電影雨果音響分析

『壹』 如何評價《雨果》這一部電影

《雨果》這部電影，前一個半小時一直在製造懸念，讓人誤以為是一個小男孩的奇幻歷險記，結果最後半小時才恍然大悟，原來是馬丁斯科塞斯在向所有電影人致敬。片中最深的秘密不是什麼平行世界、時空穿梭，而是電影人造夢的理念。開場前兩分鍾精緻迷人的巴黎城著實把我深深的吸引住。致敬電影業，一系列舊電影的穿插也明顯深得學院喜愛。

如果你覺得自己微不足道，那麼雨果說，比方世界是一個龐大機器，那麼它的每一個零件是讓它可以良好運作的零件，而你我，都是這必須存在的齒輪。總的來說，還是推薦這部暖心的電影。

『貳』 雨果 電影主要講的啥

《雨果》主要講述了12歲的雨果·卡布里特在遇到了一位窮苦的玩具推銷員以及他的教女伊莎貝爾之後，進入了一個無比奇特的世界，並有幸認識了魔術大師兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里愛的有趣故事。

劇情介紹：小男孩雨果（阿沙·巴特菲爾德 Asa Butterfield 飾）天生機械控。他寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親（裘德·洛 Jude Law 飾）留下的機器人。

一次行竊，他被店主喬治•梅里埃（本·金斯利 Ben Kingsley 飾）當場抓獲，因 忌憚帶獵狗的巡警（薩莎·拜倫·科恩 Sacha Baron Cohen 飾）只得就範。

喬治拿走了雨果父親的遺物一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉（科洛·莫瑞茲 Chloë Moretz 飾），他懇求她幫自己保住手冊。

而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘。修好的機器人作畫的落款卻顯示喬治的名字，讓他們疑心頓起。終於他們發現了喬治家中裝滿畫作的神秘櫃子，並在圖書館的電影書籍中發現了喬治的身世。一位知情人的顯身，讓他們的奇幻冒險更添神秘。

(2)電影雨果音響分析擴展閱讀

《雨果》角色介紹：

1，雨果

小男孩雨果天生機械控。他寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治·梅里埃當場抓獲。

2，伊莎貝拉

雨果結識了喬治的養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴。

3，喬治·梅里埃

是火車站玩具店的店主，但其實他就是法國默片大師喬治·梅里埃，雨果與父親得到的機器人正是他的精心製作。最後在眾人的幫助下，梅里埃終於敞開心扉，走出陰霾。

『叄』 誰能分析一下《雨果的秘密》電影中音樂與鏡頭的關系，具體一些選取一下段也可以

所選作品 - 雨果雨果（L8021885年）是19世紀初浪漫主義文學的積極運動的領袖，法國文學的卓越歷史資產階級民主作家。縱觀他的一生，並佔主導地位的意識形態的創造性活動是人道主義，反暴力，愛情制「惡」，他的創作期超過60年，作品包括26部詩集，第一卷。 20小說，12卷劇本，21卷的理念在總量高達79，為人類的法國文學和文化寶藏增加了一個非常光榮的傳統。其代表作是：「巴黎聖母院」，「悲慘世界」等長篇小說。
雨果幾乎所有19世紀經歷了在法國的一個主要事件。他從小崇拜法國早期浪漫主義作家夏多布里昂。 1827年出版了詩劇「克倫威爾」和「序言」（1827年），「序言」被稱為法國浪漫主義戲劇運動的宣言是非常重要的雨果的文學著作。 1830年，根據他的第一個浪漫的理論寫成劇本「Hernani的」，這標志著古典浪漫主義的勝利表演的序言。
「巴黎聖母院」（1831）是第一個大規模的浪漫維克多·雨果的小說。這離奇，寫的比較方法發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克洛德道貌岸然，蛇蠍心腸，先恨後愛，迫害吉普賽女郎愛斯梅拉爾達。面對醜陋，心地善良的敲鍾人卡西莫多的女孩挽救他的生命。小說揭示宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，稱贊較低的勞動力，愛，自我犧牲的好人，體現了人道主義思想雨果。
「悲慘世界」最能代表雨果的思想和藝術風格，他表現出勞動人民在資本主義社會奴役優秀的藝術魅力，殘酷的現實強迫賣淫。然而，作者認為，只有道義上的影響力是一個良方社會災難癒合。雖然不乏現實主義小說的因素，但在塑造人物，描寫環境的術語，符號和應用的對比等方面仍然是一個浪漫的傑作。
「巴黎聖母院」和「悲慘世界」曾多次被拍成電影，在世界上廣為流傳，成為經典。生活事件

雨果雨果，十九世紀法國文學大師的詩人，小說家，劇作家，文學評論家，政論家，被稱為法國的民族詩人，浪漫主義文學運動領袖，崇尚民主自由反對君主制，以促進人道主義精神，刑，「巴黎聖母院」，「悲慘世界」等著名傑作取消。
1802年2月26日出生在法國東部城市貝桑松（Besancon的）的。
1819年在同一個浪漫主義詩人維尼，誰共同創辦「保守文藝雙周刊」。雜志上發表的第一首詩。
1822年編制的第一本詩集「頌和雜詩」。和埃德娜結婚Shengsubishi大教堂。
1825被授予榮譽勛章，查爾斯X的參議院加冕。
1827年出版了詩劇「克倫威爾」和著名浪漫主義宣言，成為浪漫主義運動的領袖。
1831完成浪漫主義文學傑作，長篇小說「巴黎聖母院」（即鍾樓怪人）。
1841年當選為法國科學院，公開表示支持君主立憲制。
1843年劇本「老頑固」（LES Burgraves）失敗和女兒Lieouboting意外亡，停止新作，轉向政治舞台。
1845年加入了貴族，叫雨果伯爵。
1848年創辦了「的事件報紙日歷」。
1850在監獄里被逮捕，雨果化名蘭文逃離巴黎。
1851年路易·波拿巴政變˙宣布帝制，雨果被迫流亡。
1853年漂洗政治諷刺詩 - 「懲罰集」出版。
1862年發表長篇社會不朽的傑作小說「悲慘世界」。
1868年雨果埃德娜夫人去世。
1870年第三共和政府成立，十九年的逃亡中結束後，回到巴黎。
1871年，他當選為全國代表大會。
1876年雨果當選參議員。
1883年完成了第三卷的「傳說中的世紀」。
1885年5月22日，在巴黎去世。
6月1日，雨果棺材放在凱旋門，為人民致敬，旋巨星安葬在巴黎的墓地。
主要作品：
1827：「克倫威爾」（克倫威爾）（劇本）
1829：「東方詩集」（東方詩集）（詩）
1830：「歐那尼」（Hernani的）（玩這個）
1831：「鍾樓怪人」（巴黎聖母院）（小說）
1838：「呂布拉」（呂布拉斯）（劇本）
1853年：「懲罰集」（ LES Chatiments）（詩）
1856年：「沉思錄」（LES觀照）（詩）
1862年：「悲慘世界」（悲慘世界）（小說）1869年
道：「笑面人」（L'男士魁麗特）（小說）
1859年至1883年：「世紀傳奇」（La Legende酒店DES siecles）（詩）
1874年：「2093」（世嘉-公司Vingt-Treize）（小說）
雨果創作作品特點
旋律：進貢真，善，美，鞭撻黑暗，醜陋，兇殘。
詩：顏色有一個宏偉的，充滿天馬行空的想像力，以及美妙的音樂，多用文字和巧妙的押韻方法，用來實現一個優雅，美麗，雄偉，很朴實的境界。方面
小說：寫最基礎的社會小說描寫的滄桑，融合現實主義和浪漫主義，情節生動，結構，離奇，情感，氣勢磅礴，敬畏的人，受歡迎的感覺。
劇：希臘悲劇的統一體的破裂，悲喜成立交融的浪漫愛情片。運用豐富的想像力，強烈的情感，無限的勇氣，優美的詩歌，產生了強烈的和矛盾的戲劇性效果。
作品：作品包括著名的插圖，肖像，風景。作品描繪的情節，表現出內心的想法，以及墨西方風景畫。在十九年的逃亡中，「海」成為他的繪畫主題

『肆』 如何評價電影《雨果》

《雨果》的畫面精緻考究，影片的設計師為觀眾呈現了一個華麗而溫暖的「雨果世界」。從服裝設計、靜物布置等方面力向觀眾重現了上世紀30年代的巴黎，精細程度令人震撼，影片的3D特效受到觀眾的好評。（《鄭州日報》評）
整部影片獨特而溫馨，製作嫻熟，它讓我們想起了為何喜歡去影院去看電影。（《新奧爾良時代花絮報》評）
影片的3D視效相當精緻，人物表演也很優秀。（《波特蘭俄勒岡人報》評）
作為自己第一部『老少咸宜』的作品，斯科塞斯在兼顧古典與現代的同時，更是一掃近年令人不知所雲的兒童題材影片的陰霾，向我們展示了一個平凡卻又執著的男孩雨果。（《綜藝》評）

『伍』 《雨果》觀後感

我們都知道其實觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面是我收集的《雨果》觀後感，歡迎大家參考~

篇一：《雨果》觀後感

故事發生在上個世紀一戰後的巴黎火車站。主人公雨果在父親去世後跟著酒鬼叔叔學鍾樓的維護，在叔叔不知所蹤後，獨自一人每天給鍾上發條，一邊還努力將父親留下的一個機器人修好，想知道父親給他的留言。結果發現這是一個電影家喬治的作品，並幫助他走出了陰影。

影片的色調像是一幅幅舊相片，時不時展現巴黎的全景和街道，很具舊時巴黎的風情，雖然是美國人拍攝的。火車站中的各個小人物都很生動有趣。特別是影片運用3D的效果展現了神奇的鍾表世界和電影世界，像有著巨大齒輪的大鍾，發條傳動的機器人以及舊時電影的歷史和製作。小演員的表演也很出彩，自然生動，展現了小朋友的可愛。

同時故事也很吸引人，帶著兒童所喜歡的元素，探險、科學、技術、親情。時而有幽默的對白和好笑的場景出現。也不乏令人感動的畫面，像雨果極力搶回機器人，像喬治在表彰他的晚會上的發言。故事告訴我們要努力堅持和勇敢面對生活，很有教益。

看完後，覺得這是部不可多得的兒童電影。從小孩的純真的眼光去看世界，心靈也會變得輕鬆了。

篇二：《雨果》觀後感

「我爸爸過世後不久，我在這兒站了一會兒，我想像世界是一個巨大的機器，機器並不會有其他額外的零件，他們的總體量是很精準的。如果世界是一個單一的機器，我就不會是額外家出來的零件，一定有一個理由，我才會在這里。」

雨果和伊莎貝拉站在鍾樓里，腳下是繁華熱鬧的午夜巴黎。雨果說出這番話，鼓勵著伊莎貝拉，也鼓勵著自己。有多少人在這樣嘈雜的城市裡迷失了自我，被看不盡的未來迷惑，自甘墮落。而雨果只是這樣的一個小孩子，一個可愛孤單擁有自己秘密的孩子，卻深信自己的價值，並努力證明這一點。

這讓多少人汗顏！

從某種意義而言，雨果是一個流浪的孤兒。他執著，勇敢，義無反顧地去實現自己的夢想。但是，當他看到一個同樣命運的同齡人將被抓到孤兒院時，卻只能躲在沒人看見的角落裡。他的內心也掙扎著，但那孩子卻還是被送走了。

雨果是一個孤兒，所以他也害怕失去。

現實過於苦難與未知，在這樣的情況下，我們的小英雄也只能束手無措。但他那顆熾熱的溫暖的心卻得到了來自自己的深深的譴責。

看到這里，我也無奈。有多少人不曾這樣呢？因為現實，無奈的逃避、離開，最後淪為如此遭遇。

我們到底擁有什麼？我們的身體里到底蘊含了多少力量？也許只有等到流浪的那一天才能知曉……

篇三：《雨果》觀後感

六·一晚上一家人和兒子一起看電影《雨果》，小主人公的一句台詞打動了座位里的我們。

男孩雨果在鍾表匠爸爸去世之後，寄宿在本應由酒鬼叔叔看管的火車站鍾樓里，每當孤苦寂寞來襲時，這個機械小天才就會把整個世界想像成為一部大的機器。而他自己，則是一個零件，他告訴自己：「無論零件怎樣渺小，一定有他的用處，不會是多餘的。

喜愛搗鼓機械的他偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。而在一次行竊被店主當場抓獲後，原本只想修好機器人的小男孩，卻在堅持與勇氣中，喚醒了一個曾經輝煌的電影老人的夢。

這似乎也是影片導演自己的故事：在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子裡沉浮近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」；在斯皮爾伯格、盧卡斯等大導演依靠上億美元成本和電腦特技吸引觀眾的時候，卻始終以自己獨特的視角，冷靜剖析著社會和人類的種種頑症；在好萊塢只崇尚商業回報的環境下，卻一直堅持自己的意願，淡定面對票房慘敗，不懈地探索電影語言。這個與眾不同的導演就是有「電影社會學家」之稱的馬丁·斯科塞斯。

現今70歲的馬丁·斯科塞斯生於紐約一個普通的熨衣工家庭，身高1、63米、從小就患有先天性哮喘病的他最大的愛好就是看電影，童年的夢伴隨著他的一生，對社會問題始終報以嚴肅的關懷，使成為他罕見的學者型影人。

我們每個人都有自己的夢，也許歷經坎坷和挫折，那美麗的夢就會隨著現實的打磨而逐漸迷失乃至消逝。然而想到自己是一個零件，來到這個世界上，生就是現在的模樣，一定有其中的道理，一定有我們必須完成的使命！

篇四：《雨果》觀後感

獲得84屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳藝術指導和最佳攝影的《Hugo》，在影片開頭隨著鍾表的滴答聲，進入充滿夢幻和夢想的巴黎。隨後將近2分鍾的視覺和音效的體驗，將觀眾帶入本片的發生地——巴黎一個繁忙卻安逸的火車站，繁忙在於人們的.來匆匆，安逸在於在這個繁忙的火車站，依然有一幫每天工作在這里的人們，依然有著愛情。

如果不知道影片的背景，如果不知道這是部根據原著改編的片子。除了視覺和聽覺的感受外，冗長，緩慢的情節進度，真的讓人只有不停快進的沖動。一個躲在巴黎火車站「牆」里的，看管鍾表的男孩，透過一個個鍾表窺視著整個火車站，窺視著一個玩具店，偷零件，被抓住……將近12分鍾的「唧唧歪歪」才出現《Hugo》的字樣，實在有點點雲里霧里。這個小男孩的父親死於一場離奇的大火（影片從頭到尾都沒再提真正的原因）。而這個孩子用了整整「2個小時」通過父親生前從博物館撿來的一個機器人（可以說這個機器人是貫穿2小時電影的主線，只是，作用不明顯）來尋找父親留下的訊息，只是…最後所謂的訊息，似乎跟他父親，沒有太大關系吧。而整部片子阻止小男孩的是一個「兇巴巴」的玩具店的老頭和一個怪異的車站巡警（就是這個怪異的巡警最後還在車站尋找到了愛情，讓人唏噓不已）。於是這個小男孩和玩具店的老頭的養孫女開始了一場…所謂的冒險。片中不斷出現早期的電影情景和拍攝過程，說實話有點雷人。

當然，當知道這部片子其實是在向偉大的世界電影第一人——喬治·梅里愛先生致敬的時候，不得不換個角度看這部片子了。片中小男孩的冒險和搜尋只是一個簡單的故事，或許可以這么說，本片的主角卻是那個「兇巴巴」的玩具店老闆，也就是晚年的喬治梅里愛先生。那個被小男孩父親撿到的機器人就是喬治先生的作品，也是他製作自己的電影放映機的零件來源。一個機器人勾起了晚年的喬治梅里愛對於自己年輕時期電影創作的回憶，有快樂也有憂傷。而影片後半段那個撰寫關於喬治梅里愛的作者，或許也可以看作是電影導員對於這位電影先驅尊敬之情的一個化身。告訴梅里愛先生，人們對於他開辟電影先河的敬佩和懷念之情。

只是，懷念電影先驅的片子，為什麼要用一個小男孩的理由並不充分的找尋之路來鋪墊呢？也許是因為一部小說的改編迫不得已吧。除此之外，加上的視覺特效放在這樣一個目的面前，不免有些讓人混亂。當然，懷舊的主題卻照應了今年，或者說近年來奧斯卡的不成文的主題，畢竟，電影就是電影，不管電影發展到什麼樣的層次，它的根，它的起源永遠都是這個繁華事業至高無尚，不可撼動的根基。《Hugo》是代表人們對於電影事業的鞠躬。

篇五：《雨果》觀後感

電影《雨果》是大導演馬丁·斯科塞斯為了致敬電影先驅喬治·梅里埃所拍的一部電影。它講述的是小男孩雨果寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治？梅里埃當場抓獲，因忌憚帶獵狗的巡警只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘的故事。

電影一開始便用踢踏踢踏的齒輪轉動的聲音吸引觀眾的注意力，在一片金燦燦的齒輪當中，繁華的巴黎夜景被幻化出來，令人十分驚喜。接著就是一個色彩絢麗的遠近景替換，將巴黎夜景轉到巴黎火車站裡面的熱鬧場景。場景隨著鏡頭拉近而愈發清晰，車站忙碌而極具生活氣息的景象生動無比地通過畫面傳達出來，營造出宏大的故事背景。而影片中出色的濃烈的油畫般的畫面質感增強了時代復古感覺，在20xx年頒獎季風行復古風的旗幟下，《雨果》毫無疑問是一部從內容到形式上都達到極致的標桿。

蒙太奇的運用在這部電影中也十分明顯。主人公雨果在巴黎車站的生活主要有兩條線索：1、維護好車站鍾樓的運作並躲避巡警的圍追堵截；2、盡全力修好父親遺留下來的機器人。片中還有一條隱形線索就是梅里埃大師的救贖。舉一個例：雨果第一次被梅里埃在玩具店門前捉住時，影片開始插敘一段雨果及其爸爸的回憶，拋出一個謎團將機器人和梅里埃一家聯系在了一起。於是影片開始一邊敘述雨果的車站生活，一邊講述他與梅里埃一家的經歷。環環相扣，十分刺激。

由於這部片子使用真人3D技術拍攝的，其表現力比較強，特別是長鏡頭的運用，更加突出了拍攝手法的獨特，強化了視覺沖擊！留給我印象最深的長鏡頭是：雨果為撿回機器人冒險到鐵軌上，遠處火車由遠及近地駛進時那個場景。長鏡頭的運用使我能清晰地看到火車頭冒出的滾滾白煙和車頭的顫動，雨果面對危險時的不知所措和鐵道兩旁乘客的驚恐形成了鮮明對比，十分逼真！

導演在本片中致敬了梅里埃等一代導演人，毫無保留地表達他崇高的敬意和他本人對電影技術的熱愛。馬丁斯科塞斯把機器人，梅里埃，時間，火車，巴黎都結合在戰爭之後的這個時代，即是想賦予梅里埃和電影誕生的那個年代一個重要的意義：它誕生在真正的現代性萌芽的年代，是現代化社會和資本主義逐漸趨向成熟、時間這一概念逐漸趨向模糊語境賦予了電影特殊的社會文化和歷史意義。——換言之，梅里埃的夢是一個現代主義的夢。馬丁斯科塞斯的雨果是不是3D電影時代的另一個夢呢？它是一個結合了歷史、時間、對現代性思考的夢。

導演也通過影片宣揚了一種積極的生活態度，那就是「若世界是一個巨大的機器，那麼我們生活在其中，也必然會有自己的作用！」

篇六：《雨果》觀後感

昨天，媽媽從公司考回來了一部電影，名叫「雨果」。媽媽告訴我，這部電影她看過了，他覺得又好看又驚險，建議我看。

我和彭彭懷著激動的心情打開了電腦，開始觀看。電影的主要內容是：小男孩雨果的爸爸，在一場突發的大火中被燒死，雨果的叔叔把雨果帶到火車站修理大鍾，而雨果的叔叔，卻神秘失蹤了，從此以後，雨果就一直躲在鍾樓的牆壁里。雨果為了修好父親在世時從博物館里撿來的壞機器人，偷偷地從喬治？梅里埃的店裡拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被喬治當場抓住了，喬治逼迫雨果把口袋翻開，把雨果偷得零件收了回來，還把雨果爸爸在世時辛辛苦苦畫的小本子收了，聲稱要把它燒毀。雨果認識了喬治的養女，並與她一起冒險……

最後大家才知道，原來，喬治年輕時，是一個很有名的魔術師、導演。可不久，一大批士兵退了下來，他們都覺得電影很無聊，於是，人們就漸漸的忘了喬治與他的演員，喬治覺得很痛苦，他決心毀了這一切，並忘記這一切，可他就是不忍心毀了自己精心製作的機器人，於是，便送給了博物館……

雨果本來是一個普通的小男孩，可是，他靠著自己的勇氣與屈強，逃過了車站巡查員的一次次追捕、不顧一切的從火車軌道上撿回機器人等，足以讓我們生起敬佩之心。

這部電影中，我最討厭那個追捕雨果的車站巡查員，他總是不顧青紅皂白地追捕雨果。

我很喜歡幫助雨果度過重重難關的那個女孩……

總之，我很喜歡這部電影！

篇七：《雨果》觀後感

我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。

我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢？

我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》

這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。

本部電影將電影創始人喬治。梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。

雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、「扒手」、「小偷」，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。

雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。

有了夢，生命的銀幕亮了。

篇八：《雨果》觀後感

《雨果》故事始於上個世紀30年代的法國巴黎，影片《雨果》主要從兩條線來說明故事。電影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲慘遭遇為開端，他努力從喪父的悲痛中走出陰霾開始尋找自己的樂趣與追求；後半部分通過小雨果的經歷逐漸引出第二條線，就是對梅里埃默片的致敬。當然也是對整個默片時代做出貢獻的影片致敬。

之所以被它所吸引，還有幾方面原因。首先，非常喜歡電影的色調，暖暖的，雖然開始小雨果境遇悲慘，但是在此色調中讓人的心裡又舒服很多。第二，喜歡這個時期歐洲的時代背景以及人們的穿著打扮，正如我們中國三十年代大上海時期，特有的旗袍、歌舞廳，都是洋溢著那個時期的特色。第三，是因為影片中兩個可愛的小正太和小蘿莉。喜歡阿沙·巴特菲爾德那雙藍色的大眼睛，清澈透明，讓人心靜如水，頓時對阿沙產生一種憐愛的感情，喜歡有加；當然，在此部電影中，科洛·莫瑞茲已不再是小蘿莉的年齡，但是，她在《海扁王》里的經典形象讓人印象深刻。小蘿莉已經長大，在影片中的表現明顯進步，對小女孩的心理刻畫亦是步步到位，情感表現細膩，不管是悲情戲份還是喜劇場面都能把握准確，令人有一種她亦是伊莎貝爾，伊莎貝爾亦是她之感，讓人不盡驚嘆。

可以說，它是一部孩子的電影，也是一部講述時代的電影。

孩子，天真爛漫，有著簡單的夢想和簡單的快樂，有著探索的喜悅和冒險的快感，還有純潔懵懂的情感。

戰爭，傷害了身體，造就了無家可歸的孤兒和老人，扼殺了夢想，摧毀了藝術。

喜歡這部電影，有孩子，有時代烙印。還有就是，每個人都有夢想，只要你努力過，堅持過，都會擁有。「夢從哪裡來，就從這里」。

篇九：《雨果》觀後感

獲得奧斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在評比結果中拿到5個技術獎項，影片奪得技術獎項，可謂實至名歸。全部影片發生在30年代巴黎的一個老火車站時里。這樣一個狹小的環境被設置得栩栩如生，各色人等粉墨登場，讓人彷彿置身於30年代的巴黎，簡直有點《清明上河圖》的意思。

《雨果》的敘事可稱精彩。本來是一部致敬片，但導演居然採用一個充滿了冒險、懸疑敘事模式。影片一開始寥寥數筆就簡單地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力鋪墊在挖掘玩具商喬治教父為什麼對小男孩兒的筆記本感興趣上。直到最後，才最終揭開了迷底。真不是那種一開頭就猜中結局的電影。這種敘事可謂吊足了觀眾的胃口。

這不是一般的一部簡單懷舊的電影，它是寫給法國電影大師，默片鼻祖梅里愛與他所創造的燦爛輝煌老電影時光。它不僅僅是一個12歲兒童雨果的歷險記，而是默片梅里愛一生跌宕起伏的精彩寫照。在這部電影中，梅里愛的形象就是那個火車站上開玩具店的嚴肅老頭喬治梅里愛，雨果的同齡朋友伊莎貝爾的養父。

正如同電影中所描述的一樣，喬治梅里愛原本是一位著名的魔術師和木偶藝術家，後因為受到盧米埃爾兄弟所拍攝的寫實火車電影短片的啟發，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一個攝影棚。他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與盧米埃爾紀錄片式那種完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景等在當時相當創新的手法拍攝了《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世紀初，他率先創作出科學幻想片《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。

導演馬丁斯科塞斯將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，彷彿時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，彷彿穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。

篇十：《雨果》觀後感

20xx年第xx屆奧斯卡剛剛落下帷幕，電影《雨果》獲得包括最佳音響，最佳視覺，最佳藝術指導在內的五項獎項，談及馬丁的再次與最佳導演失之交臂，奧斯卡與他之間的種種恩恩怨怨早已是老生常談。

《雨果》在本屆奧斯卡上雖說與《藝術家》拿了相同數量的獎項，但獎項分量根本不能與後者相提並論。怎麼說呢？是《藝術家》真的那麼好嗎，我看未必，就如同去年《社交網路》與《國王的演講》的冤案，今年《藝術家》的成功或許在於公關宣傳的給力，《藝術家》的勝利，毫無疑問，只能說哈維韋恩斯坦公司實在太強勢了，最懂奧斯卡的行家，69個奧斯卡，將一部部電影推向奧斯卡寶座，哈維韋恩斯坦本人就已經讓無數電影人即愛又恨。然而，在無人能阻擋《藝術家》走上奧斯卡寶座的同時，我們不能忽視這部真正最有實力的電影——《雨果》

因為馬丁斯科塞斯的名字，它從一開始就備受關注，加上好口碑以及3D噱頭，影片在北美上映時就獲得不錯的票房成績。作為馬丁第一部3D電影，這是他18年來第一部PG級影片，再加上11個奧斯卡提名，毫無疑問，這部兒童片還是很成功的。

撇開數字，來談談電影本身。我想，只要有馬丁斯科塞斯這個名字就已經是質量的保證了吧。《計程車司機》《憤怒的公牛》《純真年代》《飛行者》《無間行者》…他是這個時代難得的真正的現實主義的電影大師。如今70歲的他卻童心未泯，拿起3D攝像機拍起《雨果》，本片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著於07年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被業內視作《哈利·波特》之後最好的兒童魔幻作品。電影無論從劇情，敘事技巧等不同角度看都是屬於上乘之作。

影片依舊延續了馬丁對故事結構的嫻熟把握，在場景設置和鏡頭運用等方面都顯得爐火純青。20世紀繁華的巴黎，忙碌的火車站頭，故事在這個名叫雨果的男孩身上展開，同樣是孤兒，只是沒有哈利波特那麼幸運的擁有霍格沃茲和魔杖，雨果對機器修理很感興趣，即使每天只能在火車站偷麵包吃，但每個夜晚都會在燭光下給火車站的時鍾一絲不苟地上油、校準，後來他結識車站玩具店的老闆喬治斯、他的孫女伊莎貝拉，兩人開始了一段關於電影的冒險。

整部影片給人一種尤為濃厚的經典名著般的厚重感，影片向一代電影鼻祖梅里愛更甚至整個電影默片時代致敬，巧妙穿插電影歷史情節，趣味生動的電影敘事方式，而不是像《藝術家》一般趣味不足更甚至略顯輕浮。20世紀，電影如同魔術般的越來越受到歡迎，這種全新的敘事媒介逐漸走進大眾視野，這種全新的媒介在打開人類的視野的同時也讓人們在煩雜的現實生活中尋找到精神慰藉。影片以老闆喬治斯的回憶而漸進高潮，並逐步揭開電影開始所設下的種種懸念。

作為一部出色的改編電影，在我們繼續見證馬丁四平八穩的敘事風格的同時，也讓我們領略的電影的魅力和神聖，即使如今中國電影甚至好萊塢電影都處於低潮期的時段，電影作為20世紀的藝術，將繼續帶領我們穿梭於形形色色的故事人生，領略光影魅力。

『陸』 電影《雨果》到底講了什麼

電影製作人和雨果父親的死的關系：電影製作人和雨果父親的死沒有關系，,雨果他爹是死於博物館的大火,只是個意外。

電影講述了在20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果（阿沙·巴特菲爾德飾）被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。雨果住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭，藏身於大鍾後方，冷眼觀察來往過客，藏著滿腦子秘密。

他那死去的父親給他留下的唯一遺產，就是一個壞掉的機器人，要修好它，雨果必須找到一把心形的鑰匙，他相信這是父親給他留下的信息。

雨果在火車站里偷取零件時，被火車站的玩具店老闆喬治（本·金斯利飾）抓了個正著，因此結識了喬治的教女伊莎貝拉（科洛·莫瑞茲飾）出人意料的是，伊莎貝拉剛好有一把心形鑰匙，靠著這把鑰匙，雨果發現了機器人中藏著的秘密，更讓他驚訝的是，原來玩具店老闆就是當時已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里愛，他的電影曾讓雨果和他的父親深深痴迷。

拓展資料：

如何評價電影《雨果》？

在快結尾處聽到一句【It still works well】

就這么一句話將所有的分線鏈接在了一起

車站鍾樓的看守者去世了

但是表呢

It still works well

因為有一個小男孩每天偷著去調表

被戰爭奪取腿的保安

一拐一拐的靠假肢行動笨拙的抓不到小男孩

假肢不好用了還是殘疾的他對社會沒用了

不

It still works well

哪怕戴著假肢，他還是可以的到賣花姑娘的愛

跟不上現代科技與特效的老電影

電影院不會再放，大眾不感興趣

它已經毫無意義了么

不

It still works well

它作用在它曾經感動過的人的心上

對於受它啟蒙而決定投身電影業的新一代導演來講

對於用電影承載關於父親的大段記憶的小男孩來講

It still works well

不再被普遍接受的看似沒有了意義的東西卻仍作為特殊的意義存在於被他感動的人的心裡

看完《雨果》後去看了《月球旅行記》

無論是它因技術局限而無比奇怪的刺眼的粉黃光，還是粗陋到跳戲的道具都無法引起我的觀影興趣。但是對於當年的坐在影院初次看到這樣電影的人來講呢，這是一個嶄新的世界可以勾起人嶄新的夢想，就像幼年的程蝶衣逃出戲院看到的那出《霸王別姬》一般，說得粗陋點就是會心一擊感動到失禁。

很多評論說情懷不等於好電影，可其實這部電影最大的貢獻就是在於隱隱約約的把當年初次看到梅里埃電影的人的那種喜極若狂的感動傳遞給現代的人們。看慣了大特效3D IMAX的人們的胃口越來越刁也就越來越難以找到那種感動，導演試圖把當年的那種感覺用幾個情節的鋪墊再一次的完整的傳遞出來，用冷眼旁觀置身事外的純觀眾視角自然是只覺得片段零碎，主線不夠明確。

不妨放下審視的目光，將所有零碎的劇情當做醞釀感情的碎片，毫無戒備的等導演把自己推向感動。

『柒』 電影雨果影評3篇

電影雨果影評1

我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。

我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢?

我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》

這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。

本部電影將電影創始人喬治.梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。

雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、“扒手”、“小偷”，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。

雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。

有了夢，生命的銀幕亮了。

電影雨果影評2

馬丁•斯科塞斯選擇了兩個孩子干凈的目光，來回顧電影這個藝術形式在產生之初的樣子(對梅里愛致敬，他帶領電影沖破技術玩具的限制，發掘出電影的敘事功能)。同時，《雨果》還討論著被攜帶出的一個永恆的議題，一個個體存在的意義。

據我淺薄的理解與歸納，人類長久以來的諸多藝術形式，無論是文學、繪畫、雕塑抑或電影，透過物質的表層，他們追尋的東西，可以歸結為對形式與內容這兩者間平衡的諸種把握。而對形式與內容的完美重合的追求，其實是在求得一種不被“遺忘”。

1895年12月28日，巴黎大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟，《火車進站》——用匠人來稱呼盧米埃爾兄弟並無不妥，他們並沒有確切地意識到電影，或者說視覺影像可以具有的意義。

電影影像，承載了人類千百年來對凝固時空、維系永恆的渴望——從古埃及的木乃伊到後來的肖像繪畫——源於巴贊在《電影影響的本體論》里稱為的“木乃伊情節”，“與時間相抗衡”，他這么說。

電影塑造了一個符合現實但相對獨立的時空，從而得以克服永恆的歲月流逝，想像力成了其間的橋梁，在那個時空，我們可以不再感到寂寞。

電影討論的寂寞，觀眾可見的，是小主角雨果的寂寞，他把整個世界想像為一個運轉著的機器，而自己身為其中的某個零件，必當有用;另一處的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa喬治•梅里愛的晚年孤寂。戰爭(這永遠是摧毀一切的主題)、早期美國影片的影響(比如《火車大劫案》)、自身技術的局限(梅里愛曾長久固執於電影的劇場化的拍攝、固定機位等)是片中所見的梅里愛失落的起因。後期，梅里愛選擇改變的時候，卻遭遇了因膠片大批霉變受損(所以片中能弄到一卷梅里愛的電影會那麼令人驚喜)和最後電影論斤出賣的打擊，最後淪為一個玩具商。

《雨果》中，梅里愛在晚年，不斷懷疑並且企圖遺忘和封鎖自己早年對電影的追求。通過其教女伊莎貝拉之口，道出了這種懷疑和悲傷——“我不明白我存在的意義”。

時間在電影的開場就被放在了顯著的位置，斯科塞斯把不可見的“時間流”，通過片中的27座時鍾和諸多鍾表具體化出來。

斯科西斯讓雨果成為一個能夠“調節”時間的人，每天在鍾樓間穿梭，給大鍾上發條，這在隱含層面也賦予他回望電影歷史的命運，凝視渺小的自己在巴黎這個大都會的命運。

《雨果》有戲中戲的影子，梅里愛的片子是一場冒險，而雨果和伊莎貝拉渴望冒險，鑰匙打開了回望過去的“心門”，雨果和伊莎貝拉對秘密的追尋，也是對電影這一藝術形式的堅守。

影片中，《月球旅行記》在多年後被手搖放映機重現，電影“凝固時空、維系永恆”的能力顯現出來。可以說，梅里愛在挖掘出電影敘事功能、讓世界開始真的意識到有一種形式可以將色彩(當時是後期上色)、音樂(後期配音)、動作等種種生命的因素綜合起來，超越當下時空的局限的同時，也讓片中的梅里愛自己，意識到自己存在的意義，意識到自己未被“遺忘”。某種兩全。

影像讓我們在某個時空不再感到孤獨，在回望過去的時空時，能夠撞見過往的自己和塑造了今天的自己的一切。

電影雨果影評3

喬治·梅里耶是電影史上被稱為“電影魔術家”的第一人。在電影還是魔幻藝術的年代，魔術家和機械師出身的他建立了最早的電影studio，拍攝了大量科幻題材的電影，並創造了許多開創先河的電影技術，比如著色、軌道和許多今天看來幼稚、但在當時卻是獨一無二的道具和布景。我們今天在教科書里看到的許多電影劇照，如儒那凡爾納的《月球旅行記》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式藝術抵不過大工業的滾滾洪流，1913年，他的公司破產，繼而戰爭的爆發讓他一貧如洗。珍貴的電影膠片被賣給了化學公司生產女士的高跟鞋跟，一手創立的電影studio也付之一炬。戰後，他在巴黎火車站開了一個玩具店，當了一個玩具商人，從此退出了電影的歷史舞台。很難想像電影史上的先驅竟然有一個這樣的結局，正如梅里耶先生在電影中所說:“Happy ending only exists in movies.”一句話，令多少人唏噓。

電影的故事就是從巴黎的那個火車站開始的。小男孩Hugo的雙親去世之後，成了棲身火車站大鍾里的孤兒，每天看著形形色色的人群，他偷過，被打過，被抓過，但父親教給他的對機械的熱愛始終不改。在那個父親撿到的世界上最精妙的機械機器人里，他發現了電影的秘密。

馬丁·斯科塞斯的《雨果》無疑是用致敬的謙虛姿態拍成的電影。我們幾乎可以看到，馬丁就是電影中那個寫教科書的教授，當他還是一個小男孩的時候參觀了梅里耶的studio，從此一發而不可收拾地愛上了電影。七十年前，人們開始懷念電影，紀念梅里耶，而今天，人們還在懷念電影。電影是每個人的夢，那些會動的圖像，那些書本中成真的鏡頭，曾經以為遙不可及的東西，如今都成為我們生活的一部分。

這部電影的珍貴之處還在於許多電影史早期的的鏡頭重現。看著一百年前的人們對銀幕上的火車進站鏡頭驚呼，還有幾乎同一時期的工廠女工下班，稍後的月球旅行記，海底兩萬里，導演把當時披荊斬棘的行業先驅們如何拍電影、如何創新的故事呈現在了觀眾面前。馬丁這次挑選的題材雖然奇特，但仍然是歷史，而馬丁最擅長的就是歷史。大氣的態度和對大場面的駕馭使這部片子有種端正的氣度，這是晚輩對前輩的獻禮。

這部電影讓我唯一覺得沒有必要的地方就是3d的使用，除非馬丁是以告慰祖先的姿態在對梅里耶說，看，我們沒有辜負您的事業。看這部電影預告片的時候我以為是個極地快車似的奇幻片，看到一半才發現這純粹是個歷史片。

『捌』 雨果 電影影評3篇

雨果 電影影評1

中美班自體心理學取向的老師傑弗瑞帶領我們一起賞析電影《雨果》。

影片圍繞主人公雨果修復父親生前想要修復的機器人展開，從他開始偷盜火車站里玩具店的零件用於修復之用到相識玩具店老闆喬治，及其養女，發現自己要修復的機器人最後一道關口------打開機器人身上的心形鎖的這把鑰匙在其養女的脖子上掛著。由機器人被修復開始繪畫又由此發現了一系列和喬治有關的歷史。雨果找來喬治影片的知情人，在他和喬治太太，喬治的養女幫助下，使得喬治從對過去的塵封里走出來，和雨果彼此支持，開始各自煥發生命活力的人生。

“自體客體”進入我的思考里。《精神分析治癒之道》里說，精神分析治癒的本質是患者掌握了新的能夠發現和尋找恰當自體客體的能力，包括鏡像的和理想化的自體客體。只要它們存在於他的現實環境里並一直支持他。

整部影片似乎都是在以個體尋找自體客體給養自己為脈絡進行。雨果在完成父親生前未完成的事情----修復博物館里發現的一尊機器人，藉助對整個工作的全然投入來幻想著和父親的鏈接，幻想著和機器人之間情感的鏈接---自己將不再孤獨。機器人能夠在他手裡正常運作，象徵著有和他人的關繫上的鏈接從而感受到自己的存在，自己有力量可以勝任。這是雨果在用自己的心力打造一個有著自體客體鏡映的環境。

在電影中一段，雨果在決定請一個喬治先生的過去電影的崇拜者進入喬治現在的生活，想要對喬治目前的狀態進行“修理”的時候，晚上做了一個驚心動魄的噩夢，夢見自己在鐵軌上撿心形鑰匙險些被火車軋死，夢見自己變成了機器人被鍾樓里四面八方的機器擠壓而驚醒。第一個片段，老師的解讀是“火車出軌”，意味他對即將成為喬治的養子，控制不住自己的興奮，我看到的是，雨果在鐵軌上看到心形鑰匙，意味著將要以自己的心與喬治的心進行接觸，這是令自己感到非常驚心動魄的事情，雖然驚險但是顯然一切還能夠存在。而火車司機對自己的關照也意味著，在雨果的內心裡有一個支持自己的強大的自體客體存在。

後段，變成機器人的恐怖場景，老師的解讀是，他期待自己將和喬治進行心與心的對接，但是也同時非常恐懼自己在和喬治的接觸中被對方視同自己為機器人，失去人性自主的部分。

我以為這個夢境里閃耀的是，人對關系的渴望和恐懼，那和自體的存亡息息相關。

到了影片的最後，喬治教他玩撲克牌的魔術，他用這些技術獲得人們的驚嘆和贊賞，是雨果在喬治爸爸那裡尋找到一個新的自體客體環境，對雨果猶如父親般的教養。以及雨果通過魔術被更多的人接受和喜歡，誇大自體部分得到進一步修繕。

其中還有一些其他人物經過雨果的生命，喬治的養女----她是第一個即父親去世之後對其友愛的人，她從開始對雨果的好奇到和雨果牽手到在雨果的臉上輕輕一吻，都無不是對雨果在關系中修復自體的良葯。還有克勞德叔叔，那個車站巡視員，圖書館理員，這些或冷漠或殘酷或慈愛的人們，巨大的冒著氣的鍾樓寄居地，每天維修鍾表的工作，飢餓的失學的生涯，都以真實的人性和現實的艱苦 營造雨果賴以生存的現實環境。

再來看從雨果修復機器人過程中，逐漸清晰起來的人物---喬治先生。

在他最初出現在銀幕上的時候，是一個兇狠的冷酷的傢伙，他惡狠狠地拿走雨果遞過來的父親留下來的機器人修復圖紙，之後還將一包灰燼給雨果，告訴他那個筆記本已經付之一炬。看見雨果用沾滿灰燼的手抹臉上的淚，淚水黑灰把臉抹亂，我的心也碎了。一個孩子的夢，怎麼可以就這樣被打碎。

隨著故事情節的演繹，我發現那個被打碎夢的人，是喬治。他先後狂熱的投入到魔術和電影製作之中，並由此體驗到成功的快樂和幸福。在戰爭開始以後，人們不再熱衷於看他拍攝的影片，他發不起工人的工資，付不起稅費，他毀掉了所有的工具和膠片。

我想到的是，真的是因為那個時代不需要電影不需要他嗎，不是，是他仍舊沉醉在自己的夢幻世界裡，他為自己每一部完美圓滿的充滿夢幻色彩的電影沒有了喝彩和掌聲而近乎奔潰。他的失敗來自於他脫離了現實。我糾結於他怎麼這么不願意調整和改變自己，他的自體客體功能，何以這樣僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自戀就冒出來。

我也就此處，問了老師，老師說，這是一個好問題(呵呵呵，對每個人他都這么回應)他就是願意按照自己的夢想來拍攝電影，不願意做任何的改變。我對此的繼續的自由聯想是，他像一個從(觀眾)媽媽那裡獲得贊賞和認可的孩子變成了一個被媽媽拋棄冷落的孩子，自此之後變得鬱郁寡歡，用否認對待過去的一切，表現在不允許養女伊莎貝拉接觸電影、制止雨果修復機器人、摧毀自己之前的工作成果，但是似乎在他心靈深處，有個火種並未泯滅---他保留了他之前製作電影時候的畫作。這個並未泯滅的火種等待有一天被懂得他理解他的人點燃。這個人就是雨果。

這讓我想起心理治療，每個來訪者內心都有一顆未被殘酷的現實泯滅的火種，等待被點燃。

雨果找到了喬治以前作為電影人的知情人，並邀請他來喬治家裡，和喬治的太太一起觀看喬治過去拍攝的影片。喬治那份塵封了多年的對電影事業的愛，在被被人們關注被人們贊賞的時候重新喚醒，生命的力量迸發出來，開始他心靈復甦的晚年生活。

看到此處，我不禁心生悲憫，人這一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不斷建立自體客體中找尋自己啊。

雨果 電影影評2

讓我試著歸納一下本片的主題，或者說它的那些不同的場景在表述些什麼，傳達給我的又是什麼。

本片一開始的那個破損的機器人是雨果父親的遺物，當更確切的說它其實是一個遺願，親人甚至於陌生人的遺願總是每一部電影裡面最大的主，人一旦死去所殘留的一切都會成為極有能量與號召力的東西，總會有一個為此“赴湯蹈火”，這樣的文化古今中外無一不可找到實例。這樣我想到了我國古代皇太後的各種遺詔。為什麼說是皇太後的遺詔，是因為我們的太後娘娘實在是無限權力中的飄(~)無權力。兒子事事孝順，但是僅限於這事關皇帝老子屁事的時候，一旦太後涼涼被皇後涼涼攛掇著真真打了某個漂亮娘子板子的時候，皇帝大人一般也會“恭順”的把他老娘請回她待了大半輩子的“心愛”佛堂去了。事情的峰迴路轉，小人得志，我是說正牌的皇後涼涼不管是主叫還是配叫，總要有翻盤的時候，那麼上台叫板的是太後娘娘臨終遺詔什麼的，一般皇帝老兒也就只能默默換個漂亮娘子了，當然後面豬腳怎樣怎樣的尋回真愛，逆襲什麼的再說吧。好像有點扯遠了，總之我想表述的就是——這就是遺願的力量。故而，一般在各類影片中遺物也是主人公的法寶，什麼理由能比為父親完成遺願，抓住父親僅留下來的一點點訊息能更好的自勉呢。照這個寫法我非得寫諷刺劇不可了。這不是影片給人感受，讓我重啟一段再來。

從影片中的那個小姑娘第一次出現的第二句話“秘密?我喜歡秘密”就能清晰感受到這又是一個愛惹事不怕麻煩的“熱心”姑娘，一般這種機智勇敢聰明伶俐還有背景的姑娘會費勁心思幫執著又天然呆的男主角大多會慢慢發現自己原來有絕症，這個時候就可以遵循第二大原則，絕症病人願望最大原則。不過幸好《雨果》這個片子的這個姑娘沒有，她就是單純的小女孩看多了書中的花花世界，終於讓她逮著一個人能讓她來找點事了的油頭了。在自己內心狂喜的同時我們還能祝賀一下導演，因為你找到了順便就能當下整個影片的線索和各人物間的粘合劑和潤滑劑的人物。又因為是小女孩所以從愛找事到最後她還能將成長、歷練什麼的主題融進這部影片。這一點告訴我們愛找事的姑娘是無敵的，請珍惜你身邊愛找事大的姑娘，說不定她們就是某導演派過來輔助你的主角事業的。好吧，又偏了。待我重啟一下。

讓我們來說說喬治爸爸這一部分，說實在雖然又是一個古老的主題，夢想，但是我確實喜歡，所以這部分我絕不絕不貧嘴，‘喬治爸爸’看我這個給自己貼金的叫法就知道了。這個部分才是本片最大的亮點，電影之電影，它帶我們回顧了電影的誕生，重溫那些黑白電影的驚艷，那個時候的奇幻劇目，是夢的倒影，喬治爸爸最後說的：讓我們開始做夢。讓我感到十分動容，開啟一個夢，完成一個夢，破碎一個夢，又重拾一個夢，欣喜，滿足，悲痛，從容。我們還有多少夢可以做，不，應該問我們還要做夢多久?!這個問句是問堅持，你還要你的夢想嗎，還有夢想嗎?這個問句是問現實，夢夠了嗎，什麼時候去實現?

最後讓我說說那個蒸汽時代，從一個孩子在鍾樓里來回的穿梭中，我們可以看到真真的精工，那些環環相扣的齒輪才是最大的隱喻，輪轉不息的生命，環環相扣的命運，擰轉發條在咔咔的奮斗聲中開啟的夢想。在冰冷的工業時代那些蒸汽令人感到格外的溫柔。

雨果 電影影評3

長鏡頭。

長鏡頭的的復雜性在於空間調度，現在的電影拍攝技術已經發展到可以讓攝影機聽從導演的調度隨意升降推拉跟拍移動，導演們不用再費心費力地調度攝影車、起重機等等重型機械(奧遜.威爾斯《歷劫佳人》);也不用因為攝影只能平行移動不能上下升降而費盡心機地安排演員行進路線(黑澤明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了攝影機垂直下降(米哈伊爾.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG動畫就可以完成外景或攝影棚中空間的不足，彌補電影畫面的不足，於是乎觀眾們可以看到諸如由需要電子顯微鏡才能看到清楚的單細胞生物開始，鏡頭逐漸放大到水滴，水滴幻化為地球(史蒂芬.斯皮爾博格《世界大戰》)或是由街道快閃至地球全影再到太陽系再到銀河系最後成為了外星小朋友的彈球(巴里,索南菲爾德《黑衣人1》)。熱愛電影的人們總會提到亞歷山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝賢、奧遜.威爾斯、阿爾弗雷德.希區柯克、保羅.托馬斯.安德森……總能想到《奪魂索》、《歷劫佳人》、《贖罪》、《俄羅斯方舟》、《職業：記者》、《人類之子》、《迷一樣的雙眼》、《大事件》……就個人感覺而言，只要一提到“長鏡頭”這三個字，就算是平時話不多的人也能變成話澇。

剛看到這個題目時真不知道自己應該寫些什麼?

掉書袋?真的沒什麼意思。

鏡頭分析?真的沒那樣的實力。

還是按照老路子聊聊電影帶來的感受吧。

隨著小男孩上下跑動的身影，走過滑板樓梯，在另一座時鍾的前方，有一個小小的帶著奇幻色彩的玩具店。習慣了馬丁.斯科塞斯電影中饒舌的意式英語，習慣了黑白的人物在罪惡與救贖之間徘徊，習慣了黑幫爭斗陰謀痛苦以及死亡，習慣了在一大群男人當著小孩子的面談論槍支毒品搶地盤，在剛剛看到《雨果》的電影海報時不禁心頭一涼。巨大的時鍾，可愛的男孩，童話的色調，導演真的是那位拍出《計程車司機》、《再見愛麗斯》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《恐怖角》、《禁閉島》的電影大師嗎?大師永遠都是大師，購票之前雖然有些忐忑卻依舊堅定地相信這會是一部偉大的電影。坐在電影院中能夠聽到其它觀眾對電影的適時評論，在聽到贊美聲的同時也聽到了許多批評，例如：結局很容易被猜到、一個童話故事而已等等等等。對此，只能一笑了之，沒有辦法強求所有的電影觀眾都能夠對電影史爛熟悉於心，更沒有辦法強求所有的電影觀眾能夠體會到馬丁.斯科塞斯的用心良苦。畢竟大多數的觀眾完全是為了休閑與娛樂才走進電影院的，在某些觀眾開始打哈欠的時候被感動得哭成淚人是不是有些太過另類了呢?好在我已經習慣被身邊的人當成瘋子了。

不僅僅只是一部堪稱“偉大”的電影導演寫給電影的情書，而是由一位為電影事業執著一生的老人娓娓道來的神奇故事，故事中包含的濃濃愛意足以令人任由眼淚留下卻面帶微笑安靜地傾聽。在《雨果》中，馬丁.斯科塞斯的鏡頭運用已經不能夠再用出神入化來形容。已經上映的3D電影大多以長鏡頭開篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壯麗景色的快速度推移再加上一些旋轉或是穿越，迅速將剛剛坐定的觀眾帶入電影所要表現的那個時空之中。《雨果》開篇鏡頭也不例外——伴隨巨大的齒輪的轉動與變幻，跟隨著導演的視線走進煙霧迷漫的車站，最後定格到一雙躲在時鍾背後美麗的藍色眼睛之上。

馬丁.斯科塞斯十分擅長使用長鏡頭去表現大縱深位置上的景物與人物，通過鏡頭的推拉搖移完成不同景別之間的時空轉換。這是一個觀眾們似曾相識卻又完全陌生的時空，這里是巴黎，這里是19世紀30年代某個冬日的車站的早晨，人們匆匆出行而並未發現巨大的時鍾背後還有一雙觀察著這個世界的眼睛。耳畔回響著嘀嗒作響的齒輪聲與火車進站的汽笛聲，看著漫天的雪花，鏡頭飛速穿越兩列火車之間的站台，在蒸汽彌漫中看到匆匆的旅客身影相互交織。旅客的身影中有平民、工人、淑女、紳士、貴婦、士兵、商人、朋友、情侶、夫妻、流浪漢……無論那個時代，火車站永遠都是時代社會各階層的縮影，各色人等紛紛登場亮相，在這里做短暫停留後再懷揣各自的夢想各奔東西。電影花絮中說這一鏡頭從開始拍攝到最後製作完成耗時一年，可以想像整個團隊為此花費了多少心血與激情，流暢的鏡頭銜接中觀眾已經不需要過多的旁白過多的特色，這就是一部偉大的電影交響樂那首渾然天成恢弘大器開場序曲。

序曲如此完美，轉瞬之間電影已到結尾，依舊是冬日的街道，透過窗戶能看到房間內擠滿了人群，鏡頭穿越玻璃窗戶，在每一位參加聚會的角色面前停留，梅里愛先生正准備向學生介紹電影史，書店老闆亦在侃侃而談，系著鮮艷圍巾的胖乎乎的胖先生再也不用擔心被狗狗咬到，車站警察擁有了不再咔咔作響的新支架，花店女老闆終於可以與心愛的男人肩並肩手挽手共舞，車站樂隊在演奏著動聽的音樂，小男孩向賓客們展示著新奇的魔術，善良的姑娘開始記錄一個帶有冒險色彩的故事……伴隨著歡樂的音樂每一個參加聚會的人的臉上都帶著欣喜的微笑，鏡頭在人群中穿梭，最後穿過走廊停留在機器人平靜的面容之上。走廊與房間中因為擠滿了人群而顯得十分狹窄，馬丁.斯科塞斯充分發揮了自己把握節奏善於調度的功力，無論如何拐彎抹角的轉換都是那樣順暢，主要人物與次要人物之間的節奏變幻，在關注主要人物的同時也能兼顧到次要人物的各種情緒，觀眾也不會因為人物眾多而眼花繚亂到不知道自己應該盯著哪裡看。雖然經過了後期CG畫面處理，這一鏡頭依舊自然清新，推進搖移360度旋轉中處處透露著大師的優雅，如此美麗的長鏡頭運用在短時間內是無法被超越的。

盧米埃爾兄弟並未發現自己發明的小小機器會給人類世界帶來怎樣的改變，他們用鏡頭記錄下身邊的人物或景色，動態的畫面不過是馬戲團中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我們還有一位為電影世界打開了一扇幻想大門的喬治.梅里愛。在電影已經過度商業化的今天，幸好我們還有擁有如馬丁.斯科塞斯一樣的電影大師在執著地堅持著。