美國隊長系列電影特徵分析

『壹』 怎樣分析電影《美國隊長》中的個人主義

1，梁啟超有一句話「歷史者，英雄之舞台也，舍英雄幾無歷史。大人物心理之動進稍易其軌，而全部歷史可以改觀。」這是典型的唯心史觀，而《美國隊長》中的對個人力量的過分誇大和英雄主義的過分宣揚，也使其具有了極度的唯心主義色彩。它否認了社會歷史的客觀規律，否認了人民群眾在歷史發展中的決定作用
2，個人主義也是資本主義社會生產資料私有制所必然產生的，它不僅普遍存在於英雄主義電影中，也存在於兩極分化嚴重的問題社會中

『貳』 《美國隊長2》影評

影評即電影評論。電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和評論。以下是我精心整理的《美國隊長2》影評（通用6篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《美國隊長2》影評 篇1

第一、開場。

雖然美國隊長是用的葯劑，比一般人強壯。但也太誇張了吧！居然從高空直接躍入大海中；跑步的速度比一般人快好多倍（原諒對數字不敏感）；力量也比一般人強壯很對，一拳嫩勾搭到一個專業的打手；

第二、在環節上。

出現了一個護工特工；由電視劇《復仇》中的艾米麗出演。讓人很驚喜。我看過《復仇》，雖然因太過復雜即漫長，現在正棄劇當中，但很喜歡這個演員；同時她在劇中的角色很讓人驚喜，美國隊長的隱形愛情線；而且是美國隊長第一人女友的侄女（肯定有血緣關系，但不缺定是不是侄女輩）；

其次：朋友。

女性朋友。描述了一個從只是認識的關繫到成為一個可以交付生命的朋友的過程。

男性朋友。與退役軍人的同性友情，展現美國隊長的人格魅力（雖然全劇都體現美國隊長的魅力）；

第三：前女友。70對年過去了。當然很老了。但在對方的眼中，他們還是最初的他們，是對他們而言，最完美的另一半。前女友是美國隊長可以傾訴心事的對象，美國隊長也是前女友完全信任的對象。同時帶出復仇者聯盟的創立者：前女友、鋼鐵俠父親集其他。

第三：尼克。在復仇者聯盟及鋼鐵俠燈中總覺得尼克所代表的團隊，有點陰暗。所以在這里他的人性弱點體現出來，太過絕對。所以才被九頭蛇利用。不過他的技術真高桿，在群攻中，都能脫身；

第四：美國隊長犧牲的隊友復活。原來那個醜陋的殺手，就是那個令人遺憾的犧牲。雖然被人控制，但科技永遠戰勝不了感情。相依為命的感情是不難么容易磨滅的，兩人再相見，記憶就回來了，相信下一部，就能付出了吧。

第五：九頭蛇集團人物重現。在第一部中的「醜陋」的模式，滲透入了復仇者聯盟俱樂部，竟然惡心的還留下大腦；在彩蛋中，他的BOSS居然還回來了。不過也正因為才有以後的故事不是嗎！

三、在主題上。

自由、信仰，友情、愛情、親情的牽絆、繼承。

創造武器，保護自由的同時代表著失去自由。所謂「有罪惡才會有保護」。

復仇者聯盟的信仰，通過毀滅重新建立；

與相依為命的好友、退伍軍人、娜塔莎：過往的、新建的，永恆的主題。

護工特工，新的愛情線；

艾米麗與前女友是有血緣的哦。

總之，美國隊長2內容很豐富，打鬥很激烈，科技很發達，造就了視覺模式震撼的美國隊長2。

《美國隊長2》影評 篇2

今天這是第一次進影院看，選的是漫威影業的超級英雄電影《美國隊長2》。不知是因為開場是中午的原因，還是因為大多數人都趁暑假第一天出去旅遊了，又或是保利影城地理位置比較偏僻的緣故，整個1號max廳400多個座位就坐了30多個人，而美國隊長2這部電影是昨天剛剛開始在國內上映。

由於是第一次進影院看電影，所以也不知道其他地兒是怎樣，總之那個1號廳的屏幕挺巨大的，音響效果很震撼。電影是3D的，進去後領個眼鏡，也許是不習慣，我戴上眼鏡感覺很頭暈。傳說中的3D效果也和我想像中的不太一樣，我想像中的3D效果是讓人有一種身臨其境的感覺，就好像自己身處在電影的場景中間，而真正看到的效果就像是往屏幕後方延伸了一個很大的房間，最靠近屏幕的人和物立體感最強，遠一點的則比較模糊，不過有個畫面我的確彷彿看到那個坦克的炮筒好像真的伸出了屏幕之外。難道是因為我坐的離屏幕有些遠了，我坐在第八排正中間，還是在網上搜的網友推薦的最佳觀影位置。

關於電影本身，是美國隊長的第二部，漫威影業的英雄系列電影之一，與其他的英雄電影都有一定的聯系，看這部之前最好把以前的看了，不然劇情可能接不上。這部電影也是典型的美國科幻大片，狂暴的追車，激烈的槍戰，壯闊的場面，各種高科技的武器裝備，各種爽快華麗的肉搏戰。狂拽酷帥的盾牌哥，在電影中是男神一般的存在，黑寡婦的身材也是非常的nice，在3D效果的呈現下極具立體感。而對於電影的劇情方面，只能說沒有什麼新意，在其中可以看到其他電影的套路，看到中間就已經猜到結尾了，具體劇情在此就不劇透了。結尾第一個彩蛋出現兩個超能孩，聽說是萬磁王的兒子和女兒，看來是想向《X戰警》的模式靠攏了，看來下部《復仇者聯盟2》應該會是英雄軍團對抗反派超能軍團。最後還有一個彩蛋，因為要看完演員和製作人名單所以沒看就走了。

總的來說，28元的團購票價還是值回了。出來時正好看到候場區的大屏幕正在播《極品飛車》的預告片，這款著名的賽車游戲終於出了真人版電影，看場面應該不輸於《速度與激情》，值得一看哈……

《美國隊長2》影評 篇3

美國隊長人人都知道，現在新出了美國隊長2，劇情是這個樣子的：美國隊長被解凍後，發現九頭蛇重新興起，於是美國隊長奮力對抗九頭蛇，最終打敗了九頭蛇。

美國隊長原先是一個瘦小士兵，結果被做實驗變得很強壯，還可以長生不老，於是他就成了超級英雄，一次又一次地拯救了世界，卻被視為叛徒，因為神盾局被九頭蛇所收買，同時美國隊長還遇見了一個強勁的敵人，冬日戰士，可是冬日戰士竟然是他十幾年前被導彈擊落的一個朋友。

美國隊長很愛自己的國家，他無私奉獻，才拯救了國家，每次都奉獻自己拯救國家，這樣的精神值得我們學習。

影片中也有好笑的部分，這就是他受歡迎的地方，美國隊長，勝似神仙，從很高的地方摔下來都不死。

美國隊長，值得一看。

《美國隊長2》影評 篇4

這個國慶假期趕寫材料、探望父母，只得空看了一部電影——《美國隊長2》，還是相當不錯滴，值得一看。

「美國隊長」一聽這名字，就想起在美國特別受女生們歡迎傾慕的籃球隊、橄欖球隊或足球隊等等球隊的隊長，通常都是高大、帥氣、陽光的大男孩。電影的男主角——美國隊長（特種部隊的隊長）也正是這樣的形象，完全符合觀眾的心理預期，一頭利落的金發，俊朗白皙的臉龐，健美高大的身材。人的心理暗示，或者說貼標簽的心理習慣真的不能小覷，試想若讓一個絡腮鬍子、滿臉滄桑的人做隊長，也確實看著別扭。

故事內容其實還是自美國受到911恐怖襲擊後最流行的國家安全題材。和《諜影重重》系列有些相似，卑劣的政客們以滿口的仁義道德、匡扶正義、愛國愛民驅使著熱血青年們，而實際上，道貌岸然的外表下窩藏的是不能見光的私心，驅除異己、中飽私囊。政客往往是這樣的，這是不是工作需要、行業性質決定的？善良的人們應該小心提防，提高辨析能力。

影片最特別的當是美國隊長的道具，一個像烏龜殼一樣的盾牌，材質堅硬可以擋住近距離的子彈射擊、爆炸沖擊，更不要說拳腳；可以像飛鏢一樣遠距離攻擊後再收回來；可以像滑板一樣托兩個人滑行，用處多多，動作很炫，觀影時好幾次發出「還可以這樣玩！」的'感嘆。

這種美國電影節奏都是比較快的，很多細節和對話不那麼直白，緊緊抓著你的注意力，看起來就比較過癮。機械公敵觀後感復興之路崢嶸歲月觀後感電影美麗心靈觀後感

《美國隊長2》影評 篇5

迪士尼出品的超級英雄影片《美國隊長2》在北美開畫3日狂攬9620萬美元票房收入，創下北美四月新片首周票房紀錄。

安東尼·羅素和喬·羅素兄弟執導的《美國隊長2》依然由人氣影星克里斯·埃文斯「持盾」，片中「黑寡婦」一角則由好萊塢著名女星斯嘉麗·約翰遜出演。影片講述了美國隊長史蒂夫·羅傑斯和「黑寡婦」強強聯手，在華盛頓共同迎戰強大、邪惡又神秘的黑暗勁敵「冬兵」的故事。

這部耗資1．7億美元的超級英雄續集在北美3938家影院上映，憑借著9620萬美元的強大吸金力擊敗由《速度與激情5》在2011年保持的8620萬美元的好萊塢四月開畫影片紀錄，成為北美歷史上四月份票房最高的開畫影片。《美國隊長》2011年上映時，首周票房為6500萬美元，與之相比，《美國隊長2》的首周票房高出48％。影片在北美以外的電影市場剛剛上映便已入賬2．7億美元，遠超前一部《美國隊長》上映期間累計在海外創下的1．9億美元票房。

首日觀影者為《美國隊長2》開出「A」的評級，預示著影片在今後幾周還將繼續釋放其票房潛力。著名影評網站「爛番茄」上89％的評論人推薦該片。在觀影群體中，男性觀眾佔到64％，超過半數觀眾年齡在25歲以上。

與《美國隊長2》的票房光環相比，本周其他影片不免顯得黯淡無光。達倫·阿羅諾夫斯基執導的《聖經》題材影片《諾亞方舟：創世之旅》位列第二，在3751家影院收入1700萬美元，較上映首周下跌61％。上映10天共獲得7230萬美元票房收入。

上映三周的《分歧者》排名下滑至第三位，周末3天收入1300萬美元，上映以來累計獲得1．14億美元票房。

探討信仰的宗教題材影片《上帝未死》和韋斯·安德森拍攝的《布達佩斯大飯店》分別以770萬美元和630萬美元票房收入分列第四和第五位。

《美國隊長2》影評 篇6

這周末，老姑為了獎勵我和弟弟最近的努力學習，所以決定帶我們去看電影，而且一看就是兩部。

經挑選，我們選了一部真人電影和一部動畫電影，真人電影就是《美國隊長2》，動畫電影是《天才眼鏡狗》，看《天才眼鏡狗》的時候我們因為去晚了，所以沒留下多少整體印象，不過《美國隊長2》我可是從頭看到尾，並且該片是3D的，給我留下的視覺沖擊與心靈沖擊都很震撼。

美國隊長原名「史蒂夫·羅傑斯」，他是一個標準的熱血青年，在納粹進攻美國時，他像所有美國青年一樣去報名參軍，保家衛國，但卻因為他羸弱不堪的身體幾度被拒絕，在他要放棄的時候，卻意外地被美國的「超級士兵重生計劃」選中，這是美國一項高度機密的試驗，試驗的主要任務厄斯金博士看中了羅傑斯身上所具有的正義感，所以選定他為實驗對象，試驗成功了，但厄斯金博士卻因為意外死亡了羅傑斯踏上了保家衛國的征程，成為了一名保家衛國，威名遠揚的英雄。

在之後的時間里羅傑斯一直在美國特別行政組織——神盾局內工作，突然有一天，他發現了一件驚人的事情，神盾局竟然是被曾經的納粹分支——九頭蛇控制的，他發現了這件事後便私下深入調查，發現了一個驚天的秘密：九頭蛇要用自己製造的天空母艦來統治世界，美國隊長決意阻止九頭蛇，他立即脫離九頭蛇，卻被九頭蛇發現了，他們開始瘋狂地追捕美國隊長，但是在美國隊長勇猛的反擊行動下，九頭蛇的美夢破滅了，美國隊長又一次成功的拯救了美國和世界。

在看完這部影片之後，我對美國隊長這個人物特別喜愛，因為他的正義感，曾經，他是一個羸弱不堪，甚至可以說是弱不禁風的小夥子，但他所擁有的正義感，他所擁有的勇氣是許多人都望塵莫及的，所以科學家厄斯金才放心的讓他成為唯一的超級戰士。

有時候我真的很想擁有羅傑斯那樣的正義感與勇氣，我時常看到身邊的人因為種種原因被人欺負，我卻無能為力，甚至連站出來替他打抱不平的勇氣都沒有，我真的很羨慕他，他那時身材比我還弱小，怎麼有勇氣去替別人打抱不平呢？經過長時間的思考，我總算明白了，這種勇氣來自於他的內心，來自於他內心強烈的正義感，也正是這種正義感促使他成為了百戰不殆的美國隊長。

在社會生活中，人們心裡總是充滿正義感，那麼人們的生活中就會自然而然的減少許多矛盾，但總有那麼少數人心裡多少有一些黑暗，那麼。就讓我們這些心裡裝滿正義感的人來作出有益的事，來正確的引導他們吧！

『叄』 如何評價電影《美國隊長》

美國隊長是一部很成功的影片，飾演雀型美國隊長的人很帥，升橋而且鏡頭感超級頃笑猜酷，把這個角色詮釋的很好，其中的特技都表現得很好，細節方面也處理的非常到位。

『肆』 求一篇《美國隊長3》電影賞析，500字即可

首先，就像克里斯埃文斯說的，漫威有一套成熟的讓電影成功的公式。我本想作為商業娛樂片它畢竟有自己的限制和規則，因此是本著「看一部打得很爽的動作片」這個初衷去影院的，至於劇情，我猜大概就是套用公式而已，無需過分期待。

因此看完之後我挺驚喜，因為它比預期好看很多。一句話總結就是，MCU的內戰已經完全不是漫畫中616宇宙的那場內戰了，但隊長仍然是隊長，鋼鐵俠仍然是鋼鐵俠，冬兵仍然是冬兵，大家仍然都是他們自己。

一，關於整體印象

動作戲精彩就不多說了，當初就是因為《美隊2》頗有《諜影重重》系列的硬派動作風格才入坑，這一部繼續將之發揚光大，動作設計漂亮，生猛，乾脆，實用，每個人都有自己的特色，而且注重團隊合作，合體技眼花繚亂，過癮。

關於故事，個人觀感是，這是近兩年來難得讓我感受到誠意的一部漫威電影，雖然還是存在「漫威電影公式」，但它確實認真而生動地講了一個完整的故事。這個故事比我以為的要復雜，有黑豹，澤莫，復仇者三個分支，故事講得很清楚，有條理有邏輯，層層推進，角色雖多但主次分明各司其職。沒有我預想的靠生硬堆砌笑料來掩蓋情節簡單這個問題，也並不覺得某些角色，比如澤莫，被浪費了。片子里出現的大部分角色是為了故事情節而服務，因為短期內並沒有他們的單人電影計劃（除了黑豹和小蜘蛛）所以導演沒有浪費筆墨在不必要的人物塑造上，每個人重點凸出，點到為止，這一點我挺欣賞。因為復仇者內部的矛盾已經很豐滿，不需要再大力塑造一個邪惡反派來襯托英雄們。澤莫戲份不多，出場作用更多是為了推動劇情，但結尾他的幾句自我剖白簡練准確地說出了這個人物的悲劇性和作案動機，讓本來覺得他是又一個腦殘反派的我頓時理解了他的原因，並驚覺他其實是漫威電影中為數不多的有智商有條理有手段，且某種程度上作惡成功的優秀反派。

以及，我挺喜歡這片子的台詞，符合人物特點，簡潔，機智，適度幽默，很不錯。

二，關於劇情

不管電影的宣傳策略和各種采訪傳達出的信息如何，我個人認為它並不是真的在對「自由和監管到底哪個更好」做出深入的探討和辯論。雖然故事主要圍繞著「為了公眾安全與社會秩序，政府機構的監控管制是否應該凌駕於超級英雄的個人自由和選擇權之上」這個矛盾進行，但它畢竟是一部美隊電影，就像《美隊2》一樣，它很明顯已經得出了一個結論，那就是個人自由和權利更重要。整個故事都在這個基礎上推進，去掉了可能引起明顯爭議的內容，將劇情簡單化明朗化，明顯讓人感到政客們要考慮的東西太多因此並不太在乎真相，到頭來政府不會真正可靠，與其為了安全將自由拱手相讓，不如相信人類（英雄們）自身的力量和判斷力。

也正因為如此，隊長和鋼鐵俠雙方一直是本著「友誼第一比賽第二」的原則，在一種和諧友好的氣氛下掐架，雖然打得狠，但打得就事論事，彼此都沒什麼怨恨情緒；托尼那一方並不是完全與聯合國站在一起的強硬注冊派，他們只是在遵循自己關於維護社會秩序的理念，而當發現政府的行為已經背離了自己的初衷時，很快就調整立場做出應對和改變。所以這電影我看了六分之五都沒有感受到預想中的你死我活嚴肅殘酷的對立情緒，只覺得這是一個復仇者內部成員之間的磨合過程，吵得雖然凶，但關鍵時刻還是統一戰線一致對外。

於是在看到最後六分之一時，我忽然發現，簽署協議只是表象，這片子真正的內核是復仇。黑豹，澤莫，隊長冬兵鋼鐵俠，這三條故事線分支，都是以復仇為核心才得以展開的。他們各有各的仇恨，因為性格不同而選了不同的解決方法，最終引出整個故事，得到不同的結果；而他們的仇恨又是相互交織互為因果，復仇理由也都讓人理解。

但就像隊長所說，我們盡可能努力救更多的人，可那並不意味著所有人，如果你不能面對這個問題，那下一次或許就連一個人都救不了。世上的事常常沒有理由無法控制，做好事要承擔風險，好事越大風險也越大，英雄並不能拯救全世界，但他們明知如此也還會繼續做好事，並敢於面對和承擔隨之而來的無可預知的後果，畢竟如果你因為懼怕風險而停止拯救世界，世界大概會更糟，你自己也會因為沒有盡力而問心有愧。

這片子里的悲劇有些是因為世事弄人，有些是因為做好事而引發了不可控後果，總之一句話：眾生皆苦，有情皆孽，生活就像一場杯具，誰都沒有錯，可誰也都不一定對，那麼施主，敢問路在何方？敬請收看《天龍八部之美國隊長3：內戰》，看完之後依舊迷茫，仍然無奈，但是，朋友，這就是人生嘛。

三，關於角色

鋼鐵俠：我很喜歡這里的托尼，性格豐滿，有著身為英雄的責任感與理智自省；他不偏執，在意識到原本的想法出現問題時便放下驕傲，不計較個人得失迅速改變行動策略，因為他自己並不重要，把事情做對才最重要。我覺得這一點非常有英雄胸襟。

隊長：他依舊是一個崇尚公正自由並由衷相信人本身具有強大力量的隊長，固執得令人討厭，也固執得令人佩服。有人說他非黑即白不懂變通，但我認為在一個到處都是灰色地帶的世界裡，能夠堅持住不妥協才更需要勇氣和力量。他的行事風格始終遵循佩吉的那句話：如果可以妥協，那就妥協；如果不能妥協，那就不要。即使全世界都說你錯了，你要做的仍然是像一顆樹一樣矗立在原地，然後看著對方的眼睛告訴他：不，要改變的是你。

冬兵：在生存本能與良知覺醒中苦苦掙扎，並不抱怨自己的痛苦，也敢於面對沾滿鮮血與罪惡的過去，著實是一條好漢。

其他人每一個我都很喜歡。

四，關於立場

在我看來，電影里鋼鐵俠和隊長產生分歧的原因，其實是一個統計學分析中的相關性問題。這個問題就是片子里幻視提到的：自從托尼宣布成為鋼鐵俠之後，超級英雄涌現的數量越來越多，因此帶來了挑戰，而挑戰引起沖突，進而觸發災難，所以在「超級英雄的出現」與「災難的發生」這兩組數據之間存在一定的相關系數，而第三方監管，就是可以在今後干預並減小這個相關系數的優化方案。這是一個公式，是幻視經過純理性計算而得出來的結果。

托尼是一個科學家，他的思維模式與幻視很接近，是在理性分析的基礎上選擇最優解決方案，因此他認為復仇者缺乏一個科學的由第三方參與的決策機制，只有建立這個機制，才能對復仇者施加更合理的監管約束，將行動的未知危害控制在最小范圍內。

看到有人說，托尼本質上在走一種玩弄法律的訴棍路線，先簽署協議再事後修改條款細則，通過玩弄官僚手段最終讓復仇者可以隨心所欲地繼續懲惡揚善。我覺得這並不是電影所表達的意思。因為托尼確實是非常真誠地想要控制危害，他在這場協議簽署中是以一個復仇者負責人的身份在努力解決他們給公眾帶來的損失和不安全感，他確實在規勸隊長時說過可以通過修改和增加協議的某些細節條款來加強復仇者的安全保障，但因此就認為他在玩弄法律走官僚路線，未免有失偏頗。況且，托尼從頭到尾竭盡全力所要避免的，正是「隨心所欲」這四個字。

羅迪因為常年身處軍隊，對聯合國的監管與運作模式贊同並且信任，因此支持簽署協議；娜塔莎作為一個習慣了敏銳估測時事從而做出對自己最有利決定的間諜，認為只有當一隻手還留在方向盤上時才能有自主控制權，為了安撫大眾依然擁有自主權，她也選擇支持協議。

不過，統計學的問題在於，雖然計算出的數據結果是客觀的，可對於結果的解釋卻是相對主觀的。相關性也並不能表明因果關系，到底是災難的出現帶來了英雄，還是英雄的出現帶來了災難，這件事幻視的計算其實證明不了。況且統計學本身偏向於去除差異性而得到群體共性，這種建立在大量數據基礎上的統計結果如果應用於大樣本量的群體之中會更准確，而如果應用在單獨個體身上就不一定成立了，必須具體情況具體分析。且不說幻視用於計算的數據量是不是足夠大，數據選取會不會因為目前為止MCU中現有英雄經歷的事件比例而存在偏向性，只就隊長和鋼鐵俠兩個個體而言，這個統計結果在他們身上產生的結論基本上是相反的。

托尼是一個保護者，更是一個創造者。在此必須插播一段我關於「托尼總是強行背黑鍋」這件事的看法。很多成功人士都有一個感慨，你的成功越大，經歷的失敗與錯誤一定越多。縱觀人類的文明發展史，所有前進過程都包含著無數錯誤，偉大的科學突破常常伴隨著巨大風險。托尼基本上是整個MCU甚至漫畫宇宙中最高產最卓越的發明家之一，以他手上的成就，他一定已經經歷過幾百萬幾千萬次的失敗，而這些失敗中必定會有一些造成嚴重後果。技術被壞人利用怎麼了，造出奧創又怎麼了，人們從沒有因為原子彈被發明就責罵愛因斯坦發現了質能方程式，最偉大的發現一定蘊含著最棘手的危險，這本就是宇宙的基本運行規則，我從不覺得讓托尼犯錯就是冤枉他強行讓他背黑鍋，因為我從沒有期待過一個只有成就卻不犯錯誤的科學家。重要的是，他對自己的錯誤負責，面對錯誤改正錯誤然後繼續前進，這才正是他的魅力所在。

回到正題上。電影里，用托尼的話說，站在佩珀的角度看我就是個麻煩精，但我一直沒停止過，我也不想停止。我想沒人比托尼更明白，如果他停止犯錯惹麻煩，也就同樣停止了創造和成功。以托尼的經歷來看，他所阻止的那些災難中有一些是與自己脫不掉關系的，並且他崇尚理性懷疑人性，認為單個個體的判斷難以做到客觀公正，因此為了避免「好心做壞事」，第三方監管可以從另一個角度對復仇者的行為評估約束，不失為一個好辦法。

而縱觀隊長目前為止的經歷，他並非一個創造者，他只是一個保護者，因此他並不引發災難而是阻止它們。即使在這個過程中引發了意外人員傷亡，但那是無可避免的戰斗代價，可以通過不斷提高個人能力而減小，卻並非復仇者們的重大決策失誤。在他看來災難的發生與英雄的出現雖然互相關聯，但英雄的出現是為了終止災難拯救世界而沒有讓情況變得更糟，因此第三方監管意義不大。並且117個國家，各國都有各自的利益考量，決策過程必定效率低下耽誤時間，復仇者們束手束腳無法盡力行動；從紐約和華盛頓的經驗來看，高層決策者甚至會因為自身局限性而讓情況變得更糟。只要管理者是人，就會有私利，就會有變數和風險，如果你因為這個原因而不相信復仇者，那你也同樣不該那麼相信聯合國。

看到有人說，隊長相信人性本善，所有人民最後都會理解他們的好意，也相信人類的自由意志判斷力，因此主張英雄們應該隨心所欲地除惡揚善。這個看法依舊有失偏頗。首先隊長並不認為民眾最終都會理解他們，相反他明白很多人不理解甚至怨恨，但身為一個超級英雄，要想救人你必須學著接受這一點，並且在質疑聲中堅持做你認為正確的事。其次，隊長所謂的自由也不是「隨心所欲地懲惡揚善」；他相信人，但並非所有人，他只相信一部分個體，比如復仇者的成員們。他相信他們擁有正確的判斷力和自我約束能力，這種自我約束可以使得他們在沒有管制的情況下依然會做出正確選擇，而不是做出隨心所欲的選擇。

至於旺達最終選擇隊長一方的原因，並非因為對托尼囚禁的逆反，而是她對幻視說的那句話：我無法控制別人的恐懼，但我能控制自己的恐懼。這也正是隊長所追求的：你無法左右別人的想法，但你可以通過實際行動來約束自己的行為，向所有人證明自己是可靠的。相比之下幻視的反應是：如果你逃走了，世人將永遠懼怕你。——他認為外界的管制才是消除公眾恐慌的最好辦法，這與托尼的觀點很相似——它並沒有錯，它是建立在對於人性與世界的悲觀看法之上的。

不過，就像之前說的，這部電影雖然名為內戰，但真正的內核並非分歧，而是復仇。我覺得比起討論自由和監管究竟哪一方更重要，它更想說的是生而為人，不管你多麼努力，也一定無法做到完全理性客觀，黑豹做不到，隊長做不到，托尼做不到，就連幻視這么一個高階人工智慧最後也認識到了自己會受到感性的干擾，因為他畢竟有一顆心靈寶石，而有心就會有情感。我們當然需要法律與規范來約束自己維護社會，但卻也不能只依賴於外界管制，因為追求理性很重要，可一味追求理性忽略人性也並不符合人類發展的需求。

英雄與反派的重要區別之一，是當同樣無法掌控的天災人禍降臨在自己身上時，反派怨恨命運，而英雄接受命運。對於澤莫那樣的人，感情讓他失去判斷力與自我約束而作出錯誤決定，但對於黑豹冬兵和每一個復仇者，他們可以用自身的人格力量戰勝感情的弱點渡過人生的不幸。聯合國監管到底可不可信？自作主張到底可不可取？這個問題之所以無法回答，是因為它並不是終極問題，終極問題是，人本身到底可不可信。這部電影的所有情節到最後都表達了一個觀點，那便是或許並非所有人都可靠，但有些時候，有些人，確實是擁有著偉大人格的，他們當然有情感，當然會迷失，但他們終究會做出正確的選擇，對自己的行為負責任。這樣的人其實是值得我們多一點信任的。

如果你選擇相信，那麼很多仇恨便不再是仇恨，很多難題也不再是難題。但可惜的是，混跡於這個處處是陷阱的世界，大多數人已經無法這樣簡單地付出信任了，而這才是真正的悲劇所在，不僅對於英雄們，也對於每一個普通民眾們。當然，更是對於我們這些沒完沒了地爭論隊長到底是不是自私鐵人到底是不是錯誤的影迷們。

五，純屬覺得有意思的

1，這回來客串的是《廢柴聯盟》里Greendale的校長，這個人真是自帶喜劇效果。會心一笑。

2， 托尼演講結束後控訴他殺了自己兒子的那位女演員二十年前曾經在《穿梭陰陽界》里與小羅伯特唐尼合作過，劇中角色情同母子；蜘蛛俠嬸嬸的女演員也跟小羅伯特唐尼合作過兩部電影並且似乎交往過，這回托尼還兩次調侃小蜘蛛的嬸嬸有魅力；再加上片中的二十歲托尼，這些細節讓《美隊3》看起來似乎有那麼點懷舊的味道。

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一點題外話：

昨天我看了最新一集《傲骨賢妻》，很有感慨。這部劇從第五季開始情節越發復雜，每個主角碰到的難題簡直要讓我懷疑編劇心理陰暗無虐不歡，看得我常常感慨這樣的麻煩如果攤到我頭上我真的要去死了。但那些角色們就只是嘆一口氣，晚上回家獨自喝掉半瓶紅酒，轉天出門又是一條好漢。導演很少站在同情的立場表現他們有多可憐，每個人在得知問題後的反應只是，接受它，面對它，解決它，然後繼續享受人生，迎接下一個問題。

所以我想，人生就是一場游戲，我等普通人的級別或許在10-20級，而超級英雄們的級別也許會在30-40級。大家都會遇到匹配自己現有級別的boss，以我等10級玩家仰望40級玩家時會覺得他們的boss如此強大根本打不過嘛！但對40級玩家來說，那難度其實跟我們對抗10級boss差不多。因此，以10級之心度40級之腹，或者以40級之心度10級之腹，大約都沒必要。大家只是各自活在匹配於自己能力的環境里而已，40級玩家遇到的困難雖多，但他們勇於面對世界和自己所帶來的的幸福感與實現人生價值所得到的滿足感未必就比10級玩家的少。在這種想法的驅使下，雖然每個英雄們確實都有諸多悲慘與無奈，我倒不會覺得太難過，相反卻總會因為他們竟能克服那樣的困境而變成更偉大的人感動唏噓。

『伍』 《美國隊長3》是一部怎樣的電影

撕逼沒關系，只要我「老婆」活著就行！

如果說整部《美國隊長3》的劇情是為了鋪墊一場浩大的撕逼大戰，那麼這場撕逼大戰的核心矛盾就是：美隊對冬兵的矢志不渝，即使冬兵曾經殺了哥們鋼鐵俠的父母，也得死命護著，畢竟，復聯的小夥伴有很多，冬兵這個「基」了快一百年的「友」只有一個。

這個「漫威宇宙世界」的一個小星球，之所以在首映日就能在豆瓣拿到8.5的高分，雖然有膨脹的成分，但是即使縮水，也不會低於8分，這是我給這部電影的定性，換句話說，你可以在這個周末走進電影院，讓腎上腺激素活躍一下啦！

如果說《復聯》的第一部是整個漫威製作的電影中最好的一部，那麼這部《美隊3》則是僅次於《復聯1》。至於《復聯2》，我除了記得升起的大陸和一片混戰之外，貌似整部電影都讓人昏昏欲睡，毫無第一部的神采。

而這部《美隊3》卻大大超出了我的觀影預期，動作場面的精緻出色，應該是最大的亮點，好的動作場景最起碼應該有這樣幾個標准：

1.場景集中，標識性強，沒有讓人顧盼不暇的雜亂感。這一點從本片的一個追車場面中可以看出，美隊和獵鷹、黑豹追逐冬兵，但是同時獵鷹和黑豹也在互相廝打，其中的隧道場面讓動作和特效視覺更加集中，不雜亂，這點很重要，《復聯2》中最後的大陸升起動作情節就是反面教材；

2.場面分開，有較為階段性的發展和升級。本片的動作場面主要有開篇集體逮捕恐怖分子、美隊逮捕冬兵和隧道追車、美隊派和鋼鐵派兩幫飛機場對殺、美隊和冬兵對打鋼鐵俠這樣四個動作場面，而夾雜在這四個情節之外的部分，本片也用了逗趣的情節和必要的人物線鋪敘來交代，147分鍾，基本沒有多餘的場面；

3.場景真實，動作到位，不虛假。這一點，不用我來說，可以借用導演羅素兄弟的一段話來說明：「我喜歡真實的動作場面，我從小就喜歡看動作片，這也是我喜歡拍動作片的原因。我是看吳宇森和約翰-麥克蒂爾南的片子長大的，所以我喜歡拳拳到肉的感覺。為了實現這個效果，演員常常需要親自上陣。」具體的效果去電影院一看便知啦！

當然除了以上三個動作場面的撐足之外，這部可以說帶給那些處於超級英雄審美疲勞的觀眾一絲新意，而這樣的一絲新意卻和《死侍》不同，很多人都說《死侍》代表了漫威超級英雄的一個變調，那就是「普世英雄觀的倒塌，草根英雄觀的崛起」。如果你之前看過這部無下限逗趣的《死侍》，相信應該能理解我說的這段話，但是《美隊3》不同，普世的英雄觀沒有倒塌，但是開始處於被質疑的位置，這種質疑立場其實從《鋼鐵俠3》中已經初露端倪，隨著漫威世界的進行，這種原先的隱匿情緒被擴大為暴露的公眾態度。

促使這一態度登台的事件是片中的一個小情節，那是托尼-斯塔克在演講完之後，碰到一位女人，聽到她對自己的控訴，因為她的兒子在《復聯2》的那場大災難中喪生，托尼也是「兇手」之一。

而隨後117個國家聯名限制復聯組織行動的協議書更是促使聯盟內部的分裂：自覺復聯得接受政府監管，或是依然堅持復聯自己的態度。所以才導致鋼鐵俠派和美隊派的產生。但是冬兵事件就是絕對的導火索了，他雖然被人陷害製造恐怖行動，但是兩派觀點的不同自然導致了分裂和機場大撕逼。

當然有人看到這里會說，這年頭，要是不來場說開始就開始的撕逼，還真不符合當下的審美了，可是，套路可以用，只要不過頭，那好電影自然還是好電影，雖然是商業類型片，但是一樣可以看得很歡快，至少沒覺得這147分鍾被浪費了，那就挺值。

當然，對於本片雖然很是喜歡，比漫威最愛的系列「鋼鐵俠」都要勝一籌，但是由於冠在「美國隊長」的系列中，自然會覺得讓他撿了便宜，畢竟這部電影中，隨著蜘蛛俠版權回歸漫威，首次露面在漫威自己製作的電影中，蟻人也同樣加入，更不用說鋼鐵俠、鷹眼、黑寡婦、幻視、猩紅女巫等人的加盟了，使得本片被評論家譽為「復聯2.5版本」，陣容和製作直逼「復聯」本尊。

可是如果你看到最後，對於美隊一味袒護冬兵，而不顧鋼鐵俠的感受這種行為感到深惡痛絕，那麼，請不要太過氣憤，你可以想想這個情節是不是和接下來的這個很像，那就是一男的女朋友在酒後撞死了他哥們的父母，當哥們第二天要她償命的時候，他把女友藏的遠遠的，覺得女朋友當時腦子不清楚，不該接受這么殘酷的懲罰。

如果你想通了這個情節，那麼美隊這么做的原因就不難解釋啦！

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美國隊長講述了外人星入侵我們的地球，有一個男人叫美國隊長，帶領著他的團隊進行反抗，保護我們的家園，最終取得勝利，這部電影非常好看

『柒』 如何評價電影《美國隊長 2》

漫威新傳奇
文/夢里詩書

《美國隊長2：冬日戰士》這是一部決然不同的英雄傳奇，我更願意將第一部的《美國隊長》看做一個序章，而不是正傳，因為從第二部開始才真正讓人看到了這位被「凍」了70餘載的隊長真主的魅力。

在銀幕已是變形金剛滿街走，高富帥玩轉高科技的今下，一位僅手持鋼盾的二戰英雄要挽救現代世界，而其第一部和《復仇者聯盟》中的表現也倍感平平，所以對於這部命名為《冬日戰士》的續作本沒有抱以過多的期待，僅將其看做又一場好萊塢爆米花電影。但真的看到成片，卻是令人驚訝的，漫威影業的創新賦予了這位上個世紀四十年代的超級英雄全新的定義，《美國隊長2：冬日戰士》的創新在於很好的把握住了一個很多好萊塢英雄大片所缺失劇情的可看性上，這同樣是第一部的《美國隊長》所令人遺憾的，電影在第二部中很好的規避了美國隊長技能上的稍遜風騷，把這位超級英雄與類似《諜影重重》的諜戰劇情巧妙的柔和為一體，神盾局的危機為脈絡使得整部電影的劇情結構不僅緊密銜，卻極具可看性，而另一面則是一同《鋼鐵俠3》中的英雄去「神」化手法，克里斯·埃文斯飾演的美國隊長史蒂夫·羅傑斯對比第一部電影更好的展現了這位英雄在現代生活的迷惘，挫敗，失望的一面，我們所看到的Superhero Movie不在是一個近乎毫無缺陷的角色，他同樣有著自已的負面情感，這種手法在漫威影業進幾部作品中都用著非常鮮美的體現，所展現的英雄形象更加真實，多元化，這無疑是好萊塢電影去「爆米花」走心范的創新之路。

這或許不是漫威影業諸多英雄大片中最好的一部作品，但無疑是一部少有的經典之作，電影在以劍走偏鋒穩固的劇情為基礎，《復仇者聯盟》紐約大戰後的故事為背景，這樣一個非常出色的藍本之下，不可或缺的自然是好萊塢電影看家本領出色的電影特效上，令人血脈噴張近乎殘酷的近身格鬥，驚險刺激的飆車追逐，當然還有那艘《復聯》中的航天母艦，電影長鏡頭，航拍，特寫等多種手法大陣容的展現領其視覺上同樣看點十足，不會感覺這位出身與二戰時代的英雄在現代有著對比鋼鐵俠，蝙蝠俠等高富帥俠們絲毫的羞澀之處，這依舊是一部正宗大場面的好萊塢大片，美國隊長這個本是二戰中為鼓舞士氣創造的時代性動畫人物，在今日的他被賦予了更多的解讀，而他所代表的的那種美國信條使之散發著比現代大俠們更出眾的光芒。

從最終的彩蛋看，一張好萊塢美國英雄的群像畫卷已然緩緩展開，《美國隊長2：冬日戰士》的創新所代表的絕不僅僅是一部電影的成功，而是漫威影業書寫新傳奇的開始，我們也知道接下來的幾年各路英雄會不斷的你方唱罷我登場，但這又何妨，誰的心中不曾有個英雄夢？