微電影老男孩畫面分析

A. 筷子兄弟 老男孩微電影中,我能蹭個油嗎是什麼意思解析

《老男孩》好多80後「生的偉大，活的憋屈」
原本是廣告導演的肖央正在經歷一場他從未見識到的，也從未意料過的成功。
從10月底開始，肖央的電話就沒有安靜過，基本上全國的重點媒體都在同他對話。而這一切的改變，源於一部片長僅為42分鍾的網路電影《老男孩》。這部沒有明星、沒有名導、全部由非職業演員出鏡的短片，出品人是大名鼎鼎的《建國大業》的導演韓三平。這是中影集團聯手優酷網站共同打造的「11度青春電影行動」的收官之作，也是該系列迄今為止關注度最高的影片。
《老男孩》主人公肖大寶
《老男孩》以80後「小人物」肖大寶、王小帥為主線，講述他們的過去和現在：多年前，兩個穿校服的男生心懷音樂夢，彈著吉他，苦練邁克爾·傑克遜(MJ)的招牌霹靂舞，參加校園選秀卻最終碰壁；多年後，MJ去世的消息，讓他們再拾青春夢，作為最大齡的草根「筷子」組合參加電視選秀大賽，歌聲和舞姿均受肯定，雖然最終止步於50強，卻對生活有了全新的理解。
王小帥
解讀角度1 走「實在范兒」的實在之作
生於1980年的肖央是那種情感特別朴實的人，雖然一路在美院附中和電影學院浸染，但他說自己從來就不是文藝青年，生活方式不文藝，看的書也不夠多。當身邊的朋友在談這個大師那個「斯基」的時候，肖央很少能插得上話，他說，我一直都是走「實在范兒」。所以，當有大學同學聽說肖央傾家盪產把自己的全部積蓄拿出來拍《老男孩》時，第一反應是——他沒事吧？
《老男孩》除去主辦方的部分投資外，70萬元的成本主要由肖央的個人積蓄支付。「他沒事吧？」當這個從美院附中就開始賺錢養活自己的「現實主義者」被記者問到這個問題的時候說：「怎麼沒事兒？拍《老男孩》是我最最辛苦也最最有收獲的一件事，拍攝16天，壓力巨大，不說別的，每天一睜眼卡上就被劃走幾萬塊錢……各方面都壓力巨大。」拍廣告出身的肖央自給自足的小日子過得不錯，他說自己從來都是務實的人，但拍《老男孩》是件「務虛」的事。「想要有口飯吃，我肯定不幹這個，我拍廣告夠吃飯。但是拍廣告時間長了，當你慢慢融進那個圈子的時候，就覺得拍惡心了，整個人都廢了，都是行活兒。」 2005年，做音樂經紀的王太利介紹廣告拍攝任務給還沒畢業的肖央，兩人從此成為朋友。2007年，這兩位「想要從現實尋找那麼一點點不同的人」組成的「筷子兄弟」誕生了。同年5月，「筷子兄弟」推出音樂電影《男藝妓回憶錄》，也是自導自演，也是網路發表，「筷子兄弟」第一次有了粉絲。
解讀角度2 MJ是條暗線，借天王之名緬懷青春
借天王之名緬懷青春
真正讓非主流藝人組合「筷子兄弟」在世俗意義上「火了」的，還是《老男孩》。《老男孩》以邁克爾·傑克遜從輝煌到離世作為一條暗線，串起了兩個男人肖大寶和王小帥的成長經歷。肖央表示，正是傑克遜的突然離世刺激他完成了這個故事。北京時間2009年6月26日，獲悉天王辭世的消息之後，老友王太利曾給他打了一個電話：「MJ走了，我們也沒多少時間了，該做點有意義的事情。」
而這個「有意義的事情」也最終由於流行天王之死而有了骨骼。其實，邁克爾·傑克遜並不是肖央的青春期典型回憶——畢竟他唱的是英文歌，還是小虎隊、Beyond什麼的更「接地氣」。但影片最後之所以用傑克遜作為情感歸屬，肖央看重的是其地標性的意義，「他最輝煌的時候，我們在中學無憂無慮，對未來充滿期待；他孌童官司纏身時，我們進入社會面臨挑戰；當他離世時，我們又面對30歲後的選擇。他從神話般的偶像變成病痛纏身的凡人，我們也從陽光少年變成在大城市掙扎的小人物。」
解讀角度3 當夢想照進現實，80後們開始懷舊
肖大寶、王小帥的演出吸引了眾多同學的捧場
與片中的肖大寶有著類似的經歷，肖央在做廣告導演之餘真的幫人主持過婚禮，而片中小時候經常受同學欺負的猥瑣男包小白，長大後竟開起了賓士，這個角色設定也取材於現實。「一幫老同學聊起過去就眉飛色舞，談到現在就戰戰兢兢，大家最怕提到的就是掙錢，因為彼此間差距巨大。」《老男孩》中，插入了一段廣播采樣，播音員一邊述說著國家快速發展的方方面面，另一邊說的則是強拆民居和房價飆升。肖央和朋友們經常感嘆：「國家發展真快，都有點跟不上了。」或許是種種情緒觸碰到了很多人的神經，因此影片上線後得到了極大反響。
在《老男孩》上線至今的十幾天內，僅在優酷網平台上點擊率就逼近5000萬，「緬懷青春記憶、追溯失去夢想」是它引人注目的核心詞。「青春如同奔流的江河」，片尾曲的這句歌詞成了很多人的QQ、MSN簽名。「那些流落於市井的中年人們，在歌聲中紛紛淚流滿面，我突然自問，如果是5年前，我會不會如此感懷？所謂時間，就是以如此的方式殘酷地擊倒我們的。」這是無數網友留言中的一則。很多留言表示，這部凝結著失落與夢想的影片，不僅看時「笑中帶淚」，也是為80後青春所唱的一次輓歌。優酷網副總裁潘沁評價道：「《老男孩》對『11度青春』短片部分是一個完美的總結，將青春的主題直接體現並突出，現在收到的效果也是可以預料的。」
這種普遍的情感共鳴是創作者肖央始料未及的。白羊座的他在現實生活中是個典型的「沒心沒肺大老爺們兒」，尤其在長大後，他更習慣藏匿自己的情感，不是因為不真誠，而是掏心掏肺地說心裡話「不僅自己別扭，聽的人也會覺得不好意思。一般遇到這種情況，打個岔就過去了，省得尷尬。」但是肖央把他所有的細膩和真誠留給了作品。「《老男孩》講的是昨天和今天的故事。你要說懷舊，其實我從小就是個懷舊的人，五六歲開始，每年暑假結束的時候心裡都有一點點悵然若失。70後懷舊是一種思潮，小時候我們都很幸福，時代給了我們做夢的機會，但現在生存壓力大到了一個臨界點，大家只能在回憶中尋找快樂。」

B. 老男孩之猛龍過江影評：青春如同小蘋果,能火多久

記得四五年前，優酷出品「11度青春」系列微電影的收官之作《老男孩》，一夜爆紅，開啟 「中國微電影元年」，更意外的是掀起全民懷舊潮，讓我等80後像青春與夢想致敬。也許，這個信號促成了日後大銀幕的青春懷舊電影層出不窮，致青春、合夥人、小時代、怒放、同桌的你，無問西東……只是時隔五年，「老男孩」姍姍來遲。

從主題上來說，《老男孩猛龍過江》和之前的微電影一樣，是一部打著懷舊牌，糅合了夢想、二度青春的勵志電影，只是此次夾雜了黑幫、動作的元素。影片一開場，往昔今日鮮明對比、人物命運多變都通過時間片段的穿插呈現，與微電影完全是一脈相承。

只是到了最後，微電影李兩個老男孩夢回青春，用「生活像一把無情刻刀、改變了我們模樣……」那首著名主題曲向邁克爾致敬，對自己那一輩已經遠逝的青春和夢想悼念。而大電影里，「如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來……」，兩個老男孩對自己曾經的青蔥歲月、少不更事的種種不堪，以及不再年輕的身軀里燃燒著兩顆渴望青春的靈魂做出了回應：青春不老、夢想不死！

王小帥和肖大寶的落魄現狀——「吃軟飯的倒插門」和在桑拿獻藝的「華北歌王」，為了不讓人看扁，勇闖美利堅，遭遇了黑幫追殺不重要，追求音樂夢想，讓身邊人重拾生活信心才是青春不老的目的，相信很多觀眾還是會喜歡這部片子，不管是因為懷念已逝的年華和夢想，還是體會與把握未來的生活方向。

肖央和王太利肯定也想把整個片子弄得有含笑也帶淚，有點可惜的是，影片後半部與實際生活還是產生了距離，不像微電影那樣有較高的相似度讓人不會覺得荒誕。但也正式片中有韓國思密達殺手的白虎兄弟，讓影片多了荒誕的搞笑氛圍，每一段打鬥也都處理的很巧妙，既有節奏又有看點，荒誕就荒誕吧，畢竟電影是種藝術，源於生活而高於生活嘛。
那麼為什麼電影叫「猛龍過江」？其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑借一身拳腳，在歐美打開自己的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同一條路，華人在西方世界的崛起，其實是「猛龍過江」四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加「天使之聲」的比賽，同樣是憑技藝到紐約打拚，冠以「猛龍過江」，並不為過，這裡面是深深的向李小龍，或者打拚到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄像廳情懷啊。

過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也通過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中我們可以看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也可以看到屌絲與女神的無果之戀，還可以看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更可以看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得非常綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。

下面我們就在神曲小蘋果中，結束對老男孩猛龍過江的影評吧！「紅紅的小臉兒溫暖我的心窩，點亮我生命的火 火火火火」，這部影片送給所有有夢想的人，不管你是正青春年少，還是在青春的尾巴尖上，都別忘了，有夢想，青春就與你同在！以上內容由365語錄台詞網站編輯整理，想獲得更多此類電影影評，請持續關註：www.365j.com

C. 《老男孩之猛龍過江》 影評

《老男孩之猛龍過江》 影評

老男孩之猛龍過江精彩影評一：老直男獻給直男癌重度患者的廉價春葯

幾年前我就對老男孩的火爆感到驚訝，就跟汪峰這種隔著屏幕都能聞到他腋下汗臭味的惡心男為什麼會紅一樣;他們的三觀簡直可怕。

老男孩詮釋的是“就算我中年謝頂身無分文也值得讓長腿大美妞來給我跪舔，因為有夢想(想紅)的我足以甩那些沒夢想的大款高富帥十幾條街!”

所以，只要有夢想，我就是最偉大的了。全世界都應該幫你來實現。且不論那到底是音樂夢想還是只想功成名就的慾望。

所以這是老男孩獻給直男癌重度患者們的廉價春葯，他們都頂著一張爬滿褶子的臉卻做著美女香車的夢。哦，錯了，他們是愛音樂，或者愛畫畫，總歸是有個藝術夢想的。

他們骨子裡都認為自己很了不起的，他們幽默風趣，他們浪漫專情，只是沒有一個好老爸而已，所以他們的藝術才華不能得以發揮，他們的夢想只得深埋;看不上他們的女性都是沒眼光的，都是只看錢而不懂得欣賞他們的內在美的。哪怕他們一個月都沒有刮鬍子沒洗澡，哪怕他們一坐下肚子上就生出千條褶，他們也堅信，懂的人自然能看到他們的內在美，那種陽剛的，雄性的，不修邊幅的男性美就是應該這樣體現的。

“什麼?你說我臉上褶子太多?需要用護膚品了?那簡直太tm娘炮了!我是一個man!”

鑒於這個世界“娘炮”越來越多，老男孩就是這樣輕易地獲取了優越感。所以他們能夠心安理得地謝頂、生出啤酒肚，守著幾十年如一日的藝術才華，做著幾十年如一日的夢。

等等，那是夢嗎?或者是他們口中的音樂夢想嗎?當他們在大銀幕里紅配綠地跳起80年代不倫不類的機械舞，唱起不知所雲的“小蘋果”旋律時，我只聽到了濃濃的“我想紅”三個字。

老男孩習慣了物化女性。老男孩看上美女只是因為真愛，並不是因為樣貌，他們是有內涵的，不然怎麼會數十年如一日地愛同一個女孩呢?雖然這數十年來也沒別的女的看得上他。而當美女搭上高富帥，那原因不辯而明，不就是因為錢么。高富帥怎麼會有真愛呢?因為他錢太多了又沒有夢想。而且這些為了錢出賣靈魂的女生最後過的都不幸福

這就是老男孩的邏輯。他們確實老，但是並不男孩，充其量是兩個老直男。

其實若他們老老實實遵循“賣丑扮傻最後抱得美人歸”的商業邏輯拍下來也無妨，就當爆米花電影笑一笑也行。老男孩通片玩槍弄棒卻壓根沒見到一個警察這種小小漏洞我也忍了。真正惡心到我的是結尾，倆老男孩在擊敗高富帥後忽然大徹大悟，無欲無求，撇下美女回老家天台上彈吉他了，完了還念了一堆帶著明媚憂傷的台詞，就類似於汪峰歌詞內種:青春、夢想、緬懷、希望、燃燒這幾個詞排列組合，然後引得座中一干老直男又開始悼念自己逝去的青春了。他們滿眼淚光地說：電影難免有些缺陷，可這是我們的青春啊!我就心想哦天哪春葯開始作用了。

另外，誰tm允許你說這是“我們”的青春了?怎麼就我們了?

看完這部我甚至想去看看小時代去洗洗眼睛了。至少人家是簡單純粹的商業電影，明擺著的美女俊男來圈錢。總好過倆老男人靠著賣丑撈金還打著青春夢想的旗號。

老男孩之猛龍過江精彩影評二：娛樂尚可，心思不對，用力過猛

可能是宅在家裡太久的原因，我有些和社會脫節，通常對新鮮事物，比正常人要遲鈍很久。聽到洗腦神曲《小蘋果》就是前兩天的事，到了今天，才遲鈍的把這和筷子兄弟搗鼓許久的電影版《老男孩》聯系起來。

得承認，兩三年前的微電影真實的感動著我，為了主題曲咱甚至也留下了兩三滴虛情假意的眼淚。(稀里嘩啦我會說嗎)因此可能帶著矯情的過分期待，觀影後對感覺和心理預期稍微有點落差。整體而言，電影版《老男孩》娛樂性尚可，幾首原創音樂水平較佳，一些可笑的段子，比如現代京劇內褲變臉，鐵漢二人組白虎兄弟的神設定等都是值得肯定的。但除此之外，電影也有一些不太盡如人意的地方，在這里主要談談關於結構和創作觀念上的一些看法吧。

如果說微電影版本所體現的態度和價值觀是讓人感傷而又溫暖人心的，這一優點並沒能保持到電影版《老男孩》從創作觀念中。創作者的態度影響著作品，毫無疑問，筷子兄弟的才氣值得肯定，但是問題在於，瞬間的成功讓人迷失，似乎他們沒有考慮微電影的成功經驗是否適合院線電影體量，也沒有考慮個人訴求和觀眾心理是否產生錯位的時候究竟是自說自話還是徹底妥協。

例如《猛龍過江》裡面有三四段非常突兀的情色鏡頭，作者可能覺得能吸引眼球，但是在暑期檔電影院里卻顯得很low。而被掛在嘴上反復訴說的夢想和現實，比比叨叨沒完沒了，也讓觀眾感覺是在接受高中思想品德課的教育。而對王太利人物塑造本身就不太正面，更對北漂生活惡意黑化，比如大胖媳婦的表現，不能讓人感同身受，甚至還會有輕微反感。整個電影全是40來歲人的固步自封，可以說，作者太過迷戀個人趣味，自作聰明的喋喋不休，乃至鋪天蓋地的爛俗煽情，都讓影片離觀眾越走越遠。

況且現在不是八十年代，詩人和流浪歌手不會讓人肅然起敬，反而會成為人們耳熟能詳的反面笑料。自己選擇生活自己承擔後果，兩個主角並非是努力沒有成功，簡直就是不努力的典型，他們並不真的熱愛音樂，只想一夜成功，想的是錢。《洛奇》感人不是為了拳王冠軍，而是他堅持沒有倒下，《追夢赤子心》里魯迪不是最傑出的.運動員，但是他的精神讓人肅然起敬。而到了老男孩這里，和掛在嘴上的理想完全沒關，觀眾對於主角的行為和方法是很難認同的。且而這又不是一個單純的熱血電影，愛情元素的加入在故事中和“理想”成為了互相阻礙，女演員搶戲嚴重，大寶和女神的這條標簽樣板式線索如此的乏味，把心靈雞湯變成了肉體刺激，實際上電影的主題和立意都被拉低了。正是渴望影片大賣一炮而紅成的赤裸裸的創作野心，把好好的接地氣變成了一場很不誠懇的雜糅鬧劇。

在講故事方面，不談細節，只點出主要存在的是節奏問題。第一幕劇情建置是比較潦草的。時間跳躍過大是個明顯敗筆，第一場(包括最後一場)的學校場景純屬是畫蛇添足，和電影主題故事根本是無關的。尤其是兩個年紀過大演員的裝嫩形象，正面效果極為有限。

在人物亮相上，兩個主角沒有擰成一股繩，本應從狀態簡單介入的人物，被作者生怕觀眾不解其苦的來了個大揭底，簡直成了拆遷戶和洗腳城的苦逼男子訪談錄。而前文說過的情感線設置草率單調的問題，在第一幕也很明顯，為了交代曾經的情史，從學校的十幾年前，走穴上門的現在時之後，又突然回到五年前去講樂隊如何因為妞而分手，這種來回跳接的時空並不能讓人物更豐滿，反而是帶著觀眾脫離情境。

至於美國演出的主體部分，其實真假殺手的身份錯位是很能出喜劇效果的設定，弄假成真和假戲真做也是屢試不爽的創作套路，但是可惜，故事對這一身份和情境上的有趣設定卻沒能很好的深入。而是在追求離奇的道路上越走越遠，造成了很多劇情bug，比如黑手黨前腳來了個教父式的大屠殺，後面卻不得不依賴2個活寶殺人本身沒有說服力。而評委就是女神，也是刺殺目標，同時還是黑手黨小頭目老婆這一三重巧合也太過虛幻。最重要的是，筷子兄弟還有很多歌舞秀要展現，在故事進展上只能是跳躍和割裂的處理。

因此，電影最後把無法自圓其說的問題都給丟給了“幻想”的大筐，只能也算一種不太負責任的救場吧。就好像一個人看似誠懇的給你講個精彩的故事，但是語無倫次，實在編不下去了只好坦白說其實我是吹牛逼的，這得讓人多沮喪啊。

從某種程度上說，可能肖央廣告出身，對長片創作還不夠火候的。其實沿用現有的大致劇情框架，有幾個方向上都能把影片挽救，最貼近目前效果的是把女演員的所有劇情都砍了，片頭接《老男孩》參賽五年後，理發店被強拆，大寶婚慶認識了個美國客戶，順手被美國人挖走參賽。然後惹出麻煩，風格直接《兩桿大煙槍》這片能看;要麼就做成微電影版本的細膩擴大，加點配角的參與，類似《陽光小美女》之類的雞湯片;要麼把情感線索全部刪掉，而把緊張的動作場面和劇情緊密銜接，變成《特工插班生》或者《少年龍虎隊》一樣的幽默動作片;要麼直接就好好講一下參加節目過程中的人物蛻變，做成《子彈飛過百老匯》一樣的幽默故事;實在不行就把沖突強化，變成一個山寨版本的純粹特工片.....有舍才能有得，全想用力，結果用力過猛，成了一個四不像。

說了不少問題，稍微顯得苛刻，其實電影的優點還是蠻多的，比如那些武打鏡頭和場景很帶感，對黑幫片的模仿也讓人很來電，風格各異的幾首歌也各具特點，確實能夠把人逗笑。總之從娛樂角度來說，電影版《老男孩》還是很好看的。我個人覺得三星半的評價，基本貼譜，在野模小白臉和蠟像式大叔中國表演素養環境下，像筷子兄弟這種自己能演，能拍，能唱歌的創作人才，還是要鼓勵和肯定的，期待他們摘掉充血的光環，冷靜頭腦，憋出更好的新作品吧。

D. 老男孩之猛龍過江劇情分析，詳細點的吧

兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋

劇照
圖冊 11張
夢的冒險歷程，片中鬱郁不得志的「筷子兄弟」將迎來事業的「第二春」，在大洋彼岸上演了一系列的爆笑勵志鬧劇。肖大寶靠做婚慶來維持生計，生活帶給他太多無奈，夢想在肖大寶眼裡只是回憶時的牛逼，而另一邊王小帥，作為上門女婿，在家人和鄰里眼中是「軟飯男」，連同睡一床的老婆也不理解他，多次勸他放棄夢想回歸現實生活。

終於在一次神秘的機緣下，New York給兩位屌絲拋來了橄欖枝，面對窘迫生活對夢想孤注一擲的「老男孩」終於要為夢想啟程。這對「活寶組合」將重拾信心又聚在了一起，決定前往美國勇闖選秀節目。兩兄弟千辛萬苦來到紐約，卻陰差陽錯捲入了黑幫斗爭事件。

E. 筷子兄弟的微電影《老男孩》，究竟好不好看呢

好看，而且也會引人深思，同時他們兩個人的演技非常好，獲得了很多人的關注。

F. 老男孩之猛龍過江影評

老男孩之猛龍過江影評

影評精選一：

《老男孩之猛龍過江》講述兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。片中鬱郁不得志的「筷子兄弟」將迎來事業的「第二春」，在大洋彼岸上演一系列爆笑勵志鬧劇。肖大寶跟王小帥已經不滿足於在國內的小打小鬧，最後將夢想搬到了美利堅合眾國紐約的大舞台。影片將「筷子兄弟」參加選秀節目主線和紐約黑手黨犯罪情節結合在一齊，以一種看似無厘頭搞笑方式詮釋了底層草根對於非凡夢想的不懈堅持。

王小帥跟肖大寶分身飾演「來自韓國的武林高手」， *** 絲逆襲成大英雄，手起刀落掃盪紐約黑幫。其實觀眾不難看出筷子兄弟對於動作電影的致敬，武打加喜劇，頗多周星馳的影子也在電影中閃現。主角同樣來自底層民眾，笑料同樣來自於陰差陽錯的插科打諢，但最終的首尾必須是讓人詫異而後感動的主題，能夠說筷子兄弟完成了從小熒屏到大銀幕的華麗轉身。

我想現實中，沒有誰會能有如此大的勇氣，在出門買煙的路上突然去紐約實現自我的夢想。夢想就是這樣，遠離時覺得觸手可及，但是靠近時又覺得遙不可及。夢想說多了像教條，不說又覺得沒內涵，筷子兄弟用一種浮誇的脫離現實的方式將夢想的力量展現出來，既讓人感同身受同時又不乏娛樂性。當然了，觀眾也不好指望著透過這部電影汲取到多麼深刻的人生道理，其實說白了就如同《小蘋果》一樣，這但是是快餐時代產生的爆米花電影。大媽們伴隨著《小蘋果》的旋律跳的不亦樂乎，觀眾看著筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而過。

影評精選二：

《老男孩猛龍過江》影評：愛拼才會贏

最近大街小巷又開始在傳唱一首新的神曲——《小蘋果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，這是一對沒怎樣有歌星像的組合，但四年多前的一首《老男孩》，卻又的的確確的引發了全體70、80後的憶苦思甜潮。其實《小蘋果》和筷子兄弟即將上映的大銀幕作品《老男孩猛龍過江》並無關聯，只是一個並不帥氣也不青春的本土組合，同時霸佔了影壇和歌壇的熱點話題，這現象很值得琢磨。

四年過去了，提起來似乎誰都還記得，當年那個爆火的微電影《老男孩》，還有這些年一向沒有沉寂的筷子兄弟，但似乎沒有人還記得，微電影《老男孩》其實是由優酷出品的十一度青春系列微電影中的一部，而該系列微電影其實匯集了11位年輕新銳導演執導的微電影，題材涉及浪漫、奇幻、懸疑、穿越、感情、友情、人生、歡喜、憤怒、悲壯等豐富資料，從多角度呈現了「青春、奮斗」的主題，最終，「懷舊」脫穎而出，筷子兄弟脫穎而出，成為全民的選取。

微電影《老男孩》是以緬懷MJ為主線，展現了70、80後們在成長的過程中那些難忘的記憶，比如蹺課，比如追星，比如暗戀美女，比如參加選秀……那些近乎真實到有些殘酷的畫面，不停的閃此刻觀眾眼前，也不停的在撓動觀眾內心深處的記憶。都說懷舊是一種病，其實對於終日死氣沉沉的中青年而言，懷舊更像一劑葯，用青春的記憶激起以前的夢想。

將近四年的潛伏，肖央和王太利最後為咱們帶來了微電影的升級版——大電影《老男孩猛龍過江》，毋庸置疑，有了更廣闊的發展空間，無論是資金，還是時刻，筷子兄弟這一次，繼續印證著「心有多大，舞台有多大」的格言，將大秀夢想的舞台，挪到了國際大都市紐約，並藉助這一程的期望之旅，將以前的夢想一個一個實現了個遍，也極端高調大氣上檯面的猛刷了無比過癮的存在感。

如果說微電影《老男孩》是寫實懷舊般青春再現，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是青春夢想大秀場。為什麼會這樣說？那是正因，微電影在還原，大電影在編織，如果說看過微電影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是看到自我以前的夢想，當幻想在大銀幕的各種實現，這種虛幻變成現實的 *** ，會比單純的懷舊更讓人嗨皮。

為什麼大電影叫「猛龍過江」？其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑借一身拳腳，在歐美打開自我的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同1條路，華人在西方世界的崛起，其實是「猛龍過江」四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加「天使之聲」的比賽，同樣是憑技藝到紐約打拚，冠以「猛龍過江」，並不為過，那裡面是深深的向李小龍，或者打拚到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄像廳情懷啊。

過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也透過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中咱們能夠看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也能夠看到 *** 絲與女神的無果之戀，還能夠看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能夠看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得十分綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。

其實《老男孩猛龍過江》也有真實的生活在內，包括肖大寶的浴場歌手打拚，以及王小帥的倒插門女婿苦熬，即便咱們常自詡生活苦短，估計也要比他們還強一些，但是無妨，怎樣的現實生活，都無法抹殺對夢想的追求，只要你敢，電影用鮮活的現實告訴觀眾，愛拼才會贏。雖然故事結束時，兩人又回到了以前的生活，但在比照之前，他們的內心有著翻天覆地的變化，這是否也在啟示觀眾，即使人未動，但可心已遠，夢想再重啟之後，就算只是在內心升騰，也會讓人生的經歷大不相同，這就是夢想的力量，這種力量，其實是一種精神支柱，支柱不倒，人性永存，熱血永流，世界永轉。

影評精選三：

再見夢想。

不是和夢想再見，而是再次見到了夢想照進現實。

四年前，一部名叫《老男孩》的短片走紅網路，筷子兄弟從此名震江湖，大家連續幾年都替這哥倆捉急何時才推出自我大銀幕之作的時候，他們卻一向隱忍不發，這一憋中4年過去了，當他們拿出這部《老男孩之猛龍過江》時，我有些被驚住了。出處:binzz,轉載請保留。

說實在的，從純粹短片出道拍攝長片者里，失敗者的人數占據了絕對的上風，對於長片敘事結構的假設和節奏的掌控對於短片導演是最大的挑戰；反之，長片導演拍短片的平庸之作也不在少數。對於肖央而言，編劇導演這部電影稱得上是費時費力的心血之作，老男孩們的出場，無疑對於持續票房走高而品質走低的國產電影而言，這部電影能夠替中國電影人這一群體能夠挽回不少的顏面。

影片的元素堪稱龐雜：青春、感情、友情、黑幫、動作……眼花繚亂之際，卻發現創作者的構建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龍過江》與筷子兄弟此前短片《老男孩》氣質是一脈相承的，但有必要指出的是，與此前的短片的過度煽情相比，長片在情緒上的節制處理得更為嫻熟，不再為了煽情而煽情，帶入感更自然，觀眾會因此少了淚點而可能更多了觸動和共鳴，觀眾更可能正因其中增加的笑點之後而對照自我以前的青蔥歲月和少不更事的種種不堪。

很多時候，夢想未必必須照進現實，但沒有夢想的人生會將是多麼的無趣啊！

值得一提的是，筷子兄弟還分別飾演了兩個主角，殺手和追求音樂夢想的中年。氣質迥異的兩種主角交替，乃至應對面，竟然產生出一種意料而鮮明的比較和反襯效果，兩種主角兩種命運，最終都完成了自我的夢想。

同樣是大銀幕的處女作，如果說趙薇執導的《致咱們終將逝去的青春》多少還不忍割捨或不願意承認青春已逝的作品，那麼肖央執導的《老男孩之猛龍過江》與之相反的，是一部致咱們已經逝去青春的情懷之作。前者仍試圖抓住青春的尾巴，而後者是實在地告別青春、祭奠青春。

那麼，再見筷子兄弟；那麼。再見夢想。

影評精選四：

電影老男孩猛龍過江觀後感

筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都給我強烈的震撼。

關於夢想(慌張的反義詞)

劇中王小帥提到「沒有夢想，和動物沒什麼區別」，從中學時代的音樂夢一向延續到中年，實在佩服他們對夢想追求的執著。一向都堅信自我終有一日必須能夠實現夢想。當家人及親朋的不明白與不支持成為阻礙的時候，知道自我內心深處到底想要的是什麼。有些事情會隨著時刻的改變而改變，過去的可能失去太多再也找不回來，未來的必須得找回來，因此女主角選取去到紐約追夢。在追夢的過程中必須會遇到各種艱難險阻，缺資金，缺人脈，缺經驗，也有可能走的並不是通往光明的那條路。有時候停下來問問自我為何還在堅持，反省過後也許自我並不適合，但誰又能說不適合就不能擁有自我的夢想嗎？

社會很現實，不是光靠發奮就能夠成功，還得借力，借勢。女主角借黑社會老大的背景成為紐約新起之秀，王小帥用潛規則巧借製片人之力進入復賽，就算是應對敵人的進攻，也能夠把舞台當成自我的戰場，借人家的力打倒敵人實現共贏，還能夠為自我迎來無盡的喝彩。實力擺在眼前，發奮奮斗，然後貴人助之一臂之力，方能成為耀眼明星。

很多時候就就應像王小帥那樣給自我鼓勵，給宇宙發出各種正能量，強烈的實現夢想的渴望，然後發奮踏出第一步。肖大寶的父親也如是說，為了夢想而發奮奮斗不管結果如何至少已沒有了遺憾。即使回想起來當年滿懷信心的自我經過歲月的洗禮之後依舊一事無成，何不再給自我一個重頭再來的機會，做一個全新的自我，就彷彿咱們剛剛才畢業。

關於成長

成長是要經過不斷歷練的，此刻的隱忍只是為了成功的那一刻爆發。王小帥寄居媳婦家的忍氣吞聲，肖大寶舞台上的強顏歡笑，女主角初入社會各種反感的潛規則，這一刻的不快並不重要，此刻承受的終究有一天會迎來黎明的曙光。想起了肖大寶沉入水底的時候，不是看到陽光，看到期望了嗎？

電影里主人公的成長歷程也是大部分在奮斗著的年輕人或者是曾今年輕過的人的歷程。品這部電影就像品讀自我的人生，太多太多的共鳴。人生需要磨礪，想起我也有過生活不如意，很多夢想都無法實現，這幾年我也經歷了很多挫折，有時甚至看不到未來。很多的經歷只有自我才能體會，不管好壞都是人生中最寶貴的財富。其實不管現實如何，都就應以用心正面的心態去應對生活，應對生活賜予的一切，懷著用心的態度去迎接未來。

關於合作

一向都挺鍾愛筷子兄弟，此刻才知道為什麼是叫「筷子」。筷子只有兩個一齊用才能發揮作用，左筷子與右筷子誰也離不開誰，1+1=11的經濟學。真正的合作能走在一齊是因有共同的目標或夢想，這就是不管發生什麼事也能夠凝聚在一齊的源動力，才是最終的戰鬥力。合作不就應計較過去，而是一齊追求未來，在遇到困難的時候，即使是在黑社會的控制下性命都受到威脅，也要一同去應對，一齊克服，奇跡是能夠透過精誠的合作創造出來的。

合作中由於個性的問題難免會有些不愉快，這些在實現夢想的過程中又算的了什麼，當然，原則性問題是不能動搖的。看到了兩兄弟的相互扶持相互鼓勵，人生得一好夥伴足以。就算是在最困難的時候，調整心態，重拾信心，總是會有轉機的。宇宙永恆不變的規律，萬有引力定律，好的情緒好的狀態必須能夠吸引會好的事物發生的。筷子也能夠化成1條猛龍，騰飛起來。

關於取捨

王小帥拋下妻兒來到紐約尋夢，肖大寶拿著老爸的棺材本出來再拼一次，女主角放下了愉悅生活才成為了紐約的明星。記得有個長輩說過，放下該放下的才能簡單上路。捨得捨得，不先捨去，哪來獲得。我此刻放下了的，遲早要數倍的收回來。

關於真愛

在電影中明白了什麼才是「有一種愛叫做放手」，肖大寶正因愛她才不想限制於她，讓她自我飛得更高更遠，這背後需要多大的勇氣呢。想起多年前的我也是如此無奈的痴情，至少此刻我知道還有一種愛更需要勇氣，「留下來吧」，簡單的一句，很多時候愛是需要勇氣自我爭取回來的。有個美麗的童話，兩個相愛的人一旦分開就永遠不能回頭，一旦回頭就會變成石頭，再也回不到從前。如果真有真愛，我堅信另外一方必須會想盡辦法讓他再變回原來摸樣。

還有一種愛，我在等你，你在這邊過得還好嗎？如果他欺負你我必須幫你揍他，這是何等的無奈。也能夠做個轉化：你要的愛我給不了，那就讓咱們一齊去創造咱們的愉悅生活。

愛需要包容和關懷。王小帥的老婆對他的愛是那麼的實在，那麼的細膩，不管他的處境怎樣樣亦或者追求著狂妄的夢想，都能包容著，愛他就是愛他的全部包括所有的優點和缺點。他老婆在行李箱偷偷放下的高壓鍋，表達了自我多麼的不舍；照片的同步，又寄託著無限的牽掛。我佩服這個女生的氣度，即使發現了老公在外面潛規則，也能給老公留足面子，不是直言點破而是旁敲側擊，這樣的伴侶值得一輩子擁有。愛，無需多言，藏在心裡，溢於言表，滿滿的都是愉悅。

看完整部電影，享受了一段心靈洗禮的旅程，這也是自我的心路歷程。「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血」，每次聽到這首歌鼻子都酸酸的，遲早會是個老男孩，當青春已逝，夢想何在？

影評精選五：(責任心)

2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網路，其將邁克爾·傑克遜的歌曲、MV，還有九十年代時流行的BP機、磁帶等，並結合當下的「愉悅男生」的選秀節目，糅合成對於逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自我的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像(這也是影片有意的處理)共鳴。如今，肖央與王太利這對「筷子兄弟」組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話……

戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不一樣，青春片「在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。能夠說是『無限完美的青春』的顛覆。『青春片』的主旨，是『青春殘酷物語』」，而青春偶像劇則「以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自我不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛」。而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處於青春片與青春偶像劇的某個平衡點(如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者潛質的)。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實里與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實里變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼裡也一文不值，只是這種永不放下的追尋自我的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月里依然綻放著絲絲的光亮。

《老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自我的「北方搖滾歌王」，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自我不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月里對於音樂的鍾愛、追尋，在現實的夾縫里終究正因一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不一樣於一般的青春片的殘酷物語，也不一樣於青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實里折射出絲絲縷縷的暖意，以及對於夢想的堅持。

但《老男孩猛龍過江》並不滿足於重復《11度青春之老男孩》，還借鑒了一些類型片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片後半部分殺手兄弟的劇情設置，及 *** 時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還透過殺手兄弟的「多謝你們讓咱們完成任務」的肯定，帶出了青春成長的因素。

「依然都是這種臉孔，眉宇間里不見笑容，多麼想念對手給我的痛，看著鏡里失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重……別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來」，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然並不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近於影片本身，畢竟，這就是對於青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放下，站起來繼續迎向未來。

影評精選六：

有了夢想，咸魚才有可能猛龍過江

老男孩再次出發，已經從內地走向了紐約，但很可能只是一場夢。肖央編導演的《老男孩之猛龍過江》，是對四五年之前那一部微電影的放大加強版，並且加上了更多的食材，有動作、有情感、有風光、有更多的音樂，毫無疑問，也有不切實際的夢想。有了夢想，向宇宙中心發射強烈的我要成功的信號，於是兩條老咸魚也能過江，成為猛龍。肖央以亂燉熱血青春的勇氣，拍出了一部老男孩勵志故事。老男孩的名號已經說明他們是人到中年抓住青春的小尾巴，這就務必以亂燉的方式來呈現故事。他們的青春，無法如《致青春》、《同桌的你》、《中國合夥人》有明確的關鍵詞，《老男孩》註定要在一鍋亂燉里熬出來屬於自我的老湯，老湯熬好了，那個香味不一般。

本片監制是《猛龍》導演李仁港，動作指導是梁小熊，《老男孩之猛龍過江》的動作部分還是很有特色，相當貼合故事設定。肖央、王太利繼續以筷子兄弟（肖大寶、王小帥）的名號混跡江湖，肖大寶在浴室駐場，王小帥則在肥婆老婆家等待拆遷，他們沒有去過紐約、夏威夷和舊金山，香港以前那麼香，美國還是那麼美，於是他們在一場夢一般的情境中來到紐約，參加《天使之聲》的比賽。

本片看完之後，大家討論最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一場夢，還是真的去了紐約，似乎兩種狀況都是能夠成立的，暫時沒法分出絕對的勝負。即使本片是動作、感情、音樂、風光片，最搞笑的還是對經典電影、流行文化的惡搞，美國黑幫分明是戲仿《美國往事》，個性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟參賽節目和毒蛇評委自然是《美國偶像》，而動作場面和搞笑橋段無疑是對李小龍和周星馳等電影的混搭式致敬。

《功夫》里的黃聖依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回憶往事時完美的初戀，更多屬於傳說中的故事。肖大寶只能以聲色取悅澡堂里的酒客，王小帥則要在老丈人的奚落下忍氣吞聲，他們以前的夢想，在畢業之後早已經破碎，名利對於他們而言都已經是風中飄盪的塵埃。當於大寶被解僱之後，在後巷遇到美國騙子。當王小帥再次被老婆說道，躺在床上挺屍。當他們再度回憶起，向著宇宙發射願望信號。也許，在這時，他們的故事便進入異次元空間，筷子兄弟的鏡像人物便是白虎兄弟，十步殺一人、空手奪白刃、戰無不勝攻無不克的韓國殺手組合思密達。拋棄王大寶的馬璐（曲菁菁飾演）能夠成為《天使之聲》的評委，本身也是筷子兄弟的一種善良的幻想。正如中國元素是如今美國電影和美劇個性流行的重要元素，反之也是如此，越來越多的中國影視劇加入了美國要素。

來到紐約之後的戲碼，誇飾起來很有笑點，筷子兄弟的奇遇越發荒唐，不僅僅被黑幫當做絕世高手，而且果真能夠憑借著漢語歌曲一飄過關不斬將屢屢待定，王小帥甚至能夠在美國展示潛規則。現實中的筷子兄弟也要分身飾演白虎兄弟，功夫越高，笑點效果越好，他們以不茍言笑的冷麵人造型，有模有樣的展示著中國人心目中的韓國人形象。美女女友落入魔窟，英雄及時出現拯救， *** 絲逆襲成為大英雄，猛龍過江揚名立萬，再加上分身術出來的白虎兄弟干凈利落的掃盪紐約黑幫，筷子兄弟在本片中實現了男生的終極夢想。

電影最後，夢醒了，他們唱著一曲「咱們從來沒有去過紐約」，然後懇求觀眾和他們一齊篤信「就當咱們剛畢業後」吧，這是老男生不堪性命的無聊瑣碎的吶喊，向著宇宙中心衣食父母的撒嬌，歸根結底，《老男孩之猛龍過江》需要觀眾的適度配合，才能體會到其中的味道。

影評精選七：

沒有趁熱打鐵，沒有倉促上馬，筷子兄弟硬是用了三年的時刻，才從微電影的炙手可熱，轉戰到了大銀幕的萬眾期盼。能夠說，《老男孩猛龍過江》就是《老男孩》由小變大的一次雄起。更藉助了筷子兄弟尿崩般的想像力，呈現了「瘋」情萬種之姿。華語嬉鬧式喜劇片，又多了一部經典。大銀幕又多了一對黃金組合。觀眾又多了一個能夠期盼的靠譜系列。

當年以微電影形式面世的《老男孩》能夠火爆到影響產業進程，主要得益於筷子兄弟把許多新意融在一齊。懷舊、戲仿、調侃、快節奏、傷感而動情的主題曲。這些有的是資料上的，有的是形式上的。在拍攝長片的時候，資料上和形式上的傳承與強化都得做到必須程度，才能滿足觀眾的預期。好！在這籌備的三年裡，咱們看到了王太利頻繁為其它影片客串，而肖央則如同消失一般埋頭創作。兩個兄弟就像一個做面子，一個做里子一般，將自我的作品逐層打磨。

短片打動人心的是懷舊和中年Loser的勵志，長片便把這個基本的人物設定搬了過來，並以此為基發展故事。這種Loser的勵志故事雖然內地不多，但是在北美和歐洲，可都是年度票房冠軍最有力的爭奪者。模仿讓《老男孩》被影迷所挖掘並迅速向同好傳播。長片《猛龍過江》的戲仿范圍立即擴大，不僅僅香港無厘頭隨處可見，香港槍戰片、美國黑 *** 、英國黑幫喜劇、B級片惡搞，這些相當影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能夠說這是在炫耀筷子兄弟作為影迷的經驗值！低等級影迷只好乖乖補課。

短片的諷刺力度並不大，最多也就是自我調侃了一下；長片的膽子就大多了，不僅僅再次矛頭指向選秀，還把選秀內幕給攪和了一下。快節奏作為一種整體風格，被筷子兄弟很好地還原在了大銀幕上。《猛龍過江》的正片甚至能給人預告片般的凌厲感，搞完就打打完就搞，完全不給觀眾下半身提出休息請求的機會。

如果一味的放大短片元素，《猛龍過江》也得面臨審美疲勞的風險。這次筷子兄弟反行之的，是主題曲的選取。《老男孩》和《父親》的主題曲都是嬉鬧過後的掏心，這次卻在影片上映前就祭出神曲路線的《小蘋果》。與之前的最後煽情不一樣，這歌是個熱身歌，是在給「猛龍過江」壯行。筷子兄弟一開始便打定了注意，不把江水搞個天翻地覆，決不讓你乾衣著岸哈。

影評精選八：(應接不暇的近義詞)

「你是我的小呀小蘋果，怎樣愛你都不嫌多。」一首神曲《小蘋果》旦夕間紅遍大江南北，這首歌曲出自喜劇片《老男孩猛龍過江》，主演肖央和王太利在一部微電影《老男孩》中展現了真我的風采，這次他們要跨越到美利堅合眾國去笑傲江湖。

喜劇片《老男孩猛龍過江》的導演是肖央，他的實際上也是《老男孩》的導演，作為院線大電影，這是他的處女作，但完成度不錯。從類型風格上來說，《老男孩》有笑點、有看點，同時還有理想情懷值得點贊。在接近100分鍾的片長里，肖央和王太利幾乎是使出了吃奶的離奇極盡滑稽搞笑之能事，總之，就是讓觀眾能夠笑聲不斷，而且還是那種自然而然的發笑。

肖央和王太利嚴格來說是其貌不揚，當然不能算是帥哥類型，但兩人的確是有才，真有才。肖央是導演和編劇，王太利就是歌曲《小蘋果》的詞曲作者，兩人都算是術業有專攻。《小蘋果》作為《老男孩猛龍過江》的推廣區和插曲，在影片上映前就已經紅遍全國，對影片當然是起到了推波助瀾的作用。同時，也給了目前十分貧瘠的華語樂壇注入了點活力，此刻能火的原創華語歌曲真的太少了。

單就電影本身而言，主題仍然是奮斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美國，那裡會有黑幫、犯罪、殺手、選秀等等光怪陸離的事情。到了外國，兩人玩得更野了，但是追求成名的夢想沒有改變，還是叫做「筷子兄弟」，還是無比犯二和耍賤，但是這對活寶的表現是足夠幽默和搞笑的，因此也算是能夠支撐起影片的笑點。

上方剛剛說過肖央和王太利其貌不揚，但是兩人不算英俊的外表卻十分適合演喜劇，正因喜劇本來就是讓人看到丑的事物被破壞，這或許也是人們都有點幸災樂禍的心態。看著王太利一臉純天然的無辜相，已經是讓人莫名發笑了。配合影片中的各種奇遇，這部喜劇奉獻給觀眾的就是一道搞笑大餐了。

肖央生於1980年，王太利生於1969年，但實際上兩人外表看起來年紀差距不大~因此組成「筷子兄弟」組合還很般配。兩人有一個特點容易讓80後及70後觀眾產生共鳴，那就是懷舊，對於80年代的群眾記憶，兩人在《老男孩猛龍過江》的裝扮，還有對於很多過去流行文化的致敬，以及流行音樂的記憶，都很容易引起中青年觀眾的共鳴。這一點，在他們的《老男孩》中就已經凸顯，很慶幸他們這個情懷一向保留到了大電影中。

G. 老男孩微電影所表達的主題

我們班班歌選的老男孩，它的那個微電影看你從誰的角度看了。他們有年少輕狂，但慢慢時間流逝，發現以前受他們欺負的男生已經成了富翁，發現自己深愛的女人已為人妻，發現自己短暫的青春還是向現實妥協。一次偶然的選秀又讓他們心有不甘，最後的結局是開放式的，誰也不知道那場決賽是否成功。但我們可以感覺到這次向生活的反擊，青春已逝，夢想永存。