電影視覺藝術分析

⑴ 淺論蒙太奇在電影中的運用

淺論蒙太奇在電影中的運用

蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。以下是我整理的淺論蒙太奇在電影中的運用，希望對大家有所幫助。

淺論蒙太奇在電影中的運用 篇1

摘要

電影作為光影藝術、視聽藝術的同時還是一門剪輯藝術，剪輯藝術以蒙太奇手法為重要手段。自蒙太奇手法在電影中運用以來，逐漸成為剪輯藝術的基礎手法和電影創作的基本思維模式。運用蒙太奇不僅可以表現電影內容，更重要的是蒙太奇手法靈活多變，運用不同的手法可以表達出不同的電影內涵。本文簡要介紹了電影藝術中蒙太奇的分類，闡述了蒙太奇在電影藝術中的主要表現手法，並分析了現階段電影蒙太奇的審美特徵。

關鍵詞

電影;蒙太奇;表現手法;審美特徵

蒙太奇是法語音譯，原是建築學術語，譯為「構成、裝配」，後被延伸至電影藝術。電影藝術中的蒙太奇是指將鏡頭進行剪輯與合成處理。蒙太奇自1895年發展至今，已經成為一門綜合藝術，它可以從色彩、光線、語言等方面更好地融合電影藝術成分，構建更符合劇情的電影時空。尤其是在進入數字化時代後，蒙太奇發揮的作用越來越顯著。

一、電影藝術中的蒙太奇應用

(一)敘事蒙太奇

敘事蒙太奇也稱敘述蒙太奇，是比較常見的手法。主要按照事件發展的順序、邏輯關系、因果關系等來切分及組合鏡頭、場面和段落，以此引導觀眾理解影片故事內容。敘事蒙太奇最顯著的特點是劇情故事順暢、邏輯清晰、明白易懂，又可分為順敘、倒敘、分敘、插敘等組合形式。敘事蒙太奇中又同時包括了六種技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇、顛倒蒙太奇、積累蒙太奇。

平行蒙太奇是指同一時間內，不同時空下發生的故事情節。例如，《變形金剛1》中導演就是採用五條故事線同時推進，最後匯合在一起，在影片的結尾引發了一場擎天柱與威震天的激戰。

交叉蒙太奇是指同一時間下，不同人物和時空發生的兩條或多條情節相互交叉，彼此關聯，彼此影響，最終達成匯總。這種手法主要運用在驚險片、恐怖片等緊張氣氛中。例如在《撞車》中，導演將一天之內發生的八個故事交叉敘述，靠人物的角色互換建立起網狀故事結構，以此推動故事進展。

重復蒙太奇是指在影片中有特殊意義或重要含義的情節在關鍵時刻重復出現，可以有效地加深觀眾的印象，著重表達影片主題。如恐怖片《閃靈》中，重復出現的噴涌而出的鮮血、大門上的字以及兩個小女孩等，都是在渲染恐怖的氣氛。

連續蒙太奇是以單一的情節為線索，按照故事發展順序與節奏展開敘述。《嬰兒的早餐》是最早的黑白無聲電影，這部影片運用的就是連續蒙太奇的手法。

顛倒蒙太奇，例如《肖申克的救贖》一片就是採用顛倒蒙太奇的手法，鏡頭在影片開始展示了安迪挖洞的畫面，對安迪的一系列越獄行為進行了表現，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道等，中間伴有瑞德的旁白介紹安迪成功越獄的前因後果，以及他出獄後監獄長及獄警獲刑的情景。當影片把故事始末交代清楚後，對故事開頭設置的疑問進行了解答。尤其是發現安迪用來挖洞的小錘子如此之小，竟然藏在《聖經》中，安迪在銀行取款時泰然自若的神情，都能夠讓觀眾驚嘆，對整個故事情節的設計贊嘆不已。

積累蒙太奇可以在《辛德勒的名單》中明顯地看出，在影片開始，鏡頭記錄了辛德勒在參加舞會前做准備工作的細節：精心挑選的衣服，翻箱倒櫃找出所有的錢，穿衣服、打領帶等行為，在沒有交代原因時，觀眾是充滿疑惑的，而隨著鏡頭的積累，這種疑惑越來越深。

(二)表現蒙太奇

表現蒙太奇最主要的作用是表現事物，又分為抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇及對比蒙太奇四種，下面介紹抒情蒙太奇和對比蒙太奇：

最經典的一組抒情蒙太奇鏡頭要數帶給觀影者印象最深刻的《泰坦尼克號》中傑克與露絲在船頭張開雙臂，海風吹拂，裙擺飛舞的唯美畫面了。再如蘇聯電影《鄉村女教師》也是抒情蒙太奇鏡頭運用的經典之作，當相愛的瓦連卡與蒂諾夫相擁在一起時那唯美而溫馨的場面感動了所有觀影者，兩人為自己的理想與使命被迫分離時，蒂諾夫問瓦連卡是否會永遠等待自己，瓦連卡深情脈脈的眼神以及肯定的回答都傳達出人物內心對感情的堅定與忠貞，隨後，畫面轉向兩個盛開的花枝上，更加深刻地表達了此時角色的內心情感。

在《肖申克的救贖》中，影片開頭肖申克在喝酒，而妻子卻與情人約會，以此產生強烈的對比，形成了對比蒙太奇，起到了沖突的作用，為後續故事的情節發展做鋪墊。

(三)理性蒙太奇

理性蒙太奇又稱思維蒙太奇，《戰艦波將金號》和《十月》是經典的運用理性蒙太奇手法表達主題思想的影片。電影《十月》是為紀念俄國十月革命十周年而創作的一部盡可能「紀實」的影片，蘇聯著名導演愛森斯坦竭盡全力還原了十月革命的真實歷史事件，甚至對角色的扮演者精益求精，實現以假亂真的效果。理性蒙太奇更注重理性分析，同時更加抽象。

二、蒙太奇在電影藝術中的表現手段

隨著科技的進步，電影藝術與蒙太奇也與時俱進。現階段，蒙太奇在電影藝術中運用的表現手段更加多樣化，給觀眾建立起更豐富的「夢工廠」，更有深度地提升觀眾審美思維。

(一)蒙太奇綜合了電影中的藝術成分

電影是由眾多藝術成分組成的，它包括了文學、音樂、舞蹈、繪畫、光影、戲劇、攝影、雕塑等多種藝術因素。蒙太奇手法的運用有效將多種不同元素綜合在一起。

首先，色彩是電影表現視覺藝術的主要形式，色彩隱喻了人物、場景的內在含義。在電影《灰姑娘》中，堅強而勇敢、仁慈而善良是灰姑娘辛德瑞拉始終堅持的信仰，所以影片中大部分辛德瑞拉的裙裝是藍色的，包括她去參加王子的舞會也以藍色為基調，與她另外兩個冷酷、自私的姐姐穿著的鮮艷跳躍的衣服色彩形成鮮明對比，以此更加突出了主人公善良、寬容的性格特徵。當繼母不允許她參加舞會時，辛德瑞拉是柔弱、無助的，導演用粉色的連衣裙表達了此時無比絕望的辛德瑞拉的心理狀態。而她繼母在整部影片中的著裝或是深色與黃色，或是鮮亮的綠色，或是深色豹紋，從衣著上可以看出凱瑟琳是一個工於心計、心狠手辣的女人。由此看出，色彩與蒙太奇結合在一起，使電影表達的情感更加豐富，暗喻了更多劇情感受，加深了觀眾對影片主題的理解，增添了故事氛圍，深化了人物形象。 其次，光線和鏡頭同樣是電影中不可或缺的視覺藝術表現形式。《灰姑娘》影片開頭，辛德瑞拉無疑是幸福的，父慈母愛，家境殷實，鮮亮的陽光照在生活的每一個角落，辛德瑞拉的笑容也是燦爛無比的。而隨著母親病逝，父親迎娶繼母，父親也死於經商的路上時，影片的光線發生了斗轉星移的變化，辛德瑞拉的`生活變得灰暗而沒有希望。而在辛德瑞拉遇到王子的那個瞬間，陽光又開始變得燦爛。光線的暗示隨著故事情節的變化而變化，輔助了故事主題的表達。

(二)蒙太奇在電影中構建電影時空

電影藝術中的人物、故事、空間等都是虛構的，所以電影藝術素有「夢工廠」之說。而蒙太奇的運用就是將支離破碎的電影鏡頭組合在一起，組建成電影情節需要的故事結構，以此表述影片思想主題，影響觀眾的視聽感受。在電影藝術中，音樂也在蒙太奇的力量下更富有感染力，音樂適時地配合電影鏡頭產生意境美，從而觸動觀眾的內心情感，引發共鳴。蒙太奇的手法貫穿電影藝術的始末，雖然電影時空是蒙太奇虛構的場景，但是在影片組合過程中，通過運用不同的蒙太奇手法，或倒敘，或交叉，或比喻，使電影藝術表現出更豐富的審美效果，構建出一個比現實更加唯美的電影時空。

三、新時代下電影蒙太奇的審美特徵

電影藝術相比其他藝術形式的受眾更多、更廣泛，最主要的區別在於比平面藝術、舞台藝術、音樂藝術、文學藝術等其他藝術形式更存在時空感。以高科技為基礎的數字技術為大眾提供了更為豐富的視聽享受，更加適應大眾要求。

科技時代下的蒙太奇手法也變得更加靈活，增添了許多不同於傳統藝術的元素，如：三維立體模型的使用、在電影藝術中加入電腦動畫、3D影像、4D影像等高新技術。同時，蒙太奇的手法也因為數字化技術的融入變得更加多樣，在傳統蒙太奇手法中不容易實現的，有了數字化技術的輔助也可以輕而易舉地實現。在傳統剪輯手法的基礎上，融入數字化技術手段，同時加入計算機互聯網技術，極大地提高了目前電影的生產製造工藝，豐富了電影創作手段，更加體現了電影藝術的時空感，同時更加符合現代大眾的審美特點。如《速度與激情》系列、《變形金剛》系列、《盜夢空間》等作品帶給大眾震撼的視覺盛宴。

四、電影蒙太奇實現了數字化

(一)數字技術為電影藝術提供了更廣闊的創作空間

目前，數字技術已經應用到電影藝術的各個方面，從拍攝到製作再到後期處理直至最後的觀影環境中等方面都使用了數字技術，極大地豐富了受眾的感官感受，同時開創了更多的電影藝術創作手段，帶給蒙太奇新的技術革命。

在電影《盜夢空間》中，道姆柯布在培養費希爾的夢境時，將自己深入到費希爾的六層夢境中，而這其中一層夢境是一種畫面和聲音，六層夢境就是六種畫面及六種聲音，能夠製造出這樣神奇的效果就是依靠強大的音頻軟體進行混音處理，並利用高科技的影像設備，在受眾觀影過程中感受六個方向的聲音來源，極大地提高了觀影效果和電影審美度，這是在過去電影中難以達到的效果。科技的更新和運用增強了電影的藝術魅力。

(二)數字技術下的蒙太奇

數字化的蒙太奇首先可以更好地對影片進行剪輯，達到更完美的視聽效果;其次極大地提高了蒙太奇的技術含量，打破傳統蒙太奇單一的技術操作;最後，數字化的蒙太奇剪輯過程中效果更好，速度更快。

例如在電影《速度與激情7》中，伊恩肖炸毀多米尼克的家的畫面就是經過數字化蒙太奇手法將鏡頭放慢，讓觀眾感受強烈的炸彈力量。再如：影片中汽車穿越摩天樓的慢動作畫面，以及汽車跳傘的驚險場景，都由蒙太奇藉助強大的數字技術來處理。如果沒有數字技術做支撐，傳統的蒙太奇手法是絕不能達到目前的視覺效果的。

數字技術下的蒙太奇變得更為強大、先進，改變了傳統剪輯手法的限制性，拓展了電影創作空間，改變了電影傳統表現手法下的藝術形態。

(三)電影的數字化革命改變了受眾的觀影習慣

傳統電影藝術具有單一性。一方面是指技術上的單一，受眾觀看的電影模式都是第二代電影――彩色有聲電影，影片中技術含量相同，差距不大;另一方面是指觀影模式不具備選擇性，要麼去電影院觀看，要麼等待電視機的播放，然而一般電視機播放電影是非常滯後的。

進入數字化時代後，電影藝術不論從影像、畫面、質感上都有質的提高，並且更加多維化，出現了3D電影、4D電影等以先進技術為基礎的高科技電影藝術。同時，大眾的觀影模式也得到了改善，電影院的觀影感受是無法替代的，目前針對電影院效果出現的3D電視機、家庭影院等設備，在網路環境下實現了足不出戶觀看電影，極大滿足了大眾的視聽享受，顛覆了傳統單一性的觀影模式。

五、結語

總之，蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。尤其是進入數字化科技時代後，蒙太奇的手法更加靈活、多變，它帶給大眾的電影形式更加豐富，內容涉及范圍更加廣泛，蒙太奇在電影藝術中的地位是極其重要的，因此，對蒙太奇的研究與發展方面應該更加深入與重視，讓蒙太奇帶給大眾更多具有藝術魅力的電影作品。

[參考文獻]

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淺論蒙太奇在電影中的運用 篇2

摘要：

現代漢語中，對「蒙太奇」一詞的釋義是：電影中一種常用詞語，通過剪輯和重組的形式，對影片內的主題思想進行充分的表現，並運用不同技術、藝術、思維手段，准確傳達信息、突出主題，使觀眾沉浸在豐富生動的視覺效果中。而在電視新聞播出之前，需對所有新聞稿件等進行合理規范的剪輯和處理，只有在此基礎上對新聞信息進行編輯與整合後，才能充分保證對新聞信息進行高效的傳遞，將新聞所要傳播內容和主題，深深植入觀眾的大腦中，增強電視新聞傳播的時效性與真實性。本文對蒙太奇思維進行全面闡述，並對其在我國現階段電視新聞剪輯中的運用進行系統性分析，旨在提高電視新聞傳播的價值。

關鍵詞：

電視新聞；新聞剪輯；蒙太奇；思維

電視新聞作為新時期媒體事業發展過程中，一種客觀性較強的媒體形式，承擔著為人們第一時間傳播社會信息的重要任務。新聞信息的傳播主要以視頻、文字、音頻以及圖像等的結合為載體，通過多樣化的信息傳播方式，生動、形象地呈現給人們。隨著人們素質及文化水平等的提高，人們對電視新聞的要求逐漸提高，傳統以文字或者圖片傳播新聞的方式，已不能滿足現階段群眾對實時新聞信息的各種需求，需在文字的基礎之上結合視頻畫面，或者音頻進行新聞信息的傳播，而蒙太奇手法能夠充分滿足以上各種條件，在提高電視新聞編輯水平及編輯質量的同時，還能夠不斷地提升新聞可看性。

1、電視新聞剪輯中蒙太奇思維概述

1.1電視新聞的發展

新時期國內經濟的快速發展推動新聞傳播方式與受眾信息接收方式發生巨大變化，傳媒技術的發展，使得電視新聞對自身定位和角色重新進行選擇，最終以個性化、網路化的方式呈現於大眾。為了能夠將所了解到的新聞信息通過鏡頭告訴觀眾，常以新聞采訪、後期配音以及視頻拍攝等方式來呈現，這種呈現方式對於雙方來說都有著特別的意義。通過拍攝短視頻的形式進行電視新聞的傳播，增強新聞的現場性、互動性，進而達到更加理想的傳播效果，既體現了電視新聞的原創性、真實性與完整性，推動電視新聞傳播的一體化發展，又保留了電視新聞傳播的優勢。相對於其他新聞傳播媒介而言，電視新聞在公信力方面占據較大的優勢。

1.2運用蒙太奇思維的現實意義

所謂蒙太奇思維，主要指的是一種手法，這種手法體現在對聲音與畫面等因素的處理與選擇上，電視新聞剪輯中蒙太奇表現方式的有效運用，能夠將新聞信息對受眾的引導作用發揮得淋漓盡致。從另一種程度上來講，若要從根本上給受眾營造強烈的真實感與現場感，就要將新聞現場畫面呈現於觀眾，對受眾在心理與思想上形成一種引導，這也是利用蒙太奇思維最根本的目的。在電視新聞語言中，新聞傳播最核心的手法就是運用蒙太奇思維，新聞傳播的主要目的是通過不斷改變觀察者的視點，以最佳的視覺效果對新聞信息進行敘述，而蒙太奇思維就是為之服務的。通常，觀眾對電視新聞視頻畫面的表達方式具有一定的影響，並且單純的視頻傳播不足以滿足媒體與觀眾在思想層面的溝通，需在視頻後期結合音頻製作，使新聞更具形象性與生動性，而蒙太奇的思維方式能夠在某種程度上充分滿足以上條件。

2、蒙太奇思維在電視新聞中應用的必要性

當一熱點事件發生後，電視調查節目對深度新聞的報道，需深入新聞現場對新聞事實進行挖掘，通過廣泛的調研和采訪，詳細報道事件的來龍去脈。在此種突發性新聞事件的挖掘過程中，運用蒙太奇思維，對事件發生畫面的鏡頭進行分切組接處理，極大地減少了記者新聞取證以及采訪過程中所需要的時間，簡明扼要、表述准確、邏輯清晰的將新聞事件進行呈現。但是，電視深度調查節目對自身的定位，是其不同於其他類型電視節目的一個重要特徵，主要是對社會思想的實踐指導與內涵反映，一般所佔篇幅較長。由此可見，在電視深度調查節目中蒙太奇思維的靈活運用，對於電視節目整體呈現效果以及報道質量具有至關重要的作用，而鑒別蒙太奇思維運用是否成功，就在於受眾的觀看效果，若觀眾因精彩的電視新聞節目，而拋棄時間的觀念，則證明電視新聞剪輯將蒙太奇手法發揮得淋漓盡致。利用蒙太奇手法通過鏡頭分切組合，將電視新聞信息與觀眾感受結合起來，二者相互影響，最終實現「1+1＞2」的效果，使傳統單一的鏡頭產生不同的畫面效果。此外，蒙太奇思維在電視深度調查節目中的應用，可以藉助特定的意象表達特定的寓意或者創造出特定的意境，使得電視深度調查節目更易產生深刻的思想內涵。

3、電視新聞剪輯中蒙太奇思維的運用

3.1在電視畫面時序關繫上蒙太奇

思維的應用挖掘新聞事實中的各種故事元素，將有效的新聞通過整合呈現出能夠引起受眾注意的新聞信息。在實際編輯過程中，電視新聞在不同地方潛藏著各式各樣的問題。例如，如何協調新聞畫面中邏輯與時間兩種層面上的順序性。但通常某個新聞事件，需要報道新聞事實，就必須保證各信息或者信息傳播過程，能夠按照一定的順序和邏輯進行表現，不能單純地依靠采編人員視頻采訪的先後順序來進行編排，因為這會導致所需要采訪順序對事件本身發生順序產生嚴重的影響，進而直接影響新聞信息的傳播效果。因此，在新聞時間的邏輯順序和時間順序的安排上，在新聞信息傳播時要遵從一定的邏輯順序，在新聞報道中重點揭示新聞事件呈現出的傳播特點，保證對事件發生的各環節內容熟練、完整清晰等進行表達。合理使用蒙太奇思維，在時空順序和邏輯順序上進行平衡，在新聞表達的過程中，將電視新聞畫面進行分組，對於不同組別的新聞畫面進行邏輯順序的拆分和組合，最終呈現出更加全面、邏輯更加縝密的電視新聞內容。

3.2電視新聞採制過程中蒙太奇思維的應用

電視新聞采訪的過程也是拍攝的過程，蒙太奇思維在其中的運用，就是采訪、拍攝的展現過程。而新聞記者作為新聞傳播過程中的重要組成部分，需集中思維，全面思考采訪的細節、步驟以及內容，並需要考慮畫面構圖、聲畫組合以及畫面組合等，對新聞事件在空間和時間上有完整的認識和把握。從宏觀角度上來看，蒙太奇手段的運用是建立在記者以及采訪人員對新聞事件的宏觀把握和細節延伸角度上的，充分融合新聞事件中的各類分散性元素，更好地實現了對報道對象整體真實面貌以及事件發展變化的呈現，加深觀眾對事件或人物的印象，使觀眾產生強烈的共鳴，從而達到良好的電視新聞報道效果。

3.3同期聲處理過程中蒙太奇思維的應用

在電視新聞中運用同期聲可以增強新聞的真實感、受眾的參與感、聲音的節奏感、畫面的立體感。在運用同期聲時將蒙太奇思維穿插於其中，處理好兩者之間的關系。在電視新聞後期的新聞畫面處理中，採用同期聲和後期電視新聞配音來輔助傳達信息，例如，在電視新聞畫面的播放過程中，可以將畫面中所呈現的新聞內容、同期聲以及畫外音等多種元素相結合，能夠明確地對各個過程在功能上進行明確的劃分，新聞現場的聲音通過同期聲進行真實全面再現，而新聞現場所發生的內容主要是由畫外音進行實際的描述。這種同期聲輔助後期畫外音共同表達的方式，是蒙太奇思維的一種運用方式。

4、結語

在現代社會，新聞媒介依然具有強大的影響力和號召力，掌握著社會話語權的媒介通過傳輸信息、評論事件，潛移默化地影響著大眾的精神去向以及價值觀念。電視新聞剪輯中蒙太奇思維方式的有效應用對新聞的傳播具有十分重要的影響，不但能夠輕而易舉地將所涉及的全部素材囊括其中，也能夠在一定程度上對新聞事件本身進行全面、細致的描述，激發觀眾對事件後續發展過程的聯想。蒙太奇思維在電視新聞剪輯中的運用能夠對整個事件報道及信息傳播的節奏進行適當的調整、有效控制觀眾復雜多變的情緒，向觀眾拋出更多的懸念，創造事件自身特有的意境，增強新聞事件的真實感。在電視新聞的製作過程中，需合理利用蒙太奇思維方式的優點，以更加飽滿、生動的情節，對畫面進行填充，增強新聞畫面的現場感與真實感。在電視新聞剪輯時運用蒙太奇思維，積極開展探索創新，引導觀眾多角度辯證地看待問題，根據受眾的注意焦點將蒙太奇思維與電視新聞的剪輯充分融合。

參考文獻：

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[5]劉曲雁.試論電視新聞的蒙太奇藝術[J].武漢工程技術職業學院學報,2012(2).

⑵ 為什麼電影單從視覺上看起來比電視劇有藝術氣息

一般電影工作者，即使用上了充足的光源，感光度極高的底片（或是數碼機器），他們仍然習慣把光圈開大，逼迫景深變短變淺，以營造出電影視覺的質感。早期的電視，因為數碼技術較差，機器和鏡頭的匹配性，也偏重於新聞性。

在創作電影故事的過程中，通過觀看、分析、再回到生活本身的過程，我們能夠增強自己的分析能力、溝通能力和人際交往能力，我們將成為更有趣的人。

⑶ 電影有哪些藝術特徵

電影的藝術特徵：

1、用直觀形象展現生活過程。

同時訴諸生理與心理層面，激發「通感」，全面調動人的興奮與亢奮；最完整，最宏觀，最主觀；講究原生感，質感，親近感，亦即現場性與人間性。

2、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術，直達生活的真相與本質，揭示事物的動態性質。

3、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。

一切其他藝術的審美優點均為所用，但不是機械拼合，而是有機融合，服從自身目標，從而成為其實體的有機組成部分。

(3)電影視覺藝術分析擴展閱讀：

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

⑷ 如何理解影視藝術所呈現的視覺與聽覺的綜合性藝術特徵

電影藝術
20世紀誕生的一種藝術類別。以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影渣差還是多種藝術元素的綜合。不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關扮枝系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術，如缺皮它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。

⑸ 以電影為代表的視覺文化對人類生活的思維方式、感官方式造成了哪幾個方面的沖擊

影響

世界圖像這一概念，不足以分析已變化和正在變化著的情境。急劇倍增的形象不可能統一成一個單一的供知識分子靜觀的圖像。視覺文化試圖尋求在新的（虛擬）現實中行之有效的方法，以便把握對抗日常生活中的信息危機和視覺爆炸的關鍵。

用米歇爾·德·塞托的話來說，視覺文化是一種戰術，而不是一項戰略，因為「戰術屬於戰略」。執行一種戰術要充分考慮到敵方的情況以及我們生活於其間的管制社會。盡管有人發現戰術的軍事含義不得要領，但可以說在持續的文化戰爭中，戰術對避免失敗卻是必要的。

恰如早先對日常生活的探索強調消費者從大眾文化角度為自己創造不同意義的方式一樣，視覺文化亦將從消費者觀點來仔細探究後現代日常生活中的各種矛盾心理、各種裂隙，以及抵抗的場所。

後現代對現實的解構不是在先鋒派的工作室里，而是在日常生活中完成的，正如情境主義者從報紙上收集那些貌似常態但卻稀奇古怪的事情一樣，我們也能藉助大眾視覺媒體看到日常生活現實的大崩潰。

在20世紀80年代早期，像舍瑞`萊文（Sherrie Levine）和理查德·普林斯（Richard Prince）這樣的後現代攝影師，試圖通過徵用別人拍攝的照片對攝影的本真性提出質疑。

對攝影再現真實的理論的否定，已成了像《世界新聞周刊》這樣的雜志和其他更受人尊敬的出版物談論通俗文化的一個主要話題。

攝影在這樣一個可疑的社會風氣中發揮著效力：O.J.辛普森的律師很可能駁斥這樣一張照片是偽造的--照片顯示他的當事人穿著殺手穿的、不同尋常的鞋子，為此，他必須再找出另外三十張甚至更多的照片。單獨一張照片已無法代表真相。

同樣，某些人們看得特別痴迷的電視連續劇與現實也毫無共同之處。肥皂劇構造出相似的情景：一個失散已久的雙胞胎兄弟與家人重逢幾乎不會引起議論，一個人物的死亡也決不意味著他或她下周將不再回來。

用希區柯克的話來說，是因為肥皂劇是不真實的表演，而不管它表現什麼。肥皂劇也許是最為國際化的視覺形式，它博得了如俄國、墨西哥、澳大利亞和巴西等各個不同國家的全民性的關注。在全世界，真實的東西每時每刻都被顛覆著。

上面，利奧塔對康德崇高理論的修正贏得了普遍贊譽，這是沒有問題的。一方面，康德認為所有的非洲藝術和宗教都是「微不足道的」，因而都不屑一提，因為它們與他所想像的崇高相去甚遠。

但對於偏見極少的人們來說，非洲雕塑諸如渾身鐵釘的恩凱思（nail?ladennkisi）這樣的神靈形象，它們正是創造了崇高感融快感與痛感於一身，而且，非洲雕塑也是由展現不可見事物的願望所激發形成的。

視覺文化研究試圖描述馬丁·J.鮑爾斯（Martin J. Powers）所說的「一個微型（fractal）網路，其中充滿了來自全球的種種模式」。上述非洲雕塑的例子對這種研究方式形成了重大挑戰。然而，鮑爾斯並非簡單地為一個包括一切的全球性視覺形象網路辯護，而是強調了全球網路的力量差異。

今天，必須承認，視覺文化仍然是一個西方談論西方的話語，在那一框架內，正如大衛·莫利（DvaidMorley）提醒人們的，「重要的議題""是如何思考現代性，不是特指或必然指歐洲……只是碰巧如此」。

從歷史長河來看，歐洲美國人--用日本人的說法--在相對短期內支配了現代，這個時段可能正走向終結。簡言之，視覺文化的成敗可能有賴於它從跨文化角度思考問題的能力，要面向未來，而不是把後視鏡般的人類學文化研究方法作為傳統，亦步亦趨。

(5)電影視覺藝術分析擴展閱讀

科斯洛夫斯基（德）在《後現代文化---技術發展的社會文化後果》P143提到「不是藝術應適應技術，而是技術的發展應適應文化及人文情境，這是當今所要求的」---這充分說明，後現代社會實際上在科技與人文的立場上採取了折衷的態度並力求在文化中尋求二者的平衡點，注重技術的精神含量。因此以「後工業為基礎的」後現代社會的研究（包括電影研究）有必要向文化研究視角轉移。

首先技術的進步在現代社會導致了功能主義的繁榮，這體現在現代建築的簡約風格與批量的廉價上，按科斯洛夫斯基的說法（P142），現代功能主義建築導致了兩個問題，一方面，「在六七十年代尚能有廣泛影響的美學風格，由於其力圖擺脫歷史主義的桎梏，是歷史的東西（建築的歷史文脈）正在危險的喪失，今天不僅成為平庸之作，而且愈益失誤」。

另一方面，現代的建築環境「使人們囿於一個技術的、遠離自然的、城市化的世界中」（如香港的水泥森林），這導致人與自然的隔膜，也使科技與人文關懷之間的平衡受到破壞，即「人自身必須不斷去適應技術或在技術中感到自己完全是多餘的」。

面對科技與功能主義對人文環境的異化，後現代電影或選取歷史、懷舊的場景來喚起觀眾對歷史感的審美興趣以承接社會文化的歷史血脈，或（刻意地）著力突顯影片建築與背景環境的非人文性特徵以襯出科技理性的冷漠與作者的焦慮。

在這個意義上說，後現代電影與後現代建築是殊途同歸的。雖然後現代建築傾向於在功能、審美與歷史地域文脈之間追求一個平衡點以表現建築發展的折衷，但後現代電影並不傾向於直接將這種折衷的思想映現其中，它與反襯的效果相比要單薄得多。

另外信息與傳媒技術的革新和發展也在社會經濟結構的轉型中發揮著重要作用。希爾指出，新的媒體科技至少在兩方面對人的社會經驗與主觀認識的重塑產生決定性效果。

一方面，媒介信息與圖像通過先進的跨區域傳播平台（e.g.Internet & satellites）的過剩散布正在逐步導致時空概念的空前壓縮與紊亂，並致使區域文化與個體身份認同的建構趨向於淡化其原本明顯的空間地域性特徵（如民族特色文化）。

這個趨勢很容易被聯繫到「全球化」概念的文化領域，並由此出現了後現代電影對待文化全球化（文化帝國主義）的三重態度：

首先，後現代電影傾向於揭示（反對）理性的商品作為消費文化的符號對人性本真的抹殺。

其次，對文化全球化採取保守（容忍）的態度，通過電影中的雜揉、並置、空間重疊等手段，打著多元文化的幌子追求帝國主義文化的全球均質，把全球文化統置於西方的文化意識形態之下，有多元之形而無共榮之實，這雖有利於文化（後）殖民主義的推衍，卻也是揭露文化殖民本質的最佳映襯。

第三個態度就是面對文化全球化的趨勢，第三世界電影所採取的去同而求和的方針，同的反義詞是和，不是異，對於全球化與民族化來說，雙贏的結局不是同，而是和，也就是同中有異，異中求和。

新媒介與新技術的另一方面效果體現在人對社會文化、現實觀念的轉變上。按照Baudrillard的闡述，我們正越發地生活在一個新的世界中，在這里，以信息復制和圖像傳播為基礎的社會再生產秩序正逐漸代替以勞動力和物質生產為基礎的舊工業秩序。

圖像和信息符號正在成為我們了解現實的主要來源。我們正生活在一個被復制和仿造了的世界中。我們無時無刻地被廣告、影視、信息爆炸所籠罩著並置身於「超現實」之中（1975）。對真實的證明顯得那麼不可能，因為我們所掌握的一切都只是復製品而已。

從這個角度來看，電影對於復制的概念有著廣泛的理解和體現，小到對經典段落的模仿（或戲仿以突出其互文性的消解意義），大到對整個影片的時代背景的舊貌還原與歷史追溯，甚至是誇張地再現場景與話語環境……這一切都或多或少地引導我們對現實、歷史以及自身認識層面的再生產的真實性抱著一種懷疑的心態。

參考資料來源：網路-視覺文化

參考資料來源：網路-後現代主義

⑹ 影視動畫的視覺語言與藝術特徵

視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。相當於建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等。也類似於文字語言中的字和單詞。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一。它們是藝術家用來組織和運用基本元素岩雀傳達意的原則和方法。 藝術家根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最後形成能夠傳達特定信息的圖像。 不同形式的視覺圖象 在日常生活中，我們曾經看過很多人造的視覺形象，應該已經覺察到：這些視覺形象，同樣是運用視覺形象語言傳達意義，但是其視覺形式卻有很大的差異。例如：繪畫、攝影與雕塑的差異；繪畫、攝影、雕塑與電影的差異；地圖、交通指示牌與繪畫的差異等等……。我們可以按以下幾個方面作大略的區分和介紹：媒介、空間特性、時間和功能。 按創造視覺形象的材料（媒介）、技術可以分為：繪畫、雕塑、建築、攝影、電影等；按視覺形象的空間特徵可以分為平面圖像和立體圖像或是二維和三維；按照時間感的特性可以分為靜止圖像和運動圖象；按照風格形式的特徵可以分為：傳統的形式和現代的形式（具象形式與抽象形式）；按照視覺形象的功能目標可以分為藝術圖像和技術圖像；為了幫助大家更好的理解和欣賞視覺藝術，在這里，我們著重分析藝術圖像與技術圖像的差別。 技術圖像主要應用於科學領域和與社會規范相關的標志系統,如:地圖、股市行情圖、交通標志等等。這些技術圖像，在形式處理上，它們盡量避免模糊性和復雜性的表達方式。以達到更簡潔和更直接改棗岩的傳達信息的目的。 藝術圖像主要應用於與人類精神生活相關的人文領域，如：宗教藝術、超現實主義繪畫、抽象表現主義作品等等。藝術圖像在其形式處理上，為了傳達豐富的精神內涵，總是需要處處充滿多樣性和復雜性，以使作品顯示出令人回味的意味。因此，在欣賞藝術圖像時，細心地觀察特定的視覺形式中各種基本元素的特徵，是領會作品意味的基礎。 圖1 圖2 圖1是中國主要油氣田的分布圖,（技術圖像）其中藍色的曲線描述的是江河流過各地的線路。其線條沒有粗細、濃淡與色彩上的變化，但清晰地傳達了信息。 圖2是俄羅斯著名的風景畫家列維坦創作的《弗拉基米爾卡》（藝術圖像），作品描繪的是一條通往西伯利亞流放地的古道。畫面中描繪道路的線條由粗到細，由淺到深，一直伸向無限的遠方。再加上在色彩、整體構圖等其他方面的處理，作品成功地傳達了一種悲涼氣氛，表達了畫家對苦難的俄羅斯革命者無限的同情。 視覺形象傳達意義的奧秘 我們知道，人們平常所使用的語音語言之所以能夠作為人與人之間交流的工具來傳達意義是經過長時間的發展而約定俗成的。它具有很強的地域性。而視覺形象語言傳達一個意圖似乎更多的依賴人的生理感受和直覺。如同音樂與舞蹈一樣，在一定程度上是一種通用的「世界語」。那麼，為什麼那些由線條、明暗、色彩等基本元素所構成的畫面能夠傳達意義呢？明白這個道理以後，對提高我們的視覺感受力將具核御有重大的意義。我相信：所看為所知。請看下面的圖片： 圖1本是兩根等長的線條，分別加上方向不同的箭頭以後，卻讓人感覺線條不再等長。 圖2本是四根垂直線，分別加上方向不同的斜線後，卻讓人感覺線條不再垂直。 為什麼本是同樣長的線在加上了不同方向的箭頭後感覺他們之間的長度有了差異？現代知覺心理學家（主要是格式塔心理學）經過大量的實驗證明：每一個視覺基本元素都包含有一種「力」，這種力有作用點、有方向、有大小，心理學家稱之為「知覺力」。正是由於各種各樣的視覺元素所顯現的這種活「力」使得藝術家運用視覺語言傳達意義成為可能。 藝術家在創造藝術品的過程中就象一個導演，他按照自己的需要把各種不同的元素（力）安排在作品中合適的地方，使他們之間形成一種「關系」（力場）。這種關系在一定程度上能夠間接反映出自然中某些事物的狀態，從而達到傳達意義的目的。這種視覺形態和自然事物之間的類似性，我們可以稱之為「異質同構」。請看下面兩張圖片： 圖3中的兩個梨的「力」所顯現的方向朝畫面中間聚合，且力量溫和，如同親密的情人或是朋友的狀態。 圖4中的兩個梨所的「力」顯現的方向分別朝畫面兩邊背道而馳，且力量較強，給人一種不親和的感覺，如同一對即將分道揚鑣的人。 所以，從某種意義講，所有的藝術都是象徵性的。在這需要說明的是，這里所指的象徵是廣義的，它與人的生存感受相關。參考資料： http://learn.gxtc.e.cn/NCourse/sjysxsjc/web2_2.html