漫改電影有哪些套路

A. 有沒有一部電影讓你非常想看，看完就後悔，過段時間還想看

分享一部真詭異·看了後悔·看完想看的電影

《空房間》

一部韓國電影

說是愛情片

我看著更像恐怖片

整部片子在我印象里就沒有10句台詞

男主有個怪癖，看別人家裡沒人住，就跑到那戶人家洗衣做飯睡覺，游住個幾天換下一家

把所有房子當賓館

有一天，他偷偷住進了一個他以為沒人的別墅住了

結果，尼瑪，人家房子女主人還在房間里

只是被丈夫家暴心情抑鬱

男主發現後也不慌不忙

房子女主人看到陌生人進自己家後也毫無波瀾

我的媽耶

這是一部什麼樣的電影

關鍵是兩個人居然相愛了

還泰然自若的住在了一起

最後

房子男主人回來了

發現自己老婆居然背著自己偷情

又是一通打

男主也被關進監獄

好了

在監獄里

男主練就了一身好本領

他利用人的視線盲區逃避掉了進來查獄的所有獄卒

逃出去了

逃！到！了！他！偷！情！的！那！棟！房！子！

同樣，利用房子男主人的視線盲區

和女主快樂幸福地生活在了一起

嗯

三個人生！活！在！了！一！起！

這簡直神操作

當時看完可真的是後悔啊

但隔了一段時間後越想越懵逼

想再看一遍

有。

日本漫改電影《熱血高校》第一部跟第二部。

想起很多年以前

一個不愛看電影的朋友跟我推薦了一部電影

說是絕對刺激 倍感意外的我問他

這部能引起您的興趣的電影是哪部啊

他鄭重其事的說 《熱血高校》

這部電影單看片名的話 不就是高中版古惑仔嗎

而且網上對這部作品的評價

也都是暴力 熱血 荷爾蒙旺盛依靠打架來發泄之類的詞語。

當你整部電影看下來

好像確實是這樣。。。

但又不完全是

熱血高校被一茬又一茬的年輕人所喜愛的原因

除了小栗旬跟山田孝之的帥之外

應該還有別的吸引力，

對於這部充斥大量打鬥場面的電影來說

暴力只是一層外衣。

導演想要表述的真正主題，是溫情而又正能量的。

比如友誼

辰川時生在鈴蘭是芹澤多摩雄的左膀右臂

他同時還是龍谷源治的初中好友

他一直避免讓多摩熊與源治發生正面沖突

在兩個同學中間做著調和

多摩跟源質也是非常珍惜這個身患疾病的好友

源治征服牧瀨的過程也體現了這一點

接受了片桐的中二建議後

源治最開始降服忠太的手段是依靠拳頭。

而到了牧賴 採用了聯誼的方式

這一段讓人笑出眼淚的橋段過後

源治就這樣收獲了牧賴的心

這不就是學生時期 大家一起玩的開心然後覺得跟這個人在一起很有趣

就想交個朋友的過程嗎

再就是 在打籃球的前柔道選手筒本遇到了漆原凌

這哥們打起架來沒輕沒重把筒本直接暴揍進了醫院

後來多摩雄在與鳳仙一戰中遇到了了下手超狠的漆原凌

多摩狠狠的提哥們教訓了他

算是為筒本出了一口氣

以上這幾段

都是對高中時期「好兄弟講義氣」的寫實描繪

這種學生時期至純至簡的友誼之珍貴

還在上學的同學現在還體會不到

已經出了校門在 社會 上打拚多年的同學應該深有體會

那些生命中重要的朋友

基本上都是在校園里結交的。

寬恕：

面對GPS的日益強大與來勢洶洶

作為多摩手下的大獎，勇次似乎在籌劃一些事情

於是伊崎悲劇了

勇次帶人群毆了伊崎 使其傷勢嚴重

其實伊崎之前也對源質做過同樣的事

隨後勇次又綁架了源治的女友 並將此事嫁禍於摩托黨

嫁禍於摩托黨這個計劃也為後面對戰GPS大戰的失敗埋下了種子

以多摩雄霸氣的性格 他只想來一場正大光明的比試

這些陰謀詭計不是他的性格

當然勇次也是為了多摩雄，他深感GPS的實力越來越大

不做點什麼事情 他們可能會被GPS拉下來

但這些下作的手段 是讓多摩嗤之以鼻並感到羞恥的

計劃敗露後

多摩雄展示了自己的寬宏大度

說道寬恕，舉兩個比較特別的例子

那就是兩個黑道大哥

瀧谷英雄在被川西槍擊後差點掛掉

但因為感恩片桐 他不做計較

片桐拳的老大矢崎

在片桐因為沒有完成任務面臨槍決的時候

給他披了一件防彈衣

與北野武的《極惡非道》不同的是

熱血高校中的這兩位黑道大哥

被導演塑造出的寬宏大量這一品質

美化了兩位黑道人物的形象。

而在與鳳仙一戰結束後

源質讓鷲尾那個笨蛋的歸隊 也很好詮釋了寬恕這個主題。

責任：

鈴蘭的頂峰到底是什麼

讓少年們如此狂熱的前仆後繼

並在追求它的過程中不斷的灑下血與淚。

林田惠的這一段話也只是說了一個概念

而並沒有說明它的含義。

我覺得鈴蘭的頂點在學生們的心目中中有兩個階段的含義

在攀登伊始，它好比權游中的鐵王座

就想源質 他以為打倒多摩雄再干翻林田惠之後

自己就是鈴蘭的頂點，

而他的老爸早知道不是這么一回事

多摩雄則是比源質理解的更深

在熱血高校的第一部跟第二部中

實際多摩雄才是最接近鈴蘭頂點的人。

所以我覺得這個頂點應該是一種對責任的感悟

應該是以德服人 是人們心甘情願的臣服而不是拳頭下的壓迫

那位的警察與片桐的對話讓人倍感意外：

警察的這段話傳達的一個信息是

一個從暴力學校畢業的學生裡面的老大

出來到 社會 上

好像跟在學校的表現截然相反

在過著普通人的日子並沒有淪落

不僅沒有淪落反而很努力的工作與生活

即使混了黑道

也混成了老大

比如源治的爸爸

電影中如此讓人不堪的學校生活以及校園環境 都是表面

就好比猜火車中那個全蘇格蘭最爛的廁所

都是同樣的寓意

在經過了爭奪鈴蘭頂峰這樣一個戰爭的洗禮後

走上 社會 的鈴蘭人似乎都成為了合格的 社會 人，

並且為了生活努力拚搏著

那麼鈴蘭教會了這些學生怎樣一個道理呢，應該就是責任吧。

友誼，寬恕，責任可以用一個詞語來概括：

仁義

何為仁義：本意為仁愛與正義。

基本解釋是：寬厚正直，性情溫順，通達事理。

《韓非子·五蠹》有這樣一句話：故文王行仁義而王天下。

源質的登頂歷程，充分詮釋了這樣一個主題。

從最開始在片桐的建議下用拳頭降服了中太，

後來卻用笑料十足的聯誼會收獲了慕賴的友誼，

在面對伊其的群毆中表現出的堅韌

從而贏得了伊其的信任。

在一場與摩托黨的誤會沖突中為了朋友不惜割耳

當然這太極端了，年輕的朋友切不可效仿

摩托黨的人心，

從而在與多摩雄的大戰形勢一邊倒的情況下，

助其奮力反擊從而獲得最後的勝利。

從第一部到第二部，凡是靠拳頭來說話，最後都解決不了問題。

反而事得其反。比如勇次就是最好的例子

而通過個人的仁義舉止，反而迅速收獲人心。

多摩雄對此深有體會，作為一個接近鈴蘭頂點的人物

從頭至尾，無論是朋友或者是敵人

都對他有一種尊敬與認可，

相信這種好口碑與被人尊敬的建立基礎

也是靠著自身的個人魅力

在第二部的結尾，一直對鳴海大我保持距離的美藤龍也

在目睹了大我教訓了鄉太的卑鄙之舉，

又奮力與源質拼殺並堅持到最後的過程，

也說出了這樣的話，

這也是鳴海大我身體力行實踐自己的諾言帶來的效果。

所以說，盡管本片以校園暴力，

更確切的說應該是暴力校園，為看點。

但是不能以偏概全的認為這是一部以暴力宣洩為主題的漫改電影

它還是有正面積極的意義的

這部電影還有一個特點就是，配角眾多

我個人認為

日本，韓國電影在人物形象塑造上比國產電影細膩，豐滿

小栗旬跟山田孝之這兩位的表現自然不必多說，

換做任何其他的演員來飾演瀧谷源治與秦澤多摩雄

都達不到現在的效果

在配角的塑造上，更是十分佩服。

單是多摩雄與源質兩派的配角加起來就有十多位，

每一位都被塑造的個性鮮明，立體。

比如牧瀨，這樣一口獨一無二的牙齒，足以人過目不忘了，更別提。。。

忠太的戲份甚至不如其他幾位配角多，但是這種表現，

足以凸顯他拚命三郎的性格，

以及對源質這位老大的極度忠誠。

為數不多的戲份與精簡的台詞，

加上演員的表現

准確表達了人物獨有的特質與鮮明的個性色彩。

不像大部分國產電影，一部電影看完之後，

主角都差點忘了，更別提配角。。。

咱們這邊，演員的敬業程度 確實不行

鈴蘭中學莽撞的的日本少年貌似在做著毫無意義的爭斗。

追逐頂點過程中產生的挫折 讓這些少年不斷停下來反思，

與對手戰斗的同時自己的內心世界也在不斷掙扎，

然後他們就在這內外交困的環境中不斷的感悟與成長，

在前往具象的鈴蘭頂點的過程中

觸摸到了抽象的關於頂峰的含義。

我想這應該就是熱血高校兩部曲所表達的主旨。

本片講述了在伊拉克的美國承包商保羅醒來發現自己被關在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某處。他記不清自己為什麼被關在這里，在這黑暗狹小的環境下，只有一個電話和一個打火機，保羅不斷嘗試與外界聯系，想知道自己身上到底發生了什麼事情。

想說想看的原因吧，本片算是最節約成本的電影了，只有一個演員，沒有換過服裝。道具就只有一個電話、一個打火機和一口棺材。沒有後期的特效，更本用不到服裝師，道具師和化妝師。所有的電影場景都發生在棺材裡，這樣一部極端化的禁閉空間電影，對於演員是莫大的考驗，因為電影中百分之九十的鏡頭都對著演員的臉，當時還不在大熒幕上耍賤的瑞安·雷諾茲（漫威電影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了這個角色。

看完就後悔了，本片太壓抑了，以致它帶來的絕望感在看過的幾小時後依然久久不散。一般這種電影的套路最少兩條線，救援和被救援，兩波人同心協力，排出萬難，最後當然是人救回來了，電影也已主流的好人有好報的方式結束。可是本片不走尋常路，導演用另外一種方式，一個演員，一個場景，一鏡到底，雖然這種方式很冒險，可效果非常不錯。設身處地的把我們放到那個場景，活埋在離地面幾公尺的棺材裡，氧氣越來越少，你只有一個手機和一個打火機，我們會怎麼做？掙扎，憤怒，抱怨，害怕，絕望，之後還有什麼？現實終究是殘酷的，信心和氧氣一樣，一點點被消耗掉。

雖然絕望，但如此牛掰的電影過一段時間後還是想看。

說說我昨天的看的一部電影。徐靜蕾拍的《有一個地方只有我們知道》

這部電影一直都想看來著，原因是覺得徐靜蕾這個人與眾不同。

看完了之後呢，也並不構成後不後悔，不出意外以後不會再看了。只是導演是一股清流，不從眾，。演員的化妝，服裝，還有各個鏡頭出來的效果是比較平實的，然而近幾年看的電影或者電視鏡頭都是加濾鏡，服裝、化妝各種講究，男女主角的顏值都是各種完美無死角，所以一開始看有那麼點不適應啊。會覺得，這女主頭發怎麼總有那麼點亂啊，好久沒在電視里看到這么自然的鼻子了，男主這次好像沒有上次看見那麼帥了之類的想法。不過反過頭想想，這種相對真實的視覺效果還是更值得稱贊的。

很喜歡電影的配音，作為一個普通的不專業觀眾我看到了配音的用心。

電影主要在布拉格拍攝的，但是呢看完整部電影卻沒有對布拉格在某一方面（ 美食 或者服裝或者人文等）有什麼認識。

選角的話，我相信導演有自己的各種考慮，外行也不懂。

不知道作為一個普通的觀眾是不是看多了一些深刻的電影，看這部電影的時候總是有所感的，但看完之後卻什麼也不剩下了，談不上深刻，也沒什麼回味。對於經歷者來說這是他們的人生，肯定最為刻骨銘心，如果要觀眾也感同身受，確實要花費很多的功夫。

電影里講的四種感情：

第一種，男女主的年輕朋友。男生女生互相看上眼，毫無顧慮，一拍即合。

第二種，男主的父母。夫妻共患難事業有所小成，然女方芳華不再，男方理所當然的找個年輕的。典型的可共患難不可共享福的夫妻，當下很常見的一種。

第三種，女主的奶奶。相互愛慕，天造地設的一對，不料上天不成人之美，關鍵時刻男方的發妻被發現沒有死，出現了。好好的一對硬硬被道德人倫給拆散了，至此錯過一生。

第四種，男女主的愛情。只能說是緣分。但是女方沒有安全感，性格較為內向不那麼主動。男方上有老母下有女兒，那邊父親生意又不好了，覺得不能給女主好的未來。於是乎就這么扯來扯去，終究扯到一塊了。

電影的名字《有一個地方只有我們知道》，這個地方便是女主奶奶跟情人約定相見的地點，廣場的一座雕塑，雖然女主的奶奶跟情人沒有再相見，卻成就了男主和女主的愛情，完成了它的使命。

看到你這個題目之後，我猶豫半天，又審題了三遍，有一種說不上來的感覺，然後在腦子里慢慢回憶看過的電影，細細揣摩許久，還真想到一部感覺符合題目的電影，它就是開心麻花團隊國產電影 《驢得水》 。

在沒有看電影之前就在網上和朋友那裡聽說過這部劇，評分也不低，也聽說這部電影很有深度，一直沒有機會看，一直以為是個喜劇，後來有機會終於把它給看了，這部電影總結成一句話就是： 「講個笑話，你可別哭」 。

電影講述的大致是一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密的故事。

《驢得水》 是一部引人深思的喜劇片，表面上它諷刺了制度，實際上它也在反諷人心。電影的後勁像是一瓶能讓人宿醉的二鍋頭，它把影片里的每一個人都羞辱的一無是處，用黑色幽默把所有的美好統統碾碎，把人性的陰暗面就這么明目張膽的呈現出來，看完相當難受，電影中的人物其實就是現實中人物的寫照。

這部電影是好電影么？怎麼說呢？很吸引人，諷刺的單位，你覺得好看不是因為包袱笑料，是因為諷刺產生的共鳴，你覺得憋屈是因為它只闡述人性的劣，卻忽略了人性的美。因為電影讓你對它的諷刺產生了強烈的共鳴和認同， 這部電影我看的很堵心，不僅僅是因為故事的內容，而是這些人性太平常了，平常到就在我們身上一樣。

我經常聽說驢得水這個電影，一直想看，看完以後，情緒無法發泄，真是不看後悔，看了更後悔！後悔還想看！

首先感謝您的邀請！

我覺得 （戰狼2）最符合我心目中的位置，記得當時也是在期待中去觀看的，的確，（戰狼2）沒有讓我失望，全程無尿點，一路高能。

有人說京哥是在賣愛國情懷，可是我認為，無論京哥是在賣愛國情懷也好，或則是過譽宣傳也好，都不會影響京哥在我們心目中的地位，因為走到今天的吳京，必然付出了大多數人不能付出的努力和汗水，才造就出了我們中國的票房神話！

（戰狼2）的確是一部好電影，全程看的熱血澎湃，是我第一次害怕看完這部電影後，怕沒有高質量的電影觀看了，之後又忍不住去二刷～三刷～～～～～

《我腦中的橡皮擦》

這部影片是由鄭宇成、孫藝珍主演，講述的是一段凄慘感人的愛情故事。兩位主演也很養眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片講述了哲洙在一個建築公司當工人，他一直夢想成為一名建築師。而女主角秀真是富家女，可她卻有著嚴重的健忘症。那一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。經歷了父母的一番阻撓，最終他們還是結婚了，本該幸福地一起生活。可婚後的秀真，記憶力越來越差，她得了阿爾茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。她變得生活不能自理，病魔深深折磨著相愛的兩個人，秀真會完全忘記一切，可是哲洙卻無法丟下秀真。

我本人小女生情結比較重，當時看這部影片的時候，哭了很多次。被他們的愛情所打動，為他們不能愉快的享受生活所感到惋惜。認為好的愛情應該像他倆的相遇一樣，沒有階級，物質的東西存在，應該是純潔的，快樂的。就像一句話說的，愛情的樣子，是你和他在一起時，你的樣子，你快樂的樣子，你就是你的樣子。

我想看這樣的電影，因為有很多小細節都能讓我聯想到愛情，秀真高興的時候笑得很甜，像個孩子，哲洙總是會滿懷深情地看著她，這就是我想像中愛情的樣子。看完就後悔是因為，我不希望他倆是這樣的一個結局，有情人應該終成眷屬，他們應該有正常人一樣的生活，甜蜜幸福，永不分離，相伴到老。不希望疾病，厄運那麼早的降臨到他們身上。看到結局，我甚至在想上天是不是喜歡作弄付出真情的人，不相信這是應有的結局，希望結局被編劇重新改寫。即使忘掉整個世界也不想忘記你，可真情真的經得起時間和疾病的考驗嗎？

《忠犬八公》

我養狗，看過一次《忠犬八公》，看完之後哭的簡直不省人事，然後就發誓以後絕對再也不看了

但是看過這部電影的人大概都會懂，尤其是有養狗經驗的人，電影里邊的人物（動物）感情刻畫的非常完美，而且還有現實事件支撐故事背景。

所以想起來的時候，還是特別想看。

感謝您的邀請

有一部這樣的電影，讓我看了非常後悔，但是過段時間又想看一遍。這部電影就是《前任3》說真的這部電影真的讓我特別失望，雖然吧，這部電影一度是相當火爆的，而且讓很多人「憂傷斷腸」但這並不是因為影片的質量，而是前任這個話題。

前任這個話題，一直是被網友們津津樂道的，而且每次提起都會真的讓人想起自己的前任，這種滋味簡直痛不欲生，但是生活還要繼續，只能擦乾眼淚繼續自己的生活。但是《前任3》這部電影一出就像是一個火苗點燃了導火索，瞬間發酵，直接吧這部電影爆了個稀巴爛。

這也是在生活在我們這個時代的悲哀吧，每個人都會有一段自己的刻骨銘心的感情，但

是又需要經受住快餐式愛情的誘導，這不是一件容易的事情，畢竟物慾橫飛，很容易被蒙蔽心智。有句歌詞講得好：其實愛情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，愛情會很快變質，甚至支離破碎，不堪一擊。要不然那麼多的長輩都說：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓呢

所以這部電影的火爆不是因為質量，而是鑽了這個時代的空子，可是這也算是成功的理由之一吧，也正是這個理由，讓我很渴望去電影院看一看，甚至會在心裡告訴自己，就讓這部電影隨她煙消雲散，但言不由衷的，想到以後她將成為別人的新娘，這心痛程度我也深有感觸。

所以這部電影一次一次的忍不住去看，但又為影片的質量感到惋惜，一段時間過後又忍不住去看一遍。你怎麼看，是不是也和我一樣想的！

《真愛至上》

整部影片就用一個「愛」字來形容吧。還沒看過的小夥伴，建議和男/女朋友一起看，沒男/女朋友的可以抱著枕頭看。。。好一部虐狗大片！平常的電影頂多出來一兩對男女虐，這部影片整整弄出來10對男女，從老到少翻著花樣的虐。。(ಡωಡ)

視頻為影片片頭，畫面就是一個字「溫馨」。當微弱的弦樂慢慢響起時，一幅幅慢鏡頭下人們擁抱的畫面映入眼簾，你立刻能感受到一股微微的暖流，隨後進入一段旁白式的暖心開場。整段1分半的片頭中，在00:59秒處，延綿的根音配合著鍵盤的和弦發生了變化，達到了情緒的最高飽滿度。

對了！時隔14年，2017年上映了一部15分鍾的《真愛至上：紅鼻子日特別集》小續集，講述2003年後，影片中的角色都經歷了什麼新生活。

視頻片段我沒採用「瑞克」表白的經典橋段，只是視頻封面用了「大瑞克」。在小續集中，我們的「瑞克」（對不起，我改不了口了）再次來到了多年前他暗戀的女生家門前，當他出現在鏡頭中的那一刻，我就知道：這絕對是直接從《行屍》片場跑過來的。

B. 漫改電影《阿麗塔：戰斗天使》有哪些細思極恐的細節

這些年，看了太多漫改電影，深知漫改不易，因此也能以很寬容的心態來看待《阿麗塔》的上映，一些改編、一些bug也都不計較了，但開頭說的兩處大的改編實在不能忍，因為它直接影響了普通觀眾《阿麗塔》觀影感受，影響了劇情的鋪展推動，降低了電影的檔次。

還有就是：醫生不是沒錢嗎，那麼雨果死了，醫生是不是就可以繼承他的財產了九十幾萬啊。(手動狗頭)；女醫生的器官都變成那個樣子了，眼睛還能動，那不是還沒有死，還沒有死，那麼就是還有意識，真的可憐；還有那個防禦環，可能跳過去的概率不是很高，所以，火聯的部隊決定射擊，把它打沒。後來沒得武器，只能跳了。強行解釋(當然也可能是劇情需要，就跳過去了。)

C. 《小丑》拿下威尼斯金獅獎，走出」舒適區」的DC開啟漫改電影新篇章

威尼斯國際電影節公布獲獎名單，根據同名DC漫畫改編、華納兄弟出品的電影《小丑》拿下最佳影片金獅獎。值得注意的是，這是漫改/超英類目電影首次在歐洲三大電影節獲得最大獎。

目前，《小丑》已解禁了所有的媒體評分，Metacritic75分、IMDb9.6分、爛番茄86%，國內豆瓣評分也有9.3分。雖然該片媒體綜合評分算不上太驚艷，但在影迷市場中已毫無意外成為了年度口碑之作以及當下最為期待的漫改電影。

一直以來，在DC宇宙里都有這樣一種傳言在：世界上有三種人，好人、壞人和小丑。正是這位害死超人女友、殺害戈登警長妻子、打死二代羅賓，且毫無任何超能力的肉體凡胎，成為了DC黑暗世界的王者。

在很多DC粉絲心裡，小丑和蝙蝠俠就像兩個相愛相殺、互相成就的角色。只可惜，蝙蝠俠早有諾蘭為他打造「蝙蝠俠黑暗騎士」三部曲以追根溯源，而小丑在大熒幕中卻多是存在於其中的一個反派角色，盡管它已足夠經典。

就像《蝙蝠俠：致命玩笑》一般，《小丑》對「小丑為何會從一個普通人變得瘋狂」這一問題也進行了追溯與呈現。但一改以往超級英雄電影的套路，有意去漫畫化的《小丑》加入了更多生活現實質感。

影片將故事背景設置在上世紀70年代，動盪的哥譚市、崩潰的經濟體系下，華金·菲尼克斯所飾演的Auther一事無成。一心想做喜劇演員的他因生理疾病只能在一個喜劇俱樂部里做變裝小丑的工作。而時常在公共場所做出不受自我控制的大笑，又讓Auther與整個社會顯得格格不入，並被周圍人所不解與嫌棄。在自尊與心靈被一次次踐踏之後，他內心的「小丑」破土而出。

2017年9月29號，美國《VULTURE》雜志報道了有關DC電影相關管理人員的采訪內容，確認其會開啟DC電影的另一個品牌系列，該系列完全區隔目前現有的DC電影宇宙，演員、劇情毫無關聯且大部分可能都是個體電影，不會去打造系列電影。托德·菲利普斯執導的《小丑》成為新品牌的首部電影。雖然到目前為止，華納官方並沒有官宣會不會有「DC Black」，但DC因《小丑》而邁出的一步是顯而易見的。

「超英誕生」的故事殊途同歸，而《小丑》卻僅此一份，他的成長、遭遇、轉變無疑有著獨特的社會現實價值。更重要的是，《小丑》的成功不僅為DC打開了一道新的大門，漫改電影市場也將因其中低成本，同時帶有實驗性、藝術價值和成人尺度的突破，而發生新的變化。