㈠ 岩井俊二的電影《燕尾蝶》想表達什麼呢影片的歷史背景(中國移民在日本的情況)又是怎樣的
故事敘述一個胸前刺了燕尾蝶紋身的少女的所見所聞:來自上海的妓女固力果和兩個哥一起出來闖世界,但不幸一個哥哥失散,另一個慘遇車禍而亡。固力果收留了無名無姓、無家可歸的少女,並稱她為「鳳蝶」,從此,鳳蝶跟固力果生活在一起,時不時幹些坑蒙拐騙的勾當。直到警察和黑社會一起將毒手伸向了他們…… 燕尾蝶
岩井俊二到底是出生mtv導演,對於影像色彩的把握堪稱高峰,時而濃妝艷抹,時而微施淡墨。利用色彩的變化揭示人物內心與事件發展。他彷彿喜歡飄散的東西,在《夢旅人》中金色太陽前的烏鴉毛與這個電影中陽光前的紙錢形成呼應,突出了金錢在電影中的歡迎,只能隨風而逝。而他在本片「鳳尾蝶」到鴉片街找醫生的一段,更是動用了很多mtv的拍攝手段,把那個地方的恐怖掙扎用快鏡頭使之人物意向化,轉而視覺上的一種殘留猙獰,配之音樂調動情緒,使觀眾心驚膽戰。在醫生給她刺青時,更是採取現實與過去對比的影調,青白的過去是鳳蝶小時對蝴蝶的唯一記憶,註定今生與蝴蝶為伴;而彩色昏暗的影調是她在訴說,是現實將融入蝴蝶性格。當飛鴻逝去,兩個女子變得更加堅強,編織了花環,終於扔進了火堆,忘記了過去,電影這時給了一個長達半分鍾的長鏡頭,震撼! 曲終人散,電影的畫面依舊深深刻在腦海,或許是日 本人拍中 國人的電影有些偏頗,但細細思量,這個電影難道講的就是中國人在日 本的故事嗎?當然不是!帶我上路,在自己的腳下,或許成長,或許沉默,就讓那首《MY WAY》不停在耳邊低吟吧…… 在《燕尾蝶》中,岩井俊二把一隻蝴蝶從幼蛹到成蟲(即從爬行到飛升)的過程和日 本都市社會結構和價值變遷作了比較嚴肅的對位,而這樣深刻的主題、復雜的故事情節、以及五百萬美圓的巨額投資和眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片……
根據我的日本老師說在日本的福建人是比較多的,且和東北人一起都屬於日本比較擔心或者是比較怕的,首先東北人他們認為是很暴力的,就像我們也是這樣認為的,因為他們高大,健壯且打架很強悍,而福建人呢,就是他們算是屬於近代早期移民過去的,加上福建人的頭腦或者是暴力,在日本經營了一些黑社會組織,使得日本人很畏懼!且日本的一些這樣的組織在日本屬於合法的
㈡ 請幫我分析一下電影燕尾蝶裡面主要人物的性格特徵拜託各位大神
在經濟鼎盛時期,大量的外國移民湧入日本,他們把那裡視為淘金的天堂去拚命掙錢,並給它起名為「元都」。然而日本人痛恨這個名字,就管這些移民叫做「元盜」。 母親死後,一個無名的「元都」少女被送到妓女固力果那裡。好心的固力果暫時收留了這個少女,並根據自己胸前所紋的蝴蝶給少女起名為鳳蝶。 一天,固力果帶鳳蝶去了一家名為「青空」的廢品安置區兼汽車修理站。在那裡,鳳蝶結識了火飛鴻、阿龍、狼朗等人,他們都是來自不同國家的「元盜」。不久,時常去「青空」幫忙的鳳蝶逐漸與他們熟識起來,並成為了親密的朋友。一天夜裡,固力果的一個客人慾強奸鳳蝶。聞訊趕來的阿龍失手將此人打死。在處理死屍時,大夥驚奇地發現這個人的腹中竟然藏有一盤磁帶,上面錄有美國歌曲「My Way」。 真實身份是某秘密組織殺手的狼朗,通過同夥春梅得知,被阿龍打死的那個人是黑社會成員須藤,而那盤磁帶中隱藏著製造偽鈔磁性感應資料。眾人利用這盤磁帶大量復制偽鈔,一夜變為巨富。阿龍等人發財後回國,而飛鴻則離開「青空」到城裡買下一家夜總會並把那裡辦成專供固力果演唱的Live House。不久,固力果由於演唱天賦出眾而與唱片公司簽約。在公司的干涉下,成名後的固力果不得不與飛鴻這些「元盜」斷絕關系。 與此同時,那盤磁帶的主人,黑社會首領劉梁魁得知磁帶下落,派手下追殺飛鴻、固力果等人。逃亡中的飛鴻由於使用偽鈔被警察逮捕,嚴刑拷打後死於獄中。固力果在劉梁魁的手下劫持趕到「青空」去取磁帶,在春梅的幫助下狼朗機智地幹掉了這些匪徒。一場風波過後,人們又回到「青空」以火葬的形式向飛鴻告別,悲傷的鳳蝶將成箱的鈔票也赴之一炬。 最後,鳳蝶將磁帶還給了偶遇的劉梁魁,並告訴他固力果就是他失散多年的妹妹 1996年,擅長拍攝低成本短片的岩井俊二經過精心的准備和拍攝後,推出了這部耗資五百萬美元的長片——《燕尾蝶》。 《燕尾蝶》中岩井俊二並沒有續寫《情書》中的愛情童話,而是通過一個少女的眼睛,把目光停留在外來移民身上。影片的主人公們從各個角落來到元都,忘記了自己的名字,成為日圓的強盜、金錢的奴隸。岩井俊二在影片中提出這樣一個尖銳的問題:對人而言,金錢到底是夢想的目的,還是實現夢想的手段。《燕尾蝶》中的元盜們最初的夢想僅僅是掙一大比錢,而夢想真正實現的時候,他們卻發現與付出的代價相比這似乎並不重要。《燕尾蝶》在某種意義上講,也是一個童話,一個有關現代社會的寓言童話。在經濟高速發展的今天,岩井俊二以一個藝術家的敏銳告誡每一個觀眾,金錢並非生存的意義。 而電影中那些看來骯臟齷齪的元盜們,卻一樣擁有美麗的夢想,並可以為之犧牲一切。這就讓我們看到了《燕尾蝶》的另一方面:歌頌人們為夢想不惜犧牲的理想主義精神和對死亡的泰然處之。 盡管陰暗沉重的《燕尾蝶》充滿了悲劇色彩,在為飛鴻的死感到酸楚的時候,我們也應看到陽光燦爛下的「青空」,至少在那裡岩井俊二還為人們留下了一片夢想中的家園。
㈢ 電影燕尾蝶講的是什麼
是夢想與金錢的沖突。那些懷揣著夢想的人,在追逐夢想的旅途中遭遇形形色色的誘惑,在金錢的沖擊下逐漸迷失了自我。不僅僅是他們幾個人,影片中所展現的冰山一角,寓指的卻是整個日趨腐朽潰爛的社會。人們被金錢、名利所俘獲,精神確實異常麻木空虛。岩井俊二描繪的這個物慾橫流的世界,但他本身還是希望有美好的存在,希望人們不要拋棄自己的理想,希望墮落的人們能夠得到自我救贖。
㈣ 如何評價岩井俊二導演的電影作品
有「純愛電影教父」之稱的岩井俊二是日本著名電影導演、作家及紀錄片導演,並被譽為「日本新電影運動旗手」。岩井俊二的電影題材大部分以純愛、浪漫、暗戀及物哀為主線,電影鏡頭也形成了獨特的藝術特徵,通常在色彩上進行藝術化處理,並且在影片中即使直面死亡,也設計得唯美而賦有詩意,同時岩井俊二善於運用不同的剪輯手段對電影進行剪輯處理,從而形成獨特的藝術效果。本文闡述了岩井俊二的生平,分析了其電影題材的感情藝術特色,並對他的電影鏡頭藝術特徵進行了探討。
從事電視行業的幾年時間內,岩井俊二先後拍攝錄制了MTV《在太陽照耀的山坡上》、電視連續劇《我的孩子是個陌生人》《被驕縱的人》《瑪利亞》等多部作品。岩井俊二的才華在電視行業初露鋒芒。隨後在1992年,他拍攝了《夏之物語》《鬼湯》《來殺我的男人》《螃蟹罐頭》等精彩絕倫的電視作品。1993年,岩井俊二拍攝的《飛上天的煙火,是從下往上看,還是從側面看》獲得了1994年的日本電影導演協會新人獎。值得一提的是,這部作品並非電影作品,而是屬於電視劇行列,也由此看出,岩井俊二的電影藝術修為已經得到了日本電影界的認可。而1994年,他拍攝的電視短劇《愛的捆綁》更是獲得了1995年柏林電影節的NETPAC獎,岩井俊二的電影生涯正式拉開帷幕。
1995年,岩井俊二拍攝的首部電影《情書》引起了日本乃至國際影壇的強烈反響,影片不僅被看作日本新電影運動中最具代表性的作品,而且日本《電影旬報》授予岩井俊二最佳導演獎,同時,該片獲得了柏林國際電影節最佳亞洲電影獎。之後,他拍攝了《夢旅人》《燕尾蝶》等經典影片。《夢旅人》以精神病患者為題材,該片在柏林國際電影節中獲得記者評審委員會獎。而《燕尾蝶》耗資500萬美元,成為迄今為止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以說是岩井俊二創作的一個高峰期和收獲期。
岩井俊二的才華不僅表現在電影藝術上,同時他對音樂、文學、繪畫也深有研究。他憑著對電影事業的熱愛,在電影創造中表現出嚴謹、慎重的職業態度。例如,1998年他創作《四月物語》後花費了八個月的時間親自對影片進行剪輯拼接處理,力求作品的完美。而影片《關於莉莉周的一切》是他與小林武史的第二次合作,其中影片的多首歌曲是由岩井俊二創作完成的。2004年,他創作的首部喜劇電影《花與愛麗絲》中的音樂也都是岩井俊二本人創作的。同時,他還出版了三本小說――《情書》《燕尾蝶》和《華萊士的人魚》以及《垃圾筐里的戲劇》和《現在和那時的岩井俊二》兩本散文。另外,他還將《情書》《燕尾蝶》改編為漫畫。這些藝術成就奠定了岩井俊二在電影創作中的`藝術根基。