以創造力為主題的電影

⑴ 十大勵志電影（按排名）

1、《肖申克的救贖》

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。

3、《勇敢的心》

4、《美麗心靈》

5、《百萬美元寶貝》

6、《心靈捕手》

7、《黑暗中的舞者》

8、《喜劇之王》

9、《千鈞一發》

10、《飛躍顛峰》

拓展資料：

肖申克的救贖內容介紹：

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。

在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。

未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。

他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。

表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。

而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

⑵ 看什麼片最能激發創造力

應該是勵志片吧。
我就推薦《死亡詩社》，看了後讓我對詩歌充滿了熱情。故事內容是一個充滿熱情，沖破傳統課本教育思想的文學老師來到一所教學嚴謹的男子寄宿制學院。他的熱情激發出了原本已經被傳統思想束縛的學生們，使他們重新認識了人生。
《阿甘正傳》最傳統的勵志片。
蒂姆 波頓的電影充滿想像，也可以激發創造力的。像《大魚》，充滿童趣又不失溫馨。《僵屍新娘》《聖誕夜驚魂》《剪刀手艾德華》絕對另類的美。
動畫片也可以吧，搏棗世因為現在的動畫片實在岩隱是很有創意。《冰河世紀1，2》，《別惹螞蟻》（我覺得這部電影很像我們中國的《邋遢大王》）《玩具總動員》《怪物公司》《好奇的喬治》這部電影很可愛，講的是一個博物館的管理員和一個好奇心很強的猴子之間的友誼及冒險。
還有就是樓上推薦的科幻片了。那我首當其沖要推薦《星球大戰》全套。基肢這系列電影的創意可不得了。它創造了整個社會體系，整個宇宙！

⑶ 紅色、勵志、青春、紀錄片,傳統文化、創意、求職類的影片有哪些

紅色、勵志、青春、紀錄片,傳統文化、創意、求職類的影片有：
1、《開場前的猴戲》主要講述民間猴戲藝人過去遊走江湖的經歷與當今的生存現狀，表現了中國傳統文化村落的建築環境之美及非物質文化遺產猴戲藝術的生動人文之美，新野猴鄉是《西遊記》的創作地，這成為本片的文化立足點，重點體現中國傳統文化「保護與傳承」的主旨。
2、《居山》以探討現代教育為主題，以終南山為背景，集國學、自然、修行、教育於一體，以紀錄片的手法客觀真實的再現終南山人們的生活狀態和精神追求，表達了人們為傳統文化的傳承所做的努力，對當下教育的思考，對自然的熱愛與尊重，以及人們對修行的體悟和對自由的嚮往。
3、《伏藏師》採用都市傳說風格，講述了從小在火鍋店長大的孤兒張二娃，被命運選中進入伏藏師組織，學習技能、追捕叛徒，卻在緊要關頭發現自己最信任的人才是真正的敵人，最後在朋友的幫助下戰勝反派、化解危機，成為伏藏師英雄的故事。故事從一個少年的成長經歷入手，展現了當代年輕人如何跨過成長的迷茫，見證友情的可貴，品嘗愛情的甘甜，最終實現自我價值。希望觀眾能在影片中看到自己的影子，並從中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的樣子。
4、《心燈》真正的內涵是喚醒我們內心的良知，樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀。「父母呼應勿緩父母命行勿懶」，讓大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心燈》在中華優秀傳統文化精神的指引下，成為一顆小火苗，為助推弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，發出一絲光亮。
5、《那美》該片圍繞著高二1班，幾位同學和兩位老師組織一次暑期戶外體驗遠行活動。一路上的幾段有趣經歷給大家帶去不同的體悟成長。《那美》帶給人們一股強大的正能量，加強人與人之間的信任，孝親尊師、長幼有序、謙虛有禮、真誠信任、分工合作等這些做人做事基本且重要的德能素養。

⑷ 曾獲「創意電影劇本」的《遠山淡影》上映，這部劇主要講述了什麼故事

曾獲“創意電影劇本”的《遠山淡影》上映，這部作品是懸疑類型的，同時作品的風格非常的獨特。受到了無數人的歡迎，而作品從一具男性屍體開始講起。警方為了盡快的抓到殺人兇手也是邀請到了一位畫像師，但是畫像師卻畫出了另外一個人的樣貌。

影片環環相扣，邏輯流程，而且演員的演技也張弛有度。他們在和其他演員的配合之下，也展現出了自己超高的演技，因此大家都特別喜歡這一部影片。這一位畫像師並沒有因為眼前的困難而放棄了追查，並且她也查到了嚴華是如何消失的。由此揭開了一段塵封多年的往事。

⑸ 科學小電影《什麼是什麼》

《什麼是什麼》是一部科學小電影，由中國科普特別策劃委員會出品，於2020年7月發布。該胡宏片講述了科學的實踐過程，以及科學家們如何利用理論進行研究和發現，從而改變世界，引領新時代。該片由著名科學教育家王客，科普作家李姿拆建軍擔任總導演，藉助最新的3D動畫技跡做棗術，有趣又能讓人認識科學的真諦。

⑹ 兒童教育電影有哪些

兒童教育電影跡春宏有：
國產片，比如《一個都不能少》《啟明星》《魯冰花》《王二小姿冊》等。
外國的，比如《貧民窟的百萬富翁》《放牛班的春天》《美麗人生》《一千零一夜》《灰姑娘》《冰雪奇緣》等。

《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

《貧民窟的百萬富翁》由英國導演丹尼·博伊爾所執導，根據印度作家維卡斯·史瓦盧普（Vikas Swarup）的作品。講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒參加了電視節目《誰想成為百萬富翁》，他的目的是要找回失蹤的女朋友拉媞卡，因他的森弊女朋友對這個電視節目一向十分熱衷。但當他即將獲取高額獎金時，卻被人揭發有作弊嫌疑[1] 。

⑺ 看電影學育兒（十七）《熊出沒之雪嶺熊風》玩兒出來的創造力

故事從熊大和熊二的幼年時代講起，那時大批人類來到狗熊嶺，以建設家園的名義大肆砍伐樹木，人類的孩子光頭強一面勵志成為「偉大的伐木工」，一面又和熊大熊二成了玩耍的夥伴。一次打鬧中，熊二偶然跌入「白熊聖地」，遇見了幼年「大白熊」，從此對她念念不忘。一晃很多年過去，成年的熊大熊二和森林中的其他動物生活在一起，也經常一同阻止光頭強砍樹。一年冬天，熊二又見到了朝思暮想的「大白熊」。此時鎮上傳言「山神震怒於人類的貪婪，災難即將降臨」，人們將信將疑。一路偷獵的人馬來到狗熊嶺追蹤「大白熊」的蹤跡，還雇了蒙在鼓裡的光頭強作向導。在偷獵者得手之際，大家發現溫和的白熊其實就是山神，人類的傷害使她難以抑制體內的李李怒火和破壞力。熊大、熊二、光頭強和其他小夥伴們齊心協力將重傷的白熊營救出來，送回了白熊聖地，一觸即發的災難終於得以平息。

該片是《熊出沒》大電影的第二部，於2015年上映，是一部環保題材影片。

我兒子一直是熊大熊二的忠實粉絲，忠實到只看這一部動畫片，所以每一集都反復觀看過數次甚至數十次。令人欣慰的是，在家長們對國產動畫的一片聲討中，《熊出沒》迅速成長，已經漸漸摒棄前期劇集中單純的打打殺殺，越塵橡來越會講故事了。而每年賀歲檔的電影更是在情節和製作上都具有媲美迪士尼的水準，令我們這些粉絲監護人長舒了一口氣。

無論是在劇集還是電影中，熊大和熊二都是兩個截然不同的熊孩子。熊大堅強勇敢，富於責任心，始終照顧和保護弟弟；熊二敏感單純，貪吃貪玩，從小到大依賴著哥哥生活。如果把這種人物設定看成是對兩種教育目標的隱喻，熊哪兄遲大的形象正是東方教育者希望看到的：懂事，且現實；而熊二顯然是放養和嬌慣出來的孩子，天真浪漫，不諳世事，卻經常表現出對靈性和藝術的追求。據此，故事的情節也安排得非常合理，熊大總是不斷的擔心安全和溫飽，努力保護弟弟和保護森林，熊二則時不時的賞個花，畫個畫。電影中，如果說「大白熊」和「白熊聖地」是兒時童話的延續，那麼這種奇幻的超現實場景只能夠通過熊二來表達，腳踏實地的熊大根本不具備此類創造力。

眾所周知，人口紅利的消失使我國的勞動密集型發展模式難以為繼，從政府到民間一致呼籲「中國製造」向「中國創造」轉型，國家多次提及「提高創新能力」的問題。遺憾的是，向企業和從業者要求「創造力」是一件緣木求魚的事，因為企業是創造力的消費者而非生產者；而一個工作中的人，要麼「有創造力」，要麼「沒有創造力」，就是不能「努力創造創造力」。因此，即便我們如此清晰的意識到創造力的重要性，卻仍然難於擁有它。這一點，在我國網路產業的驕傲—BAT身上可見一斑。（BAT：網路、阿里巴巴、騰訊，三家巨頭皆靠模仿起家。）

如今，「發展創造力」已不僅僅是保住一個國家經濟增速的問題。「人工智慧」時代即將到來。在世界范圍內，智能機器的普及將把人類從繁重的重復性勞動和簡單腦力勞動中解放出來，同時也意味著，從事這兩種勞動的群體將失去職業價值和工作機會。人類在體力、耐力、效率、精度、准確率、記憶力乃至吃苦耐勞、任勞任怨、不求回報等方面，都完全不是機器的對手。屆時，我們這些血肉之軀唯一的立錐之地，就是創造力。作為個體，我們有必要謀劃自己「失業」之後的打算；作為父母，我們更需要前瞻性的調整教育方向，是時候思考「培養創造力」的問題了。

有個日本男孩叫宮本茂，他八歲那年在離家不遠的地方發現了一個隱秘的山洞，之後他經常躲在那裡獨自玩耍，長大後，這個山洞的靈感促使他開發了任天堂游戲《超級瑪麗》。作家奧康納說：「任何有過童年的人，都有比他們所需要的多得多的生活素材。」臨床心理學家桑德拉拉斯說：「正是在童年的游戲中，發生了對創造力非常重要的認知過程和情感過程。」

《養育的選擇》一書中提到哈弗大學的一項研究結果：幼兒園里很多優秀又快樂的孩子大部分時間都在做自己想做的事情，他們看起來很悠閑，甚至在瞎玩兒，讓孩子干一些看起來沒有意義的事，有利於發展創造力。這個結論，與那些傑出人物小時候的情況不謀而合。

馬斯洛說：「創造力是自我實現者人格的副產品。」一個人的人格在六歲左右基本形成，它是教育的產物。既然健康的人格帶來卓越的創造力，而創造力又關繫到孩子一生的成就，為人父母者就不能再停留在「無意識教育」中渾渾噩噩，而是要學會思辨，並主動選擇。你的目標是培養出熊大那樣吃苦耐勞的現實主義者，還是熊二那樣充滿想像與激情的創造者，在教育方法上截然不同。事實上，這就是「窮養」和「富養」的本質區別。

反觀教育的現實，「童年」正日漸成為一種稀缺品，父母總是出於自己對未來的期許或焦慮，執著於讓孩子掌握某些具體的技能，卻對「心靈的自由」和「選擇的自由」這類肉眼不可見的概念沒有興趣，這是對表象的膜拜和對本質的忽略。

《教育父母》一書中說：「如果一項成就必須經歷非常痛苦的童年才能得到的話，我們也不認為那是一項值得驕傲的成就。」人有趨利避害的本能，兒童更是會自然的追求輕鬆快樂，「艱辛的童年」只能通過父母的外力強加於他們的孩子才能得以推行，這種強加有軟有硬，有時是煩人的說教，有時是無情的暴力，也有不少是父母的苦情戲和苦肉計，總之是一切貫徹父母意志的手段。全國有多少小孩在棒喝和戒尺下學琴，出名的卻只有一個朗朗，而朗朗的未來會是怎樣，是成為一個有造詣的音樂大師，還是僅僅作為全世界巡演的搖錢樹，現在還很難說。

心理學家武志紅在《願你擁有被愛照亮的生命》一書中指出：「創造力的源頭是自由意志，是一個人對自己的感覺和判斷的信任與尊重。」同時，在另一本專門分析國人心理及成因的《巨嬰國》一書中，他認為：「由於中國文化是絕對禁止性的超我，中國人很難擁有創造力，而又因為中國人是超級勤奮的，所以我們特別善於模仿。」

回想我們自己長大的過程，我們是被支持的多，還是拒絕的多？俗話說「國有國法，家有家規」，一個中國孩子從聽得懂漢語的那一刻起，耳邊就充訴著「不可以...」，種種禁令在孩子的成長過程中內化成人格的一部分，到他長大成人，即便不再有父母的嘮叨，他自己也習慣於對自己說「不可以」，這就是弗洛伊德所說的「超我」，也叫「內在的父母」。這種對不確定、不穩定、不安全、不現實的主動禁絕，發生在潛意識之中，在一個人還沒意識到自己的創意時，創意已被掐滅。於是，從表面上看，我們沒有創造力。

坊間盛傳「吃得苦中苦，方為人上人」，「少壯不努力，老大徒傷悲」。前一句是底層人民對「人上人」的解讀，後一句是懊悔者為自己的碌碌無為找原因，總而言之，都是沒有親身實踐的旁觀者對實踐者的誤讀。我們以前的文章中談到過很多名人，他們對自己的事業甘之如飴，哪一個是忍著痛苦硬著頭皮干出成就的？所謂「人生贏家」，都是從小贏到大，這才符合個體發展的客觀規律，也是發展心理學的基本理論之一。必須指出的是，這里的「贏」是以兒童自身的感受為標准進行衡量的，是指「童年快樂，一生幸福」，而不是指家長立場的「童年聽話懂事，長大後光耀門楣」。在這個前提下，如果說真有「輸在起跑線上」這種事，無論是精神分析法的「童年決定論」，還是對「創造力」的深入研究，都在試圖告訴我們：童年自由玩耍的孩子長大後更具創造力。

道理如此簡單，卻又需要教育者付出極大的努力，創造力與生俱來，不需要培養，家長和教育者需要做的只是：明白這個道理，然後管住自己那個想要破壞的念頭。

⑻ 沙丘電影適合小孩看嗎

沙丘電影小孩可以看。

《沙丘》是由傳奇影業、華納兄弟公司聯合胡毀出品，丹尼斯·維倫紐瓦執導，提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、斯特蘭·斯卡斯加德、奧斯卡·伊薩克等主演的科幻冒險電影跡做陸，該片於2021年10月22日在中國內地、北美同步上映。

2021年10月18日，電影在北京舉行全國首映禮。

影視評價

《沙丘》不僅融合了各種創造力和視覺奇觀，更以人物成長這一普世主題與當下觀眾達成共鳴。主演「甜茶」提莫西·查拉梅認為，「保姿頃羅是一個在和命運抗爭的普通人」。

如何在成長的前路上戰勝恐懼，這也是每個年輕人都要面對的問題。在導演維倫紐瓦看來，沙丘星球代表未知的危機和命運，映射出內心深處，讓人更好地認識自我，尋找自己在這個世界的容身之所。

⑼ 風雨哈佛路主人公的創造力體現

題主是否想詢問「風雨哈佛路主人公的創伍陸造力體現在哪」？面對困難不放棄。根據2019年播出的美國電影風雨哈佛路中，主人公的創造力主要體現在面對困難不放棄，這部電影主要講述了位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了腔廳頃哈弗大伏稿學的故事。