電影戰狼二創作分析

㈠ 怎麼評價電影《戰狼2》

《戰狼2》目前還是中國電影史上票房第一的電影，並且累計觀影人次超過一億，在中國電影史上，可能只有當年沒辦法統計電影票的時代，全國人民只看一部電影的情況下，才有可能達到這么高的觀影人次。從多個維度來說，《戰狼2》都可以位居中國影史的第一。

一方面，看到《戰狼2》票房第一有點開心， 因為這好歹是一部誠意之作，從製作和劇本角度上都非常接地氣，尤其還是一部主旋律作品，要讓這么多觀眾接納是非常困難的，同時也能鞭策同類型的電影進步，後來也涌現出了更多作品。

但另一方面，《戰狼2》也是一部不完美的電影，雖然票房是電影史第一，但電影的綜合水平和經典還是有一定距離，豆瓣上7點幾分也差不多，一部不完美的電影能獲得這么大的成功，必定是它做對了一些事情，它的優點掩蓋掉了不足。

第三，也是最重要的一點，讓主旋律為觀眾所接受。

過去有許多電影為了打出主旋律牌喜歡大喊口號，為了煽動情緒而煽動情緒，覺得一切都能用情懷來解決。

《戰狼2》沒有這樣，它除了用過硬的製作保證電影本身的質量之外，在故事上也下了功夫，聰明地講了在非洲去保護華僑和當地人民的故事，這就升華了電影的主題，讓其內涵不止停留在一部主旋律電影上。

因為是在非洲發生的故事，說明我們中國人不止保護中國人，而是保護落難的、弱小的人類，這就是強大的中國會為世界做的事。

綜上三點，《戰狼2》獲得成功是可以分析原因並讓後來的電影們取得寶貴經驗的。

這幾年國內電影產業發展的勢頭相當迅猛，院線與銀幕數量越來越多，電影IP在中國資本市場中也越炒越熱，但也使得整個大環境變得越來越浮躁。《戰狼2》的成功至少可以讓各大電影方們認真想想：到底什麼才是觀眾想看到的電影。

㈡ 影片《戰狼2》之一鏡到底

影片《戰狼2》開篇部分(下文所指的長鏡頭)講述的是主人公為了解救船員與海盜打鬥的過程。雖然作為一部成功的商業片，但是《戰狼2》作為一部電影本身來講其實沒有什麼好分析的。相比於商業片，個人則更加傾向於選擇藝術片，因為我覺得藝術片的本質上是在不斷地創新和突破，因此它所具備的這些「特色」給電影工作者們開拓了更多探索的可能和研究的空間。不過話說回來，《戰狼2》開頭的那個「一鏡到底」個人還是覺得有點意思，這也是本人接下來進行展開分析的一個原因。

所謂的一鏡到底，顧名思義就是長鏡頭。《戰狼2》就是通過一個長鏡頭進行影片的開端。這一鏡頭技巧的運用不僅交代了故事的開始，而且也真實的把主人公的性格特徵進行了一個整體的概括。採用長鏡頭作為故事的開端在電影界已經不算是新鮮事。縱觀自己所觀看過的影片，給我留下深刻印象的兩部分別是賈樟柯的《三峽好人》，還有湯姆·漢克斯主演的奧斯卡影片《阿甘正傳》，他們的共同點都是通過開篇的一個長鏡頭來交代故事的開始。相比於以上兩部影片，《戰狼2》在思想上並沒有體現出宏大的一面，因此個人也只能從技術層面進行一番粗淺的剖析。

攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。正因為長鏡頭本身不僅相對需要持續的時間比較長，而且需要表達一個完整、連續的故事段落。因此長鏡頭內部區別於短鏡頭而言，場面調度是復雜多變和極其困難的，它是導演的一種個人化的藝術構思，它需要體現的是某種思想內容、故事情節、人物性格、環境氛圍、節奏等。勢必需要考驗演員極強的現場默契和節奏的控制，容不得半點差錯，否從頭再來。

1．角色的調度

對於角色姿態的變化、位置的變化、不同角色之間發生交流時的動線等因素，進行獨特的藝術構思，讓角色在立體空間中的運動既符合劇情邏輯，又富有構圖的美感。可分為：角色本身的「動作設計」和「角色環境的互動」。

角色的合理調度不僅表現了客觀空間的真實，更加完整地展現人物動作和事件過程,而且保持了人物動作和事件現實的整體性。角色調度的著眼點，不只在於保持角色和他所處的環境空間關系構圖上的完美，更主要的在於反映人物的性格特徵，遵循人物得到在特定情境下必然要進行的動作邏輯。

影片中從第1分零8秒至第6分15秒歷時5分零7秒。角色調度順序依次為：

水面—>小艇（海盜）—>游輪—>小艇—>漁網—>（游輪）螺旋槳—>海盜（持槍掃射）—>船員（慌張）—>黑人（倒下）—>船長（呼喊）—>吳京（跑來）—>吳京（入水）—>海盜1（落水）—>水下打鬥—>海盜n（入水）—>（水下）繼續打鬥—>吳京（出水）—>子彈—>遠處海盜—>炮彈—>影片標題。

A、鏡頭開始到第2分26秒前的畫面均屬於空鏡頭狀態（河流到海面），此時畫面無角色，事態發生前的寂靜。

B、第2分27秒開始小艇入畫，此時的畫面主題為小艇，小艇理所當然也成了畫面中的角色，這是鏡頭中的第一個角色調度，伴隨著小艇快速的入畫，預示著事件發生的開始。

C、第2分38秒隨著兩架小艇的跟拍，游輪也隨之緩緩入畫，游輪幾乎充滿了整個畫面（近景），兩架小艇分叉開去，在視覺上已經被迅速弱化。偌大的視覺沖擊似乎已經迫不及待的告訴觀眾，游輪已陷入一個巨大的危機當中，為接下來游輪上的一番激戰買下了伏筆。此時游輪成了主角，這是鏡頭中的第二次角色調度。

D、第2分58秒隨著游輪漸漸出畫，攝像機繼續跟拍倆小艇，隨著攝像機的推進，畫面主角色回歸為倆小艇，倆海盜撒網直到漁網落入水下，這是鏡頭中的第三次角色調度。

E、第3分10秒攝像機繼續向漁網推進，漁網特寫、落入水中，轉場，此時的漁網為畫面中的角色，這是第四次角色調度。

F、第3分18秒直到漁網將游輪的螺旋槳絆住，此時畫面的角色為螺旋槳，鏡頭中的第五次角色調度。

G、第3分27秒攝像機移出水面，畫面中海盜持槍掃射，此時的角色為海盜，鏡頭中的第六次角色調度。

H、第3分45秒攝像機向游輪移去，畫面中慌亂中奔跑的船員，此時的角色為船員，鏡頭中的第七次角色調度。

I、第3分49秒攝像機快速轉向被擊中倒下的黑人，此時的角色為黑人，鏡頭中的第八次角色調度。

J、第3分50秒攝像機快速上移，只見船長在呼喊，船長為畫面中的角色，第九次角色調度。

K、第3分53秒在一船員急忙的應答聲中，畫面中吳京跑來直到跳入水中（解決危機的開始），第十次角色調度。

L、第4分14秒吳京水中掀翻一小艇，畫面中海盜1墜落水下，第十一次角色調度。

M、第4分17秒開始經過一番水下打鬥，此時可視打鬥為一個角色組合（其中有若干次角色調度，這里統一概括為一個），第十二次角色調度。

N、第4分47秒攝像機特寫另外倆海盜入水畫面，第十三次角色調度。

O、第4分53秒開始水下繼續打鬥，此時也可視打鬥為一個角色組合，第十四次角色調度。

P、第5分54秒隨著打鬥的結束，攝像機跟隨吳京出水，畫面中吳京持槍，第十五次角色調度。

Q、第6分03秒特寫子彈，180度環繞鏡頭飛向遠處海盜，此時的子彈可以理解為畫面中的主角，第十六次角色調度。

R、第6分06秒子彈朝向前方海盜，海盜漸入畫面中，第十七次角色調度。

S、第6分14秒海盜開炮，炮彈180度環繞鏡頭向影片標題飛去，第十八次角色調度。

2．鏡頭的調度

鏡頭的調度是指運用各種攝影機的變化，包括運動方式、視角、景別的變化來幫助敘事，表現人物及其關系，或渲染整體氣氛。鏡頭調度是在角色調度的基礎上，依靠一些攝影技巧和手段，使觀眾視線始終注視演員的精彩之處。

鏡頭的調度也叫鏡頭的轉場，它的運動形式有推、拉、搖、移。相對於蒙太奇電影手法而言，雖然長鏡頭在正拍、俯拍、側拍、仰拍等拍攝形式有一定的局限性，但是在《戰狼2》中在一個鏡頭拍到底的過程中的轉場效果也實現的相當到位。片中有幾個轉場的地方，分別為：

A、漁網（水上）到水下。通過海盜撒網（以漁網落水作為轉場媒介）到水下漁網絆住游輪螺旋槳。

B、水下到小艇。攝像機通過水下的空鏡頭移動至小艇底部繼而上移出水面，到小艇上海盜們持槍掃射的場景。

C、小艇到游輪的轉場。攝像機通過海盜掃射的方向進行快速移動至游輪上慌忙逃竄的船員景象。

D、游輪到水下。吳京從游輪縱身躍入水下場景。

E、水下到小艇。吳京從水下打鬥結束後到小艇上持槍瞄向遠處海盜的場景。

影片作品中角色調度和鏡頭調度必須有機的結合，兩種調度相輔相成，均要以劇情發展和角色性格、角色關系所處的角色行為邏輯為依據，才能使影片作品的造型具有更強的的藝術感。場面調度可分為三種調度手法：縱深調度、重復調度、對比調度。

縱深調度：

即在多層次的空間，充分運用角色的調度的多種形式，使角色的運動在透視關繫上具有或近或遠的動態感，或在多層次的空間中配合富於變化的角色調度，充分運用攝影機調度的多種運動方式，使鏡頭位置縱深方向（或推或拉）的運動。影片中海盜撒網到漁網進入水下這個過程的景深是由大至小的，即：鏡頭中通過倆小艇的全景快速推進直至漁網特寫。營造出一種海盜迫不及待的攔截游輪的緊張態勢。

重復調度：

相同或相似的角色調度重復出現。在一部影片作品中，相同或相似角色和鏡頭的重復出現會引發觀眾的聯想，使他們在比較之中，領會出其中內在的聯系和內涵，從而增強劇情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整個過程均是在描述吳京赤手空拳以一對多怎麼與海盜們在水下搏鬥的艱辛過程，這從側面上反映出吳京制服海盜本領的高強。整個過程沒有其他多餘的道具和場景的布置，有的只是幾乎相似的動作，穿著相似的海盜，這在視覺上無不是另一種重復的感官效應。

對比調度：

影片作品中在角色調度和鏡頭的具體處理上，可以運用各種對比形式，如動與靜、快與慢的強烈對比。造型處理上明與暗、大與小、冷色與暖色、黑與白、前景與後景的對比。

影片開始部分水面的空鏡頭的運動比較緩慢，一種靜態的氛圍，烘托後面故事的發生。當故事發生時，小艇進入畫面中時鏡頭的運動節奏隨著加快，當船員們慌亂逃竄的時候鏡頭的運動隨著角色的調度而隨之加快，如游輪上：船員奔跑-黑人倒下-船長呼喊-吳京跑來，這一連串的動作，鏡頭始終處於一種快速移動的狀態當中，營造出一種急促和緊張的氣氛。然而正是這種動靜結合的戲劇性極大的推進了故事的向前發展。

水上場景與水下場景景別大小的對比。影片中水面上的場景大多採用中景、全景來交代故事的事態發展。其目的主要是烘托場景的氛圍，這種氛圍的烘托正是需要一個寬闊的視野來交代當時復雜的場景，以至於為後面更加聚焦的刻畫主人公起到一個強有力的襯托作用。當吳京進入水下打鬥的時候此時的鏡頭景別主要是採用近景和特寫來更加細致的描寫主人公的打鬥情景，真實的反映出主人公制服海盜的堅決、剛毅的性格特徵。同時水上與水下在明與暗的對比手法上也給人兩種不同的感官效果。相比於水上，水下打鬥場景整個畫面呈深藍色調，吳京身處一片幽暗的海水中，四周遊來海盜們的攻擊，畫面所傳達出來的信息彷彿在告訴觀眾吳京已經被一種極大的危機感所包圍。

1．景別的轉換

長鏡頭敘事只是真實、原封不動的記錄著事件發生的經過，這同時也使得長鏡頭產生局限性，畫面鏡頭缺乏活力。在影視作品中運用長鏡頭來進行景別的轉換只能通過鏡頭內部的運動即推、拉、搖、移來實現景別的轉換，它不像蒙太奇手法那樣可以很靈活的運用切入、插入鏡頭來體現一組鏡頭景別的轉換。相對於蒙太奇的這種斷裂、瑣碎、零散式的鏡頭，長鏡頭景別的轉換則保持了鏡頭的完整和真實。

《戰狼2》開篇長鏡頭中景別的轉換也是豐富多彩的，大到遠景，小到大特寫，然而長鏡頭的這一表現手法卻為這些景別轉換的豐富性提供了基礎，此外更加真實和自然的交代了事態的發展。長鏡頭區別於短鏡頭而言就是它的鏡頭延續的時間比較長，他需要有一個轉換的時間過程，傳統蒙太奇景別的轉換卻表現的更加乾脆利落—「一刀切」。所以在景別的轉換過程當中，需要更多的思考長鏡頭所需要承載的信息量。

2．焦點的轉換

焦點就是影視作品中被敘述的對象。

（1）模糊次要對象來突出主要對象。

（2）移動、疏散前景來突出主體。

（3）遮擋主體來置換敘述對象。

（4）角色的出畫入畫來充當焦點。

長鏡頭，作為一種特殊的蒙太奇，一個鏡頭往往就是一個段落。他所要交代、表現的焦點也隨之增多。因此在段落式的長鏡頭里拍攝的焦點往往是復雜多變的，幾個或多個焦點的組合才能交代清楚一個故事片段。它是通過在一個連續的鏡頭完成分切鏡頭蒙太奇所做的鏡頭間接任務。因此保證了時間的連續性和空間的統一性。

《戰狼2》中吳京從游輪上直到水下整個過程的打鬥，整個過程吳京都是出於一個中立的位置，似乎每個鏡頭畫面都少不了他的戲份，然而其他人物的戲份只是為了使吳京這個主人公的性格特徵更加的突出。雖然整體上他們更多的是不斷地游離在畫面當中，充當著「遊客」身份和鋪墊作用。但是當劇情需要時，吳京的焦點也是常常被轉移的。水下打鬥部分就可以充分說明了這一點：當吳京把前者（海盜1）制服後，後者（海盜n）游過來，此時的焦點被轉移到了海盜身上，焦點的數次來回轉移，主要突出海盜數量的多以及吳京需要去制服（海盜）的難度不斷加大。

3．視角的轉換

視角就是敘述人稱。在影視作品中長鏡頭本身可以通過攝像機的運動來轉換敘述視角。如電影《不夜城》剛開始金城武點著煙的瞬間目光突然朝向路邊走過的一對女性，鏡頭也隨著金城武目光的移動而運動，此時的敘述視角就是金城武本人的第一人稱視角。但隨著鏡頭的移動金城武也不知覺得也進入了畫面中而變成了敘述對象，此時的敘述視角就是觀眾的視角即第三人稱視角。

同樣《戰狼2》開篇鏡頭中前後兩次出現第一人稱視角和第三人稱視角的轉換。

第一次是吳京水中將海盜捆綁在一起的時候，鏡頭隨即搖向海盜，此時視角充當吳京的視線，即第一人稱視角；而後鏡頭迅速搖回，反向對准吳京視線，此時視角為被捆綁的海盜的視線，即第三人稱視角。

第二次是吳京游輪上持槍，此時的鏡頭對准吳京的槍口，此時視角純粹為攝影機視線，即第三人稱視角；當子彈飛出打向遠處的海盜的過程中，鏡頭隨著子彈180度環繞鏡頭反打，直到鏡頭對準的是遠處的海盜時，此時視角又返回到吳京本人視線，即第一人稱視角。當海盜發射炮彈直到打中影片標題時，此時視角又巧妙的回歸到了觀眾視角，第三人稱視角。

長鏡頭的視角的轉換是自然的，它打破了普通鏡頭要想轉換視角就必須給敘述者一個特寫或者交代性鏡頭而後再反打於敘述對象，這樣單純的切換被攝對象形成的視角轉換是既生硬又被動的。

影視作品中長鏡頭所包含的信息價值是非常重要的，而較大信息量的實現，無非是通過長鏡頭自身和長鏡頭與其他方法相結合兩個「途經」來完成。長鏡頭本身，一是主要取決於長鏡頭所截取的事件過程本身的信息價值；二是長鏡頭拍攝中的場面調度，強調長鏡頭的信息價值，並不是說所有的長鏡頭都必須擁有大的信息量，像有些長鏡頭就是為了表現一種情緒，或感情、或節奏、或氛圍, 這個長鏡頭的信息量同樣很小，但卻突出了現場感和緊張、激烈的戰斗氣氛。在一些探索、揭秘的紀錄片中，長鏡頭用得很多，其目的也不在信息量，而主要是製造一種真實、參與、懸念、探知的心理感覺，激發受眾的興趣點和注意力。信息提供現象，思想才提供本質，藝術作品的思想含量較之信息含量顯得越來越重要，所以長鏡頭中所蘊含的信息也應有更高的美學追求，使受眾在獲知信息的同時得到理性上的滿足和精神上的愉悅。

然而長鏡頭本身囊括的信息量也是有極限的，它不像單個短鏡頭那樣預先設計好的豐富飽滿、視覺沖擊很強的畫面效果。區別於這些經過藝術加工的單個短鏡頭而言，長鏡頭追求的是一種真實、感人的信息的傳達。然而，與傳統的蒙太奇剪輯手法不同的是長鏡頭敘事恰好遵循了時間、空間的連貫性而毫無保留地再現了真實。

《戰狼2》開篇的長鏡頭主要講的是主人公（吳京）與海盜們的一場打鬥的過程，整個過程畫面中的信息量並不多，簡單概括為兩艘小艇加幾個海盜，一艘郵輪加幾個船員。對於一個歷時5分多種的鏡頭而言，這個信息量的安排可以用「極少」來回答，至少相比於接下來的正片內容中單個鏡頭的單位時間內信息量佔比而言，這樣的概括是合理的。但這個鏡頭所製造的緊張氣氛和傳達出來的視覺感受無疑不讓觀眾們的精神緊綳，激情頓時油燃（影片的基調）而生。它不僅極其快速的讓觀眾了解到主人公（吳京）是一個具備什麼性格特徵的人。而且，至少它已經省了在正片中再重新過多的刻畫和塑造主角的形象。這也是我個人覺得這個長鏡頭運用的比較有意思的地方。長鏡頭所呈現出來的這種「真實性」，既拉近了觀眾的距離，又讓觀眾更加陶醉於影片的內容當中來，使影片與觀眾建立了一種真實的信息交流的渠道。

（本文僅代表個人的觀點，歡迎指教！）

㈢ 如何評價《戰狼2》的社會意義

一朝是戰狼，終身是戰狼：永不褪色的軍魂
文/夢里詩書

《戰狼2》是一部相較於前作真正全面升級的電影，這一次仍舊自導自演的吳京，將主戰場放在了千里之遙的非洲，動作打鬥的酣暢淋漓與劇情的飽滿充沛，使得整部電影在有以如同好萊塢大片般氣場的同時，一個鮮活的真正屬於中國的英雄人物也呼之欲出。

國產軍旅題材電影如何能去打動觀眾？其實一直是一個難解的問題，過於偉光正的一板一眼，使得這種電影很難真正去營造打動人心的情感張力。而吳京掘舉搏的《戰狼2》所要做的不再單單只是讓觀眾看到一場熱血澎湃的跨國營救，他真正突破了軍旅答攔題材的困局，在冷鋒這個英雄人物身上傾注了更多的鋪墊心血，從冷鋒退下軍裝，到他對情感的專注痴情，這一人物在《戰狼2》中變的更為鮮活立體。

正是得益於人物的成功塑造，電影也比前作有著更為出色的代入感，身臨非洲的他，其實已經並不再是一個必須履行保家衛國義務的軍人，但他在非洲的一言一行，以及那「一朝是戰狼，終身是戰狼」的信仰，讓他在面對身處危難之中的國人時，所義無反顧伸出的救援、所不懼生命的無畏，令人產生了更為真摯的情感共鳴。吳京在這部電影中已然掌握了該憑借什麼來用冷鋒這個人物去打動觀眾。

在有著鮮活的人物和真摯情感的同時，電影在動作場面的營造判祥上也延續並升級了原有的《戰狼》。從伊始時便驚心動魄的水下之戰到飈車街頭，再到最後的坦克大戰，電影在快節奏中將動作與冷熱兵器作出了相輔相成的結合，頗有好萊塢大片的風范。

作為一部以英雄主義主旋律為基調的作品，《戰狼2》是讓人倍感驚喜的，吳京不但在這部作品中塑造了一個有血有肉，能去打動人心的英雄人物，也更讓人見證了中國軍人那永不褪色的軍魂本色。

㈣ 《戰狼2》充滿了個人英雄主義色彩

㈤ 戰狼2 它講的意義是什麼

1、愛國情懷、民族大義在傳遞。

2017年7月27日，作為建軍90周年獻禮片，《戰狼2》登陸國內各大院線。影片以中國海外撤僑真實事件為背景，講述中國退伍軍人冷鋒在非洲戰亂地區不顧個人安危營救同胞和異國難民的英雄故事。

2、偉大時代呼喚精彩講述。

電影被稱作「鐵盒子里的大使」，代表民族與國家的面孔。這個光影交織的世界，正是現實的真實投射。

吳京說，他的創作靈感來自於2011年的北非大撤僑，這是中國有史以來最大的海外撤僑行動。在這樣的大背景下，中國英雄為了同胞、僑胞的安危，義無反顧，走進異域動盪與暴亂、硝煙與戰火中。

3、中國英雄的魅力，正是中國核心價值觀的感召力。

當全球大銀幕上出現了有血有肉、為世界和平守候的中國英雄時，我們找回了一種自信；當「冷鋒」在非洲自豪地喊出「我是中國人」，五星紅旗成為走向安全的通行證，我們感受到一種自信；當用光影搭建起中國與世界對話的橋梁，中國故事開始走向世界時，我們堅定了一種自信。

(5)電影戰狼二創作分析擴展閱讀：

《戰狼2》的精彩瞬間：

《戰狼2》中，中國大使館百般保護海外同胞，海軍艦長大聲怒吼「開火」，男主角單手撐著國旗帶車隊穿過交戰區等細節，讓不少觀眾感動落淚，感慨「我們不在安全的時代，但在安全的國家」。祖國是人民最堅實的依靠，英雄是民族最閃亮的坐標。

當中國逐步走向世界，當更多國家將目光投向中國，那些藏在內心深處的民族自豪感和國家榮譽感，心嚮往之的集體主義精神和英雄主義氣質，必將變得更加顯性、生動，它們不僅是文藝創作的動力和源泉所在，也能促使我們和時代一起進步，與歲月共同成長。

㈥ 電影《戰狼2》為什麼能成功

截止今日，由吳京導演的《戰狼2》票房已經飆升至54億，圍觀群眾大概對這個數字都已經麻木了，從上映之初，這部電影就一直在刷新著觀眾心中對於國產電影的認知

作為獻禮八一的一部電影，《戰狼2》的火爆是出乎所有人意外的。雖然有事後諸葛亮的意味，但是在事後仔細分析卻又覺得它能取得這樣的成績又是順理成章的。梅姨覺得有以下三個原因：
主旋律+愛國情懷
近年來隨著國產電影市場的回暖，電影票房上億似乎已經成了所有上線電影的標配，而之前並不受歡迎的主旋律電影，卻成了中國電影界的黑馬。前段時間的《湄公河行動》就創造了十分優秀的成績。

在經歷了近代一百多年積弱的恥辱之後，國人想要實現民族復興的願望愈加強烈，特別是在近些年來國家日益強大，一部可以極大的增強每個中國人民族自豪感的電影無疑正好戳到了觀眾的爽點，就連吳京也曾說過

「我不過是拿了一根火柴，用一個小火星把大家的愛國情緒點燃了。」

這把火，從上映之日起到現在，還未熄滅......

片尾的霸氣小護照就是近兩年來撤僑的真實寫照

當然了，這只是其中一個原因，並非全部，君不曾見《建國大業》黯然收場？
只選對的不選貴的

不用流量明星，當時頂了多大的壓力才做出來的選擇，現在看來真是明智。一眾實力派演員都在其中貢獻了異常精彩的表演，即便是「喝酒燙頭」的於謙老師，也在裡面十分傳神的還原了角色

一部《戰狼2》讓路人緣極差的張翰成功「洗白」，很多人看完電影立即表示要對張翰「黑轉路」、「路轉粉」了，梅姨覺得這對張翰未來的發展是極其有利的，甚至可以算的上他的翻身作了。而原本要來出演的流量明星會是誰呢，看看張翰出演的角色——卓亦凡？會是么？

別不承認，就是好片

很多人以為《戰狼2》的成功僅僅是因為它趕上了好時候，又打了一手愛國牌才能取得如此火爆的成績， 然而承認一下這部電影本身的優秀，真的很難么？

先看看幾個精彩片段

單單是這種畫面，就帶著一種強烈的大片既視感。而其中投入的資金、人力、心血，更是數不勝數。試問現在這么多的圈錢之作，這樣的大場面能做出來又肯做的導演能有多少呢？

其次是演員拍戲的態度，別人說自己拍電影是用心拍的， 那這部電影就可以說是拿命拍的了

這樣一個有堅持、有底線、有理想的導演，這樣一個不怕受傷、拚命拍戲的演員，怎麼會製作不出經典呢。痛痛快快的承認這就是近期國產商業片中的最優秀的作品了，能有什麼呢？

希望《戰狼3》再創輝煌吧......

因為吳京開創了屬於自己的動作時代。

吳京的演藝生涯大概可以分成三個階段：功夫小鮮肉、動作明星、動作類型片巨星。

華語影壇除了吳京目前只有三人達到功夫類型片巨星的成就，分別是：李小龍、成龍、李連傑。而要達到以上成就，就必須開創自己的動作時代。

李小龍開創了亞洲硬功夫巨星的時代，將東亞病夫的牌子踢得粉碎；成龍開創了功夫喜劇的時代，2017年獲得奧斯卡終身成就獎足見其在影壇的地位；李連傑開創了宗師武術的時代，一招一式有板有眼、美感十足，《精武英雄》是華語影壇動作電影難以逾越的高峰。

有人可能會提到甄子丹開創了自由搏擊的時代，《葉問》直接將他推向一線巨星，可之後基本沒有代表作，而且他已經54歲了。在這樣的「高齡」，要想延續《葉問》的水準，有多大可能呢？

還有近年來風頭正盛的張晉，《殺破狼2》的監獄長和《一代宗師》的馬三太讓人印象深刻了，一招一式兼具美感和力量，頗有巔峰李連傑的幾分身影，缺點也是代表作太少，而且成名作品大多是以配角出現。

吳京的代表作除了兩部《戰狼》、《殺破狼》、《我是特種兵之利刃出鞘》，就剩下早年的《太極宗師》。而從吳京要開創的軍旅題材類型片來看，目前能拿得出手的也只有兩部《戰狼》。

憑借兩部作品就想開創一個時代聽起來像痴人說夢，但我們可以看看目前的中國電影市場：一、重工業動作片基本沒有，近年來火爆的《湄公河行動》也只能算是槍戰片，畢竟彭於晏和張涵予都不是動作演員出身。

二、華語電影最輝煌的時代當屬上個世紀80、90年代的香港電影，尤其是動作片不但占據了國內市場，還成功走向國際，成龍、李連傑便是當中的佼佼者。但時至今日，華語動作片的沒落已是不爭的事實，舊人老去，新人未至。而一旦喪失了傳統的優勢電影類型，在電影工業還不發達的國內市場，要靠什麼來抗衡好萊塢大片，喜劇片？青春片？還是小鮮肉？

某種意義上，《綉春刀》也是動作片的類型拓展，而且完成得相當出色，但終究古裝武俠的題材受眾有限。而同為動作片類型拓展的《戰狼2》在愛國旗幟下老中青通吃，還打破了內地影史紀錄。這樣的題材會不引起重視？

三、憑借《戰狼2》積累的口碑和資源，吳京只要繼續走軍旅動作類型，那《戰狼》系列只是吳京動作時代的開始。

良心之作，心血之作，義氣之作，這個吳京為了拍好戲，拍正戲，房子都押了，而且演員只要對的，不要貴的，這句多麼實在的大實話，這些友情價演出的演員才是真正演員，他們不是沖著 去的，是沖著這個人去的，可想而知，吳京為人很好，一個打星，打了這么多年，車子十來萬一輛，這央央大國，除了他還有誰，打了半輩子，為了這次租房子住，想想都心酸啊！人在做天在看，上天賜予他好運，讓他有出頭之日，當時首影，那些大明星，大大大導演都不去，從這點看來人家齊齊看死他，打死不飛的人，結果呢，老百姓可不管你大小，老百姓要看良心之作，真正的電影，有句名言，是金子總會發光！用在吳京身上最合適不過了！那些用替身，耍大牌的，見過幾個有成就的，機會，機遇總是給努力的人，創造的人，敢於說不的人，這就是人生贏家。

熱血沸騰的愛國電影，順應時代的發展，展示了我的國的強大，燃燒起了大家愛國激情。

《戰狼2》這部電影主要講了一個雖脫下軍裝，卻依然一腔熱血的戰士——冷鋒在非洲的遭遇。

冷鋒原本是戰狼軍隊的一位戰士，卻因為自己的沖動而被開除軍籍。多年後，非洲國家叛亂，殘忍的叛軍用狙機槍，打破了非洲的和平。震耳欲聾的炸彈聲和極為危險的傳染病使在非洲生活，工作的人們感到恐慌。作為一名已經失去軍人身份的人，冷鋒完全可以立即從非洲逃回祖國，遠離戰爭，但他並沒有。他選擇了繼續戰斗，因為還有近百名中國人還在非洲遭遇戰爭，還有無數無辜的非洲人在生死邊緣上。因為他是中國人，他的身上還有狼性，還流淌著中國人的血液！

在烽火連天的戰場上，本來孤身一人的他，因為包容和熱血收獲了朋友，戰友，收到了中國人民和非洲難民的支持。在大家的支持下，冷鋒拿起了槍，向敵軍以及全世界人民證明了，「犯我中華者，雖遠必誅。」就像中華人民共和國護照上所講的「當你在海外遭遇危險，請不要放棄，記住在你身後有一個強大的祖國。」

影片最後的中國護照上面的字讓所有看影片的人熱淚盈眶。

主要原因我認為有以下幾點吧:

親為親為，用心之作。

戰狼2之所以能成功，就是因為它有著一種每個國人都有的愛國情懷。當你在海外遭遇危難，不要放棄！請記住，在你身後有一個強大的祖國！

《戰狼2》是由吳京自導自演的一部動作軍事電影，講述了原特種部隊冷鋒在抹去軍銜後，被捲入非洲戰亂，本能安全撤離的他重拾軍人職責，展開的一系列營救故事。讓我們看到了英雄的靈魂和國家的靈魂。

英雄之魂

一朝是戰狼，終身是戰狼，一朝是英雄，終身是英雄。

影片開頭導演運用了一個長達6分鍾的長鏡頭，水下的赤手空拳的搏鬥，一開始就給我們帶來了驚喜，淡藍色的海底在音樂的烘托下，也引出了冷峰的英雄形象。緊接著一個長達20分鍾的長鏡頭，街頭槍戰不禁讓人揪心，特寫鏡頭中的血淚，哭泣，求救，掙扎，死亡，在導演的快剪輯手法下交織碰撞，也在低沉的音樂中也帶動觀眾的情緒。但同時導演的鏡頭下，悲慘的戰役中，還有一個帶領大家逃生的英雄形象也凸顯出來。

軍人之所以被人尊重，不是因為軍人兩個字，而是因為軍人擔負的責任，即使脫了軍裝責任還在，一樣被人尊重。「我去」臉部特些鏡頭下，是重返戰場的決心，明快的音樂下，堅毅的眼神中，也讓觀眾不禁為他揪心。

緊接著，一系列的搏鬥，逃亡，飆車，在快剪輯的手法中，增強了影片的節奏感，也讓我們看的酣暢淋漓，具有很強的帶入性，和視覺效果。更加突出了冷鋒的硬漢形象和英雄情懷，令人感嘆。

最後與外國首領打鬥的鏡頭，在導演的運動鏡頭下，更具有沖擊力，冷鋒的臉部特寫，也讓我們看到了真正的硬漢，真正的戰狼。那句「那他媽是以前」，不禁讓我們每個中國人感到，自豪。

國家之魂

軍人之所以強大就是因為他背後有一個強大的民族。「我們是中國人」，在特寫鏡頭下，讓我們的自豪感從心而生，仰拍鏡

頭下，飄揚的旗幟，鮮紅的顏色，充斥在我們每個人的心中，也是我們中國人最好的保護色。「無數遠去的桅桿中，我看見一面五星紅旗」。在高昂的背景音樂下，我更看見了中國的強大，中國的民族之魂。

中國軍艦上，藍色的海面，是力量的象徵。大遠景切換到臉部特寫，眼含淚水的「開炮」，是主人公內心的聲音，也是每個中國人心中的聲音，很有張力，也很有感染力。然觀眾也不禁留下淚水。

紅旗飄揚，在電影最後，暖色調的映襯下，鮮紅色的國旗飄揚在各個角落，也飄揚在每個中國人心中。「是中國人，停止射擊」，長鏡頭下，是飄揚的紅旗，也是中國的大國風范。

《戰狼2》這部電影讓我們看到了個人英雄主義，國家英雄主義。讓我們為國家而自豪，為國家的英雄而自豪。我們不是生活在一個和平的年代，而是生活在一個和平的國家。

戰狼2

當冷鋒身染病毒被廠里的人害怕，他獨自顫微微的艱難的離開。病好後，他又義無反顧地沖進去救那些曾經懷疑過，指責過他的人們。他的背影是那樣堅定，好像毫不在意。但我想，對自己經歷九死一生解救回來的人們質疑，心裡還是會痛的吧。他們是他拼盡全力要守護的國人啊。可當同胞們再次遇難他仍義無反顧，一如當初。這，就是我們華夏的軍人啊，我們華夏的保護傘。我們始終堅信:正義也許會遲到，但不曾離開過

當導彈騰空升起，心潮開始澎湃，當五星紅旗掛臂前行，熒幕前的我們激動無比激動！

今天我們不說電影本身，就一起探討一下，《戰狼2》為什麼會這么火的原因。

看過很多報道，有人說《戰狼2》之所以這么火是因為吳京會運營；也有人說電影本身質量很有保證；還有人說是因為正值中印對峙，《戰狼2》完全激發了國人的愛國情緒。

我並不否認上述原因，但是，若論電影銷售運營能力，其他背後有著龐大影視公司支撐的電影，難道運營水平真的就比不上吳京么？說到電影質量，不吹不黑的說，在國內的動作片中，它是當之無愧的佼佼者，但是放眼世界，比起好萊塢的一些動作大片，也確實還有不足。若說是中印對峙的原因，則也不盡然，一者是因為電影中的反派並不是印度，二者我認為國人的愛國情緒其實一直都不缺，一部電影說實在的沒有這么大的作用。

我認為《戰狼2》的成功，最主要的一個原因是中國的電影行業，已經到了渴望英雄出現的階段，而此時《戰狼2》橫空出世，充當了這個英雄。它恰好敲中了觀眾心中的那個眾望所歸的點，它代表著中國觀眾叩問著整個中國電影業的良心。

我們都知道，任何渴望英雄出現的時代，都是一個悲哀的時代。因為不管是哪一個時代，如果到了渴望英雄出現的時候，那就說明這個時代的 社會 已經腐朽、骯臟，人們迫切需要一位英雄的出現，消滅這個世界的罪惡，帶領他們脫離苦海。

與我們的電影行業而言也是一樣的。中國的電影觀眾應該是世界上最寬容的觀眾，他們一次次的相信著中國電影人，他們相信中國的電影人一定會創作出更優秀的作品，將中國的文化傳播全世界，但現實是殘酷的，從導演、編劇到演員，他們讓中國的電影觀眾期待的太久了、也失望的太久了。

所以中國的電影觀眾此時此刻特別渴望出現一部電影，能夠對抗這種不良現象，能夠引領中國電影業向更 健康 的方向發展；能夠讓 社會 重新認為，要想讓觀眾心甘情願進影院掏錢看電影，應該憑借電影本身的質量，而不是靠所謂的小鮮肉、床戲來博人眼球。

此時《戰狼2》來了，它沒有小鮮肉、沒有床戲、甚至沒有什麼一線大咖，它有的是火熱的愛國情結、有的是戰火紛飛的男兒豪情，有的是鐵血戰爭的血色浪漫。

於是觀眾發現了，終於有這樣一部電影，他們的創作團隊有著電影人應該有的初心，堅韌負責；他們有著電影人應該具備的起碼素質，艱苦拼搏，他們願意為了電影更好而一遍遍努力。觀眾們發現他們一直渴望的不就是這樣一部電影么，它充滿正能量，不管是電影本身還是對整個電影業的發展，觀眾們找到了他們一直在尋找的英雄。

此時，中國觀眾的可愛之處就顯了出來，如果你願意努力好好拍一部電影，我就願意掏錢進影院去看電影，而且三遍五遍的去看，為了電影票房的增長而歡呼雀躍，不是因為終於出現了50億這樣一個數字，而是因為他們想通過這種方式來告訴中國電影人，只要你們努力，只要你們拿得出好作品，你們就能得到你們想要的，因為中國電影人有著全世界其他國家電影人不曾有的支持基礎。

我也對中國電影有著這樣的渴望，我也希望中國電影真能受到《戰狼2》的影響，從此 健康 發展，越來越好，能夠更多的向全世界傳播中國優秀文化。

戰狼2的成功，我想的多方面的。

第一、市場需求、我國影視在其他方面發展都不錯，不過軍事題材是個短板。尤其是現代軍事題材，電影都很少，還別說是優秀的電影。吳京也就是看準了這個市場的空白大膽的進入軍事題材領域。吳京很優秀很努力，以前和現在都是這樣的。但是他拍其他題材的時候，效果很一般。

第二、把握時機。當時正逢中印邊境沖突，宣傳口號更是「犯我中華者，雖遠必誅」實質上在戰狼2裡面已經沒有這個台詞。這台詞是戰狼1裡面的。但當時很多人都心裏面都憋著一口氣，看完戰狼2就舒服多了。

第三、優良的製作。這個是有目共睹的。當時帶孩子一家人在3d影院看戰狼2.真是全程無尿點，孩子更是看的一身汗。而且不血腥。看《紅海行動》的時候，就感覺有點太血腥，孩子經常嚇得閉上眼睛。

一個電影成功，市場需求是第一位的，宣傳和製作是第二位的。但是不是說宣傳和製作部重要，都很重要。但是沒有市場的電影，怎麼宣傳，怎麼好也沒有好票房。電影也是講市場的。

㈦ 吳京導演的《戰狼2》，在藝術上有哪些成就

1、長鏡頭運用

從海盜駕駛小艇用漁網纏住遠洋船隻的螺旋槳，到槍擊船員都一氣呵成，直到引出吳京飾演的「冷鋒」出場，這一段的攝影都極為順滑成熟，毫不拖泥帶水。

移動鏡頭顯得更具動感，既能體現出海盜來襲的情勢緊急，也為冷鋒從船上一躍而下的出場動作奠定了鏡頭基礎，讓觀眾印象深刻。

2、升格鏡頭

在電影的後半段，當時冷鋒被壓在鐵板之下，兩位戰友浴血死戰，而源源不斷的敵人和坦克越來越近，眼看著平民一個個倒在血泊中，海軍將士卻只能和觀眾一樣看著，只等一道命令。

此時的升格鏡頭有兩處用意，其一是為了表現這場戰斗的慘烈和非人道，其二也是為了最後的決戰命令做出鋪墊，簡單來說就是欲揚先抑。

(7)電影戰狼二創作分析擴展閱讀：

《戰狼Ⅱ》是一部愛國主義旗幟高高飄揚的大片，冷鋒再有虎膽，若無強大的國家機器作龍威，再怎麼隻身犯險，也無非是個人英雄主義在抖威風。該片好就好在，在槍林彈雨中，在一幕幕刺激眼球、震動耳膜的視聽奇觀里，儼然是個體和集體在相親相愛，在深情相擁。

《戰狼Ⅱ》引發了觀影熱潮，越來越多的人能夠用陽光心態看待不斷發展壯大起來的中國。這部電影的熱映如同中國軍人形象與國家實力在國際社會的一次「路演」。

㈧ 《戰狼2》是一部非常不錯的軍事題材的作品，這部作品是否過譽

《戰狼2》這部軍事題材的作品這么受歡迎，並非過譽。

1 、改革開放以來，我國綜合國力和國際地位迅速攀升，講好梁盯中國故事，塑造彰顯新時代精神的新英雄形象，成為當代軍事題材作品創作者應當遵從的法則。軍事題材中的軍人形象，因其紀律嚴明、技藝旅爛高超的職業特性和勇敢頑強、吃苦耐勞的硬漢品質，契合了時代對英雄的呼喚，也成為很多藝術家刻畫新時代英雄形象的首選。《戰狼》系列電影塑造了冷鋒這位英雄人物，一位為戰友兩肋插刀對敵人嫉惡如仇的中華人民共和國軍人。即便是脫下軍裝，他也能夠在祖國和人民需要的時候果敢的站出來，履行軍人使命，挑起男人擔當。

㈨ 《戰狼2》是一部以什麼為主題的電影裡面的電影內容是關於什麼的

毫無疑問，《戰狼2》是一部以「愛國」為主題的中國軍人電影。現在就跟著小編一起去看看裡面的內容吧。

《戰狼2》的故事發生在非洲附近的水域。主人公冷鋒慘遭滑鐵盧，被「開除軍籍」。他一生都想做些小事情，就在他計劃這么做的時候，一場突然的事故打破了他的計劃，突然捲入了一場非洲民族叛亂。他本可以安全撤離，但他不能忘記自己作為一名士兵的使命。這個孤獨的罪犯沖回敵占區，帶領被困在大屠殺中的同胞和難民逃命。隨著斗爭的繼續，狼的本性在體內逐漸恢復，終於獨自闖入戰亂地區，為我們的同胞而戰。

以上就是小編所說的了，大家覺得怎麼樣呢？