A. 問一些電影的問題（很專業的）
這基本上算是我的專業課了。不能說給你確切地回答，畢竟你很多問題都是問的一些個人看法的意思，類似讀書感想，所以相對的，我也只能用我的一些看法來回答。
1.相信你能問這些問題，應該知道安德烈.巴贊這個人的生平，我也就不過多地說。安德烈.巴贊是《電影手冊》的主編，也是《電影手冊》的創造者。在電影屆著名的幾次運動中，不得不提到的就是新浪潮運動，而新浪潮運動的幾大代表人物都是出身於《電影手冊》的電影評論員，而他們的指導思想也就是巴贊的電影理論，被稱之為「電影手冊派」。所以，盡管巴贊沒有參加新浪潮運動，他依然是當之無愧的「電影新浪潮之父」。而在新浪潮的代表人中，就有你所提到的 讓.呂克.戈達爾。
巴贊認為，電影的本質應該在於還原事物的本貌，信粗應該是通過各種手段還原社會的本來面貌，他主張使用景深鏡頭，長鏡頭（簡單來講，就是一段長時間不進行剪輯，只依靠運動等具有強烈真實性的一組鏡頭），而在巴贊理論提出之前，蘇聯蒙太奇學派對電影的沖擊意義十分深遠，這種理論就提供了對於電影的另一種思考，通過長鏡頭，景深鏡頭營造一種氛圍，而不是通過蒙太奇（藝術剪輯）來造成沖擊效果。
戈達爾在巴贊的理論上有所延伸，在還原真實性的基礎上擴展到打破戲劇性。戈達爾非常重視還原現實生活，這不但從他的作品大多源自於年輕一代現實，甚至自傳色彩的取材上可以看出，而且可以從他對演員的看法上可以看出，他拒絕演員表演，讓演員在銀幕上還原自我真實。而且，戈達爾大量使用跳接手法。所謂跳接，就是說，在鏡頭連接上不符合觀眾的觀影習慣，產生了跳、不連貫的感覺。
接下來就是你的問題了。正是巴贊的理論，造就了長鏡頭的工作方法。但我想，也正是巴贊的這種還原真實性的長鏡頭理論，決定了戈達爾的創作思想——還原現實，打破戲劇。而跳接，很明顯，打破了一個完整的電影空間，打破了戲劇感。從本質上來說，巴贊長鏡頭與戈達爾跳接看似風馬牛不相及的事情就這樣通過新浪潮運動聯系宰了昌模一起。
2導演是一部影片的靈魂，他要完成所有包括鏡頭、聲音、劇情的場面調度，一部電影就是通過這些元素得不同組合方法體現導演的風格的。在巴贊之前，導演的地位是很低的（如《亂世佳人》，換了絕對不止3個導演。早期的製片過程是演員至上，導演可以隨意更換）。巴贊提出了電影的作者屬性，也就是說 ，提出了一部電影應該作為一種藝術體現了創造者的主觀思想感情，通過不同的畫面美學，不同的技巧風格，不同的色彩偏好等，而巴贊認為，電影的作者就是導演，隨後的新浪潮運動也傳承了此種風格。這也就是你所問的「導演始終把握時間的發展過程」。
後面的話就相對好理解了，舉個例子，導演決定了想要拍出的劇本，決定了想要的鏡頭，但具體的影響因素有很多，比如攝影師，攝影美學，不同的攝影師也會給出不同的畫面，在導演描繪想要的畫面之後，是需要攝影師憑借自身影響感來拍攝創造的，而這種美學畫面總能傳達給人額外的詩意。
也可以用另一種比喻，一本小說，按照作者的意思寫完了，但是關於他自身文筆所能帶給讀者的沖擊，細膩的感受，他不可能完全預料得到，而在他安排之外的就是這種更濃郁的耐坦緩詩意，是觀者通過自身經歷所能感受到的不同的美。
3其實如果你細心看的話，可以說，基本上市面上大部分電影都能涵蓋大量的電影語言，包括構圖、景別、角度、運動、燈光、焦距、聲音等等各種方面，而且不同的導演有不同的使用偏好。象你所說的，包含所有電影語言的電影不可能存在，因為電影作為第七藝術本來就是一個不斷發展的體系，理論、技巧、拍攝方法都在不斷的創新著。至於《公民凱恩》，可能單看劇情的話是有些無趣，但是黑白電影也不是一無可取的，《辛德勒名單》也就是通過黑白色調營造沉重的氛圍、一種回憶感，《南京、南京》也是一樣的。簡單來說，《公民凱恩》之所以能夠得到如此好評，是因為他的導演奧遜.威爾斯在那個年代顯示出的超越時代的敏銳電影觸覺。有些片子會被時間掩埋，而有些片子在長久過後會被人理解，然後被別人驚嘆於其中的敏銳眼光。《公民凱恩》就是這樣一部電影，其實在他上映的時候評論是很差的。正如你所說的，對於現代人也許是沒有辦法看，但對於電影手法剛剛萌芽的時候，他就能夠敏銳的呈現許多現代影片中才剛剛發現的美學手法，這也就是他的獨到之處了。《公民凱恩》中一開始的幾個畫面緩緩向前推進，但是窗戶的燈光位置卻一直沒有改變，而且這組鏡頭營造了一種窺視感，這也是當時沒有的。還有影片的繼續風格，通過別人的描述來營造一個人的矛盾形象，這種手法也是沒有的。還有凱恩後來離婚前屋子的空曠場面，鏡子里景深鏡頭的運用，三角構圖法則等等。很多老片子是最簡單經典的教材，相當於模板，更方便學習。只有在學習完模板之後，才有精力去研究現代電影在摸版基礎上擴展的美學。
4當然不是真的了，就如同現在問一句「美術的手法已經探索完了嗎？」「攝影的手法已經探索完了嗎？」一樣。在創造性理論誕生之前，誰都無法預測。正如同，牛頓三大定律提出後人類還一度認為世界上已經再也沒有什麼可以研究的了是一樣的道理。雖然沒有什麼特別著名的理論手法，但是你看的電影多了也會感受到一些不同的手法，正如同巴贊說出這句話的時候也絕對想不到電腦的後期製作，光的色彩變化，更深入的布光美學、特技，在當時都是沒有提出的，電影裡面看似每一個美麗的畫面都是很有講究的，不是說誰抗著攝影機站在那裡就可以拍出來的，不然攝影師還靠什麼吃飯。
巴贊這句話的意思，個人認為，他指的是電影的作者屬性時代到來，是一個創作的時代，而不是說手法已經探索完畢了，巴贊作為一個理論派兼且實踐派的人，應該不會有這種明顯的誤區。
5這方面的書我沒有多看，但是你可以看看在蒙太奇理論權威的著作。蒙太奇理論的重要人物是前蘇聯的愛森斯坦，此外還有庫里肖夫、普多夫金等人，搜索一下他們的著作就好了，也正是愛森斯坦提出了聲音的蒙太奇效果。其實蒙太奇的最初意思就是「剪輯」的俄語發音，後來通過了這些人的理論才有了新的意義。
6.乍聽之下，蒙太奇和長鏡頭的內在思想主張是對立的，但這不代表我們在實踐中不可以將二者結合起來。事實上，無論是新浪潮還是蘇聯蒙太奇對於這二者的理論運用都過於絕對。而現在我們看到的電影都是將兩者很好結合的。每一次剪輯都必須做到有意義，蒙太奇可以不僅過敘事直接創造感情，而長鏡頭可以還原真實性，其實二者從理論上也沒什麼本質的沖突，沒有誰說過：你要是想還原真實性就絕對不能用蒙太奇……太無厘頭了。現在電影中沒用蒙太奇我沒看過，沒用長鏡頭的倒是有，長鏡頭更適用於紀錄片什麼的拍攝，如果處理不好的話會很枯燥，因為視角什麼的變化少，也不能通過剪輯節奏表達感情。
總之，技巧都是為了表達作者思想而存在的，電影的每一次技巧使用必須有理由，不然就只是技巧的賣弄，沒有任何的敘事效果、藝術效果。無論是蒙太奇還是長鏡頭都是這樣。
建議你感興趣的話，可以看看中外電影史，或者視聽語言，影視美學之類的書，這些非理論性書籍對技巧的概念講述的不錯，會有一個大概的輪廓。也不會造成你關於第4個問題那樣的誤區，畢竟，理論不能脫離實際。
B. 提問一些有關電影知識的問題
1————據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
3———— 《倩女幽魂》系列共有三部，分別為《倩女幽魂》（又名〈神劍誅妖〉，1986年）、《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》，1990年）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》，1992年），這三部影片均為徐克電影工作室出品，徐克監制，程小東導演。
4————第一屆（1982年）
最佳影片：《父子情》
最佳導演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：許冠文（《摩登保鏢》）
最佳女主角：惠英紅（《長輩》）
最佳編劇：張堅庭《胡越的故事》
建勛（出品：德寶影業有限公司）
最佳導演： 最佳剪輯：蔣國權《最後勝利》
最佳原創電影歌曲：《黎明不要來》（《倩女幽魂》） 作曲、作詞：黃沾 主唱：葉倩文
最佳原創電影歌曲：《憑著愛》（《群龍戲鳳》） 作曲：盧冠廷 作詞：潘源良 主唱：蘇芮
5———— 黎民偉(1893～1953)
中國電影先驅之一，有「中國電影之父」、「香港電影之父」之稱。廣東新會人。
7————成龍 洪金寶 元奎 元彪 甄子丹
8————王家衛
1997年第50屆最佳導演獎
王家衛 Happy Together春光乍泄（香港地區）
9————張曼玉
2004 《清潔》第57屆戛納國際電影節（康城影展）「最佳女主角」
10————梁朝偉
2000王家衛的《花樣年華》榮獲53屆戛納電影節最佳男主角
C. 小記者要參觀電影院，該如何提問題呢
1.請問貴影院最近推出什麼影片系列來吸引消費者前來觀看的心理呢？（剛開始，給對方一個心理緩沖的時間，問些比較有關該行業的涉及問題或該行業的日常問題。）；
2.隨著電影業的迅速崛起，人們現在紛紛偏向3D，5D類型大片，對於這種現象，作為貴影院的負責人，你是如何看待的呢？或者說認為消費者這是一種什麼樣的社會趨勢；
3.請問您是如何看待前來觀看電影的消費者，把飲料瓶或者零食袋遺留在影院的這種現象？對於這種現象，您是如何解決這種問題的發生呢？（諸如此類的東西，最主要采訪過程雙方要保持一種輕松，緩和的氣氛，當采訪過程中出現僵持等現象無法進行下去時，采訪者可適當轉移話題，或者與對方聊些許家常類，當真被訪者不想繼續采訪下去時，應及時停止話題，並適度給予解釋問題的擴展，給對方留個好印象！）
D. 急求關於電影知識問答題 越多越好~~要答案~~
一、世界電影常識
1、電影誕生於1895年12月28日的法國巴黎，《火車進站》《工廠的大門》成為世界上最早放映的一批影片，盧米埃爾兄弟由此被譽為電影之父，開創了電影寫實主義的傳統。
2、1902年由法國導演喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》成為世界上第一部科幻片，梅里愛被譽為電影魔術家，發明了很多電影特技，如停機再拍、多次曝光等，開創了電影技術主義的傳統。
3、1903年美國導演鮑特拍攝的《火車大劫案》成為最早的西部片和警匪片，出現了平行剪輯。
4、美國導演格里菲斯1915年《一個國家的誕生》、1916年《黨同伐異》是兩部史詩級的影片，格里菲斯在影片中成熟運用蒙太奇，尤其是平行剪輯和最後一分鍾營救。其影片片長可達三小時，鏡頭數量超過1000個，確立了電影的基本單位是鏡頭。
5、世界上最早的電影流派是出現於英國1910年前後的布萊頓學派。
6、美國導演羅伯特弗拉哈迪1922年拍攝的《北方的納努克》成為世界上第一部紀錄片，弗拉哈迪也被譽為紀錄片之父。
7、發生於20世紀二三十年代，以法國、德國為中心，後席捲整個歐洲的先鋒派電影運動是電影史上第一次影響深遠的電影運動。
8、1927年，美國拍攝的《爵士歌王》成為世界上第一部有聲電影。
9、1935年，美國拍攝的《浮華世界》成為世界上第一部彩色電影。
10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成為世界上第一部動畫長片。
11、1941年，奧遜威爾斯執導的《公民凱恩》被譽為現代電影的開山之作。
12、1967年，阿瑟佩恩執導的《邦妮和克萊德》成為新舊好萊塢電影的分水嶺。
13、《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影運動的代表作品。
14、20世紀50年代末興起的法國「新浪潮」運動，得力於《電影手冊》雜志，該雜志的主編是著名電影理論家安德烈·巴贊（長鏡頭理論的提出者）。新浪潮代表作品有特呂弗《四百下》和戈達爾《精疲力盡》。
15、阿爾弗萊德·希區柯克被稱為「懸念大師」，他最大的成就在於他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。代表作品：《後窗》《驚魂記》《迷魂記》。
16、喜劇大師查理卓別林的代表作有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等作品
17、西部片是美國特有的一種電影類型，標志著西部片成熟的作品為1939年約翰福特導演的《關山飛渡》。同一年，美國還誕生了世界經典名片《亂世佳人》
18、蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，代表作有《戰艦波將金號》。
19、瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就，開創了哲理電影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《處女泉》（1959）《呼喊與細語》（1972）。
20、《藍色》《白色》《紅色》三部曲的導演是波蘭導演基耶斯洛夫斯基。
二、中國電影常識
1、1896年，上海徐園又一村開始放映西方電影，被中國人稱之為西洋影戲。
2、1905年，中國第一部電影《定軍山》問世，由北京豐泰照相館拍攝，譚鑫培主演。
3、1913年，中國第一部故事短片《難夫難妻》，又名《洞房花燭》，由張石川、鄭正秋導演。
4、1920年，中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。
5、1928年以後的幾年，《火燒紅蓮寺》共拍攝了18部，成為中國電影早期最成功的系列電影。
6、1931年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世，導演是張石川。
7、1935年，《漁光曲》在莫斯科國際電影節獲得榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的電影。
8、1948年，費穆導演的《生死恨》是中國第一部彩色電影。
9、中國第一部動畫片是《大鬧畫室》，1926年由萬氏兄弟研製。
10、新中國第一位女導演是王蘋，代表作品《柳堡的故事》。
11、中國電影第五代導演的開山之作是張軍釗的《一個與八個》。
12、中國第一位女演員是嚴珊珊，1913年出演了香港的第一部電影的《莊子試妻》。
13、《小城之春》的導演是第二代導演費穆。（田壯壯曾經翻拍過）
14、國歌《義勇軍進行曲》是聶耳於1935年，為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。
15、新中國第一部長故事片是1950年由東北電影製片廠拍攝的《橋》。
16、新中國第一位獲奧斯卡獎的中國人是蘇聰。（1988年第60屆奧斯卡音樂作曲獎，在《末代皇帝》中擔任配樂）
17、首部在競賽性國際 A 級電影節上榮獲大獎的中國電影是《紅高粱》 (1988年第38屆西柏林國際電影節金熊獎)
18、中國第一部（也是唯一一部）獲得「金棕櫚」大獎的影片是《霸王別姬》。
19、中國第一位也是世界影壇第二位主演影片獲得歐洲三大國際電影節最高獎的演員是鞏俐。（1988年《紅高粱》獲金熊獎，1992年《秋菊打官司》獲金獅獎，1993年《霸王別姬》獲金棕櫚獎）
20、華語電影史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片是李安導演的《卧虎藏龍》（2000）
三、電影節及電影市場
1、中國電影三大獎項，內地金雞獎，香港金像獎，台灣金馬獎。內地電影三大獎項，金雞獎，百花獎，華表獎。
2、中國境內唯一的A級電影節是上海國際電影節，1993年首次舉辦，，最高獎為金爵獎。
3、世界上第一個國際電影節是威尼斯電影節，最高獎項為金獅獎。創辦於1932年，號稱「國際電影節之父」。
歐洲電影三大獎分別為金獅獎，金熊獎和金棕櫚獎。
4、奧斯卡金像獎，正式名稱為美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，於1927年設立，1929年開始評選。
5、全球電影票房最高的電影前三分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》，《阿凡達》《泰坦尼克號》。
6、中國電影票房最高的電影前三分別為《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。
7、當前好萊塢五大電影公司分別為迪士尼，華納兄弟，環球，索尼，派拉蒙。
8、美國電影分級制度分為5個等級，分別為G級（大眾級，任何人都可以觀看），PG級（輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。），PG—13級（特別輔導級，建議13歲後兒童觀看），R級（限制級，建議17歲以上觀看），NC—17級（17歲以下（包括17歲）禁止觀看）.
9、漫威的超級英雄人物包括鋼鐵俠，美國隊長，蜘蛛俠，黑寡婦，金剛狼，綠巨人，雷神，黑豹，死侍，蟻人，奇異博士等。
10、DC的超級英雄人物包括超人，蝙蝠俠，神奇女俠，海王，閃電俠，綠燈俠等。
E. 有哪些關於電影的問題可以問我
目前國內，年輕人知道的最好的一部電影就是哥哥張國榮和，和張豐毅一起主演的《霸王別姬》，在電影中程蝶衣戒煙時，第二掘段州次說，娘，好冷，水都結冰了。叫人落淚。此前說這句話時，他還是個小孩。街面上有一具冷屍判蔽，艷紅抱著他往外面跑，他說娘好冷，水都結冰了。艷紅手起刀落，咔嚓，剪了他的六指。
與生俱來的環境，讓他懦弱而且瘦弱、燃芹敏感。打小的心理里，只有害怕，極致的害怕和逃避，也就造就了另一面極致的自尊，這從他後半生面臨一切屈辱時的反應仍然可以看出。即他總是試圖用一種看似委婉的辭令，來表達他的情緒。
霸王別姬的出現就像趙雲的氣運，簡直不要太完美，電影好不好還要看能不能共情程蝶衣，一個從來沒表露過自己心意的同性戀這個人物是很難讓性取向正常的人共情的，但，看過電影的都能共情程蝶衣，能做到這一點的電影並不多能做到的無一不是經典。電影時間跨度很長但故事無非就是六個字，假霸王真虞姬，像整個電影都是為了這六個字服務。
霸王別姬展現的是舊時世道的陰暗，是那個時代的傷痕，讓很多人都能共情。
F. 看完阿甘正傳可以提問什麼問題考驗有沒有看過電影
可以提出「對生活有什麼感恩的想法呢？」這類問題
阿甘是一個智商不高，卻簡單，真誠，善良，專一，執著，不注重名利，想做什麼能去做的敢想敢為的人。他不在乎名利，只是去做自己喜歡的事情，或是自己想做的事情，而最後卻很成功，比那些貌似很聰明，為了成功不顧一切的人都成功。
他率性，在珍妮離開他後，他突然想跑步，就一直大知跑了3年多，很多人追隨他，以為他有什麼目的，而他只是想跑步告仿旦而已襪擾。看完這個電影我很羨慕阿甘，羨慕他的簡單的生活，簡單的想法，多麼希望可以和他一樣簡單隨性而活。人生就像巧克力，你永遠不知道下一塊是什麼。
G. 當我們討論電影的時候 會問哪些問題 英語
How do you like the plot? 你覺得這劇本怎麼樣？
What do you think of the conflict in the middle part of the film? 你覺得劇情中間的沖突設計得怎麼樣？
Do you like the character of the hero? 你喜歡男主角嗎？
What's your favorite scene of the film? 片中你最喜歡的場景是哪一部分？
How do you like the special effects in this movie? 你覺得這部電影的特效怎樣？
Do you think that there is a better choice of the main actor? 你覺得男主角有更好的人選嗎？