『壹』 《情書》觀後感
在看完一部作品以後,這次觀看讓你有什麼體會呢?為此需要好好認真地寫觀後感。可是觀後感怎麼寫才合適呢?以下是我整理的《情書》觀後感,歡迎大家分享。
《情書》是一部經典的初戀向青春電影,有著日本電影的典型特色,帶辯攜孫著死亡的氣息,哀凄而美好。在我看過的青春類型愛情片里,歐洲少年是憂傷而特立獨行的;美國的少年是陽光而自由奔放的;韓國的少年是倔強而堅韌內斂的;只有日本的青春片,或體育熱血,或文藝小清新,都隱隱帶著決絕的死亡悲涼,這種獨特的對死亡的崇拜讓人為攜鏈之心生惻隱著迷不已。《情書》正是符合以上特徵:初戀、暗戀、校園、死亡、情殤。校園初戀人人都經歷過,但能這么唯美地表現出來的,縱觀大熒幕,真的就日本人了。
電影拍攝於1994年,導演是日本小清新掌門岩井俊二,本片是他的第一部公映劇情長片,集合了當時全日本最好看的臉孔:典雅端莊的中山美穗;成熟霸氣的豐川悅司;清新甜美的國民少女酒井美紀還有日本最後一個美少年柏原崇。
喜歡一部電影,當然不只是因為它無懈可擊的導演、演員功底和大製作,喜歡它只因為打動人心。《情書》就是這樣一部不夠優秀,但卻能撓進你心窩的作品。故事很簡單,甚至可以說是單薄,說白了就是我愛你你卻愛著他/她的模式,也沒有用什麼絢爛的特效,但是流暢的敘事節奏、唯美的光影運用、走心的演技表達、娓娓動聽的配樂將這個孱弱的故事包裝得潸然淚下。
同名同姓的少年男女在同一個班級相遇,同學將他們湊對的玩笑不斷,一個沉靜甜美,一個倔強好強,初戀就是這樣悄然而至。班級選舉為玩笑而打架、幫別班女生告白生氣作弄、故意在自行車燈下對答案增加相處時間、運動會逞強比賽只為能在喜愛的女孩子面前表現堅強一面等等,電影將少年少女之間那種絲絲情愫的細節表達得淋漓盡致,讓觀影的人都能在這些小細節中找到曾經的自己,熨帖了心底最柔軟的那一塊可能不為人道的部分。這些細節由成年後的女藤井樹回憶構成,失去愛人的渡邊博子和女藤井樹兩人在這些逝去的美好里逐漸找到自己成長,也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫對自己不知所起一往而深的情感有這這樣一段無奈的初衷,最後在藤井樹去世的大山前釋懷而接受另一個人的暗戀;而女藤井樹直到學妹們給他那本男藤井樹離開前的借書簽,才知道原來錯過了一場校園初戀,錯過,再也不會回來,只能任憑追憶。
大家記憶深處的初戀,是怎樣的呢?是否和影片一樣,那純純的暗戀,含著眼淚的微笑,像春天的櫻花、冬天的雪片稍縱即逝么?
你還記得電影里圖書館白色窗簾後面的藤井樹嗎?
你還記得現實中籃球場上迎著陽光奔跑的那個他嗎?
你還記得電影里放學後車燈下對答案的藤井樹嗎?
你還記得現實中課堂上偷偷注視的專注的那個她嗎?
你還記得電影里櫻樹下單車追逐的兩個藤井樹嘛?
你還記得現實中用小昆蟲捉弄你的那個他嗎?
你還記得電影裡面對雪山呼喊的藤井樹嗎?
你還記得身邊傷心而偷偷哭泣的那個她嗎?
也許我們都曾忘記了過去的那些點點滴滴,青春的燦爛美好被歲月蹉跎。珍惜當下,不要像藤井樹看到那張畫著自己頭像的借書卡時,愛已經成為記憶中的殤逝。
五一放假的時候,回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅圖之不二情書》這一部電影,第一部我並沒有看,之所以會看這第二部也是因為有朋友推薦,看完之後,這部電影還是挺值得去看的。
電影中給我印象最深刻的就是大牛在與隱行姣爺通信,從中知道姣爺當時面臨著的生活中的問題時,運用了大量的詩詞語句來指點姣爺該怎麼去面對生活中的問題,而每一句又是那麼的有道理,大牛跟姣爺的通信是偶然而美好的,是《查令十字街84號》讓這兩個本來沒有任何交集的人聚集在了一起,並且在你來我往的通信中產生了愛情。就我而言,我挺嚮往像大牛跟姣爺之間那樣的愛情,大牛本身是一個冷清的人,他不輕易對任何人敞開心扉,但是在與姣爺的通信中,他卻向她敞開了心扉,兩人從最初的相互排斥,到漸漸對對方的生活產生影響,最後產生愛情,看完之後,我不禁想在現實中素未謀面的兩個人真的會產生愛情嗎?我不知道,在現在物慾橫流的社會,我甚至在想,是否真的還存在純粹的愛情。此外,在現在這么發達的社會,我想現在已經沒有人還會通過傳信來聯系這么落後的方式了。電影中有這么一個情節,因為《查令十字街84號》主人的去世,小蝦和教授斷了聯系,小蝦隨著自己的心意來到了兩人之間唯一有聯系的地點——查令十字街84號,這是他們唯一能找到彼此的地方,好幾次他們兩個都錯身而過,這時候,我是矛盾的,既希望他們相遇又不希望他們相遇,電影的結局是他們最終相遇了,我不禁在想:如果他們沒有相遇,他們會怎麼樣?我想也許會遺憾一輩子吧。
其次最讓我感動的就是電影中的那對老夫妻。幾十年的相互扶持,走過了人生的風風雨雨,他們甚至沒有一張正式的結婚證。在遲暮之年,他們舉行了婚禮,擁有了結婚證,也許有人會認為,都老了還照什麼照結婚照,但是我卻覺得那是最讓人感動最讓人深刻的一場婚禮,最讓我感動的是老爺爺的那一段話:「老太婆,你這一輩子不愛動,沒事就坐在椅子上織毛衣。身體啊,沒我那麼好。你別怪我說話不好聽,八成啊你會比我先走。那也挺好,你膽子小,又笨。我先走的話,家裡那一大堆事你怎麼處理。你又愛哭,留你一個人在那我不放心。人死之前,有病,有痛,確實招人煩,不過你放心,你再煩,我也不會嫌你。我脾氣不好,你要是到了那邊,願意的話,就等一等我。如果你不願意,你就找一個脾氣比我好的,我也答應。」
從這對老夫妻身上我看到了平凡相守,相濡以沫的愛情,其實,有時候愛情並不一定要轟轟烈烈,平平淡淡也可以讓人羨慕、讓人感動、令人難忘。平淡如水、細水流長何嘗不是一種幸福呢?
那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難,兩年後的他已然被人慢慢忘卻,只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔,在翻閱他的遺物時,博子得到了藤井上國中時的家庭住址,為了排解無處安放的對他的思念,博子按照地址寄去了一封信;"阿樹,你好嗎?我很好,《情書》觀後感。博子。"這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡,倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信,於是,兩個女孩兒的通信,向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。
女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學,兩個人經常因為名字相同而產生糾葛,有時還被同學取笑,女孩兒因此感到苦惱,一直苦惱了三年,而她不知道的是,那個因她而和別人打架的男孩兒;那個故意拿錯卷子,讓她等到天黑,然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒;那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面,一邊看書,一邊偷偷看他的男孩兒;那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒;那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下"藤井樹"的男孩兒;那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒;那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.,其實一直在羞澀地愛著他,男孩兒不懂得表白,他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意,而女孩兒就這么一直苦惱著,煩著他,疏離著他,直到男孩兒轉學離開。
直到她與博子通信,在回憶中,女藤井樹漸漸憶起了那些場景,那些含蓄到無痕的青澀的愛戀,像漫天雪花晶瑩剔透,飄飄灑灑,當影片結尾,女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時,微笑和淚水一起湧上臉頰,體會著"此情可待成追憶,只是當時已惘然"的遺憾和滿足,觀後感《《情書》觀後感》。
而博子也終於明白,因為和女藤井長得很像的緣故,她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的,對於一個女人,知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界,他的朋友秋葉茂一直深愛著博子,雪野中,博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著:"你好嗎?我很好。"祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。
影片自始至終都是北海道的茫茫雪野,潔白而寒徹骨髓,舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事:爸爸的離世,媽媽對爸爸離世的無法釋懷,爺爺對家人的愛;還有郵差對女藤井的追求,女弟子對秋葉茂的暗戀,這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓,但卻使影片更加飽滿和感人。
我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解,男人與女人間的糾纏和錯位,親人與親人間的牽絆和惦念,因為有了這些,我們才痛並快樂的活著。
北京遇上西雅圖,其實更不如說是澳門遇上洛杉磯。一個是美國小小的房產經紀人,一個是澳門賭場公關。兩人卻因為一本書而互相通信。在當今這個物質生活極大豐富的社會,大多習慣於使用微信或者郵件來交流,雖然快捷,但比起信件來還是少了一份情懷。
有人說這部影片就是文藝青年寫出的情懷,一切一切的巧合,因為同一本書《查令十字街84號》,在同一個城市相遇又錯過,湯唯和吳秀波飾演的男女主角有著各自的生活,不幹預不強求,只是相互之間精神的'交流,就像海蓮和法蘭克一樣的新式柏拉圖之戀,有人問,假如電影中的男女主的一方長得不堪入目,結局還會是happy ending嗎,就好像羅大牛一直沒有否認教授的身份,而焦姣也一直放當著她的女學生,但是在現在的愛情文藝片中,多一點美好有什麼不可以呢,難道一定是要死去活來的狗血言情才會直擊心靈?
這部電影更像是話劇形式,大量的獨白,娓娓道來,以及用虛擬對話相互交流,即使現實中沒有見面,仍能從精神心靈上幫助對方使得對方成為更好的人,在焦姣拿了籌碼的時候,是「教授」的出現阻止了她,在羅大牛因為良心有愧的時候是「女學生」的出現告訴他去彌補。最後他們見面了,之前兩人生活的不完美好像都被那一剎那的對視抹平了,那時我在想,他們終於見面了,不管之後他們會怎麼樣,但我願意去相信是美好的,是幸福的,而不是像海蓮和法蘭克一樣。
而這部影片,最大的亮點我想一定是那一對老夫妻。兩人都已經八十歲了,卻在他們身上仍然能感受到脈脈溫情。當初的幾頭驢,就是明媒正娶的證明,爺爺年紀大了卻不服老,自己要開車卻撞進了屋子,奶奶八十歲了看見爺爺和考官拌嘴還樂的偷笑,眼睛裡滿滿的都是笑意。「他們的感情融化在眉眼裡,浸潤於家長里短的歲月中,悄無聲息,卻綿長深切」這形容再好不過了。
爺爺的智慧深藏於古文中,就像是一壇美酒,歷經歲月,越發的醇厚動人。爺爺在給孫子寫的信中:如今學成,更應努力上進,勿憚勞,勿恃貴。滿滿都是對孫子的勸誡和希冀。以後爺爺的離世,奶奶將骨灰帶回家鄉。「你爺爺常念叨:去家千里兮,生無所歸,而死無以為墳。他給我講過這一句」奶奶不認識字,卻在爺爺的教導下,寫出了公正秀美的名字,原諒了大牛之前的錯誤,將轉讓書給了大牛。這樣大氣的做派也只有經過中國古典文化熏陶才能夠擁有的吧,不禁又對爺爺奶奶產生了敬佩之情。
不二情書, 我想不僅僅是焦姣和羅大牛的故事,還有爺爺和奶奶的故事,情書不一定用寫的,還可以深藏於歲月中,用每一天滿滿的愛意表達。深情,那麼就伴你白頭吧。
那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難,兩年後的他已然被人慢慢忘卻,只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔,在翻閱他的遺物時,博子得到了藤井上國中時的家庭住址,為了排解無處安放的對他的思念,博子按照地址寄去了一封信;"阿樹,你好嗎?我很好,博子。"這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡,倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信,於是,兩個女孩兒的通信,向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。
女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學,兩個人經常因為名字相同而產生糾葛,有時還被同學取笑,女孩兒因此感到苦惱,一直苦惱了三年,而她不知道的是,那個因她而和別人打架的男孩兒;那個故意拿錯卷子,讓她等到天黑,然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒;那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面,一邊看書,一邊偷偷看他的男孩兒;那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒;那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下"藤井樹"的男孩兒;那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒;那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.,其實一直在羞澀地愛著他,男孩兒不懂得表白,他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意,而女孩兒就這么一直苦惱著,煩著他,疏離著他,直到男孩兒轉學離開。
直到她與博子通信,在回憶中,女藤井樹漸漸憶起了那些場景,那些含蓄到無痕的青澀的愛戀,像漫天雪花晶瑩剔透,飄飄灑灑,當影片結尾,女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時,微笑和淚水一起湧上臉頰,體會著"此情可待成追憶,只是當時已惘然"的遺憾和滿足。
而博子也終於明白,因為和女藤井長得很像的緣故,她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的,對於一個女人,知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界,他的朋友秋葉茂一直深愛著博子,雪野中,博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著:"你好嗎?我很好。"祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。
影片自始至終都是北海道的茫茫雪野,潔白而寒徹骨髓,舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事:爸爸的離世,媽媽對爸爸離世的無法釋懷,爺爺對家人的愛;還有郵差對女藤井的追求,女弟子對秋葉茂的暗戀,這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓,但卻使影片更加飽滿和感人。
我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解,男人與女人間的糾纏和錯位,親人與親人間的牽絆和惦念,因為有了這些,我們才痛並快樂的活著。
五一小長假來臨,我忙裡偷閑,合理安排時間,一個人去電影院看了場電影,就是昨天新上映的《北京遇上西雅圖之不二情書》,沒想到比預期好看多了。可以說,這是我最近看的最好看的一部中文電影。好看在哪裡呢?我承認我邏輯不是很好,我慢慢道來。
首先,演員都是我喜歡的,顏值高,這個是最基本的啦。
其次呢,故事情節真實,讓人哭,讓人笑,都很接地氣,不像以前的喜劇電影為了達到搞笑的效果,涉及很多誇張的場景。這里,我要說一下秦沛飾演的爺爺和吳彥姝飾演的奶奶演技很好,絲毫沒有矯揉造作的成分,把一對結婚70年的老夫妻的日常演了出來。即便是結婚70年的老夫妻,日常生活也會拌嘴,拌嘴時表現的對對方的關心,愛護是那麼的平常。比如爺爺已經86歲了,但仍然不服老,還要開車,考駕照時沒有通過,爺爺很生氣,奶奶卻在一旁偷笑,慶幸沒有考過,為他不用再冒著風險開車開心。尤其是吳秀波為老兩口張羅結婚時,爺爺對奶奶說的話,感人肺腑,體貼入微,賺足了眼淚。最後爺爺心臟病復發,去世後把骨灰撒在了家鄉的湖泊。爺爺死後,奶奶把房子賣給了大牛,說之前爺爺不捨得賣是因為那裡有他們的回憶,奶奶說,以前是父母在不遠游,現在是兒女在,父母不遠游。以前說人在哪家在哪,人不在了,家在心裡。這些情節,讓人珍惜現在和父母在一起的日子,也提醒人們常回家看看,父母心裡最大的事情就是孩子。不要在他們離開時帶著遺憾。
焦姣和大牛的故事,給人深切的孤獨寂寞感。一個人從十幾歲開始離開父母的庇護,獨自生活,獨自承受一切,那該是何等的無助,何等的孤獨。教授說,他已經二十年沒過過春節了,大年三十獨自在海邊吃買來的用飯盒裝的餃子,那場景要多可憐有多可憐有多可憐,讓人心疼。小蝦說,她沒有親人,最親的就是她爸爸以前的女朋友,硬要再拉一個的話,就是教授了,這樣孤獨的女子讓人心疼。然而他們都很勇敢,正如電影里說的,對於倫敦中西二區經常失戀的女生也只剩勇敢了。他們勇敢地生活,用自己的雙手和努力,追求屬於自己的人生。他們書信聯系的方式,讓我想做一件事,那就是以後我可以給我未來的男朋友寫信,我的情感垃圾,我的快樂我的煩惱都可以寫給他,直到他出現,把這些拿給他看,看看我為了等待他,都過著怎樣的生活。這樣,我也算有了情感傾訴的突破口,不再回憶故人,不再獨自悶悶不樂。
這部電影是為了紀念《查令十字街84號》的作者海蓮·漢芙誕辰100周年,這本書被稱為愛書人的聖經,從紀念作者的意義上說,我認為這部電影完成的很好。
寫的不好,但也只能寫到這里了,若不趁熱打鐵記下來,又要擱淺了。
每個人都會經常徘徊於內心斗爭,堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制,而作為以為新生代的年輕導演,岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。
——日本電影導演協會
1963年1月24日,岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時,他就以拍攝8毫米為創作原點,踏上電影探索之路,他的作品獲得了許多好評,如《瑪麗亞》《情書》等。與同時代張揚反叛精神的導演,比如以突發性暴力著稱的北野武相比,岩井俊二是傳統的。在他的影片里,往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比,他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始,作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。
《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作,是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響,先是在日本國內一起空前的轟動,繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。時至今日,它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛,更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。
內容簡介
神戶,冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了,但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後,她順道去藤井樹家拜訪,一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信,博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的,於是決定和博子一起去弄清事實的真相。
兩個人為了徹底發覺事情的真相,便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學,這封信正是因為抄錯了住
址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白,可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴,於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰,但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然,在得知這一切是很悲傷,但是卻走出了這段感情的陰影,接受了秋葉茂,尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
『貳』 情書的獲獎記錄
時間獎項名稱備注1995蒙特利爾國際影展 觀眾票選最佳影前春片 《情書》 1995第8屆 日刊體育電影大賞 新人賞 岩井俊二1996-03-23第19回日本電影金像獎優秀作品賞《情書》 第19回日本電影金像獎優秀男配角豐川悅司第19回日本電影金像獎話題賞(演員部門)豐川悅司第19回日本電影金像獎新人演員賞 柏原崇、酒井美紀第19回日本電影金像獎優秀音樂賞1995第38回藍絲帶賞 女主角賞中山美穂 1995第20回報知電影賞導演賞 岩井俊二 第20回報知電影賞最優秀男配角賞 豐川悅司第20回報知電影賞最優秀女主角賞 中山美穂1995第17回橫濱電影節作品賞《情書》第17回橫濱電影節第17回橫濱電影節第17回橫濱電影節第17回橫濱電影節1995第10回高崎電影節最優秀女主角賞中山美穂第10回高崎電影節新人賞如悔態 柏原崇第10回高崎電影節年輕導演最高獎岩井俊二1995第21回 大阪電影節作品賞 《情書》第21回 大阪電影節導演賞 岩井俊二第21回 大阪電影節新人賞 酒井美紀渣源1995第50回每日電影獎日本優秀電影獎《情書》1995第69回電影旬報賞 十佳電影第3位《情書》第69回電影旬報賞讀者選出十佳電影第1位《情書》第69回電影旬報賞讀者選出導演賞 岩井俊二1995第6回 日本文化廳優秀電影作品賞《情書》1995第46回 藝術選獎文部大臣新人賞 岩井俊二
『叄』 百年情書的獲獎記錄
獲獎時間名稱獲絕返弊得獎項獲獎人/電影提名/獲獎2011年第14屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最佳影片
最佳新人女演員獎 《百年情書》
蔣夢婕 提名
提名 2011年第14屆中國電影世瞎華表獎優秀數字電影獎 《百年情書》提名2012年 第12屆數字電影百合獎優秀故事片並族一等獎
優秀導演
優秀女演員
優秀男演員 《百年情書》
金舸
蔣夢婕
王柏傑 獲獎
獲獎
獲獎
獲獎 以上參考:
『肆』 有沒有關於初戀的韓國電影
1.情書
《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影,由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演,於1995年3月25日首映。該片改編自同名小說《情書》,講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書,卻大出意料收到同名同姓的回信,並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
2.這個殺手不太冷
《這個殺手不太冷》上映於1994年,由法國導演呂克·貝松編劇及執導,讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。
3.羅馬假日
《羅馬假日》(Roman Holiday)是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片,故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演,取得了巨大的成功,成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。
4.戀戀筆記本
《戀戀筆記本》是導演尼克·卡薩維茨2004年的一部愛情片。改編於美國小說家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說,由萊恩·高斯利、瑞秋·麥克亞當斯等聯袂出演。影片於2004年6月25日在美國上映。該片講述一對青梅竹馬在二次世界大戰後歷劫重逢,這段刻骨銘心的故事由一名天天來探望住在療養院病人的老先生筆記本中娓娓道出,隨著故事水落石出,顯然這名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角,而說故事者正是求婚的人。
『伍』 情書中的柏原崇美麗的讓人心動,他塑造的形象表現出了怎樣的浪漫
《情書》這部電影重新上映,也勾起了很多人美好的回憶。並且《情書》這部電影當中,柏原崇真的特別猜拿帥氣。他不僅能夠展現劇情當中唯美的場景,也給很多人留下了很深的印象。特別是電影當中的下雪情節中,站在雪地里的他就給人一種古風仙子的感覺。並且他在這部劇當中表現的也非常好,這部劇的成功也有他的功勞。
日本還有哪一些特別帥的男明星早期日本真的有非常多顏值又高又優秀的演員,像木村拓齋就是其中的一位。曾經的木村拓哉是日本娛樂圈顏值叢罩的天花板,他不僅出演過非常多優秀的影視作品,而且還跟當時的國民女神工藤靜香結了婚。
『陸』 求舊電影<情書>
http://lib.verycd.com/2004/04/27/0000010696.html
□ 影片原名: Love Letter(1995)
□ 影片譯名: 情書
□ 導 演: 岩井俊二 Shunji Iwai
□ 主要演員: 中山美穗 Miho Nakayama
柏原崇 Takashi Kashiwabara
酒井美紀 Miki Sakai
豐川悅司 Etsushi Toyokawa
日本富士電視1995年出品
編導:岩井俊二
主演:中山美穗
豐川悅司
柏原崇
酒井美紀
格式:XviD+AC3
大小:2CD
簡介:
日本神戶,渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念,博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。
不可思議的是,不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解,這個藤井樹是一個年輕的女子,而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學,原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況,博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中,竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片,上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始,通過兩個女子書信的交流,以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀,兩個藤井樹之間朦朧的情感,都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎,而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡,永遠不變。
《情書》所獲獎項
第21屆OSAKA電影節 - 日本最佳電影第一名.
第21屆OSAKA電影節 - 作品獎
第21屆OSAKA電影節 - 攝影獎
第69屆CINEMA旬報BEST - 日本電影第三名
第24屆CINEMA旬報讀者票選最佳 - 日本電影第一名
第17屆 橫濱電影節 -作品獎
第17屆 橫濱電影節 -攝影獎
第17屆 橫濱電影節 -最優第一名
第24屆日本電影P.E.N Club獎 - 日本最佳電影第五名
第36屆優秀電影鑒賞會 - 最佳電影第八名
第6屆優秀電影作品獎
『柒』 怎麼評價岩井俊二的《情書》
岩井俊二的《情書》個人評價。
岩井俊二的電影作品《情書》。初看會覺得電影背景,人物有些雜亂無章。但表達的方式比較有節奏感。直到第二次看才理清了故事裡的背景、人物。下面就作品特點表達個人觀點。
1、情節設置獨特
故事的線索有兩條,第一條圍繞著博子尋找逝去的愛,以及解開心結,接受秋葉愛情這么一個過程。
第二條是暗線,把我們帶回到一段青春迷茫的懵懂歲月。整個故事看下來的感覺是淡淡的,可能會覺得都是些小情小調,甚至在初看之時感到很郁悶,但到了最後,會完全沉迷在那美麗的傷逝、青春的朦朧之中。
2、男女主角描述角度另闢蹊徑但對比鮮明
男孩藤井樹和博子在一起是因為她長得象初中時一直暗戀的女孩阿樹。一直到故事結尾才完全揭示這份含蓄之愛。女孩阿樹最後一刻才完全明白那份逝去的愛,那份唯美的不求結果的暗戀情節。看著斯人已逝而留下來的自己的肖像素描,過往的很多細節都回想起來,種種感動一起湧上心頭,揮之不去。
博子在找回自我的過程中也揭示了一段迷人的青春往事。裡面很多情節都讓我印象很深。柏原崇演的藤井樹總是喜歡借奇特的別人不借的書,然後在空白的借書卡寫藤井樹這個名字,其實他寫的不是自己的名字而是與他同名的女孩的名字;還有一次騎著自行車的他把紙袋套在同名女孩的頭上,聽見女孩的尖叫聲,並以此為樂。
他愛人的方式很奇怪,整個故事裡的男女主人公也沒有說過愛,喜歡之類的字眼,可是看完就覺得很懷念很感傷。男孩阿樹去同名女孩的家裡,要求她幫他還一本《追憶似水流年》,依然是空白的借書卡上寫的藤井樹這三個字,女孩也一直沒有注意。
1992年,岩井俊二大學畢業後,拍攝恐怖片《鬼湯》而出道 。1994年,憑借電視短片《愛的捆綁》獲得柏林電影節的NETPAC獎 。1995年,早遲滾岩井俊二執導了他的劇場電影處女作《情書》。2001年,拍攝音樂犯罪片《關於莉莉周的一切》。2004年,岩井俊二執導個人首部喜劇片《花與愛麗絲》 。2006年,擔任愛情片《彩虹女神》的製片人 。2009年,岩井俊二與娜塔莉·波特曼、姜文等12名導演聯袂執導短片集《紐約,我愛你》。2011年,拍攝記錄日本震後福島實況的紀錄片《3.11後的朋友們 劇場版》,該片入圍第62屆柏林國際電影節「論壇單元」 。2015年,執導首部動畫片《花與愛麗絲殺人事件》,該片獲得第18屆上海國際電影節最佳動畫片提名。
『捌』 電影 情書 獲得國際大獎了嗎
《情書》是日本導演岩井俊二的代表作品。這是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片棚辯,這部清枝凳新感人的電影已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
獲獎情況:
第19屆日本影藝學院獎最佳影片,最佳音樂,最佳男配角提名
第21屆OSAKA映畫展-日本最佳映畫第一名 最佳作品 最佳攝影 最佳新人導演獎
第24屆CINEMA旬報讀者票選最佳-日本映畫第一名
第17屆橫濱映畫展 最佳影片 最佳攝影 最佳導演 最佳猛和旅女主角 最佳男主角
第38屆多倫多影展藍絲帶獎 最佳女主角
『玖』 觀《情書》有感
觀《情書》有感7篇
當觀看完一部作品後,你有什麼總結呢?為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼你會寫觀後感嗎?以下是我為大家整理的觀《情書》有感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
不經意之間,有重看了一遍《情書》這部電影,雖然一直很不喜歡日本的電影,但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞,整部劇情都很好看,唯獨非常可惜對的就是藤井樹,他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意,實在是讓人覺得十分的可惜。
也許真的有些愛情只能是埋在心裡,等待著被發現,就好像那句話一樣:「世界上最遠的距離是你站在我面前,卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的,至少他的愛意是被發現的,且被珍惜著,而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀,一生被一人堅定選擇著,讓人羨慕不已。
通過追憶故事傳說的手法,在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶,凡是轉瞬即逝中,這一切的過去顯得格外的美妙,回憶常常有著很致命的誘惑力,讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的,看完這部電影後,我最深刻的感受就是,那初戀般的青澀愛情,一切隱藏在試卷背後的漫畫借書卡後面的素描,一次次的記號,都記錄著愛意,卻又讓人感動著。
《情書》就是這樣一部日本作品,用最輕描淡寫的方式,刻畫最深情的愛意,就好像是深夜中星星,有了夜空的陪伴,顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎?我很好。」包含了多少的感情,同時以這一句話,傳遞了這部作品的主導思想,真的巧妙!
一部來自日本的電影《情書》,可謂是十分地感人,一句開場白是「你好嗎?我很好。」簡單的一句話,賦予了這部電影很大意義,可以說是一句話概括了主導思想。
剛開始聽到這個電影名字的時候,覺得劇情無非就是講述青澀的愛情,一路上成長的經歷,但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇,死者是藤井樹,有著一個名為渡邊博子的未婚妻子,未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息,還是未婚夫的媽媽告知她的,隨後開始了後續一系列的劇情。
整體的電影故事傳說想必讓我們很多人看到了曾經的自己,就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣,雖然是很青澀稚嫩,但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看,也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。
在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後,讓女主角渡邊博子的內心終於自由了,到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深,可謂是一千個人眼裡,有一千個哈姆雷特,因為每個人感受到的東西不一樣,所以不好說,況且這個也只有導演知道,到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。
至於這部影片整體的視覺享受,相對來說我個人覺得不是很好,但是日本的影片色調基本都是這樣,所以說也沒什麼可挑剔的了,只要結局還算是挺滿意的,其餘沒什麼問題。
馬上就是520了,這么有意義的日子,不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天,那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影,名為《情書》,不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢?以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想!
觀看日本電影《情書》,其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書,卻大出意料收到同名同姓的回信,並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影,由中山美穗豐川悅司柏原崇等主演,於1995年3月25日首映,重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影,在看的過程中我們可以感受到電影的風格,美麗的雪景,黑白兩種配色,讓人移不開眼,加上配樂,不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷,簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候,跟隨影片的節奏,主角的走向,會將我們帶入到他們的情境中,感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸,從而思索萬千。
在看這部電影的時候,其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景,人物,都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感,那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的,不曉得朋友們看過後又會是如何的呢?想必內心的感觸也會是很深刻吧!
每個人都會經常徘徊於內心斗爭,堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制,而作為以為新生代的年輕導演,岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。——日本電影導演協會1963年1月24日,岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時,他就以拍攝8毫米為創作原點,踏上電影探索之路,他的作品獲得了許多好評,如《瑪麗亞》《情書》等。
與同時代張揚反叛精神的導演,比如以突發性暴力著稱的北野武相比,岩井俊二是傳統的。在他的影片里,往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比,他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始,作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作,是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響,先是在日本國內一起空前的轟動,繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。
時至今日,它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛,更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。內容簡介神戶,冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了,但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後,她順道去藤井樹家拜訪,一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信,博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的,於是決定和博子一起去弄清事實的真相。兩個人為了徹底發覺事情的真相,便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學,這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白,可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴,於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰,但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然,在得知這一切是很悲傷,但是卻走出了這段感情的陰影,接受了秋葉茂,尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
電影簡析《情書》可是說是代表日本傳統藝術美的代表作,它以含蓄、清新、樸素、哀傷的東方的意境從人物的心理刻畫來委婉地表現人物的感情。劇中的女主人公博子來探尋自己的未婚夫為整個故事發展的原動力,從而又引發了另一位女主人公藤井樹的回憶,再以女藤井樹的回憶作為故事發展的次動力,不斷地引發博子的感情變化,從而共同完成了兩個女孩子感情的蛻變。這是一個時空交錯的結構,在這里是層層遞進、逐漸加深地闡釋故事情節、刻畫人物心理的。可是這需要一個主次清晰、粗心精略、繁簡得當的結構網。
《情書》的主體層面是男女藤井樹之間美好、清純的回憶。在內容上比重不大,但強度很大,它所引起的感情張力輻射到影片的各個方面。「故事」層面的內容;主要是博子與女藤井樹的往來信件、秋葉茂也博子的感情和女藤井樹與家人之間的關系支撐起來的。它採用的是內視的形式,完全遵循了男女主人公的心理活動規律,清晰而又生動地描述了男女藤井樹因為重名所帶來的尷尬,也細致地刻畫他們萌動是的羞澀、朦朧和真摯。「線索」層面則採取了外視角的形式,按照導演外加的情緒線和理性思維,兩個女主人公在不交叉的情況下卻共同尋找著「情書之謎」的答案。在此過程中有聯系在了一起,逐漸走近對方。這樣在藝術表現效果上,編導預設的在不同時空展現的人性、人情魅力的目標都得到了實現。
在敘事的時空上,影片主要是以很自然的線索刻畫出一系列的感情。先是博子對未婚夫的不忘,然後就引出了在收到回信時的希冀與迷惑,到最後發現真相,一切都是那麼自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的兩個空間中發生的故事情節之間互補干預,各自按照自己的發展脈絡發展,交錯展開,平行敘述,展現著兩個女主人公的生活狀況及內心感情。其中還不乏導演的巧妙的過渡。如:景深處是騎單車的女藤井樹緩緩前行,她處於動勢,成為畫面中引人注意的'活躍因素;而前景是駐足沉思的博子,她則是處於靜態,這樣便形成了鮮明的對比。當女藤井樹與博子擦肩而過的瞬間,博子情不自禁地叫出了女藤井樹的名字,而女藤井樹回頭張望,然而她的眼神便被洶涌川流的讓人群所沖淡,所掩蓋。就這樣,兩個女孩失之交臂了。從此,兩條平行的敘事線索在匯合交融的基礎上再次展開,她們共同開始了一段痛苦而又難忘的回憶。這正好將兩個毫無交集的兩個人聯繫到了一起,既不突兀也不牽強。在影片中,由於導演對故事的要素的輕重安排凝練集中,便更賦予情節更多的時空自由,既突出了主要情節,保證人物心理空間的充實豐富、細膩深刻和線索貫穿始終的密度和力度,又不是單純的單線結構、平鋪直敘。
在審美心理接受的基礎上對情節時空加以剪裁、取捨並重重新組合,富有意蘊地在「情節」、「線索」、「故事」三個層面,補充了較富有人情感染力的環節,使整部影片在清新雋永、流暢抒情的整體風格下無處不閃動著人情、人性的光芒。在影像的風格方面,構圖追求的是唯美,在攝影上追求的動盪感。唯美的構圖畫面比比皆是:博子與秋葉茂在晨曦時分看日出是,藍色的天幕籠罩著群山。藤井樹出事的山頭縈繞著幾縷黑霧,彷彿是他魂魄的化身。空曠的雪地上,只有身著紅色毛衣的博子在奔跑。「你好嗎?」同樣的話在山谷中回盪著。這足以表現出博子對藤井樹的思念與惆悵。而在攝影方面則主要是表現在博子及秋葉茂向博子示愛這樣的剪接方式上的。這樣可以創造出具有流暢動感的音樂節奏。同時也表現在將一個動作從不同的角度進行拍攝,更增添了其美感。音樂是電影特質的組成部分,因為它也是影像的一種展示。
《情書》的主要音樂是鋼琴曲,其浪漫和抒情的音質與整個主題的風格非常一致,這個特點在貫穿影片的鋼琴主題中表現地最為明顯。它是作為一種心理對稱介入的,目的是給觀眾提供一種音樂符號去幫助他們理解影片動畫所具有的特殊的含義。音樂可以創造氣氛,因此在影片的最開始以鋼琴曲來襯托出博子在雪地里孤獨寂寞的心情。這里的鋼琴曲可以詮釋她的郁悶心情。音樂大多數是輕柔、朦朧的美感的。它這種似見不見隱隱約約含有淡淡憂傷的氣息,令人產生了一種憂傷,更使人們感受到了青年的純真與執著,在美麗中混著掙扎、無言、創痛和蛻變。感觸在《情書》中貫穿全景的是兩個人的回憶,但是正是這點點滴滴的回憶,讓一直潛伏和深藏的感情被一點點小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是成長的足跡,是所有感情的積累,所以回憶是美好的。
《情書》很好的詮釋了回憶的美好。它將對一個人的回憶挖掘,發現了其中奧妙,兩個長得幾乎一樣的人,對一段回憶的還原、重組和分享。充分地訴說了其中的復雜的感情,也對青春情感的感觸。也許正是這種《情書》中的神話深刻將遺愛人間做了最好的詮釋。
時間匆匆,隨著520即將到來,一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映,引來不少觀眾再一次追捧觀看,面對該部影片時,熱情依舊不減且持續加深。
這部電影《情書》以清新感人的故事傳說和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動,而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在,這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛,更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後,內心也有著不少的感慨以及感想!
電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書,卻大出意料收到同名同姓的回信,並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。在觀看了這部電影後,內心是深深地被劇情所觸動了,讓人忍不住想哭,而整部電影的場景裡面,美麗的雪景,黑白兩種配色,更是渲染出一股凄清唯美又哀傷的氣息,讓我們這些觀影者細細品味後,心情也甚是復雜和處於悲傷中,被代入劇情中後,腦海里不禁思緒萬千,感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段,博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去,迎著陽光,博子看著那座山,那是她曾經的愛人藤井長眠的地方,她有好多話對他說,而在這個片段伴隨著配樂很簡單,但卻是最戳人心,賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千,原來世上的事情就是有這么巧合的,雖然有的人已經不在了,但真相還是能以某種方式揭開,這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。
20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子,因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊,深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天,電影院也適時的推出一部經典愛情電影,給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。
作為早已在1995年就已經上映的電影,《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事傳說。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書,最後卻因為陰差陽錯,反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事傳說。隨著劇情的深入,主角們的不斷探索挖掘,最後將本應深埋多年的純真單戀故事傳說,展現在世人的眼中。
通過觀看電影,我們可以感受到,在當年的那個年代中,人們的通訊是有多麼的不易,不僅日久天長,一個不小心,就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影,在現在的我們看來,是難以理解,並難以相信的故事傳說。
但正是故事傳說中有著遺憾,我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好,會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中,給我們帶來的意義與個人見解。
身為一名普通人,我們都嚮往美好的愛情,通過《情書》這部電影,我們最大的感受,可能就是愛情要勇敢,要奮不顧身,只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情,只有雙方不離不棄,相守一生,我們在人生的這個旅程中,才不會因此而感到遺憾。
5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映,520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽,幾乎只要與愛情有關的事情,都會受到人們的關注與討論。在520這一天,最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了,它是日本的一部純愛小說改編而成的電影,雖然早在1995年就已經上映,這一次的5月20日是重映,但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光,一起在這一天到電影院支持觀看。
《情書》這部電影給我最大的感覺,就是對男主深深的羨慕,雖然他早已消失在人們的目光之中,但是他並沒有消失,他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中,即使早已蒙難三年之久,也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情,也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。
除了女主之外,男主那位同名同姓的女生,也在女主寄出的情書後,漸漸對年少時的男主有了印象與了解,更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來,從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀,就是我們明明喜歡一個人,但卻因為膽怯自卑而不敢言出,最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去,但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記,我想男主也會對此而感到開心。
人生多變故,看完《情書》之後,我更加的熱愛生活,熱愛我所喜歡的人,只有不斷的把握住現在,我們才能在人生的路途中,留下更多屬於自己的印記,這樣今後如果有人回憶起來,也是一段非常甜蜜的美好記憶。
;『拾』 電影《情書》重映定檔,它為何會被評為亞洲第一愛情電影
情書這部影片是岩井俊二的成名之作,在1995年公映的時候在日本引起了巨大的轟動。岩井俊二,作為日本新電影第二代的代表導演之一,因為情書的成功慢慢的引起了國際影壇的關注。
《情書》是一部什麼樣的電影?
如果僅僅從表面來看,電影情書是一部青春片,或者用流行文化與電視劇的概念來說,這是一部偶像劇。但我們如果進行准確的區分的話,青春片和青春偶像片是完全不同的概念,何為青春片?是表達了青春年華的痛苦,是對青春無限美好的顛覆,而青春偶像劇則不同,它是對青春無限美好的不斷強化。從表面看,電影情書是一部成功的青春偶像劇。片中所有的演員都是日本當紅的偶像劇明星,尤其是同時扮演渡邊博子和藤井樹的中山美穗,以及出演少男少女的柏原崇和酒井美紀。