加拿大電影產業分析

① 國外影視行業發展現狀

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：全球電影發行數量、全球銀幕數量、電影分級數量

北美市場是全球電影市場的核心區域，2020年雖受疫情影響較大，但對全球電影市場具有較大的影響力，北美作為全球電影行業的風向標，對北美地區的分析能一定程度上反應全球的市場情況。

需求：

——2020年美國觀影人次驟降81%

在觀影人次方面，2011-2019年美國電影觀影人次總體維持在13億次左右，2020年受新冠疫情影響較大，美國的總觀影人次僅有2.4億人次，較2019年下降了81%。

——新冠疫情致使全球電影票房下跌超7成

受新型冠狀病毒感染症(COVID-19病毒)全球流行的影響，2020年各國電影的全球票房市場為120億美元，比2019年減少了72%。與2019年相比，國際票房市場(98億美元)下降了68%，而美國/加拿大票房市場(22億美元)下降了80%。2020年，國際票房市場占總票房市場的81%，比2019年上升了8個百分點。

供給：

——2020年電影分級數量略有上升

我們以北美地區電影產業分級/發行數量作為全球電影行業的縮影來看。2020年，美國電影協會分類和分級管理局(CARA)對497部電影(包括非劇場電影)進行了分級，比2019年有所增加。其中，MPA成員電影分級數量194部，佔比39%，非MPA成員電影分級數量303部佔比61%，主要原因為非MPA成員大量的電影製作和發行。

——電影發行數量僅為2019年的34%

2020年，在美國/加拿大影院中發行的影片數量為338部，較2019年減少了66%，許多電影的發行日期由於新冠病毒大流行而改期或者延後了。非美國電影協會成員的獨立公司是2020年在美國影院發行影片的主力軍，發行的影片數量為278部，但較2019年仍減少了68%。協會成員公司發行的影片有60部，較2019年減少了52%。

——數字銀幕為主，銀幕數量略有上升

2020年全球銀幕數量上升了3%，主要依賴於亞太地區6%的增長。截至2020年全球共有銀幕數量247711塊，其中北美地區44111塊，北美以外地區203600塊。

截至2020年底，全球超過98%的銀幕為數字銀幕，較2019年增加1%。其中普通銀幕4050塊，非3D數字銀幕81420塊，3D數字銀幕122180塊。

2020全球范圍內肆虐的新冠肺炎疫情為全球的電影行業帶來了沉重的打擊，電影的上映數量與觀影人次均有大幅度下滑。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

② 加拿大傳媒專業優劣勢分析

加拿大傳媒專業好不好呢?這是很多對傳媒專業感興趣的學生一般會有的煩惱。那麼選擇加拿大傳媒專業的學生需要了解傳媒專業的哪些優劣勢呢?跟著我來看看吧!歡迎閱讀。

加拿大傳媒專業優劣勢解析

優勢：申請語言要求高，不能獨立技術移民

一般來說，傳媒專業由於其專業性質，平時作業都是各種小論文大論文，上課老師講的內容也很深，所以對學生的語言要求其實比一般其他專業要高。拿悉尼大學的Master of media practice舉例，申請的入學要求是雅思均分7，單科6以上。僅次於教育學的入學要求。所以如果雅思成績達不到要求的學生盡量不要挑戰，以因為對中國學生來說，如果完全沒有傳媒背景，傳媒專業的全英語上課內容還是有點吃力的。

另外留學澳洲的同學畢業之後都想順利移民，但是傳媒專業不像會計、IT專業那樣可以畢業後走186獨立技術移民路線，只能靠僱主擔保、配偶移民等其他方式完成移民大業。

傳媒業是澳洲最發達的產業之一，成熟的運作體系，高度透明化的管理，巨大的市場前景，都使得眾多國際留學生越來越傾向於就讀澳洲傳媒專業。澳洲傳媒專業體系非常完善，大眾傳媒、互動媒體發展、媒體與文化、新聞學、廣告學、創意服務學、公關關系、腳本寫作、電影與攝像等都是傳媒專業的學習方向。

在信息科技日漸發達的世界氛圍中，傳媒扮演了重要的角色，因此近年來，澳大利亞的傳媒類專業也成為繼商科之後的熱門選擇。

劣勢：就業競爭壓力小，可申請PSW留澳

澳洲的傳媒課程，有極強的亞洲和西方文化交流的特性，就課程設置而言，澳洲傳媒類課程是澳洲大學課程中最受歡迎的專業之一，在傳媒課程的設置上非常細致，傳媒留學門檻相對較高的，因此澳洲知名大學畢業的高級專業人才被世界各國所青睞。對於想回國發展的同學來說，近十幾年，隨著中國與外界交流的日益頻繁，國內的新聞、影視、媒體與廣告傳播等行業也在迅猛發展，僅新聞媒體對新聞專業人才的需求已經遠大於新聞專業人才的輸出。因此，我們深信傳媒行業的各種高級人才在中國都將變得越來越搶手。

隨著PSW簽證的推廣，其有效得將“留學”和“移民”分開，使得傳媒等非移民專業的同學們也可以在畢業後有機會留澳2-4年。同時，從就業率來看，澳洲傳媒專業研究生畢業起薪平均為$53526。澳洲傳媒專業的學生共計2.9萬人，其中研究生4331人;國際學生共計6100餘人，其中研究生近1200人。該專業畢業後，學生們的就業情況，23%進入公共部門，如電台、電視台等;52%進入私型企業，如大型媒體製作公司等，另外還有15%的學生選擇海外工作。

澳洲傳媒專業學校推薦

1，悉尼大學以社會、人文學科著稱的澳鬧逗洲第一學府，傳媒課程教學質量自然不在話下，傳媒專業在QS排名世界22，悉尼大學的傳媒課程實踐性很強，幾乎涵蓋了傳媒領域的所有課程，對就業的幫助十分明顯。雖然頭頂名校光環，它的入學要求卻相對寬松，無傳媒相關背景也可申請，但是需要在指導下完成個人陳述。

推薦專業：Bachelor of Arts,Mater of media practiceMaster of cross-cultural communicationMaster of museum studies

2，莫納什大學傳媒專業是該所大學的強項專業之一，課程設置以專業為取向，側重於培養公共關系和企業通訊方面的專業人才。

推薦專業：Master of communications and media studies

3，墨爾本大學兩年制的碩士課程，畢業可直接申請PSW簽證留澳“鍍金”。墨大著重於紙質傳媒人才的培養，對傳統媒體新媒體有很好的融合，強調傳媒的復合型人才。學生就業情況十分良好液虧賣。

推薦專業：Master of global media communications

4，悉尼科技大學空晌傳媒專業為該校專業的前一二名，電子傳媒專業棒棒的!而且學校會提供1學期的placement哦!著名的澳大利亞本土明星休傑克曼就是從UTS傳媒專業畢業的哦!

推薦專業：Bachelor of arts in communication (public relations)

5，麥考瑞大學麥考瑞大學雖然會計專業很厲害，但是傳媒專業實力也很強勁，學校比較注重培養學生的寫作能力，在新聞報刊上我們經常看到各傳媒畢業生榮獲國際傳媒大獎~也是不錯的選擇!

推薦專業：Master of arts (international communication)

以上是加拿大傳媒專業優劣勢和推薦院校的介紹，希望可以幫到您。

③ 請問：就目前來說，哪些國家的電影綜合水平是比較高的中國的電影排在什麼位置謝謝

觀點：世界電影市場己為全球性寡頭所壟斷

作者：李懷亮

目前，國際電影市場已經是烽煙四起，戰火連天，一場文化貿易的戰爭正在激烈地進行。隨著新的數字技術的發展及國家和地區國際性的政策調整，在整個90年代，世界范圍內的文化產業結構格局迅速重新調整，文化產業經歷了一個"國際化-重新調整-主動集中"的過程，最終導致了幾個超大型綜合媒體公司的出現。時代華納、新聞集團、迪斯尼集團
、威卡姆集團、貝塔斯曼集團、美國電訊公司等已經成為文化產業的全球性壟斷寡頭。1993年，全球最大的50家影視公司的總營業額是1180億美元，僅僅4年後，最大的7家綜合性媒體公司的營業額就達到了這個數字。全球文化貿易額的絕大部分是在很少幾個國家之間進行的。1990年，日本、美國、德國和英國是最大的出口國，占當年全部出口額的55%。進口也高度集中於美國、德國、英國和法國，占當年全部進口額的47%。 現在，全世界上映的電影大約有85%是好萊塢製造的。1993年，世界大影視公司有36%在美國，36%在歐盟，26%在日本。1997年，就有超過50%的大公司集中到了美國。歐洲影視貿易的赤字也隨之從1993年的35億美元上升到1998年60億美元。發展中國家在文化商品貿易中所佔的份額更是越來越少。整個非洲大陸平均每年只生產42部自己的電影，其市場上95%的電影都是進口的。 法國與好萊塢的殊死搏鬥 英國著名導演大衛．普特南的《不宣而戰：好萊塢VS.全世界》和比爾．戈蘭色姆(BillGrantham)的《資產階級大妓院：法國與好萊塢文化戰爭的由來》(英文版)，具體深入地為我們展現了歐美之間--特別是美國和法國之間電影貿易戰的波瀾壯闊與驚心動魄。 這兩部著作都回顧了從電影誕生之初就已經開始的歐洲和美國之間--特別是法國和美國電影之間的明爭暗鬥和刀光劍影。 戈蘭色姆在書中透露了美國企圖利用關貿總協定向全世界傾銷好萊塢電影的一些內幕。自從第一次世界大戰期間，美國政府就十分關注電影出口，多年以來，好萊塢在華盛頓一直有代表自己的非常出色的說客。在其出色的游說者傑克瓦倫迪的率領下，好萊塢發起了對歐洲配額制的攻擊，並及時地在柯林頓政府中找到了知音。於是開始進行反配額斗爭的討論，研究出來的辦法是要把關貿總協定的范圍擴大到服務領域，包括電影電視節目之類娛樂服務。對於美國來說，這意味著什麼非常明確：自由貿易決不會容許配額的存在。但在談判中，法國提出了"文化例外"原則，對美國的企圖進行了堅決的抵制。 而普特南的敘述語調卻要更加深沉。他的《不宣而戰》是以對關貿總協定談判的回憶開篇的。他生動地記述了談判達到白熱化的最後一夜。普特南作為著名的英國大牌製片人，有曾經在好萊塢工作過的經歷，比較能夠理解歐美兩種電影體制之間的差異。他被指派參加了一個歐洲委員會的小型智囊團。這個智囊團的任務是"研究可以幫助重病纏身的歐洲電影及電視業對付好萊塢挑戰的政策提案。"這就決定了普特南的出發點。他是要"為歐洲找一條極富創意又極具商業生機的路子，而無需求助於過去經常實施的那些帶有破壞性和負面影響的政策"。因此，我認為普特南的立論更為持重公允。 相比之下，戈蘭色姆毫不掩飾自己完全站在美國國家利益的立場上說話的態度。他認為法國人就為了這么一個無關全球貿易宏旨的影視節目配額，差點毀了一個關貿總協定，是十分非理性的。 美國人說："不要保護！" 隨著文化的傾銷與反傾銷的斗爭而來的是關於要不要進行文化保護，以及要不要對美國的影視產品實行配額的激烈爭論。 從20世紀初開始，許多國家對文化產品的貿易實行了限制。文化主權是支持貿易壁壘的核心觀點，經濟和政治問題也常常被提出來支持貿易限制。 美國用來反對加拿大、法國、韓國的文化保護主義的理論基礎是自由貿易理論。在自由貿易理論看來全球化的主題導致了產品和服務在世界范圍內更加自由地流通，每個地方只要有需求存在就可以得到滿足。可供選擇的產品和服務極為豐富，消費者喜愛全球化為他們所帶來的這些選擇，無論就質量來說還是就價格來說，可供他們選擇的范圍極其廣泛，特別是他們可以與其他國家的人們進行同樣的選擇。美國波士頓薩福克大學國際商業與戰略管理教授高皮納(Gopinath)1998年在一篇文章中質問這些國家："政府在文化產業中所進行的這些干預管用嗎？法律和壁壘能擋住邁克．傑克遜的搖滾或麥當娜那張性感的臉嗎？……在現在這個互相聯系的世界上，對其他文化的限制會起作用嗎？" 在美國人看來，不但實行關稅壁壘和配額不會起作用，就連這些國家政府對自己國內的文化產業進行補貼或投資生產也不會起到促進其文化產業發展的作用，甚至反而會是有害的。與歐洲國家不同，加拿大採取政府補貼或投資生產的方式來促進其國內電影業的發展，而不是以進口壁壘來保護國內文化產業。然而根據美國學者威爾德曼(Wildman)和希維克(Siwek)最近的研究，"認為面對外國競爭，本國文化產業的生存並不需要政府的經濟支持。政府補貼會鼓勵一些本地公司為了得到政府的補貼，僅僅迎合政府的意志而進行影視節目的設計，製作，生產出許多配額快餐。這意味著有能力的生產商花在爭取得到政府補貼上的時間和精力要比在製作精品電影上的時間和精力多。" 貿易配額、關稅壁壘以及政府補貼，這些被傾銷國家的政府所能採取的辦法，在美國學者看來統統不靈。那麼，這些國家的政府和人民該怎麼辦呢？美國學者說："由於採取了先進的宣傳推廣方式，發行量巨大，美國在推銷其產品，服務和觀念時通常都佔有極大的優勢。如果一個國家感到它的文化具有與美國文化相同的力量，它就應該向美國學習，向國內外的人民普及它的文化，而不是試圖把它保護起來。"面對好萊塢的沖擊，"需要先把這頭野獸喂飽了"。 中國對待好萊塢的方式：利潤分成，數量不限 正當世界文化產品--主要是影視節目產品貿易的戰爭烽煙四起、戰火紛紛的時候，中國邁進了世界貿易組織的門檻。 根據中國社會科學院和上海交通大學聯合編纂的中國第一本"文化藍皮書"《2001-2002年：中國文化產業發展報告》披露的資料： "我國已經向美國政府就開放中國的版權產業市場做出以下承諾： 音像製品(主要指錄音製品，不包括電影等影視作品)。中國確認對音像製品的進出口將不實行配額、進口許可證要求或其他限制，不論是正式的或非正式的。 電影作品。……中國政府不對電影的進口保持配額。此外，中國政府將允許中國公司在商業考慮的基礎上，以利潤分成的方式，進口數量不限的美國電影，這些電影須經內容審查。" 加入WTO意味著中國將按照自己並不熟悉的規則，加入到受到強手操縱的全球市場競賽之中。邁入戰火紛紛的國際文化貿易市場，中國電影產業面對著槍林彈雨。 那麼，面對加入世貿，中國的電影產業准備好了嗎？從產業規模上來說，中國電影至今沒有形成產業自己的規模。中國現有的上影、北影、長影三大製片廠，16個省辦廠以及其他一些製片企業，全部加起來的總和實力也比不上好萊塢8大公司中的任何一家。 關稅壁壘和配額是對本國幼稚工業進行保護的兩種手段。在這種情況之下，"不對電影的進口保持配額"就意味著政府必然採取其他的手段和方式來對中國的民族電影產業進行扶持，否則，以現在的這種狀況讓中國電影產業去與好萊塢"自由競爭"，真可謂讓小孩子"與狼共舞"了。 因此，政府應該以法律的形式保障對民族電影補貼、投資力度和補貼投資形式。在這方面，英國的經驗可資借鑒。 從1950年8月開始，英國政府開始在所售電影票中加征"伊迪稅"，部分伊迪稅所得劃入新建立的英國電影製作基金，用於資助想拍攝英國電影的製片人。50年代以後，伊迪稅成為英國電影製作的主要資金來源。伊迪稅對製片人的資助是建立在"完全自然和客觀的基礎之上"的，並且與其前一部影片所獲得的票房總收入掛鉤。事實證明，伊迪稅方案是一個巨大的成功，"毫無疑問，沒有伊迪稅，英國製片業可能已經全面崩潰，被勢不可擋的好萊塢吞沒掉"。 法國著名影評人克洛德--卡利說："一些國家，再也不能講述自己的故事了，他們的市場九成被並不反映他們生活的美國形象所佔領。"文化產業，不僅僅是金錢的問題，還關乎到一個民族、一個國家的文化身份和文化安全問題，關乎到一個民族的原創力問題。我們不可不努力。

歐美的浪漫：與敵人共枕？ 本土與全球電影市場經濟大戰新策略:
http://media.people.com.cn/GB/22114/63468/63472/4357020.html

2005世界電影市場狀態_1 :
http://blog.sina.com.cn/s/blog_407d0c6f0100035t.html

全球電影市場十大:
http://www.ourznbbs.com/viewthread.php?tid=146363

④ 加拿大電影專業大學排名是什麼最強的是哪所大學呢

 一，溫哥華電影學院

1、最強這所加拿大電影學院，名字你熟悉吧！作為加拿大最負盛名的電影學院之一，溫哥華電影學院的大多數畢業生都在影視行業找到了有意義的工作。

2、許多獲獎者都是這所學校的畢業生。事實上，在過去的 10 年裡，從字面上看，成千上萬的溫哥華電影學院畢業生獲得了獎項或被提名為艾美獎和奧斯卡獎。

4、多倫多電影學院提供面對面的校內文憑課程，旨在讓學生快速獲得從事娛樂、時尚、設計或視頻游戲職業的資格。

5、從 2003 年開始，學校的課程旨在幫助學生為從事表演、電影製作、平面設計和互動媒體以及電影和電視寫作的職業做好准備。

6、可以理解的是，課程由行業專業人士教授，並專注於現實世界的行業經驗。文憑可以在 12 到 18 個月內獲得。

7、學生將在各自領域取得成功的媒體行業專業人士的指導下進行拍攝、編輯、表演、寫作和設計。通過這種方式，畢業生為娛樂行業的職業生涯做好了充分准備

⑤ 溫哥華的影視業是如何發展起來的現在是什麼狀況

風敗喚景迷人，山明水秀的卑詩省溫哥華，一直以來是拍攝電影及電視劇的上佳之地，是北美繼洛杉磯、紐約之後的第三大製片中心，素有「北方荷李活」的美譽。事實上，溫哥華電影產業已經BC省重要的經濟支柱之一。

⑥ 簡述加拿大國家電影局的發展歷程及代表作品

加拿大動畫發展起步較晚，由於毗鄰美國的特殊地理位置和相似的文化背景，在動畫發展的過程中難免受到美國動畫文化的影響。但加拿大動畫在其短暫的發展歷程里，卻以它獨樹一幟的具有實驗精神的動畫片，成為世界動襪局畫發展史中最重要的組成部分。加拿大的動畫先驅們一直以先鋒開拓者的角色，影響著整個世界動畫領域。

在世界動畫以重視市場盈利與票房回收的商業運作氛圍里。加拿大動畫人卻一直能堅持藝術原創，推出品味不凡、獨具個人風格的動畫藝術作品，令世人告肆讓耳目一新，為加拿大贏得了藝術動畫天堂的地位，也為動畫電影培養了眾多最優秀的人才。

1939年加拿大國家電影局 （ National Film Board of Canada 簡稱NFB）成立，該機構屬加拿大官方組織, 當時正值二戰期間，加拿大政府在鄰居媒體強國——美國的刺激之下，希望電影局能為本國打造自己的形象，讓世界更加了解加拿大的文化以及其它種種面貌。第一任國家電影局長約翰·葛里遜（John Grierson,1898-1973）是英國蘇格蘭人，在出任第一任NFB局長前，已經是一位國際知名的記錄片工作者雹仿，這種成功的電影製作生涯，使他為加拿大國家電影局帶來了不少優秀的電影工作者

⑦ 2020加拿大電影製作專業的教學內容是什麼

電影製作這一個行業在現在是比較有挑戰性的，而且現在這個時代中，電影已是人們生活中的各個方面的了。那現在就到看看，加拿大在電影製作這個專業中教學的都是什麼內容。

1、專業解讀

電影一直跟人類社會就有很多的聯系，也能反映各個時代。這一門學科其實就是擴展藝術視野方面，學習怎麼把自己所看見的轉化成藝術，並且用表演、執導、還有剪接等這些方式去實現。整個內容包括了前期到後期。

加拿大有很多的大學都有和它相關的專業，教學上的方式很是獨特優良，而且在電影的產業環境上也比較成熟，有許多的優良的師資。甚至大部分的學校都有帶薪實習的內容，讓學生能先有一些經驗。

2、所教的知識和技能

在加拿大這些學校中，該課程的內容有術和旁游實用兩個部分，可以讓學生去進行各種類型電影的工作。而且也要學到很多的尖端技術來完成前期的製作以及後期的製作，其中有錄像技術以及剪輯等等很多技能。

除了技術部分的，還會有劇本和寫作的內容，需要學生們來寫短片、紀錄片等等的腳步，也就是讓學生感受是怎樣從零開始完成一部短片或者電影的。當然在這個專業中，除了電影之外還會研究動畫、電視這一些。所以說這個行業其實競爭力很好，但學生如果想成為電影人的話，光是讀本科是不夠的，很有必要去讀它的研究生。

電影整個的製作過程很苛刻，也是數卜要很多的團隊合作，學生們必須了解怎麼把舞台、燈光等等這些都組合到一起。而這些都是要好好去研究的科目。這就是薯啟穗學生們為什麼最好去讀它的研究生，因為學生若是能有比較強的理論以及技術，這樣做出的電影才算是有水平的。而加拿大在電影產業上的發展還是比較可以的，學生們在這里能比較系統的進行這方面的學習。

⑧ 加拿大國家電影局對於世界動畫的發展有什麼貢獻試舉例說明。

加拿大的動畫業在全世界都是很有名的。著名的動畫和游戲，如《變形金剛》、《駭客帝國》等都主要由加拿大製作完成，《家園譽衡》、《無冬之夜》亦是開創了3d動畫的新時代。加拿慶敬做大的游戲公司和電影公司更多的是做其它世界級大公司的外包工作，關鍵環境是研發環節，這是加拿大公司的優勢；同時由於受到其它諸如EA，UBISOFT等大公司的上游控制，其知識產權基本上是歸跨國公司所有，這是加拿大發展的瓶頸。
在加拿大3維動畫已經發展的十分成熟，加上稿凱2維動畫的市場也有局限，所以這一方面發展的很快，是加拿大在世界上的強勢所在。如果你願意，可以去看看Bioware,EA Canada, Ubisoft Canada,Radical Entertainment的網站,上面會有新的工作機會。
另外選擇地址也很重要，加拿大主要的動畫公司分布在溫哥華、多倫多和蒙特利爾，但是在部分地區零星的也有分布。各個地方的生活水平不一，水平不同，看你個人的喜好。在這里就不多說了。

⑨ 請問加拿大電影產業怎樣,和中國相比

加拿大

文化部門定義和行業界定 加拿大統計局把文化部門定義為以藝術表現形式、遺產古跡為基礎引起的各種活動和產出。以此為標准，文化統計框架包括傳統藝術和文化行業、現代藝術活動和遺產古跡及其相關支持設施等部分的創作、生產、保存、組織支持和服務、製造、銷售等整個經濟活動鏈的供需情況。具體在北美產業分類中，加拿大文化部門主要是指信息和文化產業以及藝術、娛樂和消遣行業兩大類。

文化部門的相關統計數據 1997年加拿大文化部門增加值為224.82億加元，佔GDP比重為3.1%；文化部門就業64.07萬人，占總就業人數的4.8%。

在加拿大看的電影，大部分都是美國拍的。加拿大幾乎沒有自己的電影產業。可是加拿大人和美國人一樣都超愛看電影，單從成千上億的票房就可以看出來了。各大影院都是和美國同步上映新片，電影廣告從2、3個月前甚至半年前就開始播出，比如現在影院就在放正片前播放12月份聖誕節檔期的預告了。電視里也在新片上映前大做廣告。在暑假期間，更是一個好戲連台的檔期，電影院吸引的大多數還是青少年的人群。
過去，提到加拿大電影，人們大都只想起它的動畫片和紀錄片。11月中旬，在北京電影資料館舉辦的加拿大電影展放映了近年出品的五部加拿大故事片。許多中國觀眾驚訝地發現，原來加拿大故事片也如此精彩！

這五部故事片包括《給我自由》、《立方體》、《照亮你的道路》、《凱拉》和《神聖的瑞恩家族》。這五部影片主題各異，但都製作精良，藝術風格自然、大氣，體現著導演對生活和藝術的嚴肅探索。比如，在影片《給我自由》中，13歲的少女昂納在成長過程中不斷尋找自己的定位，探究人生痛苦的原因。女導演萊亞-普爾以其細膩而色彩豐富的電影語言，讓觀眾為之動情。萊亞-普爾是近年來一位有成就的女導演，她的每一部影片幾乎都引起關註：第一部影片《酒店女人》(1986年)贏得了七個獎項，閉譽《安妮-特雷斯特》(1986年)、《埋伏的士兵》(1988年)、《狂野女郎》(1991年)、《慾望行動》(1993年)也都獲得多個獎項，並在許多電影節上放映。《給我自由》是她的第六部故事片。

的確，近20年來加拿大的故事片已逐漸成為國際影壇不容忽視的力量。80年代，加拿大一些具有較高水平的藝術片已引起影壇關注，其中以德尼-阿岡執導的《美洲帝國的轎返段衰落》(1986)和《蒙特利爾的耶穌》(1989)最為著名。《美洲帝國的衰落》通過四男四女的自白，勾畫了西方世界個人享樂的圖景。這部影片使德尼-阿岡成為加拿大國際聲譽最高的電影導演。影片自1986年世態5月在法國嘎納電影節放映後，連續獲得20多個國內、國際獎項。《蒙特利爾的耶穌》則從宗教的角度來觀察魁北克社會，這部看起來荒誕、殘酷的影片，是《美洲帝國的衰落》有關信念問題探索的延續。值得一提的還有大衛-克勞恩伯格1988年根據真人真事改編的《蒼蠅》、恐怖片《死亡怪圈》等等。

進入90年代，加拿大製作出一批具有相當深度的影片，其藝術表達的普遍性和准確性，更引起評論家們的注意，一些年輕的導演和他們的影片在國際電影節上頻頻獲獎。阿托姆-伊戈揚就是其中一位。這位在加拿大家喻戶嘵的年輕導演1995年執導的《脫衣舞場》在法國嘎納電影節上獲得大獎，1997年執導的《幸福的亡靈》再次獲國際大獎。大衛-克勞恩伯格在這一時期執導的影片《碰撞》、《裸體午餐》像他八十年代的影片一樣受到好評。
對人的生存狀態和命運的關注成為近年加拿大電影的聚焦點。除此次參展影片外，由於張艾嘉的出演而為中國觀眾關注的《紅色小提琴》也體現了這一特點。故事敘述一把獨特的小提琴，歷經三百年，走過五大洲，每個接觸過這把小提琴的生命都被激起燦爛耀眼的火花。去年出品的《感觀五重奏》描述一幢住宅樓中五個不同職業、性格、年齡及性別的人，各自沉迷於某一感覺中，自我封閉，而一個小女孩的失蹤將他們連接起來。

早在1939年，為了扶持和發展本國電影業，加拿大成立了國家電影局，從事影片的製作和發行。現在加拿大國家電影局每年的總預算為6500萬加元，可以完成大約100部作品。據統計，加拿大電影局至今已累計完成9000部電影作品，發行到全球85個國家。政府每年還通過加拿大影視公司投資3000萬加元用於支持各公司拍攝本國影片，另外再投資1000萬加元用於影片發行。該公司對於本國影片的投資額最高可達製片成本的49%。

⑩ 加拿大電影研究專業解讀

電影研究專業是新興加拿大留學專業，很多准備申請加拿大留學的中國學生都非常關心加拿大電影研究專業怎麼樣？針對這個問題，和我一起來看看加拿大電影研究專業解讀。

一、學校及專業開設情況

醫博類和綜合類的大部分院校都有開設電影研究的相關專業，但需要注意的是麥吉爾大學給的是Minor的學位，這也就意味著在這里學生只能把電影研究作為興趣專業來學習，而不是主修科目。然後關於學位方面，大多數學校給到的是Bachelor of Arts的學位，約克大學和康考迪亞大提供的則是Bachelor of Fine Arts的學位，同時需要注意的是，申請Bachelor of Fine Arts這個學位的專業都是要提交作品集的哦~

二、課程介紹

以多倫多大學為例：

多大的電影研究學院的課程鼓勵對電影進行全面的考察，因為念沒學生在審美，技術，經濟和社會文化方面都獲得了電影研究的基礎。核心課程重點是電影分析和電影史與理論的結合。高級課程允許對特定主題進行更深入的研究，從具體的電影製作者和流派到電影如何與不同的文化，觀眾和民族國家進行交流。

Group A： Foundations 基礎課

電影研究導論、電影文化I：藝術與工業、電影文化I：政治與全球媒體

Group B： Genre and Modes類型與模式

恐怖片、科幻電影、電影感覺I：動作/場面、電影感覺II：性、前衛和實驗性電影

紀錄片、體裁，電影敘事與敘事、專題類型和模式、邪教電影、類型與模式研究、電影研究

Group C： Social and Cultural Practices社會和文化習俗

電影商業、電影研究課題、女性主義電影觀、電影中的種族、1900-1950年：動漫行業起源、1950年後美國動畫、電影作為社會實踐文化討論專題、編劇

Group D： Theory and Criticism理論與批判主義

導演：研究4個電影導演的作品、動畫與電影、環保電影、電影上的批判性寫作

Group E： History and Nation歷史和民族

美國流行電影、加拿大電影、當代世界電影、電影製片廠時代美國電影製作仔罩納、中國電影、民族電影、匈牙利電影

Group F： Independent Studies獨立研究

Group G： Cross-Listed 多層面課程

日本電影；電影形式與現代性問題、法國電影、法國文化研究、芬蘭電影、北歐電影、德國電影史、蘇聯文化史、歷史與電影、1921-1946蘇聯歷史與電影、法國殖民地印度：歷史、文化、文本、電影、義大利電影、電影倫理：波蘭電影、歐洲動畫電影、當代凱爾特人電影、拉丁美洲電影、奇妙的加拿大

三、申請要求

以UBC大學為例，要申請悶坦UBC大學的電影研究專業需要提供材料如下：

1. The letter of intent-意向書

意向書應該描述你對電影製作的興趣，討論你的大學學習目標，並且必須包括你的學生證號碼。意向書將作為在線補充申請的一部分上傳。

2. A Director『s Portfolio of 5-10 minutes- 5-10分鍾的導演作品

該作品應該反映出你的創意和藝術潛力，根據你對內容和形式創造性地負責的原創想法或改編。投資組合應展示申請人的創意能力，藝術判斷力和想像力。選擇一個對你來說重要或有意義的主題，任何類型和任何主題。投資組合可以由一部電影或幾部短片或摘錄組成。一般來說，只要技術因素不妨礙觀眾對材料的理解能力，就會忽視技術因素。

3.A background statement about your portfolio-一份關於作品集的背景聲明

這個聲明應該包括你作品集中電影的簡短描述（標題，長度和情節描述），每部電影想要的表現的角色，並評論一下自己的優點和缺點所在

4. A resume –一份簡歷

在電影和其他相關領域的經驗簡歷

5.語言要求及截止日期

UBC對於語言成績的要求為：雅思6.5，單項6.0；托福90（聽力閱讀22，口語寫作21）

截止日期：1月15日