電影場景燈光分析

Ⅰ 電影中的光與影

電影的燈光能准確地表達意義。通過燈光方向和強度的變化，導演能引導觀眾的目光。但是電影的燈光很少是穩定不變的，只要攝影機或被攝物稍有變動，燈光就得改變。拍電影所花費的時間大部分都耗費在調整每個鏡頭復雜的燈光。每個鏡次，攝影師都得考判鉛慮其內部的動作。不同的色彩、形狀、質感，都會反射或吸收不等量的燈光。

燈光的風格有很多種，而且往往與電影的主題、氣氛及類型有關。

比如喜劇和歌舞片，燈光的風格就較趨明亮，陰影較少布局，常用高調的風格。

悲劇和通俗劇較常用高反差燈光風格：亮光處特別明亮，而黑暗處也相當有戲劇性。

一般而言，懸疑片、驚悚片和黑幫電影則較趨低調風格，陰影均採用投射式，亮光也帶有氣氛。

自有人類以來，光的明暗就帶有象徵性的意義。《聖經》里充滿了明暗的象徵；畫家倫勃朗以及卡拉瓦喬也喜歡用光影營造心理氣氛。

一般來說，藝術家用黑暗來象徵恐懼、邪惡或慧、未知之事，光明則代表了安全、美德、真掘團好理和歡愉。由於這種象徵法的長久傳統，有些導演會故意將我們對明暗的期待誤導。

希區柯克以令人吃驚的方式扭轉了我們對光亮明暗的認知。在希區柯克的電影中，每一個邪惡、隱晦的陰影都似乎在威脅主角的安全，然而卻沒有任何事發生。然而在光天化日之下，最大的危險卻凌空而來。

Ⅱ 影視製作中燈光的重要

影視製作中燈光的重要

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。下面是我為大家整理的影視製作中燈光的重要，歡迎參考~

影視製作中燈光的重要

1.燈光在影片中的地位

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。控制燈光是影視製作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等。所以燈光在影視製作中的重要地位不容質疑。

2.燈光在影片中的作用：

影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪，表現特定的藝術效果。其中表現的藝術效果有以下幾種。

(1)燈光的物體造型作用：

① 影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中最重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如：假設一個錐體，當攝像機和方體處於同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現出不同的造型形狀。當燈光處於正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處於一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處於背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是主光光位。實際拍攝的時候一般都會採用三燈照明的方案，一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、角色性格等情況。不同光位的主光在人物臉部形成不同的陰影面積和濃淡效果。正常主光照明時的主光位置在被攝體與攝像機在水平或垂直面呈30°―60°的空間范圍內，高度也是呈30°―60°。輔光光位和角度根據對人物的的造型要求和藝術效果而定，一般輔助光光位接近攝像機與攝像機水平面上形成-30°―30°的夾角，高度也應較低，可以照亮從攝像機角度看到的陰影，能將主光造成的陰影濃度和層次調整得恰到好處。主光與輔助光的強度大小不同，可使畫面產生不同的影調效果：主光與輔助光的光比大，則人物面部陰影濃重，立體感強，為高調，軟調效果。輪廓光是被攝體背後照射的逆光，燈具一般是聚光燈，光線較硬，其強度可以接近或大於主光，與主光的光比為1∶1或2∶1。輪廓光照射角度的選擇很重要，一般輪廓光位於主光的另一側，且輪廓光的垂直照射角度不宜過大或過小。垂直角度太大會產生不理想的頂光效果，垂直角度過小攝像機會產生眩目效果，影響畫面清晰度。

在垂直面上也有三個基本光位：平面光、俯視光、腳光。

生活中，光源通常來自側上方，室外的陽光或月光，室內的頂光和台燈，因此，我們對於人物的正常感覺是上亮下暗，凸亮凹暗。但當用平面光來拍攝人物的時候，這種感覺就全變了。上面和下面，凸出部位和凹陷部位的亮度全部均勻一致。因此，平面光是一種典型的燈光，它能消除被攝體的立體感覺，使被攝體呈現平面效果。

當光是俯角時，人物便呈現我們所熟悉的狀態，上亮下暗，凸亮凹暗的立體效果使我們的眼睛感覺很舒服。但當光位繼續上升，一直升到頭頂的時候，凸亮凹暗的效果被強化到了極致。這時，人眼變成一個黑洞，人物造型呈現出骷髏效果，所以頂光是一種極具醜化效果的光位。

② 燈光對造型力度的影響

當被攝體確定以後，決定物體造型力度的主要因素是光的性質，光的性質可分為直射光和散射光。直射光可以形成強烈的影調反差和鮮銳的明暗分界線，使物體顯得堅硬和沉重，它所形成的影調反差越大，影調就越硬，物體就顯得越堅硬，沉重。散射光可以形成緩和的影調反差和柔和的明暗分界線，使物體顯得柔軟，它所形成的影調反差越大，影調就越軟，使物體就顯得越輕越軟。介於兩者之間的影調稱為中間調。在影視製作中以硬光表現動，以軟光表現靜;以硬光表現力;以軟光表現美。當然，在實際拍攝的時候，影調的硬軟並不單獨取決與光的性質，還取決於主光的位置和輔助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性質。

(2)燈光的強調作用：

① 從背景中突出被攝體，這是最簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。

② 從群體中突出主體：這是一個最有表現力的層次。在一個群體中，誰最亮(暗)誰就最引人注目。因此在拍攝的時候，要讓誰最引人注目就把誰打得最亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。

(3)燈光對觀眾情緒的作用：

燈光作為一種藝術表現手段，燈光影調還體現著感情。如美國影片《教父》的開頭，院子里陽光明媚，歡快的.義大利民歌催動著載歌載舞的人群，明亮的影調洋溢著結婚慶典的熱烈氣氛。而與此同時，屋子裡卻是一片黑暗。教父正在和他的家族高談著一筆一筆的殺人「生意」低暗的影調令人窒息。

① 燈光影調與情緒類別的關系。影調分為兩個層次，一個是畫面整體亮度的明暗，一個是影像的明暗反差。這兩個層次分別對應著情緒的類別和情緒的強度兩個方面。而影響對情緒的這兩個方面的影響都基於人眼對光線的生理―心理的感應作用上。明亮的光線使人興奮，低暗的光線使人壓抑，明亮的影調表現興奮的情緒，低暗的影調表現壓抑的情緒。影調與情緒的大致對應關系應是：亮調使人興奮、歡樂、喜悅、甜蜜、輕松等。暗調使人壓抑、憂愁、悲哀、苦澀、沉重等。

② 燈光影調與情緒強度的關系：影調所體現的情緒強度是以影像的明暗反差表現出來的，反差大影調硬，表現的情緒強度就高。反差小，影調軟，表現的情緒強度就低。

情緒強度和影調硬軟的對應關系大致應是：硬調，高強度情緒―緊張、激烈、驚險、恐怖、急噪等。軟調，低強度情緒―鬆弛、舒緩、悠揚、溫和、纏綿等。介於之間的是中間調，它的亮度反差接近人眼在正常情況下觀察事物的感受，因此，它所表現的情緒是正常，平和，客觀的。

(4)光線的象徵作用

在《聖經》里光明被用來象徵上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生機，而黑暗卻被用來象徵邪惡、兇殘、妖魔、痛苦和死亡的威脅。

影視中的燈光有著太多的作用，在影視製作中的作用是無可替代的，不論是國產的還是歐美的影片，他們無一不是對影片中的燈光有著嚴格的要求，以求它們來達到一種令觀眾精神得到極大的刺激與享受的目的。所以我們在以後製作過程中一定要認真把握燈光的運用。正確看待燈光。

Ⅲ 《寄生蟲》豪宅里不得不說的燈光設計

《寄生蟲》過關斬將獲得奧斯卡最佳影片，對劇情的好奇心驅使著GELED一睹電影風采，不可置否的是影片表達出的深意十分真實。

觀影途中，GELED的職業病不小心發作，朴家大豪宅的燈光設計處處落入心中。

《寄生蟲》電影中朴家豪宅的燈光設計

故事中，這座精美的現代建築世攔是由一位虛構建築師南宮賢子建造的。而現實中，它其實是《寄生蟲》的場景設計李河俊的作品。

室內主要用了暗色的木材和灰色調的材料，

並用 暖白調的燈光去創造繁復而溫暖 的氛圍 。

而戶外場景（院子）

大范圍採用 自然光，

清亮而舒適 。

總體而言，朴家大宅的設計風格簡潔，通透，寬敞整潔。

話不多說，讓GELED帶你一起去看看豪宅里的燈光設計。

完美之處一起借鑒，不足之處一起規避。

朴家大宅整體採用的是—— 無主燈分區散點照明！

打開院子的大門，進入豪宅途中，需要經過一條綠意小徑。

白天進門時有自然光照射。

黃昏之際，小徑兩側的 地燈 亮起，牆面裝上 燈帶 加以輔助照明，腳下之路順暢無阻。

穿過小徑進入玄關，原木色的肌理搭配頗具禪意的竹林，提升了家居格調。

廊道上沖州是一整面的落地窗，白日里陽光充足。

牆上精緻的 金屬壁燈 ， 雙頭出光 ， 光弧洗牆 。

暖黃色的燈光微亮而不刺眼，晚歸時有一盞燈留存，內心自然愉悅。

玄關的燈光設計合理得當，在走道上合理運用壁燈，是一個不錯的選擇。

GELED小貼士——壁燈安裝小指南

白天時，陽光透過落地窗、樓梯牆面的頂窗，照亮整個客廳。

樓梯上使用吊燈，吊燈長度隨著樓梯高低而變化，具體高度未可知。

客廳的整體照明採用 嵌入式燈 具 ，是筒燈還是射燈我們無從得知。

單從影片中分析，整個客廳是用了 三排燈。

燈具間間距均勻分明，還有 燈帶 做氛圍照明。

中間燈具的光落在茶幾上，左右兩排燈具和茶幾間有一定距離。

當人們就坐在茶幾周邊時，燈光落下時 人體會處於遮光角 ，不會直視刺眼。

這點做得很好。

櫃子旁用 落地燈做 補充照明 ，方便取物。

且落地燈在夜晚時可做 輔助照明 ，合理利用燈光。

晚上在客廳小聚時，開 壁燈、落地燈、燈帶 即可，且通往餐廳路上有壁燈作為基礎搜判胡照明。

整體而言，客廳的燈光設計沒有明顯的疏漏。

【規避之處】

不足之處在於燈具的選擇，燈光落在地面上成坨狀。不僅死板、不夠溫馨，還沒有光弧的美感、 光斑銜接接之處出現暗影 。

在選擇燈具的時候要根據整體空間，注意燈具光束角所能照亮的區域范圍，再來布置燈光。

GELED小貼士—— 樓梯吊燈適宜高度

在現實中裝燈，GELED建議吊燈離地的高度最好 不要低於2米 。

當然了，這個高度可根據家裡人的身高來衡量，在保證人不碰到吊燈的同時，還要考慮 吊燈的亮度 。

再往裡走便是餐廳了，地面還能看到樹的影子，可想而知豪宅的通透性，自然光占據了他們日常生活的大半照明。

走道的牆上掛著裝飾畫，天花板上用幾個 射燈 作為裝飾照明。

餐桌使用 長吊燈 ，暖黃調的燈光，製造氛圍好感。

壁龕、玻璃櫃內置燈帶 ，簡約大氣，將燈帶 見光不見燈 的特性發揮得極好。

壁龕內放置擺件、玻璃櫃里放置杯盤瓷器，燈光作為 裝飾照明 ，擺件細節盡顯、瓷器紋路清晰，剪影斑駁好看。

我們將廚房中島台放大看，選用的是 照明和置物融合 在一起的燈具，合理利用空間，照明儲物兩不誤。

中島台後方的檯面，在櫥櫃下嵌入燈帶，方便操作。

中島台再往裡走，玻璃櫃中間的門通往地下室。

樓梯邊的 燈帶 ，方便下樓；左側空間儲物的 頂燈照明 ，方便取物。

【規避之處】

① 整體看，餐廳和廚房是一整個連貫空間，在色溫的運用上，廚房中島台前的燈光明顯白很多。

色溫差距會對眼睛產生影響。

在連貫的空間里 ， GELED建議燈光色溫一致 ，整體燈光氛圍比較和諧。

② 地下室左側一片黑暗，這是不可取的。

即便是地下室，我們也要保持燈光透亮，整面櫃子都在儲物，不能沒有燈光。

在 櫃子里安裝燈帶 ，在 天花板上裝筒射燈 ，都可以輕易地解決這個問題。

GELED小貼士——餐廳吊燈安裝小指南

①同一張高度為75cm的桌子，建議燈與桌面距離60cm-80cm之間

②四人餐桌

燈口距離為35-60cm之間的吊燈，建議與餐桌距離在70-80cm之間。

③吊燈與餐桌之間距離建議在70cm-90cm之間，而吊燈與地面的距離之間建議140cm-150cm之間。

④120cm-140cm的餐桌，燈口距離為40cm-50cm之間，建議與餐桌距離在60cm-80cm之間。

⑤180cm-200cm的餐桌，建議放三盞吊燈，吊燈之間距離保持在15cm-20cm之間，與餐桌距離保持在50cm-60cm之間。

1.2m長度餐桌與1.8m長度餐桌吊燈距離設置

一樓是公共空間，二樓是一家四口的卧室所在。

木質傢具和清水混凝土搭配，藝術畫、燈帶營造了整體低調奢華的氛圍，樓梯旁配置有洗手台。

主卧

主卧的主色系選用藍色，給人一種相當沉鬱的格調。

主卧沒有主燈， 主打氛圍光 。

床頭使用 吊燈 ，光芒昏黃，而一旁的 落地燈 是雙頭出光，色溫也相對較白一些，范圍光滿足基礎照明需求。

【規避之處】

整個卧室的活動區域照明亮度不足，GELED建議在床尾上方 添加1~2個筒燈 。

主卧內配置衣帽間，兩側分別放著男、女屋主的衣服，還設計了包包、鞋子、行李箱的專用收納空間。

衣帽間櫃子多，此處燈光將 櫃下燈帶 再次呈現出來。

天花板正中間上方的 筒燈， 以及 櫃前燈 做照明，整個空間十分亮堂，更能好好享受挑選、搭配衣服時的滿足感。

主卧的浴室在影片中沒有露出燈具，根據地面的光影猜測，衛浴間內應當是裝了三到四個筒燈做基礎照明。

在浴缸泡澡時，人是躺視的，一定要選擇 防炫不刺眼 的燈具。

大女兒的卧室

大女兒的卧室布置簡單，天花板上嵌入了 射燈 ，床頭使用了 燈帶和台燈 。

一眼望去最吸引人注意的是大衣櫃，符合高中女孩子愛美的習性。

【規避之處】

GELED發現衣櫃周遭並沒有燈光作為選取衣服時的照明， 應當補足燈光 。

（由於衣櫃未打開，我們並不知道是否有內嵌燈帶，若衣櫃有內嵌燈帶，確實可忽略。）

【規避之處】

在學習的時候，桌面的燈光不足，寫字看書時會產生陰影。

建議在書桌桌角添加閱讀寫字的 台燈 ，或者在書桌上方添加 兩盞筒燈 ，光斑不要直落書桌中央，擦邊即可。

燈光護眼，眼睛不直視，做作業時也看得清。

小兒子的卧室

小兒子的卧室採用淺木色的大開間布局，擺放著他喜愛的印第安頭飾以及各類玩具、畫框，充滿童趣。

燈光是按活動區域布置的，看交錯落在地面的光斑，沒有錯過小兒子的每一處活動范圍，體現出他性格活潑、愛玩鬧。

小兒子的床是個小帳篷，在頂端處放置一處燈光，便可照亮整個帳篷。

【建議】

兒童房的燈光，GELED建議使用 軌道燈 。

小孩子的興趣多變，活動范圍不規律，軌道燈可 調節角度 ， 多方位照明 ，比較符合兒童屬性。

GELED小貼士——卧室吊燈安裝小指南

①床頭：建議吊燈與床頭櫃之間距離為30cm-50cm。

②床上方裝吊燈的話，燈口大小在15-20cm之間，那麼建議燈與地面距離在215-230cm之間。

總結

從細節表達奢華，不得不說，《寄生蟲》里朴家大宅的燈光設計非常棒。

但畢竟這是一部電影， 燈光服務於劇情，許多地方還是不適用於家居環境。

燈光和劇情 融合在一起，氛圍十足，將整個故事的寓意表達得淋漓盡致。

黑暗與陽光，窮人與富人，現實的縮影，人性之間的碰撞......

噓，不劇透，《寄生蟲》值得一看哦。

大家看完電影有沒有覺得這朴家大宅的燈光和朴家家庭成員性格有諸多關聯呢？

下方留言區大膽說出你的看法！

END

​圖片來源於：網路、電影截圖

Ⅳ 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。

Ⅳ 電影拍攝時的照明需要考慮哪些基本元素( )

電影照明技術可以令商業短片、電影或電視節目看起來更加電影化，以及幫助故事跳出屏幕。照明技術對任何一個級別的電影人來說都是無價的。對於導演來說，照明技術可以幫助其與攝影師更加高效的交流。對於一名作家來說，照明技術可以幫助其在紙張上更加精心地設計文字來設定故事基調。而對於片場的其他工作人員來說，將會花費大量的時間來等待每個人都把電影的照明調好。所以了解電影的照明技術對片場中的每一個人來說都是十分重要的。
1. 自然採光。首先來看不用人工移動的光，這些光無時無刻不在運動著。天然的電影照明技術的定義是利用現有的光線。大多數情況下，一部影片在拍攝前會先找一個外景勘察員，然後得到場地相關的信息，在拍攝前還需要考慮一下每天在外景拍攝的時間。
2. 主光照明。主光是場景的主要光源，它是最強烈和最直接的光源。一般來說，主光會照亮拍攝對象。
3.高調照明。高調照明的定義是電影、電視或攝影的一種照明方式，它降低了場景中的照明比例。在最初的電影中，高調照明是為了處理照明的對比度，但現在它被電影製作者用來調整一個場景的情緒和色調。
4. 低調照明。低調照明的定義是一種電影照明風格，使用硬光源將場景包圍在陰影中。低調照明的燈光需要對比和黑暗。
5. 補光照明。補光燈填補了由主光造成的陰影。補光放在主光的另一面，通常沒有主光那麼強。
6. 背光照明。背光指的是從後面演員或物體的背後照射光線。它被放置在比它所照明的物體更高的位置。背光是用來從背景中分離物體或演員的，並且背光讓畫面有了立體感。
7. 實用光源。如果想在一個位置內使用光源怎麼辦?考慮一下像燈，蠟燭，甚至電視機之類的東西，在使用時通常會把這些稱為實用光源。這些裝備中的大多數都是由布景設計師添加到布景中的，以幫助營造氛圍。

Ⅵ 電影中的三點照明系統是什麼

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

三點照明法是3D用光的一種基本方法，它簡便易行，並且可以適用於很多類型的場景中，特別是靜幀場景。事實上該種方法被廣泛使用於各個領域，例如攝影、電影電視等等。下面我們將會比較系統和精確地了解3點照明法的具體內容。

三點照明法顧名思義就是一種使用3個燈光的方法。這三個燈光分別是：關鍵光Key Light、填充光Fill Light和背光Back Light。正是這三種燈光構成了經典的3點照明法。在3D場景中，我們仍舊可以使用這種方法為物體打光。一下我們將會簡單地練習一下這種照明法。

1.從全黑開始

首先載入一個場景，最好是一個單個物體的場景。確定場景內沒有任何默認的光源，也沒有全局環境光。當你添加第一盞燈光時，場景內不能有任何地光源存在。

2.添加關鍵光

關鍵光是物體的主要照明燈光，它定義了大部分的可視高光和陰影。你的關鍵光代表了場景的主光源，例如陽光、窗戶或是天花板上的吊燈。但是關鍵光不必一定處於這些光源的實際位置。

建立一個聚光燈Spot Light作為關鍵光。在頂視圖中將關鍵光向側邊（向左或是向右）偏移15到45度。在側視圖中將關鍵光抬高，高過攝影機，使其以高於攝影角度15到45度的位置照射物體。

關鍵光要亮於任何正面照射物體的光源。關鍵光的亮度必須達到足以使一個不光滑的物體（也就是沒有高光）在渲染場景內正確顯現。

關鍵光是場景中陰影的主要產生光源，並且產生最深的陰影。同時高光也是由關鍵光所觸發的。

3.添加填充光

填充光對有關鍵光產生的照明區域進行柔化和延伸，並且使得更多的物體提高亮度以顯現出來。填充光可以用來模擬來自天空的光源（除了陽光以外）。或是第二光源，例如台燈，或是場景中的反射光。因為填充光有著上述功能，所以您可以在場景中添加數盞填充光。一般使用聚光燈作為填充光，但是點光源亦可應用。

在頂視圖中我們可以看到，一個填充光應該處於同關鍵光相反的角度上，也就是說如果關鍵光在左側，填充光應該在右側。但是永遠不用使您的光源100%對稱。填充光要到達物體的高度，但是應該低於關鍵光。

大部分情況下，填充光可以有關鍵光的一半亮度（也就是關鍵－填充光比2:1）。如果您想要一個更陰暗的場景，您可以將填充光設置為關鍵光的1/8亮度。（也就是關鍵－填充光比8:1）如果多個填充光相互交織重疊，它們亮度的總和仍舊不可超過關鍵光。

填充光不一定要產生陰影，很多情況下填充光陰影也確實是略去的。如果要模擬反射光，將填充光的色調調整為同環境色彩一致。填充光通常設置為僅僅照亮漫反射區域（也就是不產生鏡反射高光）。

4.添加背光

背光給物體加上一條「分界邊緣」，使其從背景中分離出來。

在頂視圖中添加一個聚光燈，將其置於物體之後，攝影機的對面。在右視圖中將背光放置於高於物體的位置。

調整背光直到其在物體的頂部或是側邊產生一個漂亮的亮光鑲邊。（所以有人稱邊緣上的亮光為Rim Light鑲邊光源）背光的亮度可以任意調整，以使其在頭發或是物體的邊緣產生一條亮光。一個明亮的背光通常要投射陰影，除非您可以通過精確的定位來避免產生陰影得我需要。

一個背光決不是背景光，它的全部功能就是在物體頂部或邊緣產生光邊，如下圖所示。

好了，以上就是三點光照法的全部內容。簡單，但是極為實用。可以廣泛用於各種場景和物體的照明。雖然看著很簡單。但這個很實用。下面是3D燈光陣列全教程：

我們在進行創作前一定要有一個明確的燈光方案，燈光陣列就是其中的範例。典型的燈光陣列有以下幾種：鑽石形燈光陣列、金字塔形燈光陣列、圓頂形燈光陣列、環形燈光陣列、正方形燈光陣列、管形燈光陣列和綜合形燈光陣列。下面我就逐一介紹：

一. 鑽石形燈光陣列

它由7個燈光組成，其中有一個主光和六個輔助光（有的書上也將其稱之為「外圍光」）。主光強度是所有燈光中最強的，它給出該3D燈光陣列的主要顏色。六個輔助光形成鑽石形排列，給出的是和主光不同的顏色。外圍燈光既可以是陰影投射燈光，也可以是無投影光。

二. 金字塔形陣列

這種燈光陣列有六個燈光呈金字塔型排列。主光位於金字塔基點之上的軸中心；四個燈光位於塔底，一個燈光位於塔頂。這個塔形也可以轉換成倒塔形，主燈光位於下面的塔尖部位，其他燈光為於塔的基面上。

三. 圓頂形燈光陣列

這個陣列在製作時很費事，但卻是最有用的陣列之一。它通常由8到16盞燈組成，呈半球形排列。這種類型是金字塔形陣列的一個變種。它也可以像金字塔形燈光陣列一樣反轉成型。在模擬天空光時極為有用！

四. 環形陣列

這種陣列通常由12到16盞燈組成，它們圍繞著主光呈圓形排列。環形燈光陣列可以排成水平、垂直甚至是傾斜的。環形的每一半都有自己各自的顏色（呵呵，其實你完全可以將每一盞燈都設置為不同的顏色，這樣往往會產生意想不到的效果）。它也是最為重要的燈光陣列之一，MAX中的光能傳遞模擬場景就可以採用環形陣列完成。

五. 正方形陣列

這種陣列由9個燈光形成網狀排列，具有最大強度的主燈光位於網格中心；8個輔助光占據各個角。

六. 管狀燈光陣列

這種陣列至少由9個，至多由25個以上的燈光組成，主燈光位於圓柱的中心軸上。輔助光圍繞著主燈光排列在兩側。

七. 綜合形燈光陣列

這種燈光陣列說白了就是將各種燈光陣列混合起來使用。實際上它才是真正有實用價值的燈光方案，廣泛用於復雜場景的照明中（比如模擬照片級現實場景）。綜合形燈光陣列中可以沒有主光，只需由外圍光組成並按形狀排列。

以上所說的是幾種典型的燈光解決方案，它們的使用方法可謂是千變萬化。朋友們只有多多練習才能搞懂燈光布局的精髓。這篇教程中所講的內容也適用於任何3D製作軟體。

Ⅶ 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別

就目前國內現狀來看，燈光應該分為影視燈光，電視燈光，戲劇燈光，泛娛樂燈光四種。戲劇燈光就是純為現場、純為戲劇服務的燈光。影視燈光是為設計過的影視鏡頭表達服務，配合電影攝像機的燈光。泛娛樂燈光是指不用和攝像機打交道的所有現場燈光，比如演唱會、游樂場、酒吧。電視燈光是指所有由訊道機錄制或轉播的活動的燈光，其類型可以包括以上三種，只要有電視轉播就算。四者先大致分為兩種:無機和有機(自己瞎起的名字...不是化學...)無機是很明顯，燈光是給人眼看的，只要考慮現場就行了。戲劇燈光是配角，為戲劇服務的；娛樂場所的燈光是主角，燈光本身就是用來刺激人們感官的。有機也是很明顯的，有機燈光是給攝像機看的，你人眼看到的東西全都不算數。由於電影機和訊道機完全是兩個物種，影視燈光和電視燈光自然就區別大了，具同的燈光效果營造出不同的氛圍，咖啡廳追求的是一種輕松，優雅，安靜的空間氛圍，因此，咖啡廳設計燈光的運用定要恰到好處。一般商店的霓虹燈，是用光效果最佳的代表。咖啡廳設計的光當然不僅限於霓虹燈，咖啡廳設計公司要注意到這一點，燈光的用途首先是引導顧客進入，在適宜的光亮下品嘗咖啡。因此，燈光的總亮度要低於周圍，以顯示咖啡館的特性，使咖啡館形成優雅的休閑環境，這樣，才能使顧客循燈光進入溫馨的咖啡館。現在來說說咖啡廳內部光線的運用。首先，如果光線過於暗淡，會使咖啡館顯出一種沉悶的感覺，不利於顧客品嘗咖啡。其次，光線用來吸引顧客對咖啡的注意力。因此，燈暗的吧台，咖啡可能顯得古老而神秘的吸引力。咖啡製品，本來就是以褐色為主，深色的、顏色較暗的咖啡，都會吸收較多的光，所以若使用較柔和的日光燈照射，整個咖啡館的氣氛就會舒適起來。

Ⅷ 1、在影視作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎樣體現畫面的空間縱深感，物體的立體感和物體表面質感

影視照明在影視作品中占據著重要的地位 不同的燈光 都將會大大改變影視作品所體現出來的涵義不管是明暗 還是位置 強弱 色調 甚至是速度都能表現出意想不到的效果~

現代科學技術的飛速發展，使影視拍攝如虎添翼，大量高科技手段的應用，輕而易舉地實現了過去很難想像的影像畫面，特別是電影膠片技術特性的提高以及電視攝像機科技水平的大幅度提高，使影視創作的空間更大,尤其是對照明光線技巧的施展，提供了更廣闊的想像空間和餘地。因為光線是攝影造型的主要元素。
具體而言，膠片性能的提高、數字和高清攝像機的出現以及先進燈光器材的普遍使用，使照明工作能輕而易舉地滿足拍攝的要求(滿足曝光)。那麼，這時的照明師該怎樣花費更多的精力和手段達到影視作品更高的藝術追求和境界呢？本文就此略談一點個人見解。

一、端正態度，全面思維
電影電視是一門綜合性的藝術，它涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術、化妝、服裝、道具、攝影及照明等門類，而且相互之間有著密切的聯系。一部影視作品的誕生是各個專業部門緊密合作的結果，是各個部門藝術創作的集合。照明，作為這一綜合藝術中很重要的一個環節，他在人物性格的塑造、環境氣氛的營造，畫面質量的提高等方面起著舉足輕重的作用。是當代電影追求藝術效果的重要技術指標。這就要求照明師必須端正態度，充分認識到自己的責任之所在，要通盤考慮，全面思維。因此在熟讀劇本、了解劇情方面要下大工夫，要花大氣力，同時要與導演，攝影和美術師進行充分的溝通，在拍攝前達成共識，並制定詳盡的照明工作計劃，准確地做好照明燈光器材的預算，完成好整部作品的燈光設計，精心地作好各種燈光器材、用材的准備，同時要與各部門、各工種之間密切配合，以保證照明工作在拍攝過程中安全，有序，有效地進行。

二、技術過硬，營造氣氛
熟練地掌握照明技術是照明師的基本要求；創造性地運用照明技巧，靈活巧妙地運用，控制光線，是照明師水平高低的真正體現，是照明師的核心本質。完成影視作品所要傳達的內容含義，並能因此打動人，感染人，教育人是照明師「運用」技術及藝術的特殊使命，因此照明師必須全面地掌握過硬的照明技術。這就要求照明師不斷地提高業務水平，掌握各種與照明技術相關的知識，並能熟練地加以運用。
眾所周知，「光」在我們日常生活中起著非常重要的作用。沒有光的世界將是黑暗的。光，為人們提供了了解物體表面與結構、外部形態，距離與色彩的條件，還使我們分清了物體與物體之間的關系。影視作品的創作當然也離不開光，影視拍攝就是將光線照射某一物體，使這個物體產生明暗關系，並將其記錄在電影膠片和電視磁帶上，在二維的平面畫面中創作出視覺三維的立體空間活動影像。這種在光與影的作用下出現的影像，影調的變化過程，就形成了攝影藝術產生的基礎。而影像、影調的不同變化，則表現出各自不同的效果，這個不同的效果，在無形之中影響著我們看待事物的情緒與感覺。這就是藝術氣氛創造的基本依據。合理地運用光線的強弱、明暗、色彩等這些感染元素，就可以塑造出各種不同影像的藝術氣氛，從而傳達出作品所要表現的某種含義。
光，既能營造「燈火輝煌」的富麗景象，雲霧繚繞的「仙山境界」，也能布置成「陰森恐怖」的黑暗地獄；既能顯現溫馨的晨光、亦能表現寒冷的夜晚。通過光線對人物、事件、景物的藝術處理，或塑造，或歌頌，或暴露，或隱喻乃至批判。都會令表現物個性、層次更加分明,立體。當然有時某種平淡無奇、索然無味的畫面，也都是用光線有意刻畫描寫的。所以光線是攝影藝術創作中的「靈魂」，是營造氣氛的法寶。
光線的本質來源，來源於發光體，發光體投射到物體表面所形成的特殊狀態，作用於我的視覺後所帶給我們的各種聯想，是我們產生各種情緒變化的「罪魁禍首」。光線的運用來源於我們對大自然及對社會的細微觀察，獲取和利用。比如，自然界中時間、季節和氣候的變化會展現出千姿百態的景緻。照明師通過各種藝術手段對光線加以模擬和創造，亦可在同一時間，同一地點創造出一年四季的千姿百態的不同光效來，這里沒有一貫的公式可以參照，也沒有一成不變的法則可以界定，一定要從生活中仔細觀察，精心積累、認真總結並加以有效地提煉運用。這就是藝術作品既來源於生活又高於生活的真諦。

三、合理運用，大膽創新
「合理運用，大膽創新」是照明師實現藝術創作的有效保證。「合理運用」是指在光線，色調，環境氣氛的運用上要符合實際，恰到好處，讓人看不出人為雕琢的痕跡來；「大膽創新」是指在強調氣氛的同時不受以往條框的束縛敢於打破常規，當然前提是要符合整個劇情的需要，如我在影片《紅櫻桃》中就應用了各種不同的光線效果,製造出了既符合時代背景又與人物內心活動相吻合的特定的環境氣氛來。
比如，在影片即將結束的一場戲里，蘇聯紅軍救出了女主人公楚楚。畫面表現的是：遠景------大廳、牆面、幾面俄式大窗。畫面楚楚坐在窗前,燈光設計中用了大型柔光屏，並提高了燈光的強度，光比很大。並將燈光位置適當降低，這樣相對柔和的陽光從窗外射進室內,在左側牆面折射出一道較低的投影,使楚楚的位置形成側逆光。室內大面積的暗光,與室外明媚的陽光形成十分強烈的對比。畫面傳達的信息是：陽光光線的低投射反映出的季節是冬季,而陽光的光線又告訴我們那是冬季里的一個晴天的早上。它預示著寒冬即將過去，戰爭即將結束，人們渴望的和平生活馬上就要到來了。此時濃重的影調氣氛給我們提供了太多太豐富的想像空間。照明，通過對光線的藝術處理發揮了任何別的藝術部門不可替代的作用，收到了預期的藝術效果。
例二：以往由於膠片及攝像機的技術原因(感光低,滿足曝光等),和我們認識的局限，在光線影調的處理上經常是--------光效單調，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表現出景物的基本特徵和顏色本身，致使畫面平淡、缺乏真實與生動感。現在由於膠片及攝像機性能的提高,我們認識的進步，使製作技術愈加成熟，對光線的處理方法也有了很大的變化和進步，在對人物與景物之間的亮度處理上亦有所區別。比如，在光線的運用中加一些亮或暗的點綴,會使整個畫面活起來，增強深度感,主體得到突出。這樣就打破了以往的影視畫面「亮而平」的老面孔。進一步講就是能亮的部分一定要亮起來,該暗的地方一定要暗下去。具體操作中，應在高性能攝像機及膠片的技術特性能保證「影調，層次」的情況下,根據劇情的需要大膽地拉大反差, 將明暗反差利用到技術上的最大值，製造出較大的光比,使人物的光線處理超出常規的定式,達到理想的視覺效果。電視劇《走向共和》的用光方法就採取了景物及人物的較大反差，製造出強質感的影調和凝重的氣氛，對於劇情的發展起了很好的烘托效果，對於反映沉重歷史題材的作品是很成功的嘗試。
長期的照明工作實踐使我體會到，光，是一種無從捉摸，也是不好把握的東西，如果照明師沒有一定的藝術修養和良好的業務素質，尤其那種很到位的現場感覺，就不會採取合情理又有新意的光線處理方法。這就要求照明師不斷學習新知識、善於總結實踐經驗，積極接受國內外同行的先進技術和方法,努力豐富自己的知識層面，提高分析與解決問題的能力，在觀察生活、總結經驗的基礎上，充分發揮想像力和創造力。

四、大景取勢，小景取質
很多年來拍攝的宮庭場景,大多是在棚內搭建的。偌大的空間與實際的建築大小不相上下。早期的用光方法是用很多燈把景物全部打亮，雖看上去一清二楚，但卻缺少了真實宮殿應有的威嚴，氣勢和真實感，人工布置的痕跡顯而易見。現在由於燈光附件的引進和各種柔光材料的應用，使傳統的照明方法有了新的生命力。例如，用不同質地、反差、薄厚的柔光屏把光線加柔後,會把宮殿里不同角度的光線，不同質地的物體處理得柔和有致，不留任何死角,既可以達到一種近似年畫的表現效果,（顏色鮮艷而奪目）。有許多題材的片子適合這種年畫影調氣氛的處理。
近年來，我參與拍攝的電視片《走向共和》、《依天欽差》、《大清御使》則採用的是令一種的光線處理方法。我們根據作品所反映的時代背景特徵、人物特性，用主光模擬宮殿的真實光效，製造濃重的影調和較大的反差,光線從宮殿門窗外投射進宮殿內,這樣在燈具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光線均勻地散開卻不失柔和,用遮擋的方法擋掉上部的光線,製造出較明顯的門窗進光光效。光線和亮度從門窗向里延伸,縱深到帝王的龍椅及龍椅後的背景。由於門窗光線自然遮擋和人工遮擋的結合,使背景有了不同的亮度變化。完全模擬了自然光效，光線從門窗外依次循序漸進由最亮到漸暗,突出了宮殿的真實氛圍, 再在宮殿內設置少量的燈具和附件控制副光亮度，使反差比例符合劇情及人物的客觀需要，這樣就塑造出了凝重而逼真的影調來了。又由於室內燈光器材量少，騰出了更大的空間留給演員表演和導演的調度。
全景的光效更多應是完全模擬自然光線(陽光,陰雨等)，這樣光效氣氛更加真實可信。這也是我近年所總結出的一條「基本定律」。從拍攝的角度看去，你會有種置身於宮殿內的感覺。這種光線的處理方法得到了專家的肯定。至於近景的拍攝，則要認真、講究，因為近景看得更加清楚，逼真。「講究」是指對畫面的層次，質感和韻味的追求。根據演員的不同情況對光線進行認真細致地修飾，使人物造型更加生動與豐滿，並准確傳達導演意圖。
總結多年來與諸位攝影師合作拍攝的成功經驗，對於光線的處理一定要: 全景取其勢,近景取其質。創造劇情需要的氣氛，實現影視照明在創作中所具有的繪畫功能和創造幻覺環境的特性。提升照明工作的重要性。

五、挑戰傳統，為我所用
光線的角度、方位、高低的不同運用,對環境氣氛及人物造型有著直接的影響。光位的高低在畫面里可以直接反映出時間及空間；光位低投影長，一般時間是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子長，影子在地上，牆上的投影長短能直接表現出空間的大小。同樣作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈現醜化效果。如何處理好光效和人物造型的關系，主要看劇情對人物的要求。
在影片《橫空出事》中，我大多採用較高的光位，高光位有種自然、真實、硬朗的效果。在全景拍攝時有時用頂光,反映高原艱苦的自然工作條件。「兩彈一星」的功臣們在艱苦的生活和工作條件下成功地爆炸了第一顆原子彈，他們是中國的驕傲，是可歌可泣的英雄！我們在給予人物的光線時採用了捎高一些的側光的光位，處理上採取了較大反差,使人物造型生動而威嚴。極其符合時代特徵、人物身份和劇情對照明的要求。
隨著時代的發展、觀念的更新和先進照明器材的廣泛應用,照明工作的重點則放在了創造上，創造就是要標新立異，打破常規，方法除了全新的創造外，就是對以往的手法加以改革，調整，加以反向利用 。例如：以往我們不常使用的低角度照明光位也開始被合理使用了。它對消除人物面部陰影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人說話》中,採用了大量的較低光位來處理不同的人物與不同的情節。這部片子反映的是家庭暴力題材，男主人公理應受到社會的譴責。人物的光線處理採用較低的光位和較柔和的光線,並加入一定的反差,人物的光線塑造是一種面目猙獰的感覺。但又不能等同於傳統的光線方法對反面人物腳光的處理，要把握好光線的「度」。而同樣的低角度光位用於女主人公的光線處理時,再加以一定的技術方法，又可以達到相反的造型效果了。比如，採用柔光照明消除人物臉上陰影及眼帶影,可使人物的皮膚更加細膩,再配合其他光位的光線，使人物的造型更加生動,從而激發觀眾對漂亮的弱女子受到家庭暴力摧殘的憐惜和憤恨的情緒。目前的廣告拍攝大量採用了這種方法，以柔和的光線消除了人物面部的瑕疵，給人以細膩美麗的視覺感受。因此有條件地挑戰傳統，改之為我所用是創新的另一種方法。

六、謙虛謹慎，博採眾長
隨著改革開放的深入，國家整體經濟實力的提升，使我們影視工作者有了更多的機會參與影視作品的拍攝，也有幸及時地接觸到國外的先進理念和技術。本人通過多年來與國內著名攝影師的合作以及長期以來與國內外同行間的交流，不僅學到了許多新的創作方法，也學到了他們的敬業精神和做人品質。例如：同張黎拍攝影片《紅櫻桃》、《紅色戀人》，體會了創作之大氣；同遲小寧拍攝影片《葵花劫》，感受了創作之嚴謹；同甘露拍攝影片《我的兄弟姐妹》，感染了創作之朝氣，豐富了我照明工作方面的多種實踐積累。俄羅斯燈光師斯達斯（《這里黎明靜悄悄》的照明師）對工作的一絲不苟和認真負責（在《紅櫻桃》影片中協助我工作）更給我留下了深刻印象。國內著名攝影師呂樂、張會軍等的博學和謙遜，給予了我藝術修養和業務素質潛移默化的影響。
多年來，筆者在學習與實踐中不斷地感受和思考，參與創作的影視作品基本上得到了同行們的肯定和好評。除此之外，我還不失時機地參加了專業院校的部分進修，注意理論水平的增強與提高。總之，在當今影視飛速發展變化的今天，充分運用現有技術進步的成果，運用思維和想像力進行創新是照明人員的首要課題，科技的進步對燈的用量可能會減少，但對照明師的藝術要求也會越來越高，因為視覺畫面是由光線繪畫來完成的。

影視照明角度與人物造型關系
在影視作品攝制中，照明光線投射到被攝人物身上，與攝影機鏡頭的光軸形成一個夾角，我們把它稱作為照明角度。不論是水平方向的照明角度，還是垂直高度的照明角度，均對被攝人物的畫面造型具有決定性的影響。本文論述了照明角度的確定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各個光位的造型效果，以及照明角度對人物造型處理的影響。

人物是影視作品中故事發生、發展的靈魂，畫面里呈現的一個個鮮活的人物形象是吸引觀眾視覺注意力和引發觀眾情感的關鍵。
人物造型在影視畫面中那些魔術般的、千變萬化的形象，如少女的純潔、小伙的瀟灑、老人的蒼桑、孩童的天真、壞人的醜陋、敵人的凶惡等等，畫面中這些人物形象的塑造完全歸功於光的造型作用。
光，彷彿是神話中的人物「馬良」手中的畫筆，他賦予畫面里的人物不同的形象造型和性情各異的鮮活性格。畫面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造畫面人物造型的照明用光中，照明角度的變化對畫面上的人物造型具有決定性影響。

一. 照明角度的界定
影視作品攝制時離不開照明燈具，任何一盞照明燈具都是點光源，它在拍攝現場相對被照明的人物具有一個三維空間位置，這個空間位置我們把它稱為照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距離。照明距離僅對照明光線強度有所影響，對人物光影造型的塑造影響不大，故不作論述。

1.水平方向照明角度
圖1以極坐標來表明水平光線和垂直光線的照明角度。圖1中A圖，為水平面（即橫面）照明角度的設定圖，光位12設置的攝影機對著人物，這一光位的光線與鏡頭光軸重合，其照明角度為零度，成為標準的正面光（即順光），然後每隔30°角設置一個光位。光位l的光線照明角度為30°，光位2為60°，光位3為90°，光位4為l20°，光位5為150°，光位6為180°。同樣，在攝影機左側的180°內，設置的光位11、光位10、光位9……，都與右側光位是對等的照明角度。
例如，光位1和光位2，其光線的方向都稱為側順光，但是標準的側順光（即塑型光）的照明角度為45°左右。這一照明角度，正是我們通常說的「光從45°角而來」的原因。
2.垂直高度照明角度
圖1中B圖，為垂直面照明角度設定圖，光線在攝影機鏡頭光軸上方或下方，與鏡頭光軸形成一個垂直面的夾角。其角度的大小仍然以極坐標的刻度為例，以鏡頭光軸為基準,每隔30°角設置一個光位。如光位1為垂直面30°角，光位2為垂直面60°角，光位3為垂直面90°，其餘的光位角度數依此類推，直到180°為止。鏡頭光軸上方五個光位（即1、2、3、4、5光位）形成頂光。鏡頭光軸下方的光位角度，與上方的垂直面光位角度相對應，直到180°為止，在鏡頭光軸下方的五個光位（即7、8、9、10、11光位）形成腳光。
我們這樣細致地劃分照明角度的原因是為什麼？因為，在拍攝現場光線照明人物時，其畫面中的人物造型塑造的優劣程度，與光線的投射角有極大的關系，為了找到合適的照明角度值，就必須有一個科學的計量標准，這種劃分的方法也就成了核對照明角度的依據。如果把這一技術方法靈活地用在照明布光中，雖然不需要用角度尺去測量光線投射角度，但照明角度的概念會指導我們去調度光位角度和使用照明光線，以及運用每個照明角度的造型特點去有效地塑造人物造型。
從上述照明角度的劃分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光線的投射方向，而垂直面角度的確定，卻依靠光線的不同高度來形成。由此可知，每一光位的照明角度包含著兩個坐標：即光線的水平方向和光線的垂直高度。

二. 水平方向照明角度與人物造型效果
水平照明角度即光線照射到被攝體的光線方向，這是以攝影機鏡頭光軸對著被攝體而言。假如，攝影機正好對著人物的正面，其水平光線方向是按鏡頭光軸為基準來劃分的，光線則將圍繞人物產生不同角度的照明光位與人物造型光效。
圖1中A圖，光線圍繞著被攝體做0°至的360°照射，可劃分出十二個照明光位，表明水平光線方向所產生的光線效果。下面就這些光位的造型作用，敘述如下：
1.光位12（0°角）稱為順光光位，在這個照明角度照明，被攝人物受到均勻的正面光線的照明，使對象表面結構和質感趨於柔和，被攝人物的影子直接投向身後而被遮擋。如果採用軟光作正面光照明人物面部，可以掩飾皮膚的皺紋和鬆弛感，隱沒那些凸凹不平的質感，使人物顯得年輕。這種光線能較好地反映被攝體的固有顏色，起到平塗的色彩效果。順光光位照射的人物，輪廓是灰暗的而表達不清晰。因此，對於畫面中縱深透視和空間立體感的處理，它遠不如其它光線，在光線處理上，常將低亮度的順光用作人物的輔助光，能起到良好的輔助造型效果。
2.光位1和光位2（30°角和60°角）稱為側順光光位，照明時大多以45°角左右來照明被攝人物，使人體表面能呈現較大的亮面和較小的暗面，使人物形象產生明暗變化，表現出外部結構和表面質感，是塑造人物立體形態的最佳光線。側順光大多採用硬光照明，常作為人物的主光照明，它具有明確的光線方向，和明顯的投影，能起到主導光線方向和照明總角度的造型作用。
3.光位3（90°角）稱為側光光位，照明中大多以90°角投射光線，從側面來照明被攝人物，在人物表面產生明顯的亮面與暗面，有較強的表達人物立體形態和表面質感的造型能力。如果側光以硬光的光線性質，作為照明人物的主光，有可能使人物正面產生明暗各半的明暗反差，不利於美化人物形象，這時可以將側光光位移向70°-80°角之間照明，就會表現出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立體感和剛健的造型效果。在側光的照明下，能明顯突出具有人物性格特徵的臉部皺紋和身體肌肉的凸起特徵。
4.光位4和光位5（120°角和150°角）稱為側逆光光位，標准照明角度為135°角，即從被攝人物側背後投射照明光線。它可以使人物的受光一側產生一條較亮的輪廓線，突出人體的立體形態和景物的空氣透視。側逆光照明角度，再加之正面輔助光照明，可以拍攝出非常美麗的人物近景或特寫景別的畫面造型。

Ⅸ 誰能告訴我什麼是mise en scene，然後我應該怎麼運用它來分析一部電影

Mise-en-scène場面調度(法語發音：[miz.ɑ̃.sɛn][miz.ɑ̃.sɛn] 「舞檯布置」是用來描述戲劇或電影製作的設計方面的一種表達，本質上是指「視覺主題」或「講故事」，通過分鏡、電影攝影和舞台設計的視覺藝術手法，並通過導演以富有詩意的方式來表達。

它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現電影。被稱為電影批論的「宏大未定義詞彙」。

(9)電影場景燈光分析擴展閱讀：

主要方面

1、場景設計

"場景布置"的一個重要元素是場景的布置和場景中的物體(道具)的設置。布景設計可用於放大人物情感或主導情緒，包括電影中的身體、社會、心理、情感、經濟和文化意義。

美術指導和導演做出的最重要的決定之一就是拍攝外景還是在片場拍攝。這兩者的主要區別在於，在片場拍攝時，布景和道具必須被考慮到。然而，在片場拍攝因其成本效益而比外景拍攝更為普遍的被使用。

2、電影攝影

燈光的強度、方向和質量會影響觀眾對人物、動作、主題和情緒的理解。 光(和陰)可以強調紋理、形狀、距離、情緒、白天或夜晚的時間、季節、魅力;它會影響顏色在色調或深度上的呈現方式，並能使觀眾將注意力集中在構圖的特定元素上。

例如，高光可以喚起人們對形狀和紋理的關注，而陰影往往隱藏著事物，創造出一種神秘或恐懼的感覺。 因此，必須事先對燈光進行徹底的規劃，以確保其對觀眾的預期效果。因其協調攝像機和燈光而是這個過程的重要組成部分。

3、空間

空間的表現影響了電影的閱讀。電影中場景和物體的深度、接近程度、大小和比例都可以通過相機的放置和鏡頭、燈光、布景設計來加以控制，從而有效地確定故事世界中元素的情緒或關系。

4、視覺藝術

在框架內的物體、角色和空間的組織。關於電影構圖的一個最重要的概念是保持對稱的平衡。這指的是在一個鏡頭中，光線、顏色、物體和/或圖形的均勻分布。不平衡的構圖可以用來強調電影的某些導演希望給予特別注意的元素。

這個工具之所以有效，是因為觀眾更傾向於關注一些不平衡的東西，因為這些事物看起來很不同尋常。導演布置的角色位置也會因角色的重要性而有所不同。