分析電影文學性

『壹』 電影文學的主要特徵

一、 電影理論發展概況
80年代總結觀點：經典和現代理論（20年代～75年左右）；
經典：傳統美學來表述電影，作品與社會背景分離。研究的主題都是——電影是藝術？電影與其它藝術的關系；
現代：符號學、精神分析學、馬克思主義等的混合；研究的主題都是——電影是不是語言？觀眾和影像的關系是什麼；
※ 邵牧君的概括：
1、 30年代以前稱為早期電影理論；
2、 30年代～二戰前；
3、 二戰後～60年代前；
4、 60年以後；
（其實就是60年以前是經典，60年以後是現代）
※ 96年 鮑德威爾和卡羅爾提出把現代理論分為兩種：（見《後理論——重建電影研究》）
1、 60年～70年 主體位置理論；主要內容是結構主義、精神分析、符號學、女性主義、意識形態批評；
2、 80年～至今 文化主義理論；主要內容是法蘭克福文化主義、後現代主義、文化研究等；
以上兩種理論共稱為宏大理論（Grand Theory）。他們認為真正的電影理論研究只開始了30年，即從60年到90年。
80年以後，他們又開始了一種「中間層面的研究」（middle level），反對宏大理論。即在主體位置理論和文化主義理論崛起時，另一種中間層面理論出現，堅持既要對理論從經驗出發的研究，又不排除理論性。
※ 結論：
1、 60年前，是小（低）理論，經驗性強；
2、 60年～70年，宏大理論；
3、 80年～至今 中理論；
形成多姿多彩的別具一格的電影研究，如敘事電影研究、文體電影研究、文類電影研究、民族電影研究、後殖民電影等研究等。

二、 經典電影理論
在一戰前後，對電影的藝術地位、特徵、規律的研究；
著作：
1、 1911年，卡努杜《第七藝術宣言》 第一次論證了電影作為藝術，是在時空之間填補鴻溝的藝術；《第七藝術美學》「光與影的交響樂」。
2、 1915年，美國的林賽《活動畫面的藝術》，他把「活動畫面」看作電影的根本特徵。
3、 1916年，美國的雨果·明斯特貝格《電影：一次心理學研究》探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵。
概念：
1、「上鏡頭性」——
是20年代法國流行的時髦詞眼兒，卡努杜創造，先鋒派重要用語。1920年，路易·德呂克在《上鏡頭性》一文中探討電影的藝術特徵，闡述其涵義：指適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態；
視覺表現：布景、照明、節奏、化妝；通過照相來表現神采——上鏡頭性，通過上面四個手段。是早期電影特徵概念。
2、 早期蒙太奇——
愛森斯坦指出：電影與舞台不同，電影導演更主觀，能選擇不同時空的重點現實片段。
電影選擇和組合這些片段，集中表現劇情。
把現實壓縮具有特徵的東西，展現經過壓縮、重整、剪裁的電影的時空。
3、 愛森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——
愛森斯坦講究沖突，如「雜耍」、「理性蒙太奇」等手法；普多夫金強調連接作用。
愛森斯坦認為沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念。普多夫金強調連貫性，他認為蒙太奇意味著多個鏡頭組成一個場面，多個場面組成一個段落，多個段落組成一個部分，一個個片段間具有顯而易見的聯系。人們不覺得中斷和跳躍，得到一種無意的刺激。
愛森斯坦在晚期對蒙太奇有新的理解：
他認為蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述。研究涉及到了聲畫蒙太奇和色彩的問題。
4、 庫里肖夫效應——
為控制蒙太奇表現力所做的試驗。
5、 雜耍蒙太奇——
愛森斯坦在1923年，從戲劇創作中總結的一個原則，「雜耍」構成一場演出獨立的原始因素，是戲劇效果和任何戲劇的分子單位。雜耍和噱頭沒有任何共同之處，雜耍更注重表現主題和思想。
～ 是把一切因素匯到一起傳達和表現思想的一種感染手段。不合乎劇情發展，甚至脫離劇情發展，實際是有內在聯系的。
自由剪輯一起造成有目的的主題效果。產生奇跡性、超越敘事，展現真正要表達的主題。
6、 理性電影——
愛森斯坦在20年代後期提出的概念。他認為電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性。但在具體的創作中，這種想法與創作過於超前，結果不能成功，受到理論家的否定。
如匈牙利批評家巴拉茲指出這種「電影藝術征服純觀念」的想法是行不通的。
愛森斯坦在這種思想指導下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《總路線》（《新與舊》）。
愛森斯坦試圖用蒙太奇表達從視覺形象達到理性認識的過程，他曾在30年在一所大學講課時提出要把《資本論》拍成電影的想法，來實現他想像的又一步驟。
他認為理性電影是克服邏輯語言與形象活動不協調的唯一手段。在電影辨證法基礎上，理性電影不是故事的、軼聞的電影，而是概念的電影，是思想體系、概念體系的直覺體現。
7、 電影眼睛派——
由蘇聯記錄片導演維爾托夫提出。
在1922年，列寧發表了《所有藝術中，電影對我們最重要》《反映蘇聯現實，必須從新聞電影開始》的文章，維爾托夫響應創辦了《電影真理報》雜志片。
他的主要觀點：要出其不意的抓取生活，不讓被拍者知道，運用蒙太奇技巧，將這些抓取的素材在意識形態上從新組接。
他於1924年的《電影——眼睛》中應用這一理論。
他認為攝影機是比人眼更完美、可靠的電影眼睛，反對劇本、演員、照明、布景、化妝等一切手段。
「電影眼睛」是電影中一種運動，畫下來而不用演技，直面生活和真實，用偷拍記錄各個生活事件，在現實中發掘戲劇性。
維爾托夫注重剪輯，他認為電影是解釋客觀世界的工具。
8、《電影作為藝術》愛因漢姆——
此書分別在1932、1957年分兩部分完成。書中觀點是技術主義傾向，或畫面至上主義。
愛因漢姆認為電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源，這與他研究的格式塔心理學背景有關。（《藝術與視知覺》）
格式塔：視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料。
電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段。
愛因漢姆認為電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用。
9、《電影美學》巴拉茲——
1945年出德語版，也稱《電影理論：新藝術特性與成長》，是《可見的人：電影文化》（24年出版）和《電影精神》（30年出版）兩本書的合集。
1952年出英文版。
書中分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，分析電影藝術特徵。
他認為戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的。
他認為上面電影的表現原則是電影藝術的革命性創新。
10、攝影機自來水筆——
由法國的阿斯特里克在1948年文章《新先鋒派的誕生——攝影筆》中提出。
他認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然。
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法。為50年代法國《電影手冊》電影作者論提供了理論基礎。
11、電影作者論——
特呂弗等人提出，認為不是所有導演都能稱為「作者」。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。
法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾。
作者政策要求電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，電影作家的作品——即導演個人的作品。
此理論產生廣泛的影響。其作者資格條件如下：
⑴ 在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。
⑵ 影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。
⑶ 電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。
戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者代表人物。
此理論確定美國一批導演的作者地位，其電影為作者電影。
作者論的實質：強調電影導演是主要創作人和最終定稿人。判定依據是導演對作品的控制。
作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。
12、巴贊、克拉考爾的寫實主義和物象至上主義——
（與愛因漢姆的技術主義、畫面至上相反）
※ 巴贊理論：
巴贊的長鏡頭理論，是美國理論界對巴贊觀點的非嚴格的概括（主要指巴贊對景深鏡頭的贊賞）。
＃ 長鏡頭：
單個鏡頭達到一定長度，也叫單長鏡頭。包括變焦、景深長鏡頭。
長鏡頭理論與蒙太奇理論是相對的理論。長鏡頭理論強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦。
＃ 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：
若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。否則，蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定。
＃ 長鏡頭的本體論立場（客觀的）、美學立場（傾向性）提出此理論的社會背景是因為：
⑴ 電影在技術上的一系列發展，膠片、鏡頭的改變，提高了單個鏡頭的內容質量和容量；
⑵ 移動攝影更加靈巧多變，大大豐富了單個鏡頭的鏡頭內變化。
長鏡頭理論貢獻：開掘了一種新的審美表現手段，提高了人們對電影鏡頭內部空間的復雜構成的自覺性。
＃ 影像本體論：
由巴贊在1945年《攝影影像本體論》中提出。
他提出影像基本特徵：
由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形。
理論根據：
⑴ 攝影有不讓人介入的特權；
⑵ 人具有用逼真模擬物代替外部世界的願望，即排除人在外，單靠機械再現原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
＃ 木乃伊情節：
巴贊提出，藉助精神分析，分析電影起源的嘗試，雕刻、繪畫藝術的起源，人具有永久保存自己軀體的沖動。最早的雕像是木乃伊，雕刻、繪畫成了後來的替代品。同樣起源於上面的沖動和願望。用形式的永恆克服歲月的流逝的原始需求，但雕刻、繪畫不能滿足人的願望。
攝影真正滿足人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。
影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
＃ 完整電影：
巴贊表達電影起源用語。
根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
※ 克拉考爾理論：
＃ 《電影的本性——物質現實的復原》
1960年出版
美學是一種實體的美，不是形式的美。克拉考爾闡述了「電影化的」這一概念。
電影，就其本性來說是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。影片記錄和揭示物質現實的時候，才是名副其實的影片。
近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
＃ 電影不適合表現悲劇
這是克拉考爾對電影藝術特性的理解，是他基本觀點的引申，指出悲劇是「非電影化的」。
他認為悲劇主題與舞台故事具有天然的近親性：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。
在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
悲劇可以出現在電影中，但電影的悲劇就不完全是電影化的了。
※ 克拉考爾與巴贊理論觀點異同
相同點：都強調電影對現實的記錄功能；
不同點：
⑴ 身份不同。克拉考爾是理論家身份，巴贊是批評家身份。
⑵ 體系不同。克拉考爾是演繹體系（理論化的），巴贊是批評體系、史學體系。
⑶ 影響不同。克拉考爾對電影實踐無多大影響，巴贊對電影實踐產生重大世界性影響。
⑷ 出發點不同。克拉考爾出發點單一（理論），巴贊出發點較復雜（精神分析、木乃伊等）。
⑸ 克拉考爾缺乏歷史意識，巴贊有強烈的歷史意識。
13、《電影美學和心理學》米特里——
分兩卷，分別在53年和65年出版，是經典電影理論的總結和集大成之作。
米特里在經典理論的兩大流派——蒙太奇學派和長鏡頭學派——中取中間立場。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
米特里被稱作電影中的黑格爾，他的理論被稱為經典電影理論的終結。
克拉考爾、巴贊對電影表現現實手段的肯定，但忽略了虛構。
麥茨在《想像的能指》中，不排斥復制現實，構造復制現實假象的能力。
14、《電影理論的兩種類型》【美】漢德遜——
經典理論研究材料豐富、系統完整，但電影材料缺乏、不充分、不完整。主要電影理論有兩大類：
愛森斯坦和愛因漢姆一類，研究電影局部和整體的關系的理論；代表是愛森斯坦和普多夫金。
克拉考爾和巴贊一類：研究電影與真實的關系的理論。代表是巴贊和克拉考爾。
代表人物四人中最有影響的是愛森斯坦和巴贊。
書中評價這兩種理論共同的局限：只是對電影形式的研究，極限是段落，缺乏整體，整部影片是不存在的。
只有麥茨是以電影整體為研究對象，從句法到話語的進步。

電影文學是一個多層次的復合概念。其藝術學的概念內涵，指在電影發展過程中發展起來的與戲劇文學等傳統文學類型並列的一種新興文學類型。在電影藝術的發展道路上，作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關系。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑒，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學，集中表現為電影的劇作基礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和台本（工作台本、完成台本）三個部分。電影文學又指電影作品的文學性含義，包括電影劇作的文學價值、電影創作借鑒與融合的文學形式因素、電影劇作的文學個性等等。電影文學，還直接和經常反映在電影對文學作品的改編方面。

『貳』 電影的文學性

「電影非戲劇化」、「電影語言現代化」、「電影文學性」、「電影民族化」、「電影觀念」、「巴贊電影美學實質」等都是電影基本理論 電影文學逗磨與一般的文學體裁相區別，是與電影的特性密切相關的，是一種文學樣式，終將組織一系列銀幕形象，構成整體演出。我個人認為 真正最後完成的電影文學是在銀幕上放出來的電影，「實質上這是一種對於影片的高級要求，根據這樣的要求，一些只講究編造情節，不注重刻畫人物，甚至低級庸俗、毫無文學氣味的影片就不能列入電影文學之林。猛緩它的出發點是以文學的高度來要求電影，其目的顯然在於提高影片的文學素質和藝術質量。這種提法的用心無疑是可取的，但是，按照流行的觀點，電影文學的基本涵義仍舊是指『紙上列印出來的劇本』，而不是指影片本身。因為影片是由鏡頭畫面組成的，不是由文學組成的，因而是電影藝術，而不是電影文學；只有用山知鬥文字組成的電影劇本才是電影文學。

『叄』 電影中屬於文學性的是什麼

電影中屬於文學性的是對話設計，故事設計，人物關系設計。文姿搏學性首先體現在意象上，在電影中不僅要求對觀眾有直接的吸引力，還要把電影的設計內容融入文學，要吸收許多表現手法和藝術技巧。

為了更好地刻畫人物形象，電影文學採用了最明顯的表現手法，如人物描寫、心理描寫、環境渲染、細節描寫等方式。

電影文學性的分析。

電影文學不同於美術、雕塑等藝術門類，爛啟文學與電影，乃至於戲劇，都是有時間持續性，而非固態恆定的表現形式，通過觀者對信息的連續性接收來獲得藝術體驗的，從這個角度看，在作用機制上，文學與電影也是有著相似點的。只是，文學中作為工具的文字，在電影里更為豐富復雜，包括鏡跡歷祥頭、表演、色彩、節奏、劇情等等。

『肆』 電影中屬於文學性的是哪些

電影中屬於文學性的，包括文藝電影，例如台灣拍攝的青青草原。

文學性，是顯著但不是本質的特點。報告文學多種表達方式共用，敘述和描寫並重，在既不虛構又不誇張的前提下，對大量材料進行巧妙的概括和提煉，運用形象的語言、精巧的結構，也碧前升可以適當運用曲折的情節，並採用各種文學藝術手法反映社會上的悔老人物和事件。

用途：

文學性首先體現在意象上。報告文學不僅要求對讀者有直接的吸引力，即把報告文學融入文學，而且還要吸收許多表現手法和藝術技巧。為了更好地刻畫人物形象，報告文學採用了最明顯的表現手法，如人物描寫、心理描寫、環境渲染、細節描寫等。

然而，由於其思想和哲學揭示的強度，由於更多的外部觀察和更快的寫作和出版，報告文學仍然不是文學作品。它需要在個體生命的內在體驗和對藝術表現的執著追求上得到完善，才能贏得獨立的藝術生命和個性。

文學悔神性是指使文學具有文學性的特質，如韻律、對偶等。

『伍』 電影中屬於文學性的是哪些

電影中屬於文學性的是人物關系設計，對話設計和故事設計。電影之於文學性，主要體現在影像上面，通過視覺畫面來構築文學內核，展示其所要表達的核心思想。紙字媒體的文學性通過字里行間傳昌碧達，看起來比較直接，對於一個才智不是低下的人來說，也比較容易理解，從中解讀出他自己的領悟。

電影文學性的表現：

電影的畫面感需要精心構制，可以反映主人公的心理狀態和處世哲學，當然，最直接的表現手法隱迅明就是通過人物的動作、語言來判斷，這個不難理解，難能可貴的是有些文學修養比較高的導演可以通過一系列的景物、環境來襯托主人公的思緒和感觸，以期達到自己所要表達的內容，這就灶告要求導演不能太落俗套，要有標新立異的手段和追求。

『陸』 什麼樣的電影叫文藝片

文藝片就是文學性和藝術性表現較為明顯的電影。

目前文藝片主要和商業片進行區分。

在電影中，可以感受到明顯的藝術氛圍以及文學氣氛，並且沒有明顯的商業內容，此類電影一般就稱為文藝片。

此外一些歌劇電影等特殊形式的電影，往往也被歸類為文藝片。

『柒』 何為作品的文學性

作品的文學性是指對大量材料進行巧妙的概括和提煉，運用形象的語言、精巧的結構，也可以適當運用曲折的情節，並採用各種文學藝術手法反映社會上的人物和事件。

文學性首先體現在形象性上，報告文學既需要直接訴諸讀者，就是說寓報告於文學，又吸收了不少文藝的表現手法和藝術技巧。為拍雀鏈了更好地刻劃人物形像，報告文學吸取小說的表現手法最為明顯，諸如性格刻畫、心理描寫、環境渲染、細節鋪陳等。

然而，由於思想與哲理表露的強度，由於外在觀察更多和寫作發表更快，報告文學仍不是文學作品，在個體生命的內在體驗及藝術表現的執著追求上還需提高，以贏得獨立的藝術生命和品格。

(7)分析電影文學性擴展閱讀

凡是經典之作都有濃郁的文學氣質。無論是《紅高粱》《刺客聶隱娘》《肖申克的救贖》還是《鋼琴家》，作品中對人類命運的認知和對生存的思考，讓故事擁有長久回味的余韻。

電影的劇情較為凝練，尤其是類型電影，更多的是通過視聽節奏來推動故事歲銷發展。然而，即便是經典商業片，其扁平化的人物塑造當中，也會盡可能發掘人物身上的生命質感，讓人物生動而有個性。

與電影相比，電視劇對作品的文學性要求更高。由於篇幅優勢和視覺呈現的局限性，電視劇更加依賴劇本。優秀國產劇《平凡襲孫的世界》《白鹿原》《雞毛飛上天》《風箏》，歐美經典劇集《紙牌屋》《權力的游戲》皆脫胎於小說。

近年火熱的IP劇，像《琅琊榜》《軍師聯盟》等口碑佳作，大都源於網路文學。事實證明，失掉了文學性等於失掉了影視創作的重要根基。一些影視作品的惡評如潮，說明單靠炫目的視效和精緻的臉蛋，無法拯救空洞的故事文本。

『捌』 對於電影而言什麼是文學性

電影來源於文學，文學造就電影。文學與電影有密切的聯系信輪派，文學表達的是文字的滑賀、靜態的美；而電影是感官結合的體驗，動態的美。《羅馬假日》，《魂斷藍橋》都桐雀是文學性比較強的電影。

『玖』 電影文學的主要特點是什麼

電影文學，主要指電影文學劇本，它是電影藝術的基礎，是電影文學性的主要體現形式。 為使討論更深入，我們將近年來，我國對電影文學的界說的研究作一介紹。對電影文學的界說，現存在著如下六家觀點。

1、基礎說。代表人物是陳荒煤。電影文學創作的發展和繁榮，是電影藝術發展和繁榮的首要條件，也是提高影片質量的關鍵之一。」

2、分支說。這一派代表人物是於敏。於敏在《未完成的作業一關於電影思維》一文中寫道：「電影文學是文學大家族裡的一個分支"，「當獨立文學樣式之名而無愧"，能「達到別的文學門類的完善程度"。

3、依附說。代表人物是邵牧君。邵牧君在《電影、文學和電影文學》一文中說：「尚未在銀幕上得到體現的電影劇本並不是本身完善的作品，只有當它在銀幕上得到兌現，由完成影片來證實它的電影性之後，它才能插足電影文學之林。」

5、區分說，代表人物是鄭雪來。鄭雷來在《漫談念者岩電影劇作的發展過程》一文中說：「電影劇本（文學劇本），分鏡頭劇本導演工作本，影片紀錄本（影片的事後紀錄），這三者不能一概稱為電影文學。

6、本性說。大多數論者都認為電影文學應具有兼備文學性和電影性。例如鄭雪來認為電影文學必須具備兩個條件：一是符合電影藝術規律的要求，二是仔御具有堪稱文學作品的文學性。

謝謝悟空小秘書！

下面試分享一下自己的理解。

首先，看一下什麼是電影文學？

電影文學實際上就是指的電影文學劇本。他是區別於"詩歌，小說，戲曲等的文學形式"。

電影劇本又是電影編劇直接創作或者根據以有的文本文學進行重新改編後形成的文學形式。

電影劇本的文學價值包括"作品的思想內容，人物形象，藝術形式上具有的審美價值"。

電影文學沒有文本文學的想像空間大。電影文學除了劇本文字外，還包括解說詞，歌詞。

電影文學狹義方面就是指電影劇本，而發展到現代，電影劇本又被稱為電影文學劇本。

其次，看一下電影文學的特點。

★電影文學的整體容量要小於文本文學，文本文學更加有廣泛的時空想像力。可以奇思妙想。

★人物的塑造不同

(電影文學主演任務就是"塑造人物形象"。)

一般電影文學中的人物都是經過再加工或者再創作，往往和文本原著還是有一些差別的

★3.藝術修飾和誇張程度不同

電影文學藝術一般還會藉助於"聲光電，服裝，臉譜，歌曲，解說詞，舞蹈和別的一系列道具"來表達它的藝術效果進而取得好的藝術價值。

★電影文學只是總的電影藝術價值的一部分。

電影總的藝術價值包括:

文學價值，導演藝術價值，表演藝術價值，造型藝術價值，音樂藝術價值。

以上，就是所理解的電影文學的內容和特點。

電影是當今人們 娛樂 生活的一個重要組成部分，它最大的特點就是把比較抽象的文字文學中所塑造的形形色色的人物和描繪的場景給搬到了大熒幕上，給人們一種視覺上的享受和嫌核沖擊。

在我們品味文字文學的時候，需要自己通過想像把一個個的文字在腦海中轉換成具體的物象，但電影不一樣，它是生動而具體的，更加直接，它所體現出的人物形象是鮮活而生動的，它所體現的場景也是真實景物的體現，直接進入人的視覺，讓人可以第一時間感受到它的魅力所在。

其次還有電影文學也是對現實生活的一種綜合反應，一部好的電影肯定是來源於生活，有一定的生活基礎，在這個基礎上再加工深造，從而才能引起觀眾的共鳴，而像如今的一些電影，為了票房天價僱傭一些流量明星，故事情節粗編濫造，完全脫離生活，沒有實際意義，這樣的作品根本不能稱其為電影，更不可能成為文學，它只是一段毫無任何意義的視頻。

區別於詩歌、小說、戲劇文學的新的文學樣式，主要指電影劇本，還包括影片中的解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作，也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創造。

電影劇本用文字塑造形象，反映生活，表現劇作者對生活的感受、認識和態度，是一種文學作品，可供讀者閱讀和欣賞。然而它並非是最後完成的藝術作品，也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的，它是為拍攝電影而創作的，是影片攝制的基礎。因此，它既屬於文學范疇，又受到電影特性的制約，是文學特性與電影特性辯證統一的產物。電影劇本如果不適宜拍成影片，脫離了電影的基本要求和規律，也就失去了它獨特的美學價值。因此，必須用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性，首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。讀者在閱讀劇本時 ，應能「 看見 」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面 ，「聽到 」這些畫面中的聲音 ；其次，它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式，給予讀者特殊的審美享受並成為銀幕形象的基礎。

一部影片的藝術價值在相當大的程度上取決於電影劇本的文學價值。電影劇本的文學價值主要表現在它的思想內容、人物形象和表現形式上，其核心是人物形象的塑造。劇本中的人物形象是否具有真實性、獨特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想內容，是衡量電影劇本文學價值的主要依據。然而，電影劇本的文學價值僅僅為電影的藝術價值提供了一個基礎，影片是否能充分反映劇本的文學價值，甚至超過其文學價值，首先取決於電影導演的完美處理，以及演員、攝影、美術設計、錄音作曲等的共同創造。就劇本和影片而言，通常只有兩種情況：劇本的文學價值得到體現甚至提高；劇本的文學價值遭到削弱（影片不如劇本）。

電影文學film literature區別於詩歌、小說、戲劇文學的新的文學樣式，主要指電影劇本，還包括影片中的解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作，也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創造。電影劇本用文字塑造形象，反映生活，表現劇作者對生活的感受、認識和態度，是一種文學作品，可供讀者閱讀和欣賞。然而它並非是最後完成的藝術作品，也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的，它是為拍攝電影而創作的，是影片攝制的基礎。因此，它既屬於文學范疇，又受到電影特性的制約，是文學特性與電影特性辯證統一的產物。電影劇本如果不適宜拍成影片，脫離了電影的基本要求和規律，也就失去了它獨特的美學價值。因此，必須用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性，首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。讀者在閱讀劇本時 ，應能「 看見 」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面 ，「聽到 」這些畫面中的聲音 ；其次，它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式，給予讀者特殊的審美享受並成為銀幕形象的基礎。一部影片的藝術價值在相當大的程度上取決於電影劇本的文學價值。電影劇本的文學價值主要表現在它的思想內容、人物形象和表現形式上，其核心是人物形象的塑造。劇本中的人物形象是否具有真實性、獨特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想內容，是衡量電影劇本文學價值的主要依據。然而，電影劇本的文學價值僅僅為電影的藝術價值提供了一個基礎，影片是否能充分反映劇本的文學價值，甚至超過其文學價值，首先取決於電影導演的完美處理，以及演員、攝影、美術設計、錄音作曲等的共同創造。就劇本和影片而言，通常只有兩種情況：劇本的文學價值得到體現甚至提高；劇本的文學價值遭到削弱（影片不如劇本）。電影文學的產生，是電影藝術日趨成熟的結果，電影文學的發展，也促進了電影藝術的進步與繁榮。在早期電影創作中，既沒有完整的劇本也沒有從事電影劇作的作家，只是導演根據自己的意圖來拍攝情節簡單的無聲短片。隨著電影的影響的擴大，一些作家和戲劇作家參加到電影創作中來 ，為電影拍攝提供故事梗概、戲劇沖突和拍攝大綱，然後由導演在拍攝過程中加以豐富、完善。此後不久，出現了比較詳盡的電影腳本，這是電影劇作的一個重要發展。然而電影腳本仍舊只是為拍片服務的，並不具備獨立的文學價值。在電影腳本的基礎上產生的電影劇本，使電影文學獨立於其他文學樣式。1922年，洪深為中國影片製造股份有限公司創作了 歷史 題材的電影劇本《申屠氏》，發表在 1925 年《 東方雜志》第22卷1～3號上，這是中國第一個比較完整的電影劇本。

電影文學 film literature 區別於詩歌、小說、戲劇文學的新的文學樣式，主要指電影劇本，還包括影片中的解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作，也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創造。 電影劇本用文字塑造形象，反映生活，表現劇作者對生活的感受、認識和態度，是一種文學作品，可供讀者閱讀和欣賞。然而它並非是最後完成的藝術作品，也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的，它是為拍攝電影而創作的，是影片攝制的基礎。因此，它既屬於文學范疇，又受到電影特性的制約，是文學特性與電影特性辯證統一的產物。電影劇本如果不適宜拍成影片，脫離了電影的基本要求和規律，也就失去了它獨特的美學價值。因此，必須用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性，首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。讀者在閱讀劇本時 ，應能「 看見 」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面 ，「聽到 」這些畫面中的聲音 ；其次，它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式，給予讀者特殊的審美享受並成為銀幕形象的基礎。 一部影片的藝術價值在相當大的程度上取決於電影劇本的文學價值。電影劇本的文學價值主要表現在它的思想內容、人物形象和表現形式上，其核心是人物形象的塑造。劇本中的人物形象是否具有真實性、獨特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想內容，是衡量電影劇本文學價值的主要依據。然而，電影劇本的文學價值僅僅為電影的藝術價值提供了一個基礎，影片是否能充分反映劇本的文學價值，甚至超過其文學價值，首先取決於電影導演的完美處理，以及演員、攝影、美術設計、錄音作曲等的共同創造。就劇本和影片而言，通常只有兩種情況：劇本的文學價值得到體現甚至提高；劇本的文學價值遭到削弱（影片不如劇本）。 電影文學的產生，是電影藝術日趨成熟的結果，電影文學的發展，也促進了電影藝術的進步與繁榮。在早期電影創作中，既沒有完整的劇本也沒有從事電影劇作的作家，只是導演根據自己的意圖來拍攝情節簡單的無聲短片。隨著電影的影響的擴大，一些作家和戲劇作家參加到電影創作中來 ，為電影拍攝提供故事梗概、戲劇沖突和拍攝大綱，然後由導演在拍攝過程中加以豐富、完善。此後不久，出現了比較詳盡的電影腳本，這是電影劇作的一個重要發展。然而電影腳本仍舊只是為拍片服務的，並不具備獨立的文學價值。在電影腳本的基礎上產生的電影劇本，使電影文學獨立於其他文學樣式。1922年，洪深為中國影片製造股份有限公司創作了 歷史 題材的電影劇本《申屠氏》，發表在 1925 年《 東方雜志》第22卷1～3號上，這是中國第一個比較完整的電影劇本。

『拾』 文學性是電影劇本的重要元素之一。()

文學作為電影創作的主要源頭，缺失文學內核的電影是缺乏靈魂的，因此電影的 「文學性」 便成為其最主要的特徵之一。

什麼是文學性？做逗腔 一部電影作品中的文學性囊括基本的人物關系定位，劇作結構、敘事方式、敘事角度，還有對白中表現出來的詩性、現實感，以及對於主題表達的深度，人物形象及指薯性純衫格深度、人性的思考，哲理性的深思，人文情懷等，這些東西是文學性的內容，它們都可以都用文學語言來概括和表達。

文學性 用途. 文學性首先體現在 形象性 上，報告文學既需要直接訴諸讀者，就是說寓報告 於文學 ， 又吸收了不少文藝的表現手法和藝術技巧。. 為了更好地刻劃人物形像， 報告文學吸取小說的表現手法最為明顯，諸如性格刻畫、心理描寫、環境渲染、細節鋪陳等。. 然而，由於思想與哲理表露的強度， 由於外在觀察更多和寫作發表更快，報告文學仍不是文學作品， 在個體生命的內在體驗及藝術表現的執著追求上還需提高，以贏得獨立的藝術生命和品格. 文學性指：使得文學成為文學的性質，如押韻、對偶。.