電影鋼琴的影評分析

㈠ 電影《鋼琴》講的什麼

沒有這部電影，電視劇到有一部

電影有三部類似的名字，不知你要哪部
1鋼琴家The Pianist (2002)
根據瓦拉迪斯勞·斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

2.鋼琴別戀The Piano (1993)
19世紀中葉，在遙遠空曠的紐西蘭海岸，美國少婦愛達帶著九歲的女兒和一架大鋼琴嫁給了美國殖民者斯圖爾特。由於路途十分艱難，丈夫決定舍棄鋼琴，將它留在沙灘上。愛達內心痛苦萬分。她從小就喪失了說話的能力，而唯一能讓她排遣寂寞的就是鋼琴那優美動人的音樂。斯圖爾特只是個一心想要發財的商人。他根本不理會妻子的要求。愛達只能求助於鄰居喬治·貝因。貝因表示想聽愛達的演奏。於是愛達在海邊發狂地彈琴，渲泄著她內心的寂寞和痛苦。貝因從這震憾人心的音樂中了解了愛達的心。貝因用一塊土地與斯圖爾特換走了鋼琴，並費盡千辛萬苦將它運回家中。為了彈琴，愛達每天去給貝因上鋼琴課。而貝因為了親近愛達，提出用愛撫親近可以換回鋼琴。在音樂與愛撫中，貝因比斯圖爾特更深地理解和愛著啞女愛達，他們兩人的情感也逐漸滋長起來。專橫的斯圖爾特發現這一切後將愛達與孩子都囚禁在屋中。然而這並不能阻止愛達向貝因表達愛意。狂怒之下，斯圖爾特用斧頭砍下了愛達的一根手指。這終於導致了一場斗爭。兩個男人間達成了協議，貝因帶著愛達和孩子以及鋼琴離開這里。

在船上，愛達在強烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴。她把它掀倒了海里。貝因與愛達組成了幸福的家庭。當金屬的假指與鋼琴鍵相撞時，發出了一種奇特的聲響。它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。

3. 鋼琴教師
年屆40的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，她以對學生嚴格出名。她與年老但控制欲強烈的母親同住，因而個性和慾望很受壓抑，惟一的發泄渠道是去錄像帶店看色情影片，甚至在衛生間內以剃刀自虐獲得快感。直到一個活力十足的男學生刻意闖進她的生命中，開始對老師進行一連串的性愛誘惑。他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。
本片的男女情慾關系描寫令人不寒而慄，在暴力與性侵略的交錯復雜關系中展現了不少血腥的畫面，具震撼性。於佩爾深刻地詮釋了女鋼琴家的變態心理。本片在戛納電影節共獲最佳男女主角獎和評審團大獎。原著作者獲2004年諾貝爾文學獎。

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㈡ 誰有一部電影《鋼琴家》的影評

這是羅曼·波蘭斯基的作品，關於二戰期間一個波蘭籍猶太鋼琴家如何逃過德國納粹迫害的故事。這樣的題材，讓我們不禁聯想到另一部電影：史蒂芬·斯皮爾博格的〈辛德勒的名單〉。在將〈鋼琴家〉作獨立分析之前，讓我們先將這兩部題材相似但切入點完全不同的電影做一次比較閱讀。一、〈鋼琴家〉與〈辛德勒的名單〉的比較閱讀 從故事來說，〈辛〉屬於全景描寫，在德國人和猶太人身上花的筆墨幾乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德國人（當然這兩者之間又是一組矛盾），又有以西斯科為代表的成千上萬的猶太人，這三種身份的人物隨著故事發展而產生的微妙關系變化，構成了故事網的巨大張力。〈鋼〉屬於局部描寫，以被迫害的猶太人做出發點，截取了一個獨立的個體即這個猶太鋼琴家來承擔這個偉大的主題。這就好似〈辛〉屬於大遠景，它描述了許多集中營的迫害，毒氣、種族屠殺，〈鋼〉屬於特寫，僅有的一次關於集中營還是通過一個人的口頭描述來側面反映，這還是因為跟主人公的家人命運攸息相關，後者敘事更集中。事實上，從鏡頭來說，〈辛〉也的確較多採用大遠景拍攝，〈鋼〉採用了較多中景和特寫。從題材處理上來看，〈辛〉有兩條線索：德國商人VS德國軍官，德國商人VS猶太人。〈鋼〉則是緊緊圍繞主人公猶太鋼琴家這條線，按時間順序展開敘述。從敘述人稱來看，〈辛〉的主人公為一個德國商人（辛德勒），〈鋼〉的主人公則是猶太鋼琴家（席皮爾曼）。截然相反的人物立場，從觀眾的角度出發，會發現〈辛〉補充了〈鋼〉裡面的政策背景，從〈鋼〉裡面我們看到的是猶太人被要求怎樣做（what），而〈辛〉裡面的德國軍官等角色則向我們交代了這種要求的政治目的是什麼（for what）。 相似的故事採用不同的講述方式，到了末尾如何給這個故事畫上句號也是很關鍵的一筆。相同點為，兩者都採用字幕形式交代了今天主人公的現狀。不同之處在於〈辛〉的處理採用了疊畫，全片的黑白鏡頭至此轉為彩色鏡頭，昔日的辛德勒猶太人也變成了今日真實存活著的這批辛德勒猶太人，突出了歷史感。〈鋼〉則用一雙在鋼琴上跳躍的手結束了全片。 在延續的音樂中我們解讀到的是一種詩意內省的表演方式，這就是我更喜歡〈鋼〉的原因，因為：看不見的比看得見的更多。二、〈鋼琴家〉的解構閱讀通觀整體，影片色彩凝重，情感深沉。演員表演方面，主人公亞德里安·布洛迪清瘦白皙的臉孔，清澈堅定的眼神，優雅抿嘴的微笑都很符合一個pianist的氣質。從一開始坐在波蘭電台錄音室里鋼琴前俊逸的身姿，再到牆內勞動時一雙佝僂骯臟的手，到最後跛著一隻腳滿臉鬍渣的形象，一句：I』m Polish!是那麼渺小與悲愴。下面我們將影片分三大場景來做具體解讀。場景一：一家人在猶太人集中區影片前三分之一基本上是關於整個波蘭籍猶太人的敘述，因此是以席皮爾曼整個家庭作為敘事單位的。他們親眼看到的，親耳聽到的，以及各個家庭成員親身經歷的，都在具體而血肉清晰地指控著德國納粹的暴行。哥哥哈瑞那本小冊子上的四句詩隱喻了整部影片的思想： 情景 人物反應 經歷方式 1．馬路邊等待解禁過街時，警察逼迫猶太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 猶太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁時一個試圖從隔離牆破洞里鑽回，卻命喪的猶太小孩。 主人公伸手援助，卻挽救不了他。 主人公經歷 3．弟弟的冷笑話：關於一個德國醫生給猶太病人動手術的事。 被動手術的猶太人死時身體是處於麻醉狀態。 一家人聽到 4．對面樓一家人的遭遇：坐輪椅的老人從陽台上被扔下摔死，其他家人被擊斃。 震驚，目睹這一幕的主人公父母巨大的悲痛與黑暗中捂住嘴不敢發出聲音的淚如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出時，看到一個猶太老人食物被搶的情景。 食物罐子最終在搶奪與保衛戰中摔在了地上。猶太老人踉蹌著垂打與哭泣，搶奪的猶太人不顧廉恥地趴在地上舔食粥狀物。壓迫中猶太人內部秩序已混亂，部分人精神與尊嚴逐步喪失。 主人公看到 6．反復出現了兩次的尋找丈夫的瘋女人。 主人公和哥哥經歷 7．廣場上不斷重復那句：Why did I do that?悶死嬰兒的猶太母親。 為了躲避搜尋，母親用手捂住了發出哭聲的嬰兒，孩子被悶死了。猶太人的人性至此已被摧殘到不僅要受外在的種種迫害，更要不斷受自我內心煎熬與譴責。 一家人聽到並看到 8．一塊價值20波幣被小心翼翼切割為六份的牛奶軋糖。 盡管納粹對猶太人的迫害步步緊逼，但仍尚存著內在的凝聚力與溫暖的情感。牛奶糖的寓意是內斂的。 一家人經歷 場景二：在隔離牆邊勞動的日子這里的情景主要有以下幾方面：拆牆運磚塊；失神被鞭笞；看見熟人女歌手後准備逃離（知識分子要付諸行動的覺醒）；買土豆過程中偷偷在袋中弄進武裝（為第三場景中的猶太人武裝反抗做好准備）。此處反復出現的場景：1、勞動過後德軍對這支二十來人猶太勞動力的行為：集合點數、選人擊斃、發酒瘋鞭子亂舞。2、緊接著上一情景的猶太男人們列隊夜晚街區里行進的步伐：無聲、交談、不動聲色的每次發一兩支武裝、唱激昂振奮的歌曲。這兩處場景前後銜接、一呼一應，張揚的欺迫與低調的醞釀反抗共同呼吸著。場景三：主人公逃亡的日子 從隔離牆勞動營逃離後，主人公的逃亡經歷了四個不同的場景：A、歌手與他丈夫幫他找到的公寓B、布洛塔與丈夫幫他在德國區找到的房子C、廢棄的醫院D、原猶太集中區廢墟里的閣樓。 A B C D 1、食物 有蔬菜湯和麵包↓ 並有人按時送食物 請求麵包 ↓ 有人按時送食物 ↓ 斷糧、斷水 喝臟水 ↓ 找到兩個大土豆與燕麥 ↓ 飢餓 找到一個罐頭（簡直奢侈到極點，卻在打開的過程中掉地並因此暴露了身影） ↓ 有人不定時送食物 2、身體狀況 洗個澡、刮個鬍子 生病、缺水 滿臉鬍渣、（黑色服裝此處特別突出） 拐了腳、走路搖晃 3、主人公視角（此處可見導演的敘事功底） 窗戶：看到猶太隔離牆內牆外的武裝反抗斗爭 窗戶：德國醫院與警察忙碌的身姿：側面描寫德俄戰爭 窗戶上稜角分明的破玻璃洞 閣樓：安全封閉沒有視角，只有最後一刻看到希望的曙光。（表格空間受限） 4、空間： A：門從裡面鎖上、白天得讓窗簾保持正常的敞開 B：門是從外面鎖上的（為了掩護所做的自由不在自己掌控中的犧牲） 房子在德國區（獅子的巢穴是最安全的地方） C：全開放式空間（醫院長長走廊中明亮的光線卻透著白色的恐慌與不安全感） 處在德軍的眼皮子底下（都在一樓、只隔了一條街） D：封閉式空間、自我蜷縮、藏起梯子斷後路（懸空的搖墜感） 其實是一不小心闖入了德國軍官的駐扎地。結論：矛盾的雙方看似躲避，卻是一步步地彼此靠近，並達到矛盾的高潮。 5、逃亡途徑： A：從門口逃離、掙脫德國女人的攔阻奔下樓 （逃亡方向縱嚮往下） B：門被從鎖上、大呼help，結果德軍的大炮無意中幫了他，穿過坍塌的牆壁從鄰居的門奔向天台逃離（逃亡方向縱嚮往上） C：破窗而出、後院翻牆、跌入猶太區的廢墟中 （逃亡方向橫嚮往右） D：奔下來、被誤開槍逃回、再舉起手以投降的方式走出大樓 （逃亡方向迂折）若干鏡頭的解讀場景D，發生在廢墟的閣樓里，在這里席皮爾曼遇見了那個救了他的德國軍官。這個場景中，很多鏡頭耐人尋味。對比一：整部影片最明顯的兩個仰拍鏡頭在這里，一是順著罐頭的滾動視線對軍官從下到上的特寫鏡頭仰拍，這里處於上方的大形象寓意權力，另一個是最後俄軍來了，對閣樓上的席皮爾曼遠景仰拍，曙光希望中他顯得那麼渺小。貌似對立的雙方卻在肖邦的〈g小調第一敘事曲〉鑄就了影片的高潮。他救了他，掩護他，給他送果醬與麵包。對比二：德國軍官把軍裝外套送給他禦寒，結果這件所謂的「鬼外套」差點讓俄軍誤斃了他。面對子彈他大呼：I』m Polish!面對鬼外套的質問，他說：I』m cold. 戰爭讓人身份不明，究竟何為敵何為友？內斂自省的語氣賦予了這兩句簡簡單單的話無限深的涵義。此外，影片還有兩組前後呼應的鏡頭：1、場景一快結束時被送去勞動營「徹底改造」前在廣場上聚合的猶太人→廣場上散落的箱子（無聲），相呼應的為末尾的兩個鏡頭：俄軍戰俘集中營內擠壓的德國士官→幾年後這里的青草茵茵（無影）。2、影片開頭波蘭電台內男主人公彈鋼琴：平靜陶醉，影片結尾波蘭電台內男主人公彈鋼琴：深沉內斂、泛著淚光，但兩個鏡頭中他都面帶著優雅的微笑。若從影片片名出發，我們仍可閱讀到以下兩點：1、幾處關於手的特寫2、音樂在這部影片中的作用。（前者時間關系下次再闡開論述，後者本人不懂肖邦各首樂曲的內涵，不枉加評論。）若你戳刺我們，我們不會流淚嗎？若你呵我們癢，我們不會發笑嗎？若你對我們下毒，我們不會死去嗎？若你加害於我們，我們不應該復仇嗎？

㈢ 影評《鋼的琴》主題分析

描寫小人物生活。

王千源飾演的下崗工人陳桂林，用工廠廢棄的鋼鐵為女兒鑄造了一架飽含父愛的「鋼的琴」的故事，視角獨特，詼諧幽默中有著對現實的人文關照。王千源在戲中貼近20世紀90年代的造型以及他不留痕跡的表演風格完完整整地塑造了一個真實而特別的父親形象，他帶有超越常規的黑色幽默的表演，讓整個影片擁有溫暖的質感。

雖然故事講訴的年代環境艱辛，物質缺乏，但片中王千源飾演的陳桂林下崗後自謀生計組建樂隊為婚喪嫁娶吹拉彈唱，他充滿小人物的生存智慧和豁達樂觀的生活態度將平凡無奇的生活過得有滋有味，充滿快樂與激情。

當看到陳桂林與女兒在一起，與眾工友在工廠里熱火朝天的鑄造鋼琴的時候，可以讓人看到生活艱辛以外的溫暖質感，同時又清新、生機盎然。

劇情簡介

《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源和秦海璐主演的喜劇電影。該片於2011年7月15日在中國內地上映。

《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。

㈣ 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

㈤ 電影鋼琴課影評

影片《鋼琴課》講了一個愛情故事，一個婚外戀的小故事。婚外戀一直容易引起爭議，因此這影片的意識有的人很贊成，有的人很抵制。看過2~3篇電影影評的褒貶不一，又想了想這一部影片究竟講了哪些：電子琴在影視作品中僅僅個意境，女主角自小莫名其妙地不願意與外部溝通交流，挑選拉小提琴作為與外部溝通的方法。

越深層次的了解可以換回來越大的鋼琴鍵，但事實上電子琴對女主角的必要性愈來愈小了。她逐漸期盼不通過電子琴與外部溝通交流，當Baines把電子琴歸還她後，她或是禁不住要來找Baines。她乃至卸掉一個鋼琴鍵作為定情信物！可完全刷新兒時創建的價值觀念是必須掙脫的，當女主被男二Stewart斷開一根手指後

她應當經歷了心裡的猛烈撞擊，斷掉手指、沒法彈鋼琴，就不可以與外部溝通交流，性命好像不會再更有意義，電子琴連著自身最好是都沉入海底、做一個了結。當她被救出後，她取得了再生，逐漸像父母一樣學習培訓講話，Baines倍伴她，不會再必須電子琴作為溝通交流專用工具。

㈥ 鋼的琴影評

《鋼的琴》 是張猛導演在2011年上映的電影，講述了上世紀八九十鉛昌仿年代下崗工人受時代影響下的執著與釋懷。

電影採用了兩條敘事線索：一是王千源飾演陳桂林為與即將離異妻子爭奪女兒權，為女兒造鋼琴；二是講述了工廠時代的結束對這一代人的思想影響。

導演開篇運用了象徵性手法，用破舊與完整的就車棚形成對比，把陳桂林和小菊置身其中，身處破舊車棚的陳桂林衣著老舊身前背著謀生而用的手風琴，他的左側是厚重的牆和老舊的小電動車，而位於完整車棚下的則是和賣假葯的商人在一起的小菊，此時她穿著呢子大衣迅返手提名牌包包，而她的旁邊是排列整齊的小洋房。

此處不僅對比出雙方經濟狀況的差別，所承擔的事物不同。同時，整齊的小洋式房屋也象徵著新興事物的湧入，新時代沖擊著工廠時代，而此時陳桂林依舊是思想被束縛。

煙囪在影片中同樣象徵著一些東西，首先兩根煙囪沉重高大，它是工廠 的代表，他重重的壓在陳桂林以及其他下崗工人的精神思想上，滾滾的濃煙霧彷彿就是工廠帶給人的迷茫徘徊。之後隨著劇情的發展，一步步開始籌劃炸煙囪，給人們灌輸新思想，而跟隨著陳桂林在借錢買鋼琴偷鋼琴造鋼琴一系列事件後，漸漸明白了即使有鋼琴女兒也不一定跟他。

最後煙囪被炸，然後停止造琴，將女兒交給小菊。導演象徵性的運用煙囪代表陳桂林以及其他下崗工人的思想束縛，直到煙囪被炸，他們的思想真正改變，跳出了工廠，開始接受新的思想。

導演以鋼琴敘事 ，鋼琴不僅僅代表陳桂林自己的夢想與不甘，也代表著對女兒沉重的父愛或者是兄弟朋友之間的深厚友情。將這些情放置於工廠時代的大背景下，更好的表現那個年代帶給人的信仰與堅毅。同時也展現出了工廠時代下崗工人的許多無奈與心酸。這是下崗工人的悲劇亦是一個時代的悲劇。

導演採用不見其人先聞其聲的拍攝風格，有利於場景的變化與故事情節發展也使觀影者更加體會其中的情感。槐纖同時導演善用移鏡頭，展現當時社會狀況，中西文化沖擊融合。人與人的聯系。影片中演員的演技也是精彩的點，王千源飾演陳桂林身上的無奈與掙扎，秦海璐飾演的淑嫻性格豪放，大大咧咧的東北女漢子形象，季哥的為人仗義，穩重形象。

《鋼的琴》 反映了中國工廠時代下崗工人的真實寫照，悲劇下的小人物坐著歷史的車輪滾滾向前，跟隨時代潮流不斷更新，他們註定會被淹沒與覆蓋。

《鋼的琴》

《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源和秦海璐主演的喜劇電影。該片於2011年7月15日在中國內地上映。

《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。

㈦ 鋼琴課影評

1、《鋼琴課》是一部以反映女性覺醒意識為出發點的電影。影片對女性感觸的描寫細膩圓潤，心理刻畫優美含蓄。就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使愛的音符成為片中男女主角溝通思想感情的媒介，從而把一個將音樂作為心靈寄託的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子有機地結合在了一起。

2、《鋼琴課》是世界電影史上的一鍵歷部經典之作。它不僅深刻細膩地演繹了成熟女性艾達的「女性覺醒」，還巧妙地刻畫了幼女弗洛拉的「女性覺醒」。雖然弗洛拉年紀小，但她身上所具有的俄狄浦斯情結性質的「女性覺返亂醒」卻與艾達作為成熟女性的「女性覺醒」如影隨形。影片以出色的情感想像力，巧妙地展現了弗洛拉與艾達形影不離又若即若離的母女情懷。影片通過微妙稿世搜的三角關系，含蓄地刻畫了弗洛拉欲取代母親與父親形成親密關系的潛意識性心理，從而塑造了一種別樣的女性訴說。

㈧ 《鋼的琴》電影分析

1.鏡頭

開頭一個固定仰角機位，兩位主角中心站位，對比異常強烈，車站的遮雨棚兩側揚起，好像是主角背後的翅膀，男人一側的車棚是破碎的，女人一側的車棚是完整的，男人一邊是廢墟，是舊工業時代的遠去，女人一邊是磚房，是新時期拜金風潮的湧入，兩人的衣著一舊一新，男人手裡是手風琴，背後是助力車，女人身上是時髦的大衣，挎包，兩人的格格不入頓時凸顯出來。在兩人你一言我一語的對話中，一直是固定機位，正因為鏡頭中包含如此多的元素，才讓觀眾避免了乏味。

等到季哥被警察抓走後，男主放棄了製造鋼琴，接下來的畫面跟開頭類似，景物人物完全相同，由固定仰角機位換成了固定俯角機位，應該暗示男主心情的變化吧，仰視男主時，男主是高傲的，藐視的，不向困難低頭的，而此時的俯角鏡頭，男主是卑微的，喪氣的，人在屋檐下不得不低頭的。

結尾時仍是機位平移，演員們都聚在鋼琴周圍，鏡頭逐漸後退拉遠，沿著長長的走廊離工廠越來越遠，帶著觀影人逐漸遠離那段鏗鏘的歲月。

2.燈光

偷鋼琴之後的月下獨奏更是奇葩，場面全黑，只有頂光，色彩明麗，雪花飄落，旋律悠揚，超現實浪漫主義風格，很唯美。在炸煙囪之後也有一段相照應的，男主女主在畫面中央，固定機位，背景全黑，唯有兩束頂光，分別給男主女主，男主坐，手風琴，冷色調，女主站，小腳步，暖色調。同樣的超現實浪漫主義風格，唯美。

3.音樂

電影《鋼的琴》從主題上，就是一個與音樂有關的故事：下崗工人陳桂林與妻子離婚，為了挽留住女兒需要一架鋼琴，從籌錢買鋼琴，到學校里偷鋼琴都不能成，於是拉攏昔日鋼廠的同事們憑一手之力造「鋼」琴。故事自始至終都在圍繞著一架挽留女兒所需要的鋼琴而展開，「鋼琴」作為一條線索也作為人物之間的主要矛盾在整個影片中反復出現，經典熟悉的鋼琴旋律，如陳桂林在木鋼琴上為女兒演奏貝多芬《致愛麗絲》，不時作為細節的呈現在片中響起，影片與音樂之間的直觀關聯便不言而喻了。鋼琴與手風琴，作為兩個實物在影片中的參與，為電影音樂提供了恰如其分而又妙不可言的入口，鋼琴為主，掌控著影片的主要旋律，手風琴協奏，統攝著整體感覺，使得音樂藉由樂器的存在扣住了整個影片的靈魂所在，賦予影片一種唯美的浪漫主義色彩。

與一般影片不同，《鋼的琴》並沒有致力於在二維平面之中製造三維視聽幻覺，而是逆其道而行營造封閉的效果，大量使用的正面水平機位以鏡頭的水平移動都是人產生強烈的抽離感，扁平的空間以及人物「左進右出」的運動方式營造的是一種貌似真實而又讓人警惕的非真實感，顯然是對電影語言規則的一次有意識的冒險，然而這是一次成功的冒險，非但沒有使影片生澀無味，相反地，這種對現實的背離造成了一種類似於黑色幽默的矛盾沖擊，容納了更多的意味。

4.剪輯

反復蒙太奇，陳桂林與他的父親在那屋頂上出現兩次，兩次的出現在整片中都是有著不同的意義，使得陳桂林在前面的困難都得到了思想上的解放，並且這樣更給觀眾一種一種錯覺想法。

交叉蒙太奇，陳桂林他們幾個偷了學校的鋼琴被抓，讓他們自己抬回去，那個淑嫻彈完琴望向陳桂林，然後鏡頭就轉換陳桂林在查閱書籍，這兩件事都有影響的作用。並且這樣更給觀眾一種知道陳桂林的想法。

節奏蒙太奇，而在他們找那個把胖頭的女兒搞懷孕的人的時候，鏡頭換了4次的固定鏡頭來拍攝，音樂也是從一開門就起，與鏡頭相互形成節奏感。之後又去追那些人有形成很好的相呼應。

在場面調度方面，影片開始的一場送殯戲，已經彰顯了張猛在電影語言上的想法。他用橫移鏡頭，三次拓展畫外空間：開始是一群人吹拉彈唱的橫移加特寫；然後是一群人在中景的畫面內，與畫外的人進行對話———至此，觀眾都是莫名其妙，不知道這幫人在干嗎；最後橫移鏡頭交代畫外空間，觀眾之前對這一場景的疑問得到解決，同時歡快的音樂與送殯場景的對比，也凸顯出其中的幽默。這種對畫面內外空間的運用、對電影語言的理解，使得整部電影抬上一個高度。

5.劇作

他的故事極其簡單，影片的敘事方法主要是順序的敘事，中間直接按照故事的情節發展下去。講述的是一群多災多難的男人，他們除了要應付自己生理上的中年危機外，還要應酬苟延殘喘的生活，為了挽留住離異男人的女兒，他們重新揀起了年輕時侯的浪漫，用鋼鐵做了一架鋼琴，而女兒終究是走了，就像難以挽留青春。當然，挽留女兒只是一個牽強的理由，他們這樣一群庸庸碌碌的男人，走過了人生的黃金時代，已經懂得與生活和解，他們也明白：活，沒有理由，卻要進行下去。這個時候，鋼琴不僅僅是鋼琴，這是一群生活在中國，肩負特殊歷史使命的，恰至中年的男人的自我拯救。

電影中的線索：第一條，主要線索，大家集體製造鋼琴的故事，第二條線索，影片的兩條暗線，一條是陳桂林前妻對孩子的爭奪，顯得較為尷尬，要麼應該加強這面的描寫，強化一下人物的動機，也增添一些困難，要麼則略寫，甚至不寫，尤其是前妻的戲份過多，但是有沒有影響到主線「造琴」，現在有些刪之可惜添則不足的味道。另一條線索，廢棄的工廠遺留下兩根高聳入雲的煙囪，工人們集體聯署呼籲保留，但終被拆除。這兩根煙囪經歷幾十年歲月，伴隨幾代工人的勞動、成長和生活，是城市地標，是記憶參照，更是過去時代光榮與夢想的見證。影片末尾，在大群工人佇立遙望中，兩根煙囪被定向爆破，瞬間，煙塵升起。這條情節線時斷時續，作為「造鋼琴」這個主線索的襯托背景，頗具意味。它說明，國家、資本、市場的邏輯和步伐，鐵面無情，堅不可擋。它還說明，土造鋼琴，這個單個「奇跡」，其實只是一次無奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它並不能改變造鋼琴的那個「背景」，不能改變工人集體失敗的命運。通過這個背景線索的敘述，《鋼的琴》告訴了我們什麼是時代的大勢。

㈨ 淺析電影《鋼的琴》

《鋼的琴》事實上是一部以90年代工業革命中下崗工人的故事為背景的小眾影片，其取材獨特，所講述的故事也與其他影片不同，在眾多以煽情、現實和勵志為主的熱門影片包圍下，《鋼的琴》以懷舊為主打，描寫了一個落魄的下崗工人與妻子離異，為挽留住自己的熱愛鋼琴的女兒，召集朋友一起為女兒製造鋼琴的故事。起初看到這個故事背景時，我以為是一個講述偉大父愛的勵志電影，但看完後才發現，整部影片所要反映的，是那些社會底層人民對生活的希望，是那種在貧窮困難的環境里仍快樂生活的精神，更是那種在無奈的大環境里，一幫無權無勢無錢的小人物不離不棄，相互扶持的患難情誼，正如一位網友所說，從影片的總體而言，造鋼琴的事已無關緊要，女兒是否跟著前妻走也無關緊要，重要的是他們造鋼琴的整個過程，以及那種在艱難條件下心懷希望的感動，這才是這部影片所帶給我們的真正意義。

回顧影片，有很多地方讓人感動。先說親情，主角陳桂林是一名鋼廠的下崗工人，生活落魄，妻子跟賣假葯的跑配手了，在過上夢想中不勞而獲的日子後，回來與他離婚，並爭奪對女兒的撫養權。畢竟孩子要獲得好的教育，需要好的經濟條件，陳桂林給不起，但妻子可以。然而陳桂林不甘心，他擔心女兒隨妻子後受後爹的冷落，他要親自撫養女兒，並給她濃濃的父愛。他一心想把女兒培養成鋼琴家，但條件不允許，他只能讓女兒到學校里練練琴，自己卻根本給女兒買不起琴，為了留住女兒，他四處向朋友借錢，卻總是碰壁，無奈只能合計著和朋友們一起去學校偷鋼琴，結果又被抓，最後他尋得一本蘇聯製造鋼琴的書，於是決心與朋友們一起給女兒造鋼琴。針對女兒撫養權的事，整個影片可謂一波三折，在陳桂林努力給女兒造鋼琴的同時，妻子也常帶著女兒出去玩，做所謂的「感情投資」，女兒在妻子那感覺到了幸福和優待，便也對是否留在父親身邊有所動搖，女友淑嫻也說即使造出了鋼琴女兒也不一定會留在他身邊。之後朋友被抓，淑嫻出軌，更是讓陳桂林倍受打擊，從而決定放棄造琴，把女兒讓給妻子撫養。影片到這里其實也突出了人物的心理，一切都不如人意，一切都輸給現實，彼時在陳桂林的心裡，自己太脆弱太渺小，即使造成了鋼琴也不一定能讓女兒幸福，不如放棄，讓女兒跟著妻子去過優越的生活。但影片最後，劇情再度急轉，朋友們重新回來造起了鋼琴，此賣族鋼琴造好了，妻子帶著女兒過來，女兒彈下一首優美的曲子，影片也在這里安靜結束，畫面定格在黑暗的車間里，一夥大人安靜地站在那裡聽著孩子彈琴，誰也沒有說話，只聽得見鋼琴傳出的優美樂聲，微弱的光線聚集，與黑暗的車間形成對比，彷彿預示了新生活的到來。整部影片從親情的角度刻畫了父愛的偉大，即使再無奈，再艱難，也要給女兒的未來希望，給自己希望，影片最後的結局，無論女兒在彈完琴後是選擇留下還是離開，這都已不再重要，重要的是作為父親的他以自己的微薄之力為女兒做了這么一件事，這個過程就足以體現一個父親的偉大，亦足以讓觀者動容。

其次再說生活。導演利用大量的蘇聯音樂和90年代初的老歌深深地抓住了觀者懷舊的心，更利用了不少的黑色幽默讓整部影片充滿喜感，使影片增色不少。之前已經說到，影片主要描寫的是被社會遺棄的底層人民在操蛋的生活里相互幫助，相互鼓勵，一起完成卑微夢想的故事，因而在影片的許多片段也體現了人物們的樂觀心態。陳桂林辦的小樂隊靠著給別人婚喪嫁娶吹拉彈唱來勉強維持著生計，在別人看來這樣的生活困苦不堪，但他們卻能苦中作樂，淑嫻嘴邊時常哼著小曲，陳桂林的手風琴也似乎在拉著對生活的希望；在喝酒去偷琴之前，淑嫻和其他兩個人坐在駕駛室，伴隨著搖滾味濃厚的背景音樂搖晃著身體，陳桂林他們幾個則站在掛滿豬肉的後車廂里，也快樂地抖著身體唱著歌，這一幕，讓我萬分動容，在別人看來骯臟困苦的環境，他們卻能以如此樂觀的態度去對待，哪怕生活再黑暗，也依然有音樂和朋友伴隨，只要心中充滿陽光，有又什麼是做不到的呢？影片後期象徵著歷史的煙囪被炸，意味著一個工業時代的結束，大家駐足在遠處觀看爆破的過程，每個人的臉上寫滿無奈與心酸，卻不得不接受殘酷的現實，隨後影片轉向陳桂林與淑嫻的結婚以及朋友們回來造鋼琴的鏡頭，這大概也隱喻了這些底層人民對生活的樂觀態度，雖然他們被社會所遺棄，但至少眼下他們還能做些什麼，還能為自己的朋友造好一架鋼琴森弊，還能從這樣一件偉大的事里找到自己的一點價值，生活再艱難，也要樂觀地去面對，我想這便是這部電影所要教會我們的吧！

㈩ 鋼琴家影評怎麼樣

1、影片的鏡頭卜行清醒而體貼入微，它輕輕撫摩鋼琴師憂郁的面龐，緊張關注著滿街的屍首，冷靜旁觀生命在瞬間破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片當中纏繞著許多令人難忘的場景，流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。尺啟
2、波蘭斯基在整部電影中，都很克制，幾乎是用白描手法，在對是非觀念極其含蓄的表達之中，重現了真實的二戰猶太史。唯一的情感宣型困嘩泄，便是那首廢墟上的鋼琴曲，用音樂的力量，將電影推向了高潮。
3、該片中，斯皮爾曼雖然在各種朋友、陌生人的幫助下一次又一次死裡逃生，但在那群人里，人性並不都是單純的、偉大的。《鋼琴家》所展示的是，在只剩下恐怖、孤獨和本能的「亂世」里的眾生相，環境究竟如何塑造人，讓人獲得成長或者扭曲，戰爭對人類心靈的影響超出我們的想像。而更可貴的是，影片鏡頭極度冷靜、客觀，迴避了所有控訴和煽情。
4、羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏。他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然後再來點更慘的。甚至直到該片的結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。在波蘭斯基看來，我們這個世界，就是一個滅絕人性的地方，所謂人性，只是天知道什麼時候靈光一現，也當不得真。