歸來電影海報的分析

⑴ 電影歸來劇情介紹

電影歸來劇情介紹：

上世紀70年代初，與家人音訊全無隔絕多年的勞改犯陸焉識（陳道明 飾）在一次農場轉遷途中逃跑回家。這對懷抱芭蕾舞夢想的女兒丹丹（張慧雯 飾）帶來了巨大壓力，她阻止母親馮婉瑜（鞏俐 飾）與父親的相見。

因此夫妻二人近在咫尺卻又相隔天涯。文革結束後，陸焉識終於平反回家，但是他卻發現女兒早已放棄了芭蕾的夢想成了一名工廠女工，而深愛的妻子因為患病已經不認識自己。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒唐卻又最合理的人生選擇……

《歸來》公映後，上海大學教授聶偉前後看了兩次。第一次，他覺得與謝晉的「傷痕電影」相比，《歸來》中只有傷痕，沒有反思。「如果是從小被好萊塢喂養的年輕人包括我，第一遍看完覺得是高開低走，後80分鍾沒有劇情爆點。」

第二次再看，他已從劇情中擺脫出來，反倒發現了影片的精彩。「謝晉執導的《天雲山傳奇》《牧馬人》等『傷痕電影』，習慣於給出一個道德優勝的大團圓結局。

這是上世紀80年代初公眾的倫理選擇，或者說這種公眾的倫理選擇決定了謝晉的敘事倫理——是家庭溫情拯救了靈魂，並成為人們最後的避難所。《歸來》顯然沒有走這條路線。」聶偉指出。

⑵ 俄羅斯電影《回歸》講述了什麼

劇情簡介

伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。

第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。

父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。

兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心。

演員

1、安德 - 弗拉迪米爾·加林

2、伊凡 - 伊萬·杜布朗拉沃夫

3、父親 -康斯坦丁·拉朗尼柯

4、母親 - 娜塔莉亞·維杜維娜

創作

在劇本的最初版本中，電影的動作原樣是對遙遠過去的記憶-根據劇情，大約40歲的兩個兄弟阿奇爾（Archil）和大衛（David）坐在房子的陽台上在紐約，回想起他們童年時的故事。

據導演說，這張照片是在聖彼得堡附近的拉多加湖上拍攝的。「位於拉多加湖和芬蘭灣之間的所有領土都是我們的領土。一個月我們爬上，跑遍了所有的海岸，都至少好奇，好玩的地方，選擇點進行拍攝-澤列諾戈爾斯克，維堡，普里奧焦爾斯克，Sosnovo「。

2004年，發行了攝影師弗拉基米爾·米舒科夫（Vladimir Mishukov）的相冊，該相冊被稱為《歸來》。

⑶ 運用唯物辯證法的知識,談談你對國產動畫電影大聖歸來創作思路的理解

啟示之1 傳統文化，中國故事 國產動畫電影要珍惜DNA 《大聖歸來》的故事內核取材於中國四大名著之一的《西遊記》。電影的畫面設計，完全按照中國的景緻風格和部分實景而來，妖王的妖洞取自懸空寺，山間追逐戲是張家界風格的山水，還有電影里設計得層層疊疊的長安城…… 反派妖王原型就是《山海經》中的混沌，混沌在洞里祭祀唱的那段是古老的崑曲。公映版海報上氣勢恢宏的小白龍造型取自《山海經》，甚至大聖那句「只要有水的地方就有龍」的台詞也出自《山海經》。歷史上，元代以前流行三爪龍，明代開始為四腿四爪龍，清代則以五爪龍居多，《西遊記》原著的創作年代是明代，所以《大聖歸來》的四腿四爪造型的小白龍也是有出處、有考據的中國龍。 一千個人心中有一千個哈姆萊特，據導演田曉鵬介紹，當時創作這部電影的初衷就想把世代中國人共同的超級英雄「齊天大聖孫悟空」傳承下去。在「這個需要英雄的時代」，大聖是一種文化符號，更是東方俠義精神的縮影。 《大聖歸來》的導演田曉鵬認為，這部電影最大的意義在於「探索中國故事怎麼講」。他直言，國產動畫的短板並不在技術，而是會講中國故事的能力。「中國」是「故事」的定語，這意味著一部優秀的國產動畫電影，不僅要契合當前受眾的觀影口味，打磨劇本，講好故事，具備電影本身的娛樂性；更要注入中國文化內涵，講好中國故事，表達中國態度與價值觀。 有血有肉的中國式英雄大聖橫空出世，一金箍棒打敗了美國動漫的熱門角色「大白」、無牙、小黃人……截至7月22日，《大聖歸來》票房高達5.4億元，躍居中國內地動畫電影票房第2名 ，超越了《超能陸戰隊》、《冰河世紀4》、《神偷奶爸2》、《冰雪奇緣》等熱門美國動漫。這也從一個側面證明了國民愛看中國故事，國產動畫電影市場不缺受眾，缺的只是會講中國故事的好作品。
啟示之2 八年堅守，團隊協作 國產動畫電影要耐得住寂寞 動畫產業是准入門檻相當高的行業，需要相當雄厚資金、人力的投入，製作周期長，技術要求高，這也是國產動畫電影難出佳作的原因之一。做動畫電影，一要捨得掏荷包，在資金難以為繼的時候填補缺口；二要守得住寂寞，經年累月地打磨，慢工出細活；三要注重團隊協作，人多力量大才能磨出好片子。 近年來，我國電影市場欣欣向榮，然而動畫電影市場仍處於資本缺失、「拉不到贊助」的窘境隱攜，甚至很多時候需要自己投入資金讓項目繼續下去。 導演田曉鵬坦言，大聖歸來曾在製作過程中遭遇資金短缺尷尬，他就墊上了自己在「接活」時期積攢下來的幾百萬，這些錢不夠用了，就開始借用親友的錢。在聯合製片人郭磊進入項目之前，田曉鵬就這樣扛了7年。 從創作、製作到製片、宣傳、發行……《大聖歸來》共有超過600個同仁參與創作，耗時8個春秋，最終才以相對完美的姿態登上影院院線。600人，8年，這兩胡老個數據不僅僅是投入人力與製作時間的度量，更折射出一種態度——沉心靜氣，團隊協作的做動畫態度。田曉鵬認為，「團隊的意義至關重要，它協調了品質，保障了進度，更提高了作品最終的商業水準。團隊里加入的每一個人，都進一步保障了最終大銀幕作品的完善褲攜升。」
啟示之3 你若盛開，水軍自來 國產動畫電影要相信觀眾 《大聖歸來》的火熱創造了一個新的網路詞彙「自來水」，意思是「自發組成的自費水軍」。從製作方在b站（國內知名的視頻彈幕網站：www.bilibili.com，動漫氛圍濃厚，可以說是漫迷必知必上的網站）發布片尾曲《從前的我》開始便點燃了廣大漫迷的熱情，此後每天都有《大聖歸來》相關視頻上榜，熱火一路蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台，各路網友乃至動漫業界專業人士傾情推薦。這批「自來水」成為大聖的救兵，以上映首日9.27%的排片率在《小時代4》、《梔子花開》等熱門電影夾擊中逆勢而上，憑借優良的口碑與上座率倒逼影院一度把排片提高到24.93%，這是廣大熱愛國產動畫電影的觀眾促使院線給予國產動畫電影「史無前例」的待遇。 客觀而言，正如田曉鵬對《大聖歸來》的自我評價「作品的完成度較高」一般，它並不是一部完美的作品，也存在著許多缺點與不足。但如此高的市場接受度說明，國人對國漫的愛意未熄，只是潛藏在心底，一旦遇到《大聖歸來》這樣的片子就如乾柴烈火，一觸即發。 《大聖歸來》一定程度上改變了國人對國產動畫電影一直以來的印象——「低幼化」、「小兒科」、「粗製濫造」。它無聲地告訴國人，動畫並不是取悅小孩子們的娛樂品，它與真人電影一樣是一種藝術表現形式，甚至比真人電影有更多的表達空間，打破現實表達手法的桎梏，用更多元、誇張的畫筆，描繪更大膽的想像。 根據貓眼電影的數據顯示，《大聖歸來》觀影用戶的年紀集中在25歲上下，這表示，越來越多的觀眾開始接受「動漫電影不僅是給孩子看的」，同時，那些被歐美和日本動畫滋養長大的一代，如今成為大聖「自來水」的主力軍。 就在《大聖歸來》上映僅僅四天之後，7月14日，光線傳媒發布公告稱，公司擬以自有資金2000萬元，與電影《大聖歸來》的核心團隊成員田曉鵬、梁輝、林中倫、劉偉共同設立霍爾果斯十月文化傳媒有限公司，該合資公司將擁有《西遊記3D》等多個原創項目的開發權利。以這個事件為標志，國產動畫電影對資本的吸引力，實現了從無到有的跨越，或將為國產動畫電影市場發展的推動力。 有人說大聖歸來了，國產動畫也在歸來。國產動畫電影不會因為一個「大聖」就立即蒸蒸日上，但是它至少燃起了足以燎原的星星之火。 《大聖歸來》的聯合出品人郭磊說：在內心深處，我們都是有一個動畫夢的。在這個領域摸爬滾打15年，從最初的傳統影視動畫到商業動畫，依靠高端商業市場來反哺影視動畫，資金也是完全靠自己投入，很無奈也很艱辛。作為和導演一樣，兩個混跡動畫圈多年的一線工作者，我們都希望盡最大努力把這部電影打造成一部良心作品。 良心之作收獲的累累碩果鼓勵著一大批仍然在為夢想掙扎堅守之中的動畫人，他們這些天互相鼓勵：立志守候，雨飄風同舟，苦中可忘憂，守著曙光期待黎明。

⑷ 電影《歸來》里的隱喻有哪些

如果讓我們消滅記憶，將人生的痛苦全部忘記，將靈魂的安寧作為劫後餘生的唯一追求，那我們不僅不能獲得安寧與超脫，反而會在光明的日子裡重新再見廢棄的房屋，無法安生。以寬容、憐憫、達觀來解脫個體可以，卻無法為集體的暴戾和體制的重壓而圓場。藝術創作的素材截取，是創作者對於作品的風格體裁思想等傾向性的動作。從這點來說，《歸來》截取的這一段，充滿溫情，令人感動，感受人格的偉大和堅貞，卻遠遠不能將人心的底層，人性的本質表達的更徹底更有力量，也就無法讓觀眾達到精神上的升華和深入的反思。

⑸ 歸來的電影背景

由華帝股份出品的一部微電影《歸來》近日殺青。這是華帝首部企業微電影，也是廚衛行業在微電影領域的首創。作為「愛的兩部曲」第一部，本片自去年開始，歷經一年多的反復討論，最終確定了「關愛空巢老人」的影片主題。
隨著社會老齡化程度的加深，當子女由於工作、學習、結婚等原因而離家後，中老年父母獨守空房、心理失調的家庭「空巢」綜合症已經成為一個不容忽視的社會問題。
該片監制、華帝股份公關傳播中心總監羅斌在接受采訪時表示，當下中國成千上萬的家庭，看似一個個上有老下有小的完整構成，實際上因為愛的缺失，卻是支離破碎的。年輕子女過分偏向自己的事業和物質的標准，往往忽略了父母的精神需求層面。片中母親帶養的那隻貓，既是一隻寵物，更是空巢老人的精神寄託。此番在業內首開先河籌拍微電影，華帝股份意在藉助華帝（Vatti）的「V」力量和微電影的「微」力量，通過傳播變成一股社會正能量，提示人們回歸家庭，喚醒青年子女回到父母身邊。其實，片中老人需要和尋找的並不是一隻寵物貓，而是需要他們的孩子、需要家庭的孝道和愛歸來。這，也是為何微電影片名從最初的《尋貓》更改為《歸來》的用意所在，正如片尾所言，「我們都有老去的一天，讓愛歸來，父母不再孤單」。
另據悉，「愛的兩部曲」第二部《變道》也已進入緊鑼密鼓的籌拍階段，屆時將通過充滿人文關愛的故事，繼續為廣大觀眾呈現「華帝V力量，傳遞正能量」的文化盛宴。

⑹ 電影＂歸來＂講的是什麼故事情節

《歸來》主要講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜的在大時代際遇下的情感變遷故事。

劇情介紹：上世紀70年代初，與家人音訊全無隔絕多年的勞改犯陸焉識（陳道明飾）在一次農場轉遷途中逃跑回家。這對懷抱芭蕾舞夢想的女兒丹丹（張慧雯飾）帶來了巨大壓力，她阻止母親馮婉瑜（鞏俐飾）與父親的相見。

因此夫妻二人近在咫尺卻又相隔天涯。文革結束後，陸焉識終於平反回家，但是他卻發現女兒早已放棄了芭蕾的夢想成了一名工廠女工，而深愛的妻子因為患病已經不認識自己。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒唐卻又最合理的人生選擇。

(6)歸來電影海報的分析擴展閱讀

《歸來》角色介紹：

1，陸焉識

上海舊知識分子，本是上海大戶人家的少爺，聰慧倜儻，後遭到文革的迫害，逃獄後又被抓住，文革平反後回家，奈何此時的妻子馮婉瑜已經精神錯亂不認得他了，但他不放棄堅持使用各種方法換回她的記憶。

2，馮婉瑜

人民教師，深愛自己的丈夫，受到過革委會成員方師傅的傷害，也因此導致失去了一些記憶，不認識陸焉識。

3，陸丹丹

馮婉瑜和陸焉識的女兒，擅於跳舞，非常出色，但是因為父親的原因導致其只能當小角色而不能擔任主演，後其被騙告發了自己的父親，但最後其反悔不已。

⑺ 如何認知張藝謀電影《歸來》的意義

無論人們喜歡還是挑剔，都承認《歸來》的演員隊伍無疑是精準選擇而發揮超常的。陳道明、鞏俐和小「謀女郎」在角色意識的沉入和性格展現上都相當出色。鞏俐飾演的馮婉瑜對危難中的丈夫那份情感的執著，在深夜做饅頭，遺忘後依然要按時接站，信賴所謂的每一封信以及無法封存的對二人共同擁有的那段音樂的感知中，都有細致的表現。在鞏俐的演藝生涯中，對這一形象的難度表現和深度把握都是前所未有的成功。而丹丹飾演者張慧雯在表現少小無知的跳舞夢和成人後超乎尋常的成熟上，都體現了導演和演員共同呈現的精緻。
陳道明所飾演的陸焉識完整的體現了影片的內在精神。陸焉識，一位被摧殘半生的大學教授，人鬼難分的潛伏回家，卻被家人拒絕。「見面」既是帶來自身的危機，又可能傷害家人。他雨夜探家的遭遇是一種無言的暗示：熟悉一切地形，卻不熟悉家人的變化。此刻妻子已經深陷矛盾中，見與不見的掙扎在這一刻(在自家門外卻不得入)顯得淋漓盡致。演員極為細微地把握了角色在這一刻的謹慎、急切、恐懼、期盼等心理，在傾聽、判斷以及低下頭看門縫下的光影等細節處理上，分寸感極強，令人揪心。邂逅女兒的場面突如其來，是因為她喊出一聲「陸焉識」，讓他頓然憑直感意識到是親人，在意外的瞬間，慈愛和驚訝是混合的。但孩子的拒斥和環境的緊迫讓他不能遲疑，畢竟見到妻子是第一位的任務，故此不管孩子如何警告在先，他依然不加防範的囑托孩子轉達明日見面的地點時間。
這一段落中，陳道明的光彩每一刻都那樣得體，讓人感同身受。第二天橋洞下的遭際想起來都酸辛，但他飾演的角色卻充滿著期望——我們觀影時一定是寧靜的看著他探頭、洗臉、期望的種種神態，但無論如何心裡都急切地擔心著將要發生的危機。藝術作品和藝術表演的真實感不是所謂「放鬆」，所謂的「生活性」，而是自然中凝聚著內在爆發的可能預期。我總是在陸焉識歇斯底里的沖向愛人的無畏中看到真正人性自然沖動的美妙，而那一刻演員對於殘暴摧折人性的憤怒也不可遏制的爆發。而那種誓死也要向前的犧牲精神，那種從人心深處煥發出的愛，猶如危難時母親本能推開孩子一般具有真正的高尚。而此時，對於歷史的思考就在其中，哪裡是要求「顯示出來」，或者是挑剔「歷史深度」不足之類的高見可以比擬的？
回到陸焉識性格上來。在車站，忽然被釋放歸家的落魄無人理睬，卻見到變了樣的女兒。在女工宿舍，女兒欲言又止的微妙卻沒有被這大男人所感知，他的忽略是因為心理完全被歸來的喜悅所籠罩，一直沉浸在速速歸家的氛圍里。見到慢悠悠有條不紊回來的妻子，一種不明就裡的疑惑開始逐漸加碼，在眼神掃過的一張張留言中，既給觀眾留下了懸念，也折射出他心裡的不解和猜疑。妻子的歸來讓他興奮異常卻忽略了異樣，當按照幾十年前的習慣鋪開被褥卻被驅趕出門的時候，依然懵懂沒有明白這里發生了什麼是的，誰都沒有明白的理由，陳道明的驚訝正是我們的驚訝，他的不解正是我們的不解，一切的張皇失措，一切的疑惑眼神都是我們的心聲。這時代讓她發生了什麼？隨後的發生是邏輯的進展，他拒絕了街道安排的工作，是因為妻子都這樣了還何談工作？合理的是性格。而盡管一再遭到誤解卻想盡方法就近照顧妻子的舉動也是一種情感邏輯的延伸。

⑻ 回歸的影片評價

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來
——題記
電影《回歸 Возвращение》 是2003年威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎。2003年讀大學的時候我就聽說過，一直想看，只是各種原因一直法看到。而看到此片時，時間離上映已經過去了8年，但給我感覺就是這片子似乎還是在昨天剛上映的新片，有點感嘆歲月的流逝如此之快。
故事極為簡單，講敘父親帶著兩個兒子去俄羅斯北部的小島度假，一路上他們遇到各種困難，父親皆能順利解決，然而父子間的距離卻始終沒有拉近。他對待兒子們格外嚴厲，大兒子安德列對此小心應付，小兒子伊萬卻桀驁不馴。然而就在父子情感的隔閡中，父親突然死亡，給這次旅行帶來了無盡的悲傷，在這巨大情感之後，兒子們也開始漸漸明白父親，孩子們也在這痛苦之中的開始成長。至始至終，都是一部沉靜的悲劇故事，我們看到的了一種憂傷的美。
看完此片，讓我完全沒想到的這部片子居然是導演的處女作，這凜冽凝重的色調，細膩的情節，完美的畫面構圖，極其豐富的鏡頭語言，很唯美的攝影，倒像極了一名經驗豐富的攝影師的作品展。不從思想藝術性的高度來說，就單從美術攝影的方面，我都要給此片評上5星。如果不加上故事情節的話，我們完全可以把它當作領略俄羅斯西伯利亞風光的紀錄片。
人們都說《回歸》是一部政治的隱喻，父親與兒子分開的時間恰好是12年的時間，正好和蘇聯解體的時間一樣長，我相信這不是簡單的巧合，想必是導演特意為之。沒有父親的孩子在這12年裡早已失去了方向感。蘇聯解體後俄羅斯經濟停滯，整個國家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北極熊，何去何從無人知曉，導演正是藉助電影對12年來俄羅斯民族和歷史進行反思。告訴人們俄羅斯民族正在努力找尋自己的精神回歸之路。作為一個大國，俄羅斯地跨歐亞大陸，他們既不屬於嚴格意義上的歐洲人，也不屬於嚴格意義上的亞洲人，而使俄羅斯民族具有了雙重性格，就如同影片中的兩個孩子一樣，一個逆來順受，一個桀驁不馴。而兩種截然相反的性格的孩子與一個威權的父親的情感沖突。突出反映了俄羅斯民族對於蘇聯解體後的孤獨和絕望。正是這種孤獨和絕望，迫使他們尋找著自己最後的歸屬。渴望整個民族精神的再次回歸。
影片在故事敘述有著極其巧妙的處理手法，比如說，影片從開頭到後面，一直很順暢，沉鬱而又平淡，有的觀眾很可能就在這種緩慢的節奏中，進入夢鄉。直到父親的墜落突然死亡，讓故事嘎然而止，這種看片的感受就像坐著被牽引的火車，突然之間來了個急剎車，讓人無法在短時間內調整身體，直接跌倒在地。瞬間中斷的反差，造成強烈的情感沖擊，以至於在心中留下不能忘卻的傷痛感。讓我不得不贊嘆導演高明純熟的電影表現手法。
如果說這部電影我最喜歡的地方，就是結尾的片段，連串的一組黑白照片，是大兒子在出行一路拍攝的照片，每張照片就像幻燈片樣，在屏幕上匆匆掠過，記錄著路上看過的風景，以及每個人的表情，記錄著路上的點點滴滴，有漠然的神情，有開心的笑容，有淡淡的哀傷.....但是一直沒有出現父親的形象，直到最後一張照片，出現了年輕的父親抱著孩子，也許這就是影片最後給我們的想像空間，告訴我們本片的主旨——父親的回歸，一種精神象徵似曾相識的歸來。 看片無數，娛樂至上，可是總有一些電影讓你揮之不去，藏留心底。
2003年獲威尼斯國際電影節金獅獎的俄羅斯影片《回歸》，就是一部被眾多電影評論一致稱贊的經典影片。
當這部影片獲得威尼斯電影節金獅獎時，看著電影海報里透露出的詩意的畫面，灰藍的色調，冷凝的氣氛，我就被深深地吸引了。沒想到很快就在中央六台電影頻道看到這部電影。在一個很深的夜晚，眼睛幾乎沒眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
過了很久，我終於買到了這部電影的DVD碟片，像寶貝一樣捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介紹給朋友看，但我還是把它當寶貝一樣珍藏起來。
影片表面所敘述的情節並不晦澀難懂，說的是一個離家十年的父親突然回到家裡，第二天就帶著兩個還不懂得父親概念的兒子出去旅行，一路上他使用了威嚴和震懾的手段，施與孩子特殊的父愛，結果大兒子因懼怕而聽話，小兒子因對抗而一步步使父子關系走到絕路。在一個孤島的高高塔樓上，小兒子威脅父親要跳下尋死，父親救子心切，在快爬到塔樓頂的時候不慎墜下身亡，當孩子們意識到已永遠的失去了父親時，終於悲絕的喊出第一聲「爸爸」。
影片描述父子失散多年後再度相逢所產生的親子沖突和情緒波動，情節真摯而感人。低沉喑啞的背景音樂，撲朔迷離的故事情節，深沉復雜的人物性格，矛盾重重的電影主題都具備了引人入勝的元素。影片的攝影使用的是很深的藍灰色基調，幾乎沒有別的色彩。自始至終讓人陰郁壓抑，而俄羅斯北方清冷荒漠的景色雖然美的攝人魂魄，但依然難掩其孤獨與冷酷的悲劇氣氛。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的」。這是《洛杉磯時報》對該片的評語，並被很多媒體轉述。
而〈〈回歸》獲獎後，影片導演安德烈薩金塞夫認為自己的詮釋會影響觀眾對該片的觀感以及當中的啟發，所以拒絕回答相關問題。做為一個觀眾對該片的理解都取決於自身的閱歷，生活的經歷和思維的方式。
「作品即充滿吊詭和寓意，給予觀眾接近兩小時的情感波動，以及一個令人錯愕的高潮。」——《綜藝》。
「一部讓人驚嘆的心理驚悚片。戲中令人不安的影像，觀賞後仍會在腦中揮之不去。頂級作品。」——《娛樂周刊》。
這兩條評論讓我們知道影片還具詭異，懸念，驚悚的成份，僅從表相看也非常的吸引人，「電影要好看」這是好電影不能饒過去的一節，更何況影片具有各種深層的探索和寓意，使之成為無可置疑的經典。給我印象最深的是影片的開頭和結尾都有兩段拍得很美的奔跑鏡頭，一次奔跑讓他們發現爸爸，另一次卻是失去。
這也是一部很美的俄羅斯的風光片，亞寒帶地區茂密的針葉森林、靜靜的湖泊，在導演的處理下，成一種灰藍色調，散發著冷靜幽邃的氣質。
更具有悲劇意味的是，《回歸》片中大兒子的扮演者弗拉迪米爾·加林，在聖彼得堡一個湖遊玩，在友人面前表演跳水時發生意外，不幸溺水身亡，這個地點，就正位於拍攝《回歸》時高台跳水的湖泊附近，更為本片增加了現實版的悲劇色彩。因而劇組當年獲得二十多個大小影展獎項時，導演和主創人員領獎時都難得露出一絲笑容。
影片「回歸」的寓意到底是父親的回歸，情感的回歸，還是前蘇聯的回歸都不重要。最珍貴的是讓世人再一次無可爭議的，欣賞領略那遠離很久的經典，是俄羅斯電影經典的回歸……

⑼ 電影《歸來》中丹丹的遭遇反映了一個什麼樣的社會現實

在中國，文革依舊是禁忌，《歸來》上映，似乎意味著這禁忌的松動。電影寫的是愛情，而且是特殊時代之後的愛情，並藉助這愛情，反映時代留下的傷痕。

《歸來》的核心不是權力的游戲。然而細想之下，片中人物的宿命何嘗不是被那個時代里的權力支使者握住的呢？女兒丹丹出演吳清華的機會被相關領導人一語否決，這種大時代里操縱小人物命運的權力，今時今日，更加令人深思。