Ⅰ 電影《溫暖的抱抱》怎麼樣
總之,《溫暖的抱抱》雖不突出,如若你願意相信自己的眼睛,它一定可以給你帶來密集的快樂與全面的治癒。
Ⅱ 張國榮經典電影請推薦
張國榮經典電影回顧之槍之道
「槍並不會殺人,只有人殺人。」——《槍王》
《新上海灘》
導演:潘文傑
主演:劉德華 張國榮 寧靜 吳興國
《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品,也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景,講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢,剪輯明快,一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇,但導演完全拋棄原來的故事架構,顛覆約定俗成的慣性思維,重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混,一心要出人頭地,偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊,二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量,在稱霸上海的過程中,二人漸漸構築了堅固的友誼,但因為各自的追求不同,他們的友誼也面臨著考驗……
在我看來,張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景,一直活在自己的精神世界裡,但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺,沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中,張國榮有一句頗為令人感慨的話,我對於上海來說只不過是一個過客,我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢?是不是也是一個匆匆的行者,唯留下那一抹殘陽的血色? 十年的時間,從精緻的陳十二少到滄桑的許文強,從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者,其間的蛻變之痛,也許只有飾者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
導演:吳宇森
主演:狄龍 周潤發 張國榮
20年前的一段傳奇往事,香港電影中一顆璀璨的明珠,成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍,也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠,一首「明天會更好」響起,勾起無數的感嘆和回憶。追逐,追逐,一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員,上演了一部充斥著個性張揚的電影,每個角色都格外鮮活,每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角,譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀,只要在某個不特定的時刻,靜靜地對其做一次溫故,便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道,充滿著桀驁和張放。
我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感,不會有人拒絕這種情感在電影中的流露,我無法給浪漫主義下一個完整的概念,但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影,那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感!這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光,盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹,但誰都知道,「阿傑」也在「發光」。
《縱橫四海》
導演:吳宇森
主演:周潤發 張國榮 鍾楚紅
「我勸你早點歸去,你說你不想歸去」,每當我聽到這首「風繼續吹」 ;每當我聽到這個磁性的嗓音時,我就會想起一部電影——《縱橫四海》,想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影,在張國榮,周潤發和鍾楚紅的演繹下,也褪去幾分往日的殺氣,蒙上一層浪漫的氣息。三人共行,與誰同歸?愛情,友情,斬不斷,理還亂。還是回到電影的開頭,盜畫功成的三個大盜,在車上相視而笑,我知道,這應該是一個浪漫的開始。
阿占是個不羈的少年,在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後,他露出孩子般的笑臉:我叫阿占,是個通天大盜!然後帶上頭盔,絕塵而去,隨風而去。
想來,還記得那個舞廳,紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞,穿著西裝的阿佔在旁邊看著,笑臉依舊如桃花般燦爛,只是,明年桃花依舊會盛開,哥哥的笑容何處才能再次得見?!
還有那場最經典的古堡盜畫,在兩個兄弟的精彩配合之下,古畫飄然而得之,之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱,張國榮和周潤發舉著酒杯,跳著舞步,翩然而過。這一段的精彩,值得我記住很久,很久。
這是張國榮和周潤發合作的第三部電影,巧的是,三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟,張國榮的演技已經漸漸成熟,溫柔的背後,更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥,也不落下風了。
這時的張國榮,34歲,退出歌壇,得過影帝,生活的新一頁,即將打開。
「過去多少快樂記憶,何妨與你一起去追」,風再起時,我會想起你的,張國榮!
《槍王》
導演:羅志良
主演:張國榮 方中信 陳法蓉
他是一個自閉的槍手,槍法如神,常在比賽中一騎絕塵,普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中,警察們沒有信心出手救人,而他一槍之間,便讓劫持者灰飛煙滅,其槍法,其信心,無人可比。之後,他成為一個殺手,一個出色的殺手,以一己之力與警察部隊周旋,職業部隊,在他槍下一一倒地。只有他,才是真正的槍王。
他是個憂郁的男人,人情世故,他不想理會,他只想自由地飛翔,在自己的世界裡;他是個為槍而生的人,就像西門吹雪是為劍而生的一樣,他把自己獻給了自己最喜歡的東西,所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡,他才會感到溫暖,因為現實的世界太寒冷了。
羅志良的電影,就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格,看來有點冰冷和無情,冷色調充斥在其中,爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰,那就是對槍的痴迷,對夢想的執著。這里,另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察,也是一個槍手,但是他對槍的感情完全比不上張,槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望,已經達到人欠合一的境界,誰是真正的槍王,答案不言而喻。
一開始,很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質,如此默然,又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後,才知道,張國榮完全可以突破自己,出演更多有挑戰性的角色,他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛,看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛,再看到他看見自己心愛的槍的時候,目光中煥發出來的奪目光芒,我才知道,他把自己藏在槍的世界裡,他是在另一個世界放飛自己的理想。
張國榮經典電影回顧之劍之道
「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》
《東邪西毒》
導演:王家衛
主演:張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等
「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多,可我還是不介意再說一次,因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠,留起鬍子,滿臉滄桑的歐陽鋒,拋去射鵰中的狠毒與無情,在寂靜的屋子裡,獨自品嘗落寞。
在畫外音的映襯下,他手起,劍落,抬頭,冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心,總是一線之間;「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕,也只是轉念之間。其實,歐陽鋒只是個敏感的男人,他害怕被人拋棄的痛苦,於是,選擇自己離開。望向白駝山,他記得曾經愛過一個女人奈何,轉身離去,躲得只是自己!「告訴我,你最喜歡的女人是哪一位」?一個傷心的女人問道,他這次可以輕松地回答,可是,心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物?只叫人生死相許。
三年前,我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》,三年後,我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶,實含沉思的電影里,包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色,從開場時的鋒芒畢露,到中間的冷漠淡然,再到獨白時的真情流露,火候把握的分毫不差,將一個孤獨,驕傲,追悔,痛苦的傷心人歐陽鋒,詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝,梁朝偉,張曼玉等人。
在他37歲的時候說過,「當你不能夠再擁有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘記。」這次,要換成我們來說了!
《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》
導演:於仁泰
主演:張國榮 林青霞
於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖,混混沌沌的亂世,殘殺了一段海枯天荒的愛情!曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅,昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳,二人暗生情愫,直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨,驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智,結果,終究還是愛錯了!名門正派怎能與魔教共存於世?殺戮,血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡,便成為了一種兇殘傷人的怪物,愛得深,傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》,訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。
影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯,然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深,恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗,時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇,演得當然駕輕就熟,絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格,那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角,跟其相比,電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多,缺乏一種絕望的慘厲,只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。
《東成西就》
導演:劉鎮偉
主演:梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮
「影片的明星陣容令人瞠目結舌,網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通,互飆各自的喜劇才華,梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄,成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師,色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象,既不沉靜也不憂郁,感情糾葛也以喜劇的方式加以處理,也許他多演演這類角色,結果也許不是現在的這個樣子吧。
《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣,影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》,不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重,兩部電影各自立於藝術和商業的兩極,《東邪西毒》大玩電影手法,影像支離破碎,人物關系錯綜復雜,而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素,幾乎是鬍子眉毛一把抓,導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會,可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者,電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中,其中就包括周星馳的那部《大話西遊》!所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜,當年的票房收入也頗豐,多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此,「拿獎找王家衛,賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。
影片的明星陣容令人瞠目結舌,網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通,互飆各自的喜劇才華,梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄,成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師,色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象,既不沉靜也不憂郁,感情糾葛也以喜劇的方式加以處理,也許他多演演這類角色,結果也許不是現在的這個樣子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
導演:程小東
主演:張國榮 王祖賢 午馬
影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》,不過跟香港的很多改變名著的電影一樣,基本上是借用了原有故事的整體框架,然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身,開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情,敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類,加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代,其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。
張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角,閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離,真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈,「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體,使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感,從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況,那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠,明天可能就是殺手,也許再過很多天才能演到自己。
張國榮經典電影回顧之情之道
「汗兵已略地,四面楚歌聲。君王意氣盡,賤妾何聊生。」——《霸王別姬》
《霸王別姬》
導演:陳凱歌
主演:張國榮 張豐毅 鞏俐
電影的最後,一曲唱完,虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍,手腕一抖,「嗆然」一聲,寶劍出鞘,一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出,畫面一亮,一人倒下,虞姬終別霸王。
許多年以後,人們可能會忘記這部電影;可是千年的時光,卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。
男怕夜奔,女怕思凡,蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始,尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕,到合唱「霸王別姬」,她就知道,自己要當一輩子的虞姬,跟在霸王的身邊。於是她戲入人生,人生入戲,於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時,倒在台上的是玉環的身子,臉上卻是虞姬的絕望。
「汗兵已略地,四面楚歌聲。君王意氣盡,賤妾何聊生」。是呀,君王意氣盡,賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是,戲里戲外,虞姬總是不免要死在霸王的懷里。
在電影的最後,一曲唱完,虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍,手腕一抖,「嗆然」一聲,寶劍出鞘,一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出,畫面一亮,一人倒下,虞姬終別霸王。最後一刻,蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍,劍鋒如月,月冷如刀,死在此時,死在此地,別過愛人,卻也無悔與己。
在陳凱歌的這部夏納最佳影片里,他以梨園為背景,用京劇為外衣,講述了一個為情所困,為愛痴迷一生的人,程蝶衣。這里,唯一的主角,無疑就是張國榮,而程蝶衣就是他的化身。他的音容,他的身段,他的水袖,都告訴我們,什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色,是完全屬於張國榮的,也是他最經典的角色,別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角,可見這個角色的魅力之一二。
36歲的張國榮,這時開始洗去塵埃,步入生命中的另一個階段,也開始演繹更多的角色。
可是,現在他卻選擇離開這個世界,就像蝶衣一樣。想一想,他和他所演的蝶衣,竟然有許多的相像之處。
國榮不在,蝶衣何處?當愛已成往事,往事不要再提!
《胭脂扣》
導演:關錦鵬
主演:張國榮 梅艷芳
李碧華的一部女性宣言,關錦鵬一種深藏的情懷,張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合,使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界,青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦,二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊,婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起,十二少脫離家庭與如花同居,兩人以胭脂扣定情,決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少,只有到陽間找尋,才發現十二少原來未死,在人間苟活了五十年,如花心恢意冷,交換胭脂扣,孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕,清冷華麗,結尾更是百感交匯,情動如潮,令人觸目愴然。
這部電影是張國榮表演的新高,他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神,角色散發著高貴氣質,有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座,老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花,眼神中透露著難以言說的復雜情感,有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角,但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶,著實讓人大跌眼鏡,不知所謂。此後,「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵,似乎他真是一個「入戲很深」的演員。
《風月》
導演:陳凱歌
主演:張國榮 鞏俐
十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下,讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後,忠良長成一個風流倜儻,擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」,但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事,對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比,《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》,經過王安憶的雕琢,然後由陳凱歌親自操刀導演,攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然,但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影,影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程,但故事卻顯得相當矯情空乏,電影觸及了舊社會的種種陋習,妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性,無奈因為太過認真,從而顯得有些刻板。
張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色,諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。
《夜半歌聲》
導演:於仁泰
主演:張國榮 吳倩蓮 黃磊
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影,於仁泰在電影情節並未做原則上的改動,只是弱化了原片中強烈的抗爭主題,而著重於描寫藝術和愛情的感染力。
故事發生在二三十年年代,歌星宋丹平在小城十分受歡迎,同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇,他和少女杜雲嫣戀愛,但杜雲嫣的父親卻不同意,強行將她許給了權貴,杜雲嫣偷偷的私會宋丹平,於是權貴趙公子便一把火燒了劇院,但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後,一個小劇團的到來揭開了真相,一場動人的愛情悲劇上演。
電影在敘事和場景上都下了功夫,一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來,在氣氛上猶其做的出色,由於這是一部老電影的重拍,所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微,並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新,使電影有了現代氣息,張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。
在氣質上,張國榮很適合演這種悲劇的藝術家,他的才華,表演,歌喉都表演的很有張力,甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時,吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。
《紅色戀人》
導演:葉大鷹
主演:張國榮 梅婷
《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影,由新銳導演葉大鷹執導,這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題,和以前的地下黨員形象不同,《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現,同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界,在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現,也自然的帶來爭議。
電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作,靳曾受傷,而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺,發病時便將秋秋當成他死去的妻子,秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動,並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕,靳為了秋秋而去當局交換秋秋,最終被殺害,而秋秋也在生下一個女兒後難產而死,佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的,更有血有肉,做為戲骨的感情戲也處理的非常動人,葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。
本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳,並帶著香港口音普通話在電影中出現,但基本上張國榮把握了這個角色,讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演,而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面,對於《紅色戀人》來說,應該也不算奇怪。
《春光乍泄》
導演:王家衛
演員:張國榮 梁朝偉 張震
可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影,也是王家衛最為被人稱贊的一部電影,一種超然世外的愛情態度。
電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事,兩個人一同去找那個大瀑布,在布宜諾斯艾利斯,他們分分合合,在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片,細致的描述了一種純粹的愛情,王家衛刻意的拋掉其他因素,讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影,盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態,至到大瀑布的出現而一片空靈,也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。
王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎,而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮,唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色,透著一種蝕骨的真實,舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸,當然,獲不獲獎,都對他不重要了。
《星月童話》
導演:李仁港
演員:張國榮 常盤貴子
一場車禍中,分離了一對幸福的人,她看著血泊中的愛人,傷心來到香港。一日的電梯中,她遇到一位和愛人十分相像的男人,她和他擦肩,他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子,其實他是一個卧底的警察。雙重的身份,四伏的危機,他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運,他和她走到了一起,他也發現自己很像她以前的情人,一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡,他們一起奔跑,他們還能一直這樣在一起嗎?
李仁港的電影里,彩色很少,用的多的,是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格,從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇,到《星月童話》中奇異的情感,都是那樣的宿命。兩個外表相像的人,兩個性格不同的人,兩段同樣真實的情感,合在一部看似普通的電影里。
張國榮在這部電影里扮演了兩個角色,開頭的商人,溫情脈脈,往日風采,信手拈來;後來的警察,帶點狂野,不羈,又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足,游刃有餘。
看到這部電影,沒來由得想起一首老歌,「似是故人來」,裡面的女主角在自己的愛人歸去後,能再遇到與愛人相像的人;而我們在張國榮逝去後,能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎?
「星月童話」,張國榮的飛翔終於變成一個童話,掛在天空,變成星星和月亮,照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起,歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」,他把自己的一生變成永遠的傳奇,只是,每當我再次聽到這首歌時,我會想到,似是故人來,今夜,我來,你來不來!
《戀戰沖繩》
導演:陳嘉上
演員:梁家輝 王菲 張國榮
一個大盜,一個警察,一個女子,在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她,他也喜歡她,可她喜歡的倒是會是哪個?是貓捉老鼠,還是風花雪月,都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂,一雙腳在地上舞動,來來回回,靜止定格,都是張國榮的風韻。在日本的沖繩,帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前,他告別白衣,開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛,你來我往,紛紛不斷。
這又是陳嘉上的電影,一種很清新的感覺,一場跳躍的愛情小品,在沖繩燦爛的陽光下,開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上,梁家輝和張國榮的精彩合作,這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員,王菲。梁家輝的演技自然不用多說,王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮,這里她再次展現她的演戲才華,一個空靈的女子躍然而出,而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子,演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演,註定這是一場好戲。
在海邊的露天小店前,海風清吹,空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲,深情異常,菲在櫃台後緩緩而行,榮在前面駐足而立,氣氛中也帶有幾分的浪漫。
看著電影海報上的三個身影,王菲和梁家輝靠著一邊,另一邊的張國榮臉朝另一個方向,而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人,都風采飛揚,要御風而行,面帶笑意。
「 我突然間覺得我不再喜歡你,我也不知道為什麼」?王菲在電影裡面說道,世間情事,往往沒有原因。
「世界上的事往往是始料
Ⅲ 如何評價布拉德·皮特主演的第六感生死緣
《第六感生死緣》講述了死神來到人間體驗世間人生百態,並遇到了真愛蘇珊,兩個人經歷了一場相隔生死的曠世真情的故事。
總體來說,《第六感生死緣》是一部美輪美奐的愛情片經典之作,不是說它的劇情美輪美奐,而是它的風格,清澈淡雅,娓娓道來,沒有情慾的奢靡,沒有激烈的嘶吼,充滿想像的故事題材,極具創造力的人物設定,雖不及馬丁的巔峰之作《聞香識女人》那般瘋狂,但《第六感生死緣》自有其妙處,觀者能在其中找到自己的影子,找到未來的真相。
那麼你對這部電影有什麼不同的評價或見解嗎?歡迎在評論區留言,我們一起交流一下。
Ⅳ 和暮光之城差不多的歐美青春校園題材電影
01《女兵報到》講述的是一個原本讀藝術學院的女孩,因為繼父的工作而被迫轉到軍校學習的故事。
(希拉里達夫的早期作品,很搞笑特別是軍訓時她狼狽的在地里打滾,逗笑的表情,不賴的一部電影!)
02《女校風波》?也算是在外讀書吧~~我不那麼確實不是你要的,但這不也OK啦~~
03《賤女孩》我本人覺得不好看,但他的支持率很高,或許你會喜含帶歡,試試看吧!碼老察(不要被我影響了)
04《男女變錯身》講的是一對死對頭因為一次對罵而交換靈魂的故事,超爆笑,值得一看!
另外,還有很多,例如《戀愛刺客》、《「反」芭比》 《辣妹辣媽》 《變身辣妹》《倒霉愛神》 《野孩子》《美人魚》《我的朋友是明星》《戀愛刺客》《足球尤物》《大學新生》《誰領風騷》《窈窕美眉》《新丁駕到》 搖滾夏令營(男女主角很養眼)還有最新的啦啦隊夏令營(男主角很帥,女主一般)
王子與我(女主角雖然不漂亮,但很舒服.男主角比較帥)
對面惡女看過來(跟王子與我同一女主角,不過這裡面要漂亮些)
魔法灰姑遲茄娘(公主日記的女主角,男主角也比較帥)
的故事。
Ⅳ 你認為零差評的電影有哪些
我認為的啊,我個人比較喜歡看科幻片,就談談科幻類的電影吧。
《星際迷航》系列電影是老片了,很少有人看,但我覺得是科幻電影史上的經典之作了。
《異形》系列也還可以,但總是喜歡不起來,可能純科幻的元素太少了吧。
《星際穿越》是前幾年比較好的大片,由於是大製作,劇情表達方面也很完美,也算不錯的電影了。
回答這個問題,有點難度,因為你覺得好別人並不一定覺得好。
比方說我小時候喜歡動畫片,少年時喜歡武打科幻片,中年時又喜歡一些劇情比較好的片子。
每個人在每個時期喜歡看電影的類型都不一樣,答案很難統一。下面我就介紹一下我喜歡的幾部電影,幾部經過歲月磨礪仍然覺得好的電影。
《東邪西毒》,最早看這個電影是應該是九幾年了,還是在錄像廳。那時吸引我的是武打場面,裡面的個個人物都是武藝高強,武打設計天馬行空,看了好幾遍也沒有細細品味其中的劇情。直到電視台也播放,我也已經結完婚有了孩子以後,坐下來慢慢的看了一遍,才明白講的故事以及導演的用心良苦。林青霞飾演慕容燕(焉)年輕漂亮但她卻沒有和自己喜歡的激螞人在一起終成獨孤求敗,在別人眼裡她已經功成名就武功出神入化但她自己不覺得幸福。。梁朝偉飾演的瞎劍客,流落外地成為殺手,是什麼原因讓他流落異鄉,因為他的老婆移情別戀自己最好的朋友,他備受折磨但他仍然深愛著他的老婆,明知自己會死依然做了殺手我猜他很有可能是自殺,臨死前只想看看他老婆桃花。。瞎劍客最好的朋友是東邪黃葯師梁家輝飾演,盡管慕容燕喜歡他瞎劍客的老婆也喜歡他,但是他喜歡歐陽鋒的大嫂,他酒後說要娶慕容燕,慕容燕去了他卻沒有赴約,慕容燕差點殺了他。他看著自己心愛的人死去,他卻無能為力,最後隱居桃花島。。洪七張學友飾演,這是一個有目標有理想的青年,他也有自己的處事原則,他會為了一個雞蛋殺那些他認為該死的人哪怕丟了一根手指,他要成為一個大俠,他沒有為情所困。。本片的主演是由張國榮飾演的歐陽鋒,他扮演一個殺手經紀人的角色,他和張曼玉飾演的大嫂青梅竹馬,年輕氣盛誰也不肯承認誰喜歡誰,等或橘她和歐陽鋒的大哥結婚時,他們又後悔了,但是事已至此又能怎樣。。人阿總是看見了這山又想看那山高,回頭看看還是山的這一衫鉛團邊更好。
還有《肖申克的救贖》《暗戰》這些都是我認為零差評的電影。
「以前我沒得選,現在想做個好人。」
「對不起,我是警察」。
在02年的時候,港片呈現衰敗之跡,當大家都心灰意冷時,幾個優秀的演員和幾個富有頭腦的商人聯手打造了這部商業片《無間道》。
這部片子被譽為「港片的救世之作」,盡管港片之後也是一落千丈,到這部片子可以說是港片的里程碑,這部片子不僅僅是警與匪的故事,更是講述「生存」的故事,我覺得這是一部給成人觀看的電影,因為它赤裸裸的展現出了成人世界的復雜。
《無間道》通過雙線講述,描寫卧底的身不由己,展露生存的艱辛,並且運用了深奧的佛學,另外值得說的就是這部劇讓每位演員的演技都發揮到了極致。
這么多年來,這部片子始終在我心中排名第一,另外,當年這部片子作為華語片參加奧斯卡顆粒無收,後來美國買了版權,進行了翻拍,粗製濫造,居然得了奧斯卡獎,這真的很諷刺。
個人覺得零差評的電影似乎不存在,簡單來說,這個世界不存在完美的東西,想要達到極品,其實有句話說得好,不完美才是完美的特性。
可以這么處理,如果要選所謂零差評的電影了,我覺得第一看自己心中的排行榜。自己認為好的電影給自己人生有指引的,有思考,有自己感受。可以把排在前面的歸為自己零差評電影列表。
第二,可以查看豆瓣排行榜前面的,和大部分在8.5~9.0分左右的電影,基本可以列入你認為的零差評電影。
電影是我們另一個人生的體驗。
這個世界上沒有接近完美的東西,電影也是如此,電影是一種藝術,它可以讓人們從中領會其中的意義和感悟,電影沒有零差評的存在,因為大家的口味褒貶不一,但是有評分接近滿分的電影,肖申克的救贖就是一部接近滿分的電影,電影中安迪是個銀行家,被錯判成了殺死自己的妻子的兇手,然後鋃鐺入獄這也意味安迪要在勞獄中度過自己的餘生,監獄就像一個小型世界在個世界裡大多數都是壞人,安迪卻不一樣,安迪並沒有犯罪只不過被冤枉了,他的內心還是保持好人的樣子,安迪渴望自由但他知道想要離開肖生克監獄難如登天,在二十年以後的一天晚上安迪穿著一雙錚亮的皮鞋他准備逃出監獄,從他那二十年以來一點一滴挖出來的地道逃了出來,他在水裡大聲吶喊著,天空下著大雨好像在洗刷著他的冤屈。這部電影非常的震撼。值得一看
零差評電影第一部《阿甘正傳》:「也許有些人天賦很好,但後天的努力也很重要!」電影主人公阿甘就是很好詮釋天賦不好,智商不比別人好,但只要努力就會屬於自己的一片天地!
零差評電影第一部《肖生克的救贖》:讀大學時看的第一部在教室里放映的電影,人生有很多「監獄」,走出自己那個灰暗的「監獄」,得到人生完美救贖。
零差評電影第一部《這個殺手不太冷》:可以說是一個中年大叔與孩子的戀情,愛情不分年齡的最好詮釋!
零差評電影第一部《當幸福來敲門》:「別讓任何人告訴你不能做什麼」,人的一生要堅信有一天幸福會來敲門!
《阿甘正傳》這是一部美國典型的反智題材電影。聰明的人未必一定能成功。阿甘的智商極低,卻情商極高。他一直懷著單純的心,做了在別人眼裡了不起的事,也盡力照顧身邊的人。 成功充滿必然與偶然。 人生就像是一盒巧克力。 最經典的兩句台詞。看完這部電影,很多人會覺得輕松一點,但是更多人會覺得更加沉重。因為阿甘雖然是一個智商很低的人,但是最後竟然能夠獲得這么多好的機遇。而反觀我們自身的現實,我們在茫茫人世當中,自己能夠做得了主的事情實在不多,如果能夠把自己能做主的瞬間都把握住,也就算是得到了人生的幸福。所以這就是為什麼我們常說:天下不如意事,十之八九,也就是說十件事當中八九件事都是不如意的。那麼人活著到底是為了什麼呢?就因為那一兩件如意的事,而這一兩件事給你帶來的如意,就足以覆蓋其他八九件事帶來的不如意.仔細想想,這幾件如意的事情,已足以支撐我們走完這一生.
或許你可以禁錮我的軀體,但你不可能給我的靈魂套上枷鎖,它嚮往自由,懷揣這夢想是你永遠無法毀滅的
其實影片不在於他的布局越獄有多精密,他有多智慧,而是這些表層之後的東西一個人為了自由的活著,為了給人帶來希望所能迸發出來的勇氣和忍耐。
《這個殺手不太冷》殺手是我們平淡無奇生活的一種補充,那是另外一種完全不同的生活狀態。與之類似的單詞還有海盜、間諜、獵人、流浪者。我一直覺得這些都是純粹的男性職業,在這個男人也穿耳洞、著閃亮衣衫,雌雄莫辨的時代里,這幾種人分明讓人感覺得到一種原始的男性的魅力,雄性的力量。里昂,一個生活在義大利的殺手,和所有的殺手一樣,冷酷無情,每天都有著規律的生活,嚴謹不容有一絲差錯,出手的時候動作要迅速,行動要敏捷,來不及思考也來不及質疑,任務要利落干凈的完成。但是他們也有自己的准則,就是從來不碰女人和孩子,在電影當中,讓我看到他殺的第一個人的時候,他的眼中散發著凜冽的光,那是屬於殺手的,冷酷和無情,我想如果不是因為他遇到了馬蒂,這個倔強又聰明的女孩,兒可能他的一生都是這樣的,一個女孩的到來改變了他的生活節奏,警察局殺死了,這個女孩所有的親人,她來找里昂做一個職業的殺手,她想要為自己的父母報仇,她也開始跟著里昂一起每天規律的生活,戒掉了煙,兩個人相依為命,慢慢的這個女孩黑暗的世界裡有了一絲光明,這個殺手冷酷無情的眼神中也有了一絲溫暖,後來這個女孩告訴里昂,我愛上你了,因為看到你的那一刻,我的胃是暖的,我想這就是一個12歲的小女孩兒對愛最真實的表達,在一天一天的相處過程當中里昂冰冷的心也被融化了,他甚至開始為這個女孩的未來著想,甚至開始想著幫這個女孩報仇,一次意外讓他差一點見不到這個女孩,當他在馬路上再次遇到的女孩時候,那種失而復得是心靈的一種慰藉,也是填滿。雖然最後里昂死了,但是這個女孩兒帶著對里昂的愛和自己的蘭花,溫暖明亮的生活下去了。 《當幸福來敲門》感動。 在父子倆在餐廳里坐著,看著遠處一家人快樂的吃飯的時候。修好的機器亮起了燈,明亮的就像是來自天堂。chris紅了眼圈,和上司們一一握手,然後沖出去,沖到幼兒園,抱起他的兒子。電影令我印象深刻的不是命運的挫折,而是史密斯對於命運的態度,很多的是他對生活屹立不倒的精神,不斷向前的努力,我還記得他在公交車上給他自己鼓勵,在人群中,把手舉過頭頂的擊掌,都可以體現他的堅韌。當我們熬過了所有的艱辛,幸福總會來敲門,並告訴你,你辛苦了。由於史密斯在生活中練就的種種堅韌精神,導致他可以在眾多人中脫穎而出,成為後來他去的公司的正式員工。人生就是要不斷追求,我們要追求夢想,追求成功,追求我們想要的生活,這種追求不是嘴裡說說,要與時間比賽,追逐時間,加快我們的步伐。所以當機會來臨時,當我們選擇了一個方向時,我們就要像主人公一樣緊緊抓住機會的手,無畏艱難險阻,堅持不懈。來捍衛和實現自己的夢想!並堅信我們一定可以成功!一定可以追逐到我們想要的幸福。
幸福與夢想是不可分離的,除了現實中我們擁有的一切,有時,幸福也是深藏在每個人內心的守候:為人生的約定,為事業的夢想,為一個擦肩而過的愛情。只要我們有氣力去追逐,我們都有抓到幸福的機會。保持一個平穩的心態,心中始終有信念,就能使自己進步更快,更容易實現自己的目標。只要永不言敗、不懈追求,沒有什麼困難是無法解決的。
因為大部分人對於電影的鑒賞評價層級較低,不會過分的摳細節,比如說這一段的音樂節奏不符合當前劇情或者這個鏡頭無法很好的表達人物之類的專業性點評。
所以基本上只要電影符合劇情合理有節奏、音樂好聽不違和、人物智商在線合乎常理、演員演技到位不出戲,能讓觀眾大部分時間能被電影吸引就是一部好電影。
從這個角度出發,我認為的零差評電影比較簡單,看的爽,感覺不到什麼大問題就足夠了。比如老生常談的肖申克的救贖、盜夢空間等,這類電影節奏緊湊很容易吸引觀眾。
其他的比如與神同行系列、阿甘正傳、當幸福來敲門等等。
本人覺得這部中醫葯文化紀錄片《本草中華》是零差評,有很多都是非組織文化遺產。這是本草的哲學,也是我們與這個世界相處的方式。草木以仰望的姿態,洞悉人間,參透山川的密語,將萬物點化融合,這是我們的先輩交還給自然的答案。
在鏡頭下,本草不再是一味只具療效的葯材,而是有故事、有 情感 、有溫度的草木,與人們有著最淳樸的情深意重。
零差評的電影可能沒有,畢竟千人千面,沒有盡善盡美的東西。不過高分電影應該也就算我們常說的零差評了。流浪地球,我不是葯神,無名之輩,頭號玩家,控方證人,這個殺手不太冷,燦爛人生,海上鋼琴師,虎口脫險等等,都是非常值得一看的電影。
Ⅵ 10部經典愛情電影
周末看愛情電影成了一種娛樂消遣的方式,下面就由我給大家推薦10部經典的愛情電影,希望大家喜歡!
01《全民情敵》
《全民情敵》應該是最有名最大卡司最有實戰指導意義的愛情套路電影。因為這部電影的主要情節就是教人如何戀愛的。
有句經典台詞讓我至今難忘:
Life is not the amount of breaths you take, its the moments that take your breath away.
生命不在於你呼吸過多少次,而是那些令你怦然心動到無法呼吸的時刻。
你的生命中有經歷過多次刻骨銘心的心動?!
男主因為在青蔥歲月時被情感傷害,於是變成了一個不相信愛情,同時教別人如何戀愛的情感顧問,直到有一天遇到了自己的真愛才發現,沒有什麼比『真誠』更厲害的套路更能打動心愛的人。
當然在『真誠』之前還是有前提的,不然你就會變成,一個只會自我感動時付出的老好人。
這個前提,就是你具備一定的『價值』與『吸引力』,篇幅有限不展開講了,我會近期錄制解說視頻,一步步更深入的給大家分析他們到底如何『真誠』與『套路』。
02《破風》
雖然是運動勵志題材,不過全片還貫穿了彭於晏與王珞丹的愛情戲,前半部彭於晏與寇驍為了追求王珞丹,互相施展撩妹大法。
但最終寇驍老好人式的`方法還是敵不過充滿帶有迷人壞壞微笑、性格熱情、又懂得女生心理的彭於晏。
其中有一場戲,王珞丹在書店打工,彭於晏與寇驍跑來找機會增加接觸,於是就發生了以下優劣立判的情節。
缺乏接觸女生的經驗、套路的朋友,學習是你唯一改變困境的方式。
03《單身男女》
04《單身那女2》
這兩部合在一起講,豆瓣上的評分較低以及評價這部系列電影三觀不正。
但在我看來卻是現實,只是很多人不願承認這一點,就好像很多人都討厭小三,但自己遇到所謂真命天子時變成小三,卻是真愛,簡直不能再雙標了。
大家的槽點主要有2點
1,兩大帥哥為什麼都會同時愛上這樣一個相對普通的女生,而且是爭風吃醋,斗得你死我活。
2,說高圓圓綠茶,反復在兩人中間選擇,最後竟然還拋棄了暖男吳彥祖,選擇浪子古天樂。
高圓圓從大眾認知的行為來看,很不合情理,而我卻認為非常合理,理由就是像高圓圓這樣容易被情所困,在愛情中容易被情緒引導,估計是個天秤座。
例如,第2部結尾,古天樂為了挽回芳心,賭上性命,無保護措施情況下拚死爬上高樓,以此明志,不說是女主了,如果換成現實中的小女生的你,難道就不會被一絲的感動嗎?連自己性命都不顧了,誠意滿滿,生命誠可貴,愛情價更高。
05《志明與春嬌》
經典台詞1:一輩子那麼長,誰沒愛上過幾個渣男!
經典台詞2:
其實全片都被文藝氣息所包裹,我就講快結尾的套路是什麼,余文樂抱著楊千嬅躺在床上時,說出一句話:『有些事不用一個晚上做完,我們又不趕時間。』楊千嬅因為這一句話,愛上了余文樂,這個男人有便宜不佔,覺得他是真心喜歡自己,不是只是為了上床。
但實際情況是,余文樂在此之前不小心碰傷了自己的小丁丁,他不是不想,是不能而已。男人嘛,都懂的。
不過我還是相信余文樂是真喜歡楊千嬅的,只不過男性基因決定了,一般是先有性後又愛。
余文樂的無心之舉,反而促成了與楊千嬅在一起,所以,你要想和對方長相廝守,可以適當借鑒,僅供參考,後果自負。
06《前任2:備胎反擊戰》
07《男人使用說明書》
又是評價低分,卻有實際指導意義的愛情電影。
這兩部其實是一部電影,前任2是直接翻拍韓國的原版,劇情走向基本一致,最大的區別有2點:
1,中國版更接地氣一些,畢竟描寫的是國內環境。
2,
中間一個關鍵人物——戀愛導師,中國版的人設是個神棍,只是給了個大概的方向,就沒怎麼出現。
韓國版是成功學導師,在中國神棍和成功學導師好像差不多,導師的大量實際教學演示貫穿全片。
對比下來,韓國版雖然有藝術化的誇張,但實戰指導意義更多一些,簡直就是女生備胎逆襲(女追男)的典範教學。
而且這部篇和《全民情敵》有異曲同工之妙,都是因為先不會戀愛,而去學習套路,雖然產生了效果,被對方發現是偽裝套路,憤而遠離,而最終還是用真心打動對方。
不好意思,被植入了。
08《搭訕的法則》
這部是為數不多,男女雙方實力旗鼓相當,勢均力敵的愛情故事,和此能相比的就是最近火熱的《太陽的後裔》,只不過這部比較直白,男女雙方都是獵艷高手,戀(約)愛(炮)經驗豐富。
雙方的偶遇,一開始都以為只是例行的打獵,卻因機緣巧合,碰撞出真愛的火花。
很多女生肯定會問女追男的方法,裡面的撩漢方法可參考一二。
09《戀愛操作團》
這應該是我看到過最最最『套路』撩妹的電影了。
主角為了讓劇團能經營下去,於是利用自己的演出編劇方法幫他人撩妹來作為經費來源。
主角堅信愛情看按照劇本一樣順利發展,女生會因為劇情的跌宕起伏而陷入愛河。
此前一切都很順利,幫助好幾個客戶完成任務,可緊接著主角遇到一位客人,想要追求的恰巧是主角的前女友。主角陷入兩難境地,無法接受幫助別的男人與前女友越來越近,原來設定好的劇本,也越發無法操作。
在我看來,電影外表雖然是讓人以為愛情是可以操縱的,而實際上遇到真正的『真愛』時,人都容易失去理智,而容易被情緒所主導。
10《喜劇之王》
到了最後,終於迎來了我心目中的經典,喜劇之王既是星爺的半自傳體電影,也是一部值得學習的愛情喜劇。
兩個情節印象最深刻,直接上圖最能說明。
Ⅶ 梁朝偉資料,越多越好
豪華版梁朝偉全部資料
姓名 梁朝偉
英文名稱:TONY LEUNG CHIU WAI
性別 男
生日 1962.6.27
星座 巨蟹座
出生地點 香港
花名 偉仔
籍貫 廣東台山
生肖 虎
學歷:中學
婚姻狀況:未婚
嗜好:滑水 看書 游泳 曬太陽
優點:數不勝數!
缺點:有嗎?
家庭狀況 母、妹
曾從事職業 送貨員、售貨員、會計等
最喜歡的運動:賽車 滑水 乒乓
最喜歡的顏色:藍
最喜歡的歌手:張學友
最喜歡的動物:狗
最喜愛的明星 周潤發
最喜歡的電影作品:《大國民》《死在威尼斯》《十誡》
最喜歡的作家 三島由經夫、沈從文
最喜歡的一部電影 《死在威尼斯》
最喜歡的歌曲:《梁祝》
格言 腳踏實地
最討厭的事情 說謊
星路歷程
1983年畢業於無線電視藝員訓練班第11期,後主持《四三零穿梭機》節目。不久轉入話劇組。拍劇集《香城浪子》、《鹿鼎記》、《楊家將》、《新紮師兄》、《倚於屠龍記》、《絕代雙嬌》、《挑戰》、《大運河》、《俠客行》等。
曾拍電影《青春差館》、《銀行風雲》、地下情》、《人民英雄》、《獨行俠》、《悲情城市》、《碟血頭》、亂鄭睜《殺手蝴蝶夢》、《阿飛正偉》等。
1987年憑《地下情》一片獲香港第6屆電影金像獎最佳男主角獎。
曾在台灣出版專輯唱片《我心中有愛》
梁朝偉成名檔案
稱雄戛納影展的梁朝偉今年38歲,是土生土長的香港人。
梁朝偉正式踏進演藝界,始於1982年加入無線電視演員訓練班。在TVB多年,演過《新師兄》、《鹿鼎記》等多部膾炙人口的經典電視劇。當年曾與張曼玉合作,憑借《新師兄》一片嶄露頭角;這次出演《花樣年華》又遇上「舊情人」 張曼玉,果然不負天意,重新擦出動人火花,真該好好感謝張曼玉。
自88年起投身電影圈,梁朝偉再憑《殺手蝴蝶夢》(88年)及《人民英雄》(90年)兩度奪得香港電影金像獎最佳男配角,勢頭銳不可擋。
這之後,與王家衛的合作更令他的演藝事業如日中天。94年,梁朝偉在王家衛執導的《重慶森林》中飾演一個喜歡自言自語的深情警探,一舉橫掃當年的港台電影界,喜獲香港影金像獎及台灣金馬獎兩大影帝殊榮;98年再次憑《春光乍泄》榮登金像獎及金紫荊獎影帝寶座。
這次助他榮登國際影帝的還是王家衛,可見王家衛是他的另一個福星。如果有人問梁朝偉自認為從影以來最精採的演出是哪一部,以前會是《春光乍泄》,現在則要改為:《花樣年華》。
另外,因為梁朝偉的英文名也是Tony Leung,常被外國傳媒誤認為是梁家輝。
梁朝偉-9次-第三十一屆台灣電影金馬獎,第十四屆香港電影金像獎,第十七屆香港電影金像獎,第三屆香港金紫荊獎,第五十三屆戛納電影節,第二十屆香港電影金像獎,第八屆香港金紫荊獎,第二十二屆香港電影金像獎,第四十屆台灣電影金馬獎!
迷上眼睛會放電的男人梁朝偉
難得見到梁朝偉笑得燦爛的表情,卻沒有膽量和他的電眼對視。最愛的是他的憂郁,總想救他於苦海,卻不自覺在他的內斂中沉陷。看上《花樣年華》中的梁朝偉,沉醉般的罪;愛上《春光乍泄》中的多面男人,綻放般的喜;跟上現實中的羞澀男人,親昵般的美……
luj107 2005-05-23 00:11
主要作品
《地下情》Love Unto Wastes
導演:關錦鵬
主演:溫碧霞、梁朝偉、金燕玲、周潤發、蔡琴
類型:劇情
【簡介】現代人對愛情、性愛、生存的意義都漠不關心。蔡琴被劫殺後,才令她的朋友溫碧霞、金燕嘩歲玲、梁朝偉等人醒悟。警探周潤發在查案時逐步介入他們的生命,原來他已患了不治之症,對他們虛耗生命甚感驚訝。
《喋血街頭》Bullet In The Head
導演:吳宇森
主演:梁朝偉 張學友 李子雄 任達華
類型:劇情/動作/戰爭
【簡介】吳宇森電影公司的創業作(也是唯一一部作品)是1990年推出的《喋血街頭》。這部電影在票房上非常失敗,但它應該也算是吳宇森的代表作之一
《喋血街頭》說的是六十年代三個香港青年去越南冒險,最後為了一箱金子反目成叢敬仇。這部電影所表現的,很多都是導演自己的青春記憶。吳宇森的老搭檔攝影黃永恆用柔光鏡拍攝街景,製造出一種夢回當年的效果。頭半小時的畫面彷彿茫茫如水的記憶,貓王、舞蹈班、午夜街頭的自行車賽、貧民區的喜筵……第一次離開徐克和周潤發,吳宇森似乎很想突破英雄片時代的自己。於是,《喋血街頭》有一個像散文甚至像詩的開頭,漸漸過渡到氣魄很大的政治動盪、戰爭、俘虜營等的越南亂世,幾乎有點史詩味道,最後又轉回江湖兄弟快意恩仇的路上。可以說《喋血街頭》是把兩部完全不同的電影揉在了一起。
《沙灘仔與周師奶》Royal Scoundrel
導演:杜琪峰
主演:梁朝偉、吳孟達、吳倩蓮、李子雄
類型:喜劇
【簡介】沙灘仔(梁朝偉)與周師奶(吳猛達)追查偽鈔集團,拘捕其黨羽之女阿玉(吳倩蓮)。沙對玉由憐生愛,收留家中。沙上司李南(李子雄)其實與?灣偽鈔集團黨勾結,設計陷害沙與周。玉為救二人,決混入南家,找尋證據。
《風塵三俠》
導演:陳可辛、李志毅
演出:梁朝偉、梁家輝、鄭丹瑞、柏安妮 、袁詠儀、朱茵
【簡介】陳大文(梁朝偉飾)、程仁(梁家輝飾)和毛周朱(鄭丹瑞飾)合稱風塵三俠, 共住一屋。陳大文性格內向,有一拍拖十年但極之勢利的女友Joyce (劉錦玲飾),將於三個月後結婚。程仁放浪不羈,女友多不勝數。毛周朱卻膽小怕事,不敢交女朋友。一天,陳大文的妹妹阿珠 (朱茵飾)從美國回來,住進三人的家, 弄得程仁心猿意馬。
陳大文認識了任職夜總會公關的阿Cat(柏安妮飾),但又懾於Joyce的雌威,唯 有一腳踏兩船。程仁比較要好的女友惠芳(袁詠儀飾)因忍受不了程仁的風流成 性,終於把心一橫,嫁到美國。毛周朱在介紹所的安排下,認識了Michelle (周 文健飾),兩人談的十分投契,後來毛周朱才發覺Michelle是個同性戀者。
中秋晚上,正是陳大文結婚前一星期,惠芳向程仁提出分手,程仁失意之下強吻 阿珠,陳大文遂與之大打出手,並走了去阿Cat家中躲避,到結婚當日才回家。阿 珠見程仁心情惆悵,遂開解之,使其明白心中真正愛的是惠芳,忙趕去惠芳家希望能挽回這段情。究竟這三個男人的愛情結局如何呢?
這是一部大男人的故事,女角在片中都占戲不多。茵茵占的戲份雖然不高,卻比袁詠儀有更多的發揮機會。
《辣手神探》Hard Boiled (又名:槍神)
導演:吳宇森
主演:周潤發 梁朝偉 黃秋生 毛舜筠
類型:動作
【簡介】手段狠辣的警探袁浩雲正在一搜捕非法槍械集團的行動,而卧底探員江浪混入軍火走私集團,並得集團頭子Johnny信任。當得知Johnny將大批軍火藏於其名下之醫院後,二人分別潛入調查。Johnny欲引爆醫院,雙方對峙,展開一場大廝殺。
本片是吳宇森處理動作場面的最精彩演出,部分段落氣勢迫人,警匪激戰傷及無辜小民的場面貫穿始終,但劇情單薄不合邏輯的程度也是吳成名以來最突出的一次。
《倩女幽魂Ⅲ道道道》A Chinese Ghost Story Ⅲ
導演:程小東
主演:梁朝偉、王祖賢、張學友、利智
類型:浪漫/動作/幻想
【簡介】小和尚十方隨師父白雲護送金佛,在蘭若寺遇到女鬼小卓與小蝶。十方放走小卓,但白雲卻被所擒。姥姥逼小卓嫁給鬼王,小卓向十方求助,十方掘出小卓骸骨逃出蘭若寺,姥姥已布下天羅地網,十方化成佛祖金身,對抗姥姥。
《東京攻略》Tokyo Raiders
導演:馬楚成
演員:梁朝偉、鄭伊健、陳慧琳、仲村亨、阿部寬、張柏芝
類型:動作喜劇
【簡介】香港銀行巨頭上女美思與未婚夫高橋裕二相約在美國舉行婚禮,但大喜之日,高橋沒有出現,美思在失望之餘赴東京尋找高橋,而室內設計師畢大勇因沒有得到高橋允諾的酬金,也隨美思來到東京。但今二人深感意外的是,在東京他們不僅沒能找到高橋,反而遭到黑幫打手的襲擊。而每當他們處於危急時刻,又總能得到私家偵探林貴仁的出手相救。林貴仁告訴美思,高橋因與日本黑幫老大伊藤的情婦梅雪有染,遭到黑幫的追殺。而為了找到失蹤的高橋,美思也成了伊藤追捕的目標。而對突然發生的一連串變故,美思感到一片茫然。她既對高橋的變心感到失望,又為之安危而擔心。萬般無奈之下,美思決定配合林貴仁找出高橋的去向,然後向其問個究竟。為了追尋真相,三人不自覺的陷入與黑幫及神秘份子正面對台的險境……
《俠骨仁心》Healing Hearts
出品:STAREASTNET
導演:鄧特希
演員:梁朝偉、 李嘉欣
類型:劇情
【簡介】故事由腦外科的高級醫生Lawrence(梁朝偉飾)偶然見到一宗意外,在醫護人員未及趕抵現場之前搶救傷者。在場的Samantha(關詠荷飾),當時亦全力協助Lawrence對有關傷者進行搶救,眼見Lawrence對挽救生命的忘我熱誠,對Lawrence留下良好印象…… 一年前,Jackie(李嘉欣飾)自殺是因為經歷過種種打擊,覺得生命不再有希望,這回轉醒,為自己過去的生命態度感後悔,決定一切重新開始,令Lawrence喜出望外,Samantha替他倆感到開心的同時,其實亦感到失落,不幸的是,Lawrence發現Jackie腦部竟有腫瘤,要再一次而對死亡,而他們可以做到的,可能只是令Jackie不致死去,卻有極大可能再次陷入昏迷…… 醫院里,其實不單止是病人要面對生、老、病、醫護人員也同樣要面對,過程中也交織出不少動人的故事
《天下無雙》
導演:劉鎮偉
演員:梁朝偉、王菲、趙薇、張震
類型:愛情喜劇
級別:II A
上映時間:2002年2月
【簡介】正德皇帝(張震)及御妹(王菲)平安違背皇太後旨意私自出宮來到江南,與梅龍鎮惡霸小霸王(梁朝偉)和妹妹鳳姐(趙薇)展開兩段曲折有趣的戀愛史
《英雄》
導演:張藝謀
主要演員:梁朝偉、張曼玉、李連傑、陳道明、章子怡
片種:武俠
上映時間:2002年12月14日
【簡介】戰國末期六國征戰,秦國最強,秦始皇(陳道明)也就成了各國的敵人。大俠無名(李連傑)、殘劍(梁朝偉)、飛雪(張曼玉)、如月(章子怡)、長空(甄子丹)都要刺殺秦王。殘劍在知道了秦王一統天下的大志後,為了天下蒼生的安寧,放棄了刺殺秦王的機會。在長空、飛雪、殘劍的幫助下,來自秦國的無名獲得了離秦始皇只有十步之遙的機會——無名最厲害的劍術是「十步一殺」。在為秦始皇講述了他是如何殺死三位大俠的故事後,無名拔劍刺向秦王。究竟結果如何
【片 名 】 :倚天屠龍記
【集 數 】 :36(首播40集)
【年 份 】 :1986年11月3日
【格 式 】 :rmvb
【語 言 】 :國語
【字 幕 】 :中文
【監 制 】 :王天林
【演 員 】 : 梁朝偉 黎美嫻 鄧萃雯 邵美琪 鄭裕玲 任達華 陳安瑩 胡美儀 曾華倩 謝寧 曾江 黎汗持 吳茜薇 劉碧儀 陶大宇
【伺服器】:P2P華語源動力
【內容簡介】 :
楊逍與紀曉芙可歌可泣的愛惰故事,張翠山和殷素素為了氣節做出自盡的選擇,張無忌與趙敏及周芷若糾纏不清的情債,所有上一代的恩,下一代的怨,全化作金庸筆下的《倚天屠龍記》。
此劇雲集了當時TVB旗下的一批大牌演員,梁朝偉演繹的張無忌優柔寡斷,黎美嫻詮釋的趙敏除了霸氣還有一份雍容的氣質,而鄧萃雯亦將周芷若因愛成狂的心理變化把握得非常到位。除了幾位主角的出色表演之外,鮑方飾演的張三豐鶴骨仙風的氣質,至今仍然難有人與之匹敵…… 另外,此劇更找來梅艷芳及梁朝偉合唱主題曲《劍伴誰在》,絕對是懷舊影劇中的經典。
武當掌門人張三豐(鮑方)大壽,七位徒弟正為其祝壽之際,五弟張翠山(任達華)被金毛獅王謝遜(曾江)要助至冰火島上,以追查屠龍刀之秘密。在島上,山與天鷹教教主之女殷素素(鄭裕玲)結為夫婦。誕下一子無忌(梁朝偉)並與遜結成義親。 十年後,山一家重返中原,卻被武林人士追殺,逼其說出屠龍刀之下落,山為存氣節,與素雙雙自殺。
忌長大成長,無意中覓得九陰真經,練成絕世武功。另方面,忌結識了三位紅顏知已周芷若(鄧萃雯)、趙敏(黎美嫻)和小昭(邵美琪),展開一段糾纏不清的兒女情仇…… 其後,忌義助明教擊退各派,因此獲選為教主,然而他淡泊名利,寧願退隱江湖
【主演:】 梁朝偉 苗僑偉 關禮傑 黎美嫻 吳岱融 劉美娟 謝寧
【內容簡介】
故事講述移花宮主邀月因愛成恨,追殺江楓(苗僑偉)花月奴(威美珍)夫婦,二人卻離奇中毒身亡,邀月一怒定下毒計,把楓之一雙孿生兒子分開撫養,企圖令親兄弟長大後互相仇殺以泄憤。
十餘年後,一對孿生子長大成人,花無缺(吳岱融)在移花宮中被邀月授予超卓武功,而小魚兒(梁朝偉)則在惡人谷中長大,從四大惡人身上學得詭計多端。
無缺及小魚兒分別奉命追尋南天寶藏,二人不期而遇,結成好友,並同時結識了蘇櫻(謝寧)、鐵心蘭(黎美嫻)及張菁(劉美娟)等幾位姑娘,發展了幾段愛恨交纏的愛情故事。
最後,邀月逼無缺與小魚兒作生死決斗,小魚兒憑機智查出邀月奸計,並揭穿殺父母的江別鶴及玉郎(關禮傑)禍害江湖之險謀。兄弟二人齊心協力,將眾魔消滅。
以前有朋友【是代序老大】於03年12月發過13集的RMVB,這次的版本不同……
主演:梁朝偉 鄧萃雯 劉淑華 姚正菁 鄭艷麗
無線金裝武俠劇[俠客行],改編自金庸原著,劇情曲折熱鬧有趣,武打設計新穎、充滿動感,實屬不容錯過之好戲。 故事講述石中玉(梁朝偉)石破天(梁朝偉分飾)乃自幼失散之孿生兄弟,破天與父母失散,輾轉成為長樂幫主。 中玉則自幼受父母溺愛,行事只憑個人喜惡,闖盪江湖期間分別結識丁當(鄧萃雯)、鐵珊瑚(劉淑華),倪冬兒(姚正菁)及侍劍(鄭艷麗),展開了一段五角戀愛。 雪山派掌門白自在(關海山)誤會中玉害死其孫女白阿鄉,開聲討大會對付中玉,陰差陽錯,中玉與破天互調身份,遂展開一段段奇遇。 及後,中玉、破天兄弟相認,同赴俠客島,解開武林高手相繼失蹤之迷。最後,二人更同練(俠客)武功,聯手對會付野心控制武林之貝海石(張翼),展開連場惡斗
主演:黃日華、梁朝偉、湯鎮業
以三十年代的香港為背景,「香城浪子」講述流氓與高等華人之間的斗爭沖突,中間還有一段盪氣回腸的愛情故事。韋諾(黃日華)與潘曉彤(庄靜而)本來是一對學生戀人,卻由於二人階級有別,曉彤受到她富有家庭所束縛,終於被迫下嫁門當戶對的富家子應子輝(湯鎮業);而韋諾這窮小子經此挫折後,決心不擇手段以求發達,在漁家女若萍(黃曼凝)的協助下,成功地發跡了。於是,他開始與應子輝展開商場上的角逐,憑著他過人的膽色和才能,韋諾步步進迫子輝,成功地使他的生意一敗塗地,此外,韋諾更揭發他吞並親弟子謙(梁朝偉)的家產。應子輝走投無路,向韋諾作出最狠辣的還擊
主要演員: 梁朝偉 劉德華 曾江 劉嘉玲 商天蛾 吳君如 焦雄
劇情:
韋小寶(梁朝偉)刁鑽聰敏,自小隨母居揚州*院,因義氣助天地會人打退清兵,被老太監私禁宮中冒充小太監。後與少年皇帝康熙(劉德華)成莫逆之交,並協助消滅*臣成宮中紅人。寶更誤打誤撞得天地會總舵主暗中收為弟子,要他伺機刺殺康,寶感左右為難。
寶無意得悉神龍教派人假扮太後潛服宮中十多年,企圖盜取大清命脈藏寶圖,真太後則被囚禁,康遂聯合寶,幾經艱險,救出太後。寶往保護老皇帝順治途中,巧遇少女阿珂(商天娥),神魂顛倒。寶施妙計令康父子團聚,又挑撥神龍教人自相殘殺,再建一功
女演員: 劉嘉玲 曾華倩 戚美珍
男演員: 周潤發 梁朝偉 吳孟達 任達華
詳細描述
倪峰入獄後,不想拖累張嘉汶(劉嘉玲),要求與她離婚,汶內心痛苦,為了令峰安心,最終協議分開。張偉傑(梁朝偉)自謝穎之離去後,仍念念不忘,無心結交其它異性。剛巧叔父張竟成(周潤發)及奶奶由大陸到港,准備投靠張家,張父卻不加理會,偉傑多次幫助他,和竟成成為莫逆之交。
竟成乃內地醫生,想報考聯邦醫生的考試,以便在港執業,但因使用偽鈔事件留下案底,喪生投考權,灰心之餘,鋌而走險,偷運水貨。後結識女友巧楠,卻被偉傑的死對頭督韓彬橫刀奪愛。
巧楠的妹妹巧宜(曾華倩)考入警校,結識偉傑,二人發生了戀情,並結為夫婦。可惜婚後磨擦越來越深,偉傑更重蹈父親的覆轍,與巧宜的好友吳欣,發生一段婚外情。後來欣被殺害,巧宜也被牽扯進去,令巧宜困擾不已,偉傑不斷安慰她。
最後真凶被擒,經此一事,偉傑、巧宜更覺真情可貴。而偉傑的事業亦漸有發展,回顧以往日子,唏噓之餘,亦感到欣慰。
luj107 2005-05-23 00:12
偉仔語錄
關於工作:
我喜歡演戲,不為掙錢、出名,只挑喜歡的電影才拍,求的是一種精神上的發泄、平衡,可以藉此毫無保留地將壓抑的感情、情緒表露出來而又沒有人知道那是我,人們只知道我將角色演得很好,但其實內里的東西全是我。因此,演完戲後內心會很舒服。
其實我不太在意公眾對我的看法,因為演戲只不過是我的一個興趣,我喜歡就去演。不演戲的時候跟普通人一樣,沒什麼特別。除了在演戲方面,我也沒有什麼東西去追求。在拍戲的過程裡面,我感覺非常開心,演完以後又不過是這樣子。那麼多年就是希望怎麼能演得更好,只是為我自己演地更過癮。
至少在香港地區我看不到很多人喜歡電影,或者說喜歡電影的人少、喜歡出名的人很多。
我拍電影是為了興趣,沒想過做明星、拿大獎。我很幸運,因為我年輕時就找到了自己感興趣的工作;如果我退休,就要找一份同樣有趣的工作去取代電影。其實,干任何工作都沒關系,只要你懂得從中發掘樂趣,不是嗎?個人愛好我也有,比如游泳,但這不會是我的工作。
我很喜歡拍戲,其實在現場我已經感到很開心了,也不管是拍什麼電影。
拍電影?好玩嘍!哈哈……
..關於自己:
除了拍戲,我不知道自己在干什麼。
基本上,我是個挺悶的人,不求上進、任性,又孩子氣,又沒想過改變自己。
沒辦法,我會覺得人總要想辦法去對付自己 。
就是突然有一天我覺得:『啊!總不能這樣下去,是不是該有計劃一點?對!沒錯!'就這樣覺得頹廢夠了,就出來了。
因為我發現如果不是很有方向,如果一直沒有推自己的時候,你很難發揮自己潛在的很多能力。既然擁有那麼多……恩……才能吧,也算是一份老天給的禮物,會想用個方法逼自己把它發揮出來,看看自己在這個行業里究竟能做到多少。
我覺得人有很多面,我也有很幽默的一面,只不過我在不同的角色裡面調整自己的性格,或者說在不同的角色里把不同的特點放大或縮小。
我覺得沒什麼公眾形象啊,反正是人一個。
..關於生活:
因為我想感覺一下清醒的感覺會是怎麼樣,當你有一段時間很清醒的時候,整個人都不一樣。我覺得作為一個演員也應該去體驗一下。這很有意思,每天很早起床,6點鍾去跑步做運動,正常睡覺,不喝酒,腦子里想的東西讓你整個人都會變化,與之前睡覺到下午2、3點起床呀,天亮才睡覺,一起床就頭痛,然後腦筋沒有那麼清醒等等,是很奇怪的兩種狀態。
我覺得為什麼不試試看呢?有的時候我喜歡清醒,有的時候我喜歡不清醒。最重要我覺得我可以選擇自己的生活方式。
其實從小到大,我都不覺得有什麼事大不了,沒有什麼東西會讓我不想活。而且我很怕死,我覺得要做的事情還很多,如果死掉了,我會覺得很不服氣。其實我覺得死是一件很懦弱的事,因為你完全沒有能力去面對,你才會想死。我相信什麼事情都可以解決,但是最起碼你要敢去面對,而我是不怕面對困難的。
我會覺得人到成熟的時候很多想法都不會那麼極端,會懂得怎麼去珍惜你現有的東西,會去珍惜生命裡面原來很小的東西,可能是今天的天氣呀,可能是你碰到的每一個人,因為沒有這些人你可能不會再去到另外一個階段。
..關於童年:
我記得我小時候原本是一個很調皮、很快樂的小孩……但是後來,我就突然不講話了。我記得我爸爸是一句話也沒有就走了。……他一句話都沒有講,我也完全不知道到底發生什麼事。就這樣,一直到現在。……我6、7歲的時候他走的,所以我很小就不哭。
爸爸突然離家以後,我就很怕在學校跟同學提到我的家,應該是一種很自卑的感覺吧,所以我開始跟人群有距離、開始很少跟人講話。還有就是不容易在別人面前,讓他感覺到我的感情。這已經成為一個習慣了。
偉仔榮譽
..電視:
無線五虎將之一
最受歡迎的無線港星
..電影:
第七屆香港電影金像獎最佳男配角 《人民英雄》
第九屆香港電影金像獎最佳男配角 《殺手蝴蝶夢》
第十四屆香港電影金像獎最佳男主角 《重慶森林》
第三十一屆台灣電影金馬獎最佳男主角 《重慶森林》
第三屆香港電影金紫荊獎最佳男主角 《春光乍泄》
第十七屆香港電影金像獎最佳男主角 《春光乍泄》
第二十屆香港電影金像獎最佳男主角 《花樣年華》
第53屆法國戛納國際電影節(康城影展)影帝 《花樣年華》
第八屆香港電影金紫荊獎最佳男主角 《無間道》
第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角 《無間道》
第二十二屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎 《無間道》
第四十屆台灣電影金馬獎最佳男主角 《無間道》
2004年度香港電影評論學會大獎 最佳男主角 《2046》
2005年香港電影金紫荊獎 最佳男主角 《2046》
第25屆香港國際電影節焦點演員 《花樣年華》
提名獎:
第六屆香港電影金像獎 最佳男主角提名 《地下情》
第18屆香港電影金像獎 最佳男主角提名 《暗花》
第1屆香港電影金紫荊獎 最佳男主角提名 《流氓醫生》
第35屆台灣電影金馬獎 最佳男主角提名 《每天愛你八小時》
第37屆台灣電影金馬獎 最佳男主角提名 《花樣年華》
第7屆香港電影金紫荊獎 最佳男主角提名 《花樣年華》
憑《悲情城市》、《海上花》、《三輪車夫》、《春光乍泄》 《英雄》 等入圍國際影展
..唱片:
1994年香港十大勁歌金麴生力獎
2000年《梁朝偉眼中的花樣年華》獲雪碧——我的選擇全國至尊金曲、最佳合唱歌曲等三個獎項
2001 音樂風雲榜 年度最佳影視歌曲
..其它:
香港1999年最傑出衣著獎、傳媒眼中最傑出衣著人事
2000年美國《時代》(《TIME》)雜志十大風雲人物第8位
2000年美國《人物》(《PEOPLE》雜志最性感新人、入選全球最美麗的50人
1999年香港渣打銀行白金才俊獎
某跨國公司評選的亞洲最另類男士
在2001年香港政府舉辦的香港電影從業人員表彰會上獲董建華嘉獎
Ⅷ 南京 南京觀後感
1.《南京!型蔽南京!》:一場迎合主流歷史觀的意淫
屠城,這是一場人道慘劇,是人類文明史上最黑暗的一幕,是戰爭史上最骯臟的篇章,也是中國抗戰史上最悲痛的一頁。我要強調下這個觀點,免得有人說我立場不對。有些人討論問題總喜歡先看立場,不管問題是不是問對了,自然也就掩蓋了追尋答案的要求。
影片《南京!南京!》,簡直像一部科幻片。別誤會,我不是說南京大屠殺是幻想的,毫無疑問,我從不懷疑這段歷史的真實。但是,我們需要的「真實」不只是 Yes 和 No 的答案,我們還需要「為什麼」和「怎麼樣」,需要「誰」和「什麼時候」,只有這樣,我們的反思和討論才有真實的基礎,我們得出的判斷和結論才有真正的價值和意義。我們要以史為鑒,史之不明,何以鑒之?
然而,這些問題,在影片《南京!南京!》中,全部找不到。我說《南京!南京!》像一部科幻片,是因為,整部影片像是一個虛擬出來的時空,一個漂浮在黑暗太空中的舞台,沒有前史,沒有周邊,沒有上下文。片中出現的人沒有名字,沒有來歷,沒有生活,沒有靈魂,沒有與其所在世界的任何關聯。即使是導演偶爾試圖描寫的人物心理活動,也是斷裂的、碎片的。
動機甚至都不存在。日軍為什麼屠城?或者下放到個體,一個日本士兵為什麼會嗜殺成性?人們為什麼不抵抗?同樣地,下放到個體,一個普通市民,為什麼不抵抗?我要的,不是「抵抗」這個結論,我要的是「為什麼」,他們的心理活動是怎樣的?他們怎樣面對自己的生活和生命?怎樣面對一場要奪去自己和至親好友生命的戰爭?怎樣面對一支和我們同樣面孔和體格卻像惡魔般行為的軍隊?
影片預設了這一切,即日本軍隊的嗜血、殘暴、無人性,是無需解釋的。影片同樣也預設了,中國人就是麻木的,是隨時待宰殺的,是命如螻蟻的。影片中的日本士兵(除角川外)就是用來殺人的。同時,片中的中國人,就是用來吃槍子的,用來成片地倒下,用來快速、高效地達到導演的預期。他們像麻袋一樣,被堆疊在洪水之前,面無表情,亦無生命。這和我們多年來習慣的只有集體、沒有個體的主流歷史觀,有何不同?
很多人提到了《南京!南京!》片中對「人性」的描寫。是的,「人性」是有的,但只賦予了一個主角。但即便如此,這個叫角川的日本士兵,沒有身份,沒有軍銜,沒有部隊番號,沒有年齡,沒有出生地,除了他媽媽做的火鍋很好吃,你不知道關於他的一切。影片粗暴地省略了任何合理的交待,角川沒有任何來歷,沒有關於這個「人」的任何背景。因此,雖然角川有了去向——自殺,但也無法掩蓋這個全片唯一被真正「描寫」了的人物的蒼白與空洞。
甚至我們只被告知他姓角川,連名字叫什麼都不知道。想像一下,這還是全片主角的待遇。至於陸劍雄(估計你也不知道這人是誰吧?)、姜老師、拉貝,這些配角甚至更不配獲得交待。至於南京城,影片根本就無暇顧及了。導演希望我們有一些新的理解,但理解什麼?用什麼去理解?
《南京!南京!》迎合了主流的受害者控訴心理,這與以往的主旋律影片沒有本質不同,區別只是韓國大片式的聲畫效果,以及一個導演幻想出來的日本士兵的視角。是的,我說它像韓國式的大片,而不是好萊塢式的大片,因為它學會了在電影中使用大量慘烈與血腥的鏡頭,但連好萊塢那種通過現成套路造出內涵的技巧都沒有掌握到。
至於導演幻想出來的日本士兵視角,這是一次創新,我必須承認,這畢竟打卜枝州破了以往以「高大全」的搭鄭英雄人物來異化戰爭的主旋律做法。但它仍然是幻想出來的,角川缺失的人格和身份,與我們的教科書對「董存瑞」和「雷鋒」的描述方式一脈相承。內心掙扎而後自殺的角川,不過是導演從受害者的角度去幻想施暴者的心理,從而獲得補償。
嚴格說來,痛苦的角川是一個被疏離了的旁觀者,他連施暴者都不是,除了偶爾的軍事行動和只言片語的對話,你甚至不知道角川和其他日本士兵的關系。導演真正去試圖了解施暴者嗎?一個人、一個軍隊、一個國家,為什麼會充滿戾氣、乃至變成惡魔?施暴的過程中,他們內心是怎樣的?施暴之後,他們如何面對自己惡魔的那一段歷史?
抱歉,這些問題,看來都不是導演陸川想要提供的。《南京!南京!》一片,只提供了一個叫做「南京」的地方,它甚至連城市都算不上,因為它只有一個軍營、一個難民區和一個教堂,甚至連軍營和難民區的描寫都是缺失的。
歷史也是缺失的。南京,堂堂中國首都,為什麼會淪陷?市民為什麼無法逃離?日軍的暴行為什麼沒有人干預?在影片中,一切皆只有果,沒有因。角川的死,貌似有因,但卻是被強行施加了導演意圖之後的因,是被粗暴剝離了若干內容之後的因,因此也是不完整的因。這就像,當我們聽說某大學男生跳樓自殺之後,我們如果只想知道他是為情所困,因為一個他喜歡的女孩拒絕了他,從而尋了短見,那這只會是小報新聞,或稱社會新聞。我們也許無法對每個自殺的孩子充滿探因溯源的動力。但,我們對歷史的理解,不能停留在小報水平上。
《南京!南京!》,把一切都變成了符號,侵略者、中國士兵、被屠殺的平民、施救者,包括南京這個城市,以及屠殺本身。
然而,任何一個事物,若變成了符號,它的深度和關於它的嚴肅討論便會被消解。而當歷史事件和人物被符號化了,便會變成一個不可言說、不可探究的主題。
而這部影片給我帶來的最大擔心正是,我們對歷史仍然是遮遮掩掩的態度,真話仍然夾雜著假話,並且禁止讓人去討論和辨別。同時,我們的主流歷史觀仍然只有整體,沒有個人,這種視角和思維方式維系了兩千年,至今未變。
南京大屠殺是人類歷史上的一個慘劇,它需要我們去勇敢地直面和公開地討論,需要我們還原歷史事件本身冷酷的起因和過程,也需要我們還原裡面的每一個個體,每一個被數字取代了的人。但我擔心,《南京!南京!》只會推動新一代人沿著舊的慣性前行,讓我們繼續難以真正去研究和反思。
2.陸川吹噓的所謂對同題材影片的超越,如果是指增加了一個日本人視角、增加了「支那」散兵的抵抗、增加了一些患難中的好人好事以及一個「漢奸」的轉變、增加了少兒不宜的強奸寫實鏡頭的話,我以為,這些在平面上的加料,談不上超越,提煉一下,無非是日本軍國主義可憎、中國人可敬、中日兩國人民都是戰爭受害者這些早已顛撲不破的主流屁話,並不能深化或改變觀眾對南京大屠殺這一歷史悲劇的認識:該抹眼淚的還是抹眼淚,該意淫東京屠殺的還是意淫,該為日本人辯護的還是辯護。
我並不認為南京大屠殺是一個沒有價值的題材,雖然這個題材的影片都一無例外拍成了活報劇。這個題材,非常有價值,但只有放到一個揚州十日、奧斯維辛、紅色高棉、這一樣一條縱向的語境里拍,才能真正拍出意義,才能叫做超越。這樣題材的電影,應該回答這樣的問題:人為什麼要殺害同類?在什麼情形下,一個受過教育、知書達理的人會變成野獸?施暴的人為什麼失去了應有的悲憫和良心?
我覺得如能超越具體的時代、民族國家背景去深刻反思打著正義旗號的群體犯罪,那這樣一部影片才是真正有價值。拍南京大屠殺,是為了反思慘劇發生的社會歷史政治根源,反思人性之惡與人性之善的深刻內在沖突。最基本的,應該揭示出日軍暴行背後的邏輯。
即使是暴行,也是有理由,有邏輯支持,甚至是道德支持的。這個邏輯就是:施暴者事先將受害者符號化、非人格化,從而獲得了暴行的正義性,才脫敏了暴行本身所帶給施暴者的不適感,才擺脫了日常情況下良知和道德的約束。這種「正義施暴」「有道伐無道」的邏輯,在陸川的影片中是看不出來的,陸川的人物和情節,沒有邏輯,只有羅列。
這樣的邏輯適用於一切群體性、制度性的暴行:從古代中國的人殉,到瑪雅人的血腥祭祀,到納粹的「徹底解決」,到「古拉格」群島,到南京大屠殺。。。。將某個階級、某個社會群體、某個民族帖上「非我族類」的邪惡標簽,對方便可以不被視作人類,對其屠殺,就可以偉大光榮正確、符合歷史發展的客觀規律,暴行就成為一種義舉,在這種意識形態中,人性固有的惡得到充分的釋放,卻又披著善的外衣,而人性固有的善良、憐憫、理性等等,都統統失靈。
這才是莫大之悲劇,比巨大的人身傷亡更大的悲劇。
除了那些赤裸裸的開膛破肚血雨腥風的暴行,支持這種暴行的邏輯也會表現為強度較小、但可能時空范圍更大的隱暴行——歧視、冷漠、排斥等等。五道口小資們對乞丐的妖魔化、我的右派朋友對北川自殺官員的不屑,都是這種隱暴行的表現形式。從這個意義上講,南京大屠殺的病毒無所不在,各種形式的南京大屠殺無時不在進行。這種打著正義的旗號將某個人群符號化再加以迫害的毒素,如果不得到認真的清算,那麼,原始意義上的大屠殺今後會一再發生。
3.再說整個構成,先是男人怎麼被殺光,然後女人怎麼被蹂躪,接著就是漢奸的產生,繼而良心發現被槍斃。先說說男人怎麼被殺光的,我想陸川這個編劇在寫劇本的時候,肯定讀了好多遍中國現代史關於南京大屠殺的文字,否則,他怎能如此相似的把文字變成了畫面呢,譬如兩個日本軍官殺人比賽,又如把大批人趕到江邊機槍掃射,還有講大批的平民和卸了武裝的士兵活埋,活活燒死等等,用黑白畫面來重現歷史,只可惜這么大的現實場面在電影中只表現出一角,更多的是人們對其他部分的想像,畫面的單一與拼湊,簡直就像是思維混亂,不知所謂。。。劉燁在這段的最後部分帶著文藝青年的表情出現,我只想說,不錯,他很帥。
說起女人,我實在無言。看到很多南京大屠殺的紀錄片,導演往往會選擇以點蓋面,因為赤裸裸的畫面不僅會對先人的不敬,也是對後人的傷害。陸導演覺得味道不夠重不能讓人家記住,所以,不斷的出現女人被強奸,而且不斷的被強奸、輪奸,再加上一直晃動著沒停過的鏡頭。也罷,歷史本來就這樣,也不能怪我們的導演,好歹你在給我們復述這段傷心的歷史,可你不知道的是,我們從電影中看到的是中國的無能與悲哀。我們在干什麼?不斷的去挖掘傷心的墳地……這個唐先生操著怪里怪氣的吳語跟老婆嘀咕嘀咕,因為沒了拉貝的保護,便變著法子投靠了小日本,走上了漢奸的道兒。最後,他並非良心發現才改頭換面,說是小姨子被拉了去做慰安婦,後來瘋了被小日本殺害,再後來拉貝帶了他們夫妻離開,他終究把逃生的機會給了另外一個人。這個交接很奇怪,最奇怪的是他留下後就直接被帶到了法場,這是為什麼呢?屠城是為了毀滅侵略的證據,不只是為了殺人而殺人。難道兩個小時的時間不夠你把這段本來就垃圾的一個故事說清楚?
Ⅸ 艾小羊:頂級「撈女」拍成了鄉村愛情,看完《喜寶》想罵人
周末,我看了電影《喜寶》。因為大家都說是爛片,不想耽誤別人的時間,又實在忍不住想看到底有多爛,就一個人去了。
看完覺得 「豆瓣3.4分,好於0%的愛情片,好於0%的劇情片」 ,實至名歸。
先給郭采潔平個反。雖然她 「出走半生,歸來仍是顧里」 ,但最差的絕對不是郭采潔。論洋氣,她比勖家的三個富二代強;
論好看,她是全劇最養眼的。甚至到後來,是郭采潔的個人時裝秀,支撐我沒在電影院里睡著。
電影開局十分鍾,基本上已經是爛片預定。
愛上浪子、導致一生悲慘的喜寶的媽媽,在彌留之際,念念不忘的依然是她生命中這段唯一的愛情。
痴情的女人,受了那麼多苦,連帶著女兒受苦,卻一輩子都沒有成長。 可以肯定原著作者亦舒賣版權拿錢走人,肯定不會看這部電影,不然心臟病要犯。
《喜寶》的主創想打一波回憶殺,請來了1988版「喜寶」的飾演者黎詠珊飾演郭采潔的媽媽。
亦舒的《喜寶》發表於1979年。當時師太在文壇已經小有名氣,但很多人覺得她就會寫點小言情,沒什麼大功力,她一氣之下,寫了長篇小說《喜寶》。
不管你喜不喜歡亦舒與《喜寶》,都得承認亦舒是當代最成功的小說家之一,而《喜寶》又是她最重要的代表作之一。
尤其在消費主義日盛的今天, 《喜寶》的故事不是 歷史 ,而是現實。
原著中,喜寶的媽陪型媽年輕時的確嫁給了浪子,生下喜寶。
但這個前任空姐很快看清了男人的嘴臉,幡然醒悟,終其一生所做的努力,是為自己和女兒的生活翻盤。
她憑一己之力,早出晚歸地打工賺錢,從小就把女兒打扮得漂漂亮亮,讓她顯得像有錢人家的女兒。並且盡自己所能地讓她接受最好的教育,游亂談最後,女兒上了劍橋。
雖然要為學費找男人做踏腳石,但她終究成了一個聰明有趣、富於力量感的女孩。這也是她能吸引到閱人無數的頂級富豪勖存姿的原因。
她是誰,她是姜喜寶,單親媽媽姜詠麗女士的女兒—— 「我知道我需要的是什麼,我太知道,是的,我睜著雙眼,『機會』一走過便抓緊它的小辮子。」
原著講殘酷生活、涼薄人性,以及金錢對於人性之惡的催化作用,亦舒妙筆生花地打造了「頂級撈女」姜喜寶,卻又通篇都是對泛物質主義的反諷。
喜寶傍上有錢「糖爹」,第一件事是拿著「糖爹」的支票,去買了一隻12克拉的鑽戒,回劍橋讀書也戴著它,亦舒借書中人之口,說 這只戒指毫無美感,似「麻將牌」般 傖俗 。
勖存姿打造了姜喜寶後來的品位,使她終於把「麻將牌」扔進了抽屜。
然而諷刺的是,完成這部分打造的關鍵一步,是他送給喜寶一條 看似低調、實則價值連城的古董項鏈。
它是杜巴麗夫人的遺物。而杜巴麗夫人作為路易十五最得寵的情婦,身份是私生女、出身底層,進入上流 社會 後不知慎言謹行,揮霍無度,最後被送上了斷頭台。
路易十五的另一位情婦蓬皮杜夫人,則是杜巴麗夫人的反面。出身高貴的蓬皮杜夫人沒有把全部心思放在享受上流 社會 物質生活和追逐愛情上,她是 著名的洛可可風格的創始人,並且參與建造了凡爾賽宮。
如今人們記住的,不是蓬皮杜夫人做了誰的情婦,而是她卓越的審美與對文化藝術的推動。
師太這一筆,不僅狠,而且妙。
作為通俗小說作家,亦舒的作品通常被評價為二流小說。
亦舒能憑二流的小說,成就頂流的名氣,靠的是堅定的、讓人越琢磨越有道理的三觀——那就是 女人要堅定地靠自己:情是過客,錢才是女人真正的歸宿和依靠。
正因為有了這一茬兒,電影《喜寶》爛穿地心,也沒有粉絲罵師太賣版權。君子愛財,取之有道,賣版權拿錢,不偷不搶,至於拍出來什麼樣,亦舒不關心。
她也從不參與編劇和影視製作,賣了就是別人的了,錢貨兩清,再無掛礙。
作為職業女性的代言人,亦舒頂瞧不上撈女,連全職太太她都覺得活得驚心動魄; 「生活上依賴別人,又希望得到別人的尊重,那是沒有可能的事」。
愛亦舒的人,愛神碰的是她這種堅定不移、一以貫之的價值觀。而這些價值觀,20歲看,覺得觸動:真的是這樣嗎;30歲以後再回頭看,真特娘的對啊。
愛情在亦舒小說里永遠占不到主角,更別說傻白甜的愛情。
把亦舒原著對於金錢的思考、對於撈女的諷刺、對於窮得只剩錢的大富人家的空心內核入目三分的描寫,統統刪除,只留下朴實而動人的鄉村愛情故事,是影版《喜寶》最大的貢獻。
小說影視化,改動原著是很正常。
李安拍《色戒》改動巨大,甚至有人說李安是被張愛玲附了體,拍出了她想寫卻沒寫出來的東西。改動那麼大,也沒被書粉和張迷罵,不僅因為拍得好,更重要的是李安尊重原著作者的靈魂和三觀。
而影版《喜寶》,把原著的靈魂跟三觀全都扔到了太平洋,只尊重了原著的金句。
《喜寶》的爛,不是爛在ppt式的剪輯和毫無章法的背景音樂,也不是爛在混亂的年代感和塑料道具, 這部電影最致命的爛,是爛在三觀上 ,我很難相信這是一部女導演的作品,她對女性的誤解,比男人更深。
電影里,不僅喜寶的媽媽一生為情所困,連勖存姿都變成了單身而深情的鑽石王老五。
年齡從來不是愛情的障礙,尤其對於年輕女孩和有錢男人來說。
既然電影改了原著的設置,讓勖存姿恢復了單身,那麼喜寶一天到晚哭哭啼啼覺得自己受了奇恥大辱到底是有什麼病;
勖存姿的女兒聰慧說喜寶是妓女又為啥?忘年戀就是妓女?這女兒又是得了什麼病……
亦舒的原著至少有幾桌大菜: 原生家庭的影響、愛情的虛無甚至生命的虛無、富人的虛偽與罪惡、錢對人性的腐蝕等等。
結果影版《喜寶》做了一個與亦舒無關的盒飯:太太過世多年的深情富豪與本來看上他的錢、最後想要他的人的「傻白甜」的曠世絕戀。
配角的存在,都是為了推進兩人的戀情深入。
最終,喜寶為了證明自己是為了愛情而不是為了錢財,把勖存姿給她的財富全部還給了勖聰慧,正義凜然地走出了勖家,決定做真正的獨立女性。
26歲的姑娘,連個大學文憑都沒拿到,5年錦衣玉食的生活,除了花錢和談戀愛啥也沒干,去飯館端盤子人家都嫌你笨……這不就是現實生活中最拎不清的那一類女孩嗎,亦舒看到這樣的女孩得繞道走。
真的,我第一次見到買了小說版權,結果把電影拍到反原著的水平——恨一個作者,就去買她的小說,然後根據這部小說拍出一部電影,去打她的臉。這算是有錢人的 游戲 嗎……
對不起,觀眾不買賬的。
原著小說里,喜寶連媽媽去世都能忍著一滴眼淚不掉。她跟勖聰恕打網球,殺得富家公子片甲不留,因為「 含不含銀匙出生不是我自己可以控制,那麼網球學得好一點總不太難吧 」。
勖家子女得知喜寶做了父親的情婦後,來家裡鬧,她站在二樓說,你們談完了沒有,我還有功課要做。
勖存姿冷落她,她就去酒吧找一夜情。 「一個男人生命之中一定有很多很多個女人。一個女人的生命之中也有許多許多的男人。 」
喜寶即使被包養,也有自己的志氣,只要靠努力能做到的事,她永遠要做第一。
亦舒對於女性是有理解、有悲憫的,即使她是一個撈女。
小說里的喜寶,精明可靠。她知道自己的出身,沒資格做一個天真的人,於是步步為營地經營自己的人生。
連勖存姿對她好,哪怕她要天上的月亮,都願意給她摘,她也是清醒的——「 不是因為愛我,而是因為他的虛榮心;勖存姿的女人什麼都有,勖存姿是個有本事的男人。 」
小說里,勖存姿與姜喜寶玩的是一場勢均力敵的征服 游戲 ;電影里,張國柱與郭采潔不僅把爺孫戀談出了你死我活、地久天長的土味,更重要的是,郭采潔不像讀過書,勖存姿也不知道是怎麼憑這種智商賺到了那麼多錢。
有人說這是過審的需要,我不同意。
如果真要拍一部賣座的傻白甜忘年戀,直接拿郭天王和網紅太太寫個劇本,評分和票房肯定比現在高。
影版《喜寶》所弘揚的價值觀是女人無論貧富貴賤,你再冷靜、強大、拼事業、拼財富,最終都逃不過一個字: 情——為情所困是女性群體的終極宿命。
這種老土、過時的三觀,絕不屬於亦舒,甚至連瓊瑤都不會這么寫了,唯一能讓我產生聯想的是開倒車的「娘道」。
原著中無數次提及,一個模樣尚佳的女孩,如果從18歲起就打定主意在男人身上弄點錢,無論如何可以成功。
這是許多年輕姑娘的普適價值,尤其在當下這個消費時代。
然而換取這些東西的代價是什麼,很少有人告訴你,而這正是小說《喜寶》存在的意義。
在小說里,令人眼花繚亂的物慾世界終究塵埃落定,勖存姿再有錢也逃不過一死;勖家子女因為得來全不費功夫,過早地喪失了生活熱情和奮斗的慾望;姜喜寶得到了她想要的,卻失去了母親和她心心念念的文憑。
姜喜寶的後半生,有了很多的錢,卻增加了許多的不確定性。人類這種思考動物,很難僅僅依靠物質而產生長久的快感。 也許有了錢的姜喜寶,要困在發臭發爛的靈魂里不得安生 ——原諒我顧里上身,中了郭采潔的蠱。
一個給電影《喜寶》打一星的豆瓣網友說——
大二在圖書館看完《喜寶》,後來自己買了一本至今放在書架上。這么多年,喜歡這部小說的原因是我總在提醒自己,不要像她一樣。
嫌棄小說《喜寶》三觀不正、喜寶結局太好的姑娘,會喜歡影版這種很直很正,鼓吹女孩為了愛情放棄一切的結局嗎?我想不會。
她們會轉頭再去看看小說,發現亦舒並沒有讓喜寶得到一切。 她從「糖爹」那裡得到的糖,可能要一輩子用淺淡而持久的苦去償還。
小說的結尾,26歲的喜寶,擁有很多很多的錢和一雙看透太多的眼睛。在趕走「問得太多,付出太少」的追求者後——
「我獨自倒了酒坐在小偏廳中喝酒。勖存姿的故事是完了,但姜喜寶的故事可長著呢。
忽然之間我心中亮光一閃,明白『譬如朝露,去日苦多』的意思。
去日苦多。我大口大口地喝著酒。
誰知道姜喜寶以後會遇見怎麼樣的人,怎麼樣的事。
我苦笑。」
短短一百多字,用了三個「苦」字。
將《喜寶》歸為「頂級撈女」的成功故事其實是一種誤解。撈女撈到了錢,但錢能不能買來幸福?你沒錢的時候,一定覺得可以,但如果真正有了錢,不一定。不信邪的可以去了解一下搜狐創始人查爾斯張以及大劉的前任寶詠琴。
愛的本質,是自愛。 在小說中,姜喜寶最終的確愛上了勖存姿, 但不是愛他行將入土的皮囊,而是愛他以金錢所鋪陳出的舒適與安全感。 當這些東西,成為一個女孩的世界,「愛他」是她唯一的選擇,如果不愛,她沒辦法跟自己交待。
這種愛的殘忍與無奈,與說服自己愛上強奸犯沒什麼兩樣。
「失望是不是?不過不要怕,生命中原本充滿失望。」 看完電影,只能把師太的這句話送給自己。
如果你看完我的文章,還是想去電影院看看它到底有多爛,恭喜,好奇心就是你的生命力,同時也說明,你不缺錢〜
關於本文
作者:艾小羊。復雜人生的解局人,品質生活的上癮者,專治各種不高興。代表作:《活成自己就好了》
Ⅹ 電影為情所困最後的結局
監獄主任將女囚犯釋放,並和她相愛了。
一、簡介
《為情所困》是2016年上映的傳記電影,由Pierre Godeau執導,阿黛爾·艾克阿切波洛斯和圭洛姆·加里尼出演。
電影講述了一個監獄主任和一個女囚犯之間的愛情。
二、劇情
一個真實的故事,一個監獄主任和一個女囚犯之間的不可能的愛。
三、播出平台
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