西方愛情電影分析

Ⅰ 在電影上，中西方描寫愛情方面有何不同，有什麼區別

中國人喜歡從些小事入手，追求浪漫，用一連串瑣碎的片段把對方感者侍陵動談答；西方人則擅長用些艱難的挑戰來見證愛情，比如時首戚間，比如生死。

Ⅱ 好萊塢電影中，愛情電影氣氛怎麼樣

一部關於好萊塢的好萊塢電影，全片的氣氛十分詭異，男女主角在別墅里的生活與外界格格不入，一個為了錢而違背良心，一個為了繼續活在過去而幾近瘋狂。《日落大道》一語雙關，既點出了故事發生的地點，也無不充斥著對落寞幻想的反諷。全片以悲天憫人的冷峻昭示了好萊塢黃金時代必然沒落的命運，陰森的攝影配樂將雍容的節奏感襯托得神秘怪誕，也將娓娓道來的敘事推到了一個張力十足的戲劇高潮，而斯旺森以和現代感格格不入的默片式表演把人物的失重和威嚴詮釋得入木三分，使本片主題和情緒的輸出極富辨識度和感染力。

憂傷孤獨的氛圍，氣氛十分詭異，一路之隔，亦幻亦真的另一個世界，無私與自私的愛，好萊塢黃金時代的側影，真像窮書生遇見狐狸精的聊齋故事，無論是猙獰氣氛還是心裡氛圍都十分驚悚，這種恐怖是來自心底的，女主角像是沉浸在浮華外表下的“堂吉訶德”式的人物，沉溺在自己的過去和失去的時代。將自己禁錮在自己曾經的“夢幻庄園”，更變態的還有一個管家兼導演兼丈夫的存在，以至於讓我懷疑這一切都是丈夫對她的愛的一種報復。

Ⅲ 盤點好萊塢六部經典的愛情電影，是哪一部讓你相信了愛情

顯然，這是一部災難愛情電影，為什麼會這么說，從豆瓣評分來看，達到了9.2分。99%以上的愛情片，98%以上的災難片。因此，這部電影的成功不只是因為它描述了一段偉大的愛情，而是包含了災難電影的內在屬性。比如大場面，融合了國際先進的電影技術，這些在電影中都有體現。「

後面種種考驗，像被前女友欺負、擁有孩子又失去、突然分手的劇情，也讓我一次又一次地跟著揪心，好像體驗了一把甜蜜又痛苦的愛情。戀空戀空，戀的就是一場空，而觀眾所感動的，也是因為那純純的愛吧。

薩姆與未婚妻美莉感情極好，卡爾策劃了持槍歹徒殺害薩姆的事實，目的是想要竊取薩姆銀行里的巨款。為了達到目的，殺死了薩姆後，他開始追求美莉。為了保護美莉，薩姆的靈魂常常在她的周圍提醒他。在靈媒奧塔的幫助下，他與美莉取得聯系。兩人繼續著陰陽兩隔的愛戀。

Ⅳ 歐美經典愛情電影推薦（最好有簡短的影評）

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2012最新美國愛情大片【誓約/海誓山盟】【高清藍光720P版BD-RMVB/中字】
◎簡 介
佩吉和里奧是新婚夫婦,兩個人都是藝術家,居住在芝加哥,並且瘋狂地愛著對方。在一個雪夜,意外發生了,他們停在路口的車被一輛貨車撞了。里奧死裡逃生,但是佩吉卻陷入了昏迷之中。
當她蘇醒之後,里奧已經變成了一個陌生人--她失去了五年的記憶。
里奧頓時發現自己處在一個非常痛苦的位置上:自己的妻子不認識他,他們之間的愛情自然也盪然無存,而他要重新花時間把這一切重頭來過。佩吉在五年前認識的里奧,那個時候她還是一個法律系的學生,隨後才轉變成的一個藝術家。對於里奧來說,佩吉就是這么一個人,他也不知道此前發生了什麼。因為失憶,佩吉並不能完全理解自己和父母關系緊張的原因,她也無法明白自己從學校退學,放棄法律專業的根源。更糟糕的是,現在的佩吉認為,一個叫做傑瑞米的商人依然在追求她--如果按照五年的一切,她根本不會愛上這個在法律上已經是她丈夫的、做音樂的里奧。
看上去佩吉的記憶是沒有可能恢復了,里奧也不得不面對要失去愛人和愛情這個殘酷的現實。但是不準備放棄的里奧決定要重頭開始--從他們第一次見面的地方開始。他認為,既然能相愛一次,那麼為什麼不能相愛第二次呢……

Ⅳ 西方愛情電影特點

西方愛情電影特點

1、傳承的愛情主題，愛情是人類最美好的感情，是人類永恆的生活內容之一，因此也就成了影視藝術的永恆主題。人生是一個極豐富的過程，大起大落或大喜大悲總是如詩般起伏於其中。在人生這首詩中，生生死死是浮沉的表象，使人生於生死的糾纏難解，往返不離中得以永恆的，是人的愛。

2、自由的表現角度，電影曾將許多著名的愛情題材的文學作品搬上銀幕，如《茶花女》、《簡・愛》、《日瓦格醫生》（Doctor Zivago)、《安娜・卡列妮娜》等，這些影片因其豐富細膩的表現力，發射出了比它們原著更迷人耀眼的光彩。

3、多元的類型結合，浪漫主義影片在繼承和發揚其精神本質時，呈現了豐富多彩的表現手法和靈活多樣的表現形式，將喜劇精神和悲劇精神相結合，將現實主義與自然主義相結合，將人本主義和人道表現相襯映，使這一精神實質成為人類必備的藝術食糧，構成了多元的統一體。

經典的西方愛情電影有：

亂世佳人、時光倒流七十年、電子情書。

Ⅵ 《羅密歐與朱麗葉》| 西方經典愛情悲劇分析

什麼是愛情？是一見鍾情的轟轟烈烈，還是長相廝守的纏綿悱惻，抑或只是柴米油鹽的平淡生活？我們無法窺見愛情風姿綽約的每一面，亦因為我們所各自經歷的愛情也多種多樣，真情假意、萍水相逢、天作之合······因緣際會，每每不一，但是愛情本身卻長久地感動著人類靈魂的深處，感召著無數才子佳人沉入那滾滾紅塵中去體味、去銷魂。

《羅密歐與朱麗葉》便是轟轟烈烈的一見鍾情式愛情故事中的經典之經典，它是莎翁最廣為流傳膾炙人口的作品，書中的男女主人公羅密歐與朱麗葉出生於兩個世代為仇的封建家族裡，但卻因為一次舞會上偶然的相遇而互相迸發出了強烈的愛慕之情，為此，羅密歐不惜在日後隻身冒險去花園和朱麗葉幽會，他們也迅速而秘密地私定終身，但這段感情剛開始就被家族給狠狠打斷了，羅密歐被流放驅逐，而朱麗葉也被父母強逼著和另一個人結婚，這對「地下夫婦」最終在一系列的偶然與不幸下雙雙殉情，但他們的剛烈和對愛情的最真摯的執著卻深深地感染著後世無數人為自由愛情而奮斗，他們當是最無畏的愛情戰士，值得我們深深追頌與謳歌。

作為故事的男女主人公，自然是莎翁最匠心獨運的兩個角色，他們兩個人的形象塑造本身便是極為鮮明生動的範例。就他們所追求的愛情而言，我們顯然可以看出他們兩人熱愛自由、反對束縛、忠於彼此的共同性格，這也是他們的故事給我們帶來巨大心理震撼的關鍵所在，無論是舞會偶遇，還是陽台幽會，亦或是私定婚姻，我們都在這個過程中完全被其所放射出的自由、勇敢蔽啟與真情深深融入進故事裡，讀者在一系列的過程中亦體驗到了一次偉大愛情的洗禮。

同樣地，我們亦可以發現，故事體現在時間進程中的速度是非常迅速的，從他們相見到殉情不過短短幾天，就算是最大程度地延長也超不過一月，在這么短的時間竟然爆發出了如此巨大而深刻的矛盾沖突，而推動故事如此進展的一個重要因素便是男女主人公共同所具有的沖動性格，這一點從他們在舞會上一見鍾情時便已毫無餘力地表現出來：

一來一回之間，羅密歐已經吻了朱麗葉兩次，而且這種沖動也體現在朱麗葉身上，比如在舞會結束後，她在還不知道羅密歐身份的情況下，曾不無感人地說道：

二人在之後則更是把這種沖動演繹的淋漓盡致，就兩個人共同私定婚姻這件極具沖動色彩的事做完後，二人在很長一段告並洞劇情內都是各自踐行著各自的「沖動」：羅密歐因為悌暴（朱麗葉的表哥，極其仇恨羅密歐所在家族）殺了他的好友墨故求一怒之下反殺了悌暴，而他也因此被驅逐出城，但當他聽到朱麗葉的「死訊」在沒有做充分核實的情況下就當即便買了老鼠葯，同時違反了他不能回城的禁令而執意去朱麗葉墳前殉情；而朱麗葉則是在被父母逼迫婚姻時到勞蓮思長老那裡求得了一個可以「假死」的葯，而在醒來後發現羅密歐已經殉情因此亦果斷地選擇了殉情，由此可見二人沖動性格之鮮明。而就各自年齡而言，羅密歐是青年形象，他表現的是青年男子血氣方剛的沖動；而朱麗葉則是代表了剛步入青春的十四五歲的少女形象，是天真純粹、不諳世事的沖動。

在戲劇中，除了羅密歐與朱麗葉二人的愛情故事主線外，我們亦注意到了兩個極具理性精神的人物——勞蓮思長老和大公，他們可以說是莎翁有意塑造的代言人——即是文藝復興時期的典型人物的化身，他們分別屬於當時的新式宗教和新貴族，雖然自襪枯身在身份上有很多封建因素，但他們也體現著資本主義萌芽時期的新興價值觀，是舊環境下孕育著的新力量，比如勞蓮思長老私自為二人舉辦婚禮以及後來一直為羅密歐與朱麗葉出謀劃策，還有當羅密歐犯了殺人的死罪後是大公本人偷偷給他減輕罪罰改為只是驅逐出城並親自出面調停兩個家族間的矛盾，可見他們在思想感情上也多傾向於支持羅密歐與朱麗葉的自由愛情。

而頗有意味的是，文中的他們同時還是梵蘿那城的宗教領袖和執政者，他們擁有著主導當時社會的權力——宗教權和城市執政權，由此我們亦可以略見莎翁所在的文藝復興時期資本主義新興價值觀的巨大感召力以及從中透露出的變革的曙光。

撇開莎翁對劇中人物形象的刻畫，從台詞上，也就是我們所閱讀的劇本文本上，我們亦可發現其本身對於場幕情形不可替代的描繪修飾作用，而個中典型則集中體現在「花園陽台幽會」當羅密歐偷偷潛入花園卻突然望見朱麗葉出現在樓上的窗口的那一幕羅密歐甜蜜的話語：

而當月光照到朱麗葉的臉上的那一刻，羅密歐又再次情不自禁：

在這一橋段里，台詞用誇張的形容和把朱麗葉分別比作太陽、月亮和星星的描述，極大地放大了朱麗葉此時呈現在羅密歐眼裡的完美形象，這是再高級的現場效果都難以做到的，放到今天，技術可以直接表現這種效果，但卻喪失了內涵——即無視了觀眾對於語言形容中所塑造的那個「理想世界」的間接想像。

台詞的作用的確在戲劇中至關重要，而莎翁的作品中最鮮明的特色之一便是台詞「詩歌化」，可以說每一個人物都是「隨著詩歌而來，伴著詩歌而去」，他們無論是對話還是自言自語都以詩歌的形式表達，而這樣詩歌本身對於感情抒發的作用便被最大程度地揮發出來，而使得其中幾乎每一句話都帶有了審美性質，如在「陽台幽會」那幕開始前墨故求尋找偷偷溜去花園的羅密歐時所揶揄道：

又如羅密歐對班浮柳（他表弟）解釋何為愛情時所娓娓道來的那樣：

說起何為愛情，在文中羅密歐第一次見勞蓮思長老時長老一個人的自言自語中也有隱喻，同樣是詩歌，此處甚至暗示了羅密歐與朱麗葉的悲劇命運：

承上，無論是從韻律的角度還是從情感表現的角度，莎翁都做到了幾乎完美的地步，在劇本的字里行間，我們都欣賞到了「如詩的行板」帶給我們的統一，而它具體就表現有兩點：一，韻律感達到了形式上的統一；二，情感線串起了內容上的多樣。當然，若將其視野擴展至東西方，我們又會發現詩歌效果的一些本質差別，莎士比亞在劇中所做的詩雖然有抒情的成分，但縱觀全文，我們發現它們總體上還是為行文敘事服務的，而這則是與古希臘時期《荷馬史詩》所確立的詩的「敘事傳統」是本質相關的，而《荷馬史詩》中對於神的天馬行空的浪漫想像也極大地拓展了西方詩歌的敘事空間，因此表現在他們詩中的主要特徵便是：直接了當，坦率真誠，對情感則是大膽謳歌，無所顧忌，具有熱烈而震撼的力量美。

而以《詩經》開啟的東方現實主義詩歌則更側重於抒情，尤其是對於日常生活的方方面面進行間接式的情感表達——即《詩經》中的「賦比興」原則，當然《詩·大序》中曾直接有論：

當然，這其中也凸顯出了東方詩歌總體注重「旁敲側擊」、纏綿悱惻的藝術特點，顯然，這與西方的詩歌特色是迥然兩個面貌，但都有各自的審美特質，不可混為一談。

回到這個愛情悲劇中來，我們就得像一個偵探，必須要搞清楚「摧毀」羅密歐與朱麗葉的愛情、製造了這場人間悲劇的罪魁禍首是誰，而結合上文對羅密歐與朱麗葉二人的性格分析，我們不難看出，其實他們二人的沖動性格的確是他們最終以殉情悲劇收場的直接原因。

當然，除卻莎翁作為作者特意在戲劇特別是在悲劇創作中所架設的戲劇性巧合外，更深一步分析，我們應當把這件作品與它的創作年代結合起來。《羅密歐與朱麗葉》創作於1579年，此時西方隨著地理大發現而進入了「大航海」時代，依託海洋創造的工商業經濟沖擊著傳統的封建經濟結構，資本主義的因素在不斷積累，以城市工商業者、銀行家和一批新興貴族為代表的一批最早的資產階級開始逐漸登上歷史舞台，試圖尋求話語權以宣揚利於自己發展的資產階級的價值觀，轟轟烈烈影響深遠的文藝復興運動便開始了。但此時傳統的封建因素依舊在西方社會中占據主導地位，二者之間的巨大矛盾沖突也就在所難免，而體現在此書中便是羅密歐與朱麗葉分別隸屬的兩個封建家庭，就像朱麗葉的父母從心底也是疼愛他們的女兒的，但在一涉及到婚姻選擇這些重大事項時他們對待朱麗葉的「狠毒」也直接表現出了封建制度戰勝了親情紐帶的悲哀現實，因而這一點也被莎翁敏銳地捕捉到了，而封建制度禁錮下的社會也便成為真正釀成這場悲劇的根本原因。

巧合的是，再拿東西方的經典做對比研究，我們發現我國經典中亦有《梁祝》和《孔雀東南飛》這樣的愛情悲劇，同為愛情悲劇它們和《羅密歐與朱麗葉》一樣，其中的男女主人公都是因為各自封建家庭的阻撓和整個封建社會制度的禁錮而走向了殉情，但最後給人的感情總基調是不同的：《羅密歐與朱麗葉》是希望，而《梁祝》和《孔雀東南飛》則是絕望。

誠然，這也是其中封建因素的相對強弱所致，畢竟西方封建社會只有一千多年年，而中國持續了兩千多年，在封建因素壓倒性的優勢面前，連男女主人公本人都不敢公然抗爭，最後只好無奈地用死來無聲地控訴。而且《羅密歐與朱麗葉》中還有理解男女主人公境遇的人在（勞蓮思長老和大公），而《梁祝》和《孔雀東南飛》中男女主人公卻在生前無人聲援，孤獨地與整個封建禮教斗爭，就連死亡都被「化蝶」等帶有神話意味的東西給隱秘地「掩飾」了。

若說中國這兩個愛情故事中綿延著的是中國封建時代愛情故事的悲情色彩，那麼羅密歐與朱麗葉的愛情則是當之無愧的封建制度逐漸消解、自由民主出現曙光的「希望田野」，雖為悲劇，卻總悲壯；雖是殉情，卻總長情。

Ⅶ 如何評價義大利電影《戰爭中的愛》

《戰爭中的愛情》大團圓式的結局雖然顯得不那麼大師，不過到是讓我們這些凡人從主角得償夙願的經歷中感受到了者岩些許快感。
俄羅斯的戰爭電影的畫面總是充滿油畫般的質感，這是比較養眼的，片中對幾個主要人物的刻劃還是時不時閃現一些亮點的，有一點值得肯定的是，對蘇軍純嫌螞和德軍兩個陣營中人物的刻劃至少不像我國做埋的抗戰片中那麼標簽化、臉譜化，這種刻劃方式為電影的真實性加分不少。

其實，這個片子，雖然戰爭場面不少，但比起男女主人翁的愛情經歷來說，所有戰爭的戲份只能退到了背景的成分里，影片真正的主線是表現一個歷經風雨的愛情故事，只是這個故事正好發生在戰爭期間罷了，而戰爭的背景更強化了這個故事的動人之處，僅此而已

Ⅷ 必看經典：世界十大愛情電影賞析

愛情自古以來就被視為神聖的存在，是一切美好的代名詞，能夠讓人類從中得到最美好的感受。除去本身得到的愛情，影視劇中的愛情也是人們所喜愛的。那麼，下面就讓我們一起到城市文化中去感受當今世界上的十大經典愛情吧。

《泰坦尼克號》

上映時間：1997年

類型：災難，愛情

地區：美國

主演：萊昂納多·迪卡普里奧，凱特·溫斯萊特

劇情簡介：

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的跡則豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現。美國探險家洛維特（比爾·帕克斯頓飾演）親自潛入海底，在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維特的發現立刻引起了一位老婦人（格勞瑞亞·斯圖爾特飾演）的注意。已經是101歲高齡的露絲稱她就是畫中的少女。在潛水艙里，露絲開始敘述當年在船上發生的故事。

年輕的貴族少女露絲（凱特·溫絲萊特飾演）與窮畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）不顧世俗的偏見墜入愛河，然而就在1912年4月14日，一個風平浪靜的夜晚，泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗，最終不得不永世相隔。老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的項鏈「海洋之心」沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

評價：

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧。影片姿含棚上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里老跡」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。

Ⅸ 好萊塢電影愛情有什麼特點

1.好岩頃萊塢式愛情電影的產生，一見鍾情式的愛情很驚艷。2.好萊塢電影中愛情的發展，男女主角地粗手陸位懸殊的抗爭，3.好萊塢式愛情電影的結局，凄美而催人淚下的離別，4.好萊塢愛情電影的社會意義，隱秘而有淺顯薯配的社會內涵，

Ⅹ 法國愛情片的特點！急！

法國的愛情片會在審美。與沖突裡面去擴展，法國的愛情片感覺在浪漫中伴隨著一點點的高傲 。
法國電影裡面的愛情從過程到結果 從來都不是猜陵完美敗燃的 或者是具有戲劇性的 或者是殘酷現實的 或者是有點醜陋的。也許只有殘缺的愛才是最真實的穗枯戚 最讓人印象深刻的吧，給你個鏈接。自己選擇吧 http://blog.renren.com/share/231013974/5389657901