美國電影兩個主題

Ⅰ 美國有個電影，主題是僵屍，有兩個男的，一個年輕的一個老的，老的那個喜歡吃松油蛋糕，請問是什麼電影啊

僵屍悔敗之地。汪前首 傑西艾森伯格 和 伍迪哈里森主演。 望困數採納 謝謝。 英文名字名叫 zombie land

Ⅱ 鬼才昆汀：他的電影只有兩個主題「Shit and Fuck」

主編Mark：1963年出生的昆汀·塔倫蒂諾，過完3月27的生日就53了。而他和呂克貝松一樣說過「一輩子只拍十部電影」。拍完《八惡人》之後，滿打滿算也只剩3部半了，假如《殺死比爾》系列算一部半的話。並卜物希望他和呂克貝松一樣打臉，絕液不然真的so sad。

昆汀年輕時曾在影像店的經歷為他累積無數的靈感和影像素材，瘋狂的致敬各種經典鏡頭成了昆汀作品的一大特色，他覺得好的就一絲不苟地搬，甚至做到比原作更好。

戀足癖在每部電影都有體現，反正我是找不到擼點，你們有這個愛好的自行暫停截圖吧。

手持攝像機也是昆汀的標簽之一，酷愛拍攝人物背影，電影里總有人物關門時的手動細節，時不時亂入一段莫名喜感的舞蹈（低俗小說賽高）。

就是這樣一個奇怪的大叔，是當今好萊塢最炙手可熱的導演之一，新晉影帝萊昂納多心甘情願在姜戈里演配角，各種大牌和他的名字出現在同一張海報上也會被他的光芒所壓制，這就是電影界的腎上腺素——昆汀·塔倫蒂諾。
開始碼電影。

1.落水狗（1992）
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昆汀老嬉皮的處女作，一部電影里說了252句「Fuck」，扣人心弦的猜忌和無處不在的血霧在瞬間點燃一起。暴力美學風格上線。

2.低俗小說（1994）

五個彼此獨立又環環相扣的故事在昆汀的鏡頭前恣意排列，卻弊早因為時空的交錯產生了不可思議的化學反應，最能代表昆汀編劇和導演天賦的作品。

3.殺死比爾 系列（2003-2004）

《殺死比爾》第一部被戲稱殺不死比爾的復仇新娘，第二部叫終於殺死了打得好累啊。暴力美學的極致體現，對香港邵氏武打片和日本劍戟片的致（zhao）敬（ban）隨處可見，就是這種東拼西湊的藝術天賦，構成了昆汀的風格。

4.無恥混蛋（2009）

二戰題材的荒誕鬧劇，故事主體是刺殺希特勒，而最讓讓意想不到的是，昆汀竟然真的讓希特勒死於刺殺，這是昆汀自己肆無忌憚的惡人宇宙的開始。

5.被解救的姜戈（2012）

玩完二戰再來玩美國南北戰爭時期，南北戰爭前兩年，一個黑人姜戈被解救之後爆種干翻自己的前主人的故事，昆汀對劇情節奏的把握更加成熟，讓你每分鍾都熱血沸騰。

6.八惡人（2015）

南北戰爭數年後，數位惡人被困驛站展開生死決斗。昆汀終於展示了他的野心，他對世界和電影的理解活生生地用暴力和真實創造了一個惡人宇宙。

Ⅲ 美國的公路電影一般都有哪些主題

劇情、犯罪、驚悚、動作、倫理等
美國公路十大電影
《荒野大飈客》
電影《荒野大飈客》中所講述的四個人，無一例外的都在經歷著中年危機。他們為碌碌無為的過去而痛心，更為無法預期的未來而焦慮。人就像天地間最渺小的一粒沙子，那種無助的感覺如影隨形。

《雨人》
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。查理經營者一家不太景氣的汽車行，他的父親是一個百萬富翁，不過兩個人早已感情破裂，沒有來往。
《邦妮和克萊德》
這是一部提到公路電影，就不能不說的電影，不過這部電影的意義絕不只限於公路電影的豐碑，它也是電影史上具有劃時代意義的作品。同時它也飽受爭議，即使到了今天，它仍然算得上是一個社會話題。
《德克薩斯的巴黎》
疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題，但無疑《德克薩斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯，對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態，卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。
《天生殺人狂》
劇情很像《邦妮和克萊德》的《天生殺人狂》也是一面世就引起了不小的爭議。評論家們愛將兩部電影相提並論，也是因為兩部電影在選材和敘事手段上有很多相似之處。但兩部電影在根本上不同的是，《邦妮和克萊德》的兩位主角至少還讓人有些同情之心，《天生殺人狂》中的雌雄大盜則令觀眾只能冷眼旁觀。
《強盜保鏢》
這又是一個由犯罪開始，由逃亡之路作過程，用死亡作結尾的故事。不同於那些暴力美學的影片，此片給人無限的溫暖和傷感。故事背景是六十年代的德州，兩名罪犯越獄，並劫持了一名七歲男童作人質。其中一名罪犯，為了保護小孩不受另外一名罪犯的侵害，而殺死了同夥，開始充當小男孩保護人，男童來自一個沒有父親的家庭，慢慢的他跟強盜之間產生了父子般的感情。影片未尾，趨於善的一端的布希卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思。

《摩托日記》
這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。

《逃獄三王》
20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意義上的公路片都充滿男性象徵，甚至是以男性為主要觀眾的電影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》卻選擇了兩個女性作為主角，其用意不可謂不大膽。這部電影在商業上和藝術上的巨大成功，除了充分證明了導演的獨具匠心之外，也肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性，讓公路電影的類型更加豐富了起來，更是為轟轟烈烈的女性主義運動提供了不能忘卻的記憶。塞爾瑪和路易絲是一對閨中密友，塞爾瑪是一個平凡的家庭主婦，路易絲則是個有些男子氣概的餐廳女侍。
《逍遙騎士》
就情節而言，《逍遙騎士》是一部非常簡單的電影，由丹尼斯·霍普飾演的比利和彼得·方達飾演的瓦特是兩個典型的嬉皮青年。兩人在倒賣毒品大賺了一筆錢之後，駕著他們的哈雷摩托車離開洛杉磯，前往新奧爾良，目的是尋找一個他們心目中的美國。
作為這樣一種追尋的載體，影片至少有一半篇幅都在拍攝沿途的風景，並且配以令人印象深刻的鄉村音樂和搖滾樂。作為觀眾，我們也隨著瓦特和比利一起，領略了美國本土各不相同的風景和人文畫卷。始於一場犯罪的旅途，從一開始就註定了兩人命運的不幸。但這畢竟是一場尋夢的旅程，因此逍遙騎士們在旅途中遇了形形色色的人物，各自都極具代表性。

Ⅳ 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

Ⅳ 英美電影都有什麼主題啊

歐美的電影大概分為劇情、愛情、科幻、動作等等！以劇情來說，現在歐美電影製片商大都以同名小說、真實事件等等進行改編，如逃離德黑蘭、國王的演講等等；以愛情來說，現在的歐美愛情電影在影片中通常都以激情、浪漫、永恆來表達，可是結局基本都離不開現實的束縛，如廊橋遺夢，泰坦尼克號等等；以科幻來說，現在的歐美電影特效效果非常了不起，給人視覺觀賞的同時，實際上也有另一主題，美國人拯救了全世界，如獨立日，變形金剛系列等等；以恐怖來說，英美的電影不像日本韓國那樣追求心理上得恐怖，而是以血淋淋的鏡頭，恐怖的化妝取悅於人，如生化危機、靈異第六感等等。。。而且近年來很流行續集熱，比如的著名的阿甘正傳就要拍續集，名為阿甘後傳，我是傳奇也有續集了，我是傳奇前傳，等等很多，以上都是自己看了電影的感想，絕無任何復制！

Ⅵ 美國電影巜荒野獵人》反映了什麼主題

這得從背景開始說起。
這部電影的時間背景是1800年到1900年之間的美洲，那時候美國剛剛獨立，歐洲殖民者和美國都在掠奪美洲原住民印第安人的土地和資源。主角妻子的村子就是被一隊入侵者屠了村，主角為了保護自己的兒子殺了自己的同胞。後來主角他們的隊伍就是在印第安領地捕獵毛皮的團隊，後來被一群蘇里族的印第安人搶奪毛皮乃至追殺。而蘇里族族長是因為自己女兒被白人（也就是歐洲入侵者）擄走，所以才搶皮毛跟一夥法國人換馬匹和武器（其實正是那伙法國人抓了族長女兒，只是族長不知道）。
主角每次昏迷都會夢到墳墓，屠村，村落和教堂殘骸之類的東西。這影射了入侵者對印第安人的暴行以及印第安人對入侵者的復仇。
電影中兩次出現一句話——「復仇不是我的事，是上帝（神）的事」——這也從側面暗示了的當時歐洲入侵者和印第安人之間的仇恨已經不單單是個人或者族群這種小規模了，已經到達了只有液迅神明的力量才能算清這股血海深仇。
主角回到營地准備追殺菲茨時，說了一段話，大致是他已經沒什麼好失去的了，只有復仇才是他活著的唯一意義，這也是在指一旦自己的家園和親人都失去時，復仇是唯一的歸途。
影片最後族長殺了菲茨是因為他是入侵者，不殺主角是因為他有恩於自己女兒。
所以這部影片表面上是在說一個父親追殺仇人，但其實確是將當時侵略者和印第安人之間仇深似海的關系濃縮到殲銷了兩個人身上氏埋游。一個是貪婪嗜血，奪走一切的野獸；一個是無所眷戀，唯有復仇的獵人。

Ⅶ 推薦美國電影

美國的電影業一直是世界電影的中心，繁榮多元，吸引了來自全世界的影視人才，好看的美國電影更是數不勝數，而其中人們最熟悉的莫過於美國大片，天文數字的製作經費，眼花繚亂的特效和正當紅的巨星都是美國大片的必備要素，你喜歡美國電影么？下面我就從看過的上千部電影中推薦5部好看又經典的美國電影，不分先後哦！劇荒的寶寶們快上車：

以上就是我推薦好看又經典的美國電影，你還有什麼好看的美國電影可以在評論區分享一下！

Ⅷ 好萊塢電影有哪些常見的主題

好萊塢電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作之外，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。

Ⅸ 美國電影兩個人和一隻老鼠為主題

美國電影《捕鼠氣》又名《玩野王》 Mousehunt
簡介：
當父親去世後，兄弟二人繼承了一家線廠和一間舊房子。弟弟不願意賣掉線廠，因此被勢利的妻子趕出家門，而哥哥經營的餐廳突遭橫禍，也被迫流落街頭。兄弟二人於是搬到了父親留下的老房子里。一個偶然的機會，他們得知這座核侍余破舊的老房子竟然是建築大師的作品，價值連談襲城。只有一個問題，老房子里有一隻非常聰明的老鼠，為此兄弟二人與這種小型嚙齒類動物展開了持久戰。聽起來很輕松，但實際上他們的對手並不簡單，兄弟二改滾人被折騰得筋疲力盡。最終，在兩兄弟已經絕望的時候，父親轉世的老鼠指引他們開辦了紅火的乳酪線廠

Ⅹ 看過一部叫做《美國麗人》的電影，誰知道到底是講的什麼主題啊

1、主題：體現美國家庭倫理生活矛盾的黑色喜劇，揭示了美國日常生活的「眾生相」。 它以一個典型的美國中產階級家庭為例，展示了隱藏在美國社會肌膚內的種種「癌症」。

2、劇情簡介：

萊斯特（凱文•史派西KevinSpacey飾）跟許多中年男人一樣，遇到了各種各樣的人生難題.。他在一個廣告公司工作，成績平平，但是妻子卻比他混得出色，一派女強人作風。這個平凡的男人還有一個未成年的女兒珍妮（索拉•伯奇ThoraBirch飾）。

珍妮性格叛逆，被鄰居偷拍裸照還覺得很好玩，滿不在乎。她有一個要好的同學安吉拉（米娜•蘇瓦麗MenaSuvari），當萊斯特在拉拉隊的人群中看到了充滿青春活力的安吉拉，一切都改變了。萊斯特陷入了阿安吉拉年輕鮮活的氣息當中。他死氣沉沉的心境有了燃燒的感覺。

而此時，他的妻子，也和另外一個富商有了私情。當萊斯特得到了他心目中的年輕女神，槍聲也隨之響。

(10)美國電影兩個主題擴展閱讀：

片中角色介紹：

1、萊斯特--演員凱文·史派西

萊斯特，一直受平庸的社會地位，拜金主義妻子的壓迫，內心壓抑卻找不到適當出口。來自女兒的鄙夷更讓他萎頓--像一具行屍走肉。

女兒同學的青春氣息和她表象的誘惑，讓他的男性自尊得到復甦。無論是她沒有閃躲的眼神還是那些年少女孩之間關於性的討論，都像一種暗示，一束火花，點燃他熄滅的自尊和生活。他不僅僅要活，還要生活……Ricky和安吉拉都是喚醒他生命的火花，他們的出現讓他回憶起青春的模樣。

2、珍妮--演員索拉·伯奇

（萊斯特的女兒）在壓抑的環境中長大，有角色錯位的父母親，從父母身上看到毫無收斂的人性的醜陋。

對生活的看法，人生，難免灰暗。在遇到Ricky後，她的濃重黑眼影沒有了，她還感受到愛，因為有個人和她在一起，相互支撐。對於生活，她有些麻木。她和她父親一樣，被人忽略，甚至被父母忽略。內心的敏感、變化，沒有人關心的孤獨，只有一個作伴的安吉拉。她一直是傾聽的角色，但是誰來傾聽她的內心。

3、安吉拉--演員米娜·蘇瓦麗

萊斯特女兒的好朋友Angela,校籃球隊的拉拉隊長，用自以為是的「成熟」的來讓自己「不同」。她是誘惑，不成熟賣弄，引誘同學的父親--對她來說，感官刺激的誘惑，還有這是自我價值、魅力的證明。小可憐，但是其實也是單純，無知，所以無畏的挑戰社會的倫理。