電影教父燈光分析

⑴ 電影教父的影評

1、拿屠刀的優雅紳士 「我准備向他提出一個他不可能拒絕的條件。」這就是他的談判技巧。他是一手拿馬丁尼，一手拿屠刀的優雅紳士；是談著骯臟買賣，穿著高貴西裝的職業劊子手；他只需要一個手勢，便可以讓別人身家難保；也只肖一個微笑便足以將干戈化成玉帛。他們是令人敬畏的角色，同時也是善舞的刺客，無論是政客還是殯葬館老闆，似乎永遠都在等待聆聽著他溫文爾雅的召喚，只因他那高貴的承諾「總有一天——也許這一天永遠也不會到來，我會讓你為我做件事情。但在那一天到來之前，請在我女兒的婚禮上接受正義，這也算是我送給你的一件禮物！」那麼，是什麼賦予了教父如此深邃的魔力？讓他只是坐在那裡，那間黑暗屋子的一角，就彷彿置身於宇宙黑洞的中央。人們尊敬他，愛他，也畏懼他，他是如此復雜，也如此深沉。紅色的血與禮服的黑色是電影《教父》中最凝重的基調。教父了不起的地方在於，他深知自己作為「地下皇帝」所肩負的責任，如《蜘蛛俠》中那一句：權力越大責任越大一樣。所以他永遠恪守著自己的信條，決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求。也正是如此，《教父》告訴了我們，只要你可以體面地面對這個世界，你也就可以體面地活著。所以，他可以漫不經心地與政界高層人物游刃有餘的交往，從社會的最底層到最上層，他也可以編織出一張無形而繁雜的大網。於是，無論是家族利益的紛爭還是手足相殘的詭計，教父似乎永遠擁有掌控一切的能力與氣魄，孤立於芸芸眾生之上，俯瞰蒼穹。
「是什麼讓男人們如此迷戀《教父》？」《電子情書》里的梅格.瑞恩疑惑不解地問。湯姆.漢克斯詭秘地回答她：「它就是我們男人的聖經，那裡麵包含了所有的智慧。」
2、一切不能回頭，按照江湖規矩辦 據說《教父》前後三集拍了18年，關於這書和這電影的評論已經是汗牛充棟了。黑幫片和江湖片的經典之作應該非它莫屬---最近的《無間道》似有出椽之勢。引人的故事得力於原著魅力，其中的音樂現在比電影本身流傳更甚，我只能談演員的表演了。馬龍-白蘭度飾演的老教父永遠是有些漫不經心有些玩世不恭的紳士派頭-----他已經不需要使用外在的暴力和威壓了，他混沌不清的話音，每一個字都是可以改變外面世界，都可以引起人間紛亂。這也許就是所謂老男人身上散發的抓人之處----一切盡在掌握。他甚至不需要別人的回報，只要別人承認他是教父，接受他的友誼。這完全是一個強勢者的心態，登峰造極的自我實現感。對此，我們也不難理解，為什麼當今之世這么多所謂成功人士/財富精英，都喜歡以一種親和的示範性的做派示於人前。男人就是需要人們崇拜如神。為了這種幻覺，他們不惜一切手段。我還是喜歡比爾-蓋茨的回答，為什麼我這么有錢？也許，是上帝給我的運氣。所以，我認為馬龍-白蘭度的表演太真實了，也許這也是他的本色。帕西諾飾演的麥克，從一個純真的戰爭英雄好青年，一步步成長為狠毒陰險的新教父，表演也極有層次。當他在老教父葬禮上冷眼看著其他幫派老大假惺惺的弔唁，他陰騭冷峻的目光彷彿在透出寒意----他已經決定了，一切盡在掌握，一切不能回頭，按照江湖規矩辦。 我在發哥的《上海灘》里同樣看到這樣的眼神，也許，一個男人當他決定不擇手段地成為弱肉強食世界裡的最強者時，他接近了男人原始的動物本性。 3、安息吧，我尊敬的教父 我最愛的電影是《教父》。在這一點上，我可以同許多男人達成共識。馬龍的表演實在令人心折。在少年時代，我深深著迷，甚至模仿他那含混不清的說話方式，卻並不成功。一個平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到認真的聽眾，那個口齒薯拿不清的教父，卻沒人敢忽略他說出的每一個字。他總是面無表情，背後卻潛藏著不可忽視的力量——一種優雅的狂暴、平靜的殘忍、緩升化妝的邪惡，如同毒蛇與猛虎的混合體。他輕蔑地說，「讓我開一個你無法拒絕的條件」——這是男人的威權；他溫和地說：「不經常與家人呆在一起的男人，永遠也成不了真正的男人。擾手老」——這是男人的價值。而事實不是這樣的。那個真實的教父，生活中的馬龍·白蘭度，是個十足的混蛋，他的家族則是一窩混蛋。

當然，他們是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，應該被寬恕的混蛋。

白蘭度家族中，女人個個紅杏出牆，男人個個酗酒成性，且盛產自殺者。小馬龍的童年在陰郁中度過，父親很少回家，母親終日喝得酩酊大醉，與一個又一個男人發生關系。小馬龍生活中惟一的溫暖來自一個友善的同性戀教士。這使得他成為一個雙性戀者，因為同性戀行為被軍校開除。

為逃避這一切，他來到紐約，躋身百老匯，陰郁生活賜予他的狂暴氣質令他成功出演《慾望號街車》，名聲鵲起。「彷彿一覺醒來坐在糖果堆上」，他不能承受這種名氣，感覺自己是個騙子，不得不求助於心理醫生。為了幫助他戰勝焦慮，醫生甚至為他宣讀希特勒的講演詞。

上世紀50年代初，馬龍步入影壇，開始輝煌之旅。他拿下了七次奧斯卡提名，兩次奧斯卡獎。與此同時，他不停地結婚離婚，生下一大堆性情陰郁的子女。他的妻子總在爭吵，他的情婦總在自殺，他的子女則陷入無盡的麻煩。 馬龍的大兒子克里斯蒂安·白蘭度吸毒、私藏武器、干非法交易、與父親的情婦吉爾上床（吉爾後來在汽車上自殺）。切娜是白蘭度的小女兒。這個太陽般美麗的姑娘在家中得不到關愛，就到毒品中尋求慰藉。

1990年5月16日，馬龍生活中最大的悲劇發生了：兒子克里斯蒂安殺死了女兒切娜的男友戴格。當警察趕到時，戴格已經死了，顴頰處射進一顆子彈。切娜坐在沙發上，手裡握著一個打火機，面前擺著一杯酸奶。人們至今搞不清楚究竟發生了什麼：據白蘭度家的人講，是一場毆斗；據辯護律師講，是一場意外；據切娜講，「是我父親安排了一切。」後來，切娜自殺。馬龍沒有參加女兒的葬禮。

記者問馬龍是否感到應為這種亂糟糟的局面承擔責任，他說：「當一隻海鷗從2000人頭上飛過，誰知道它掉下的羽毛會落在哪裡？」 然而，馬龍真的可以把沉重的罪過當成輕浮的羽毛？他彷彿中了詛咒，正如他在《巴黎最後的探戈》中說過的台詞：「你一直是孤單的，你無法逃脫寂寞的感覺，直到你死去。」——隱然就是他一生寫照。

我曾經想過，這個雙性戀男人到底愛過誰？也許，只是他那個沒出息的殺人犯兒子。我永難忘記《教父》中的情節：兒子桑尼被亂槍打死。他對殯儀館的化妝師說：「你看，他們是這樣對待我兒子的。」昏暗的燈光打在他額頭上，臉的下半部隱沒在陰影里，他的眉毛蹙起，形成悲傷的皺紋——我的心抽緊了，緊得發痛。我也有個可愛的兒子。我能夠感受一個父親遭遇這最大的不幸時，那種洶涌的痛苦與復仇的狂怒。現實中，為了給兒子克里斯蒂安脫罪，馬龍耗盡家財，窮困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入獄十年。受此打擊，馬龍暴飲暴食，體重驚人，昔日的「性感野獸」變成一頭肥豬。如果想要嘔吐，你大可以去看馬龍在大爛片《人魔島》中的扮相，臉上塗的粉厚過日本藝妓，如同一噸塗脂抹粉的肥肉。

後來，他終於死了。聽到這消息時，我愣怔了一會兒。在記憶中，馬龍早就死了，永遠地葬在了1972年。那一年，《教父》問世。他扮演的教父在花園里頹然倒下。喪鍾鳴響，經典誕生。32年後，他死了第二次。這次，他是徹底地死掉了。馬龍的身後，遺留下一長串數字：1個不朽的角色——教父，5部經典的影片——《慾望號街車》、《現代啟示錄》、《巴黎最後的探戈》、《碼頭風雲》、《教父》；6個自殺的情婦；17個律師；大約25個不幸的子女；1100萬英鎊的巨額債務。

安息吧，教父。只是，我要糾正一下你的說法。盡管你不經常與家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因為，你的扮演角色教導無數男孩成長為男人。僅為這一個理由，我將永遠尊敬你。

⑵ 影片教父中影調對影片的影響

《教父》的暗調攝影風格歲渣斗不算先驅，但他卻被奉為經典梁陵，就是因為在高超的陰影調度中，威利斯巧妙的摻雜了設計好的曝光不足。

有舍便有得，舍棄掉當時常用的高亮度和幾近曝光的明度後，畫面看起來雖然暗了許多，但是會讓人更舒服，而且和明亮的場景也能拉開距離，強調性和沖突性更加強烈。

在這部影片中，仔細看的話你就會發現，光影的設計和色調的使用上，一定受到了卡拉瓦喬的暗色調主義的影響，因為在很多場景中，我們都能看到這個乎磨「瘋子」的影子

⑶ 電影《斷背山》《教父1》的光線分析，尤其是片頭色彩分析，及其作用作用。就是視聽語言之類的。急救。

斷背沒看過。教父看到是昏暗的有黑色調和黃色的燈光搭配。襯托著黑手黨們見不得光的交易。氣氛安靜和嚴肅。與外面喜氣的婚禮產生強烈的對比。讓人明白。男人是該分清楚狀況。即便是女兒的婚禮。也要時時刻刻小心著每個交易。教父一輩子就學會了小心，謹慎。這光線也符合其性格特徵.

⑷ 影片教父的色彩分析 教父1和2鏡頭色彩與構圖分析

1、《教父》1裡面教父看到是昏暗的有黑色調和黃色的燈光搭配。襯托著黑手黨們見不得光的交易。氣氛安靜和嚴肅。與外面喜氣的婚禮產生強烈的對比。讓人明白。男人是該分清楚狀況。即便是女兒的婚禮。也要時時刻刻小心著每個交易。

2、《教父2》較之《教父1》要明亮些，《教父1》尤為陰暗，或許是因為室內戲在《教父1》中尤其多而且是全片大多經典段落之所在的原因。

《教父2》選取的是少年維特在義大利時父母被謀殺之後在父親朋友的幫助下逃離義大利乘船前往美國，船即將靠岸時，人們看到自由女神像時的情景。該場戲是全景和近景的舞台，除了第2個鏡頭(見拉片表）是中景以外，其餘都是全景與近景的對切，這種激烈的剪輯方式強烈地暗示著主人公與環境之間的關系，少年教父即維特從義大利來到了美國，在新大陸面前，他幼小的心靈和身軀顯得是那麼弱小，但因這弱小而反襯出的堅強卻格外引人矚目，這就是這種景別對切所形成的影像語言。值得注意的是這場戲的構圖角度中有了一些仰角，焦點所在之處，如少年教父和自由女神像，依舊處在黃金分隔點周圍，行態若不是固定鏡頭，也會落幅在黃金分隔點附近，而且在運動過程中盡量保持焦點（主人公）在黃金分隔點上，實屬不易。

3、明暗與色彩方面，較之《教父1》要明亮一些，或許因為選取的是外場戲，但顏色依然不鮮艷，依然能夠讓人感覺到一種悲情的暗示，還是符合著黑幫片構圖的低調構成，除了一種顏色外（鏡頭中白色的海水和白色的天空不算），其餘顏色依舊是棕，灰，黑，仍是暗淡的，預示著貧窮與困苦的，而那一種顏色，即是自由女神像的藍，象徵自由的藍。 這種色調中對比調的手法運用得極為巧妙，強烈地推進了情節的發展，配合，深化了主題，又因為這一場戲是回憶少年教父的經歷，因此基於此讓教父的人物性格更加豐富了——童年的他飽受磨難，但新大陸給了他新的希望，雖然作為黑幫老大，但自由依舊是他的信仰，因為在小逗滾時候，自由（象徵自由女神，象徵美國）曾經挽救了他，即他是一個有很多正面元素的黑幫老大，體現了人物性格的復雜性，並藉由這種復雜性讓觀眾喜歡上這個角色。

而從色彩與構圖的關繫上來講，焦點顏色，引人注目的顏色通常位於黃金分隔點周圍，就比如第一個鏡頭，自由女神像的藍色始終位於黃金分隔點附近，而少年維特白皙的臉在這一場其他鏡檔指源頭中也多處於這一區域附近。這其實也是傳統理論上來說演員需要長的好看，皮膚要好，要白的原因，因為這是符合科學的色彩構圖原理的。

⑸ 《教父》片段 鏡頭剪輯分析

在《教父》中，共64個鏡頭組成了157分到162分的片段。

在這64個鏡頭中共有6條故事線索。

分別是洗禮（鏡頭1鏡頭2鏡頭3鏡頭4鏡頭5鏡頭10鏡頭11鏡頭15鏡頭19鏡頭20鏡頭21鏡頭22鏡頭23鏡頭24鏡頭30鏡頭31鏡頭37鏡頭38鏡頭41鏡頭45鏡頭51鏡頭54鏡頭59鏡頭60鏡頭64）

殺床上男女（鏡頭6精油7鏡頭8鏡頭28鏡頭52鏡頭53鏡頭61）、

警衛員殺人（鏡頭14鏡頭16鏡頭17鏡頭25鏡頭26鏡頭32鏡頭33鏡頭55鏡頭56鏡頭57鏡頭58鏡頭59）、

轉門殺人(鏡頭12鏡頭13鏡頭29鏡頭34鏡頭46鏡頭47鏡頭48鏡頭49鏡頭50鏡頭62)、

胖廚殺人(鏡頭9鏡頭18鏡頭27鏡頭35鏡頭40鏡頭41)、

按摩殺人（鏡頭36鏡頭42鏡頭43鏡頭44）。其中前五條線索的敘述相對完整。

空靈且遼遠的神父誦經聲與對麥克的詢問聲貫穿始終，配以平行蒙太奇營造出了緊張的氛圍帶領觀眾進行思考：麥克從一個普通的大學生到要擔任家族責任的男人的轉變猝不及防卻又理所應當。導演共用了25個鏡頭來展示洗禮這場戲。嬰兒，代表新生，希望，干凈，純潔。這是以前的麥克，也是麥克的妻子的嚮往。而平行蒙太奇中出現的5場殺人戲所表達出來的骯臟，凶險，明爭暗奪是麥克的轉變，也是麥克的妻子所不願出現及面對的事情。神父的詰問敲打著麥克的心，也引發著觀眾的思考。

導演採用平行蒙太奇的方式於5分鍾內詮釋了6場戲，速度之快，內容之豐富，敘述之有力完全不同於《尼羅河上的慘案》的組合並列鏡頭。《教父》中，教堂內的洗禮與5場殺戮在平行蒙太奇的結構機制中同時進行，同時完結，鏡頭與鏡頭之間不存在時間順序及因果邏輯。但他們又共生於同一條時間線：天真與凶險並存，單純與陰暗同在。觀眾的觀影刺激與理性思考被同時激發。這是導演的獨到之處。而《尼羅河上的慘案》中的敘述則是規規矩矩的具有因果邏輯的組合並列鏡頭：清晰，易懂。並非是《教父》所採用的將這六條敘事線索打亂分別進行穿插的表達方式。

《教父》這部影片被譽為經典中的經典，再不為過。

⑹ 影視製作中燈光的重要

影視製作中燈光的重要

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。下面是我為大家整理的影視製作中燈光的重要，歡迎參考~

影視製作中燈光的重要

1.燈光在影片中的地位

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。控制燈光是影視製作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等。所以燈光在影視製作中的重要地位不容質疑。

2.燈光在影片中的作用：

影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪，表現特定的藝術效果。其中表現的藝術效果有以下幾種。

(1)燈光的物體造型作用：

① 影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中最重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如：假設一個錐體，當攝像機和方體處於同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現出不同的造型形狀。當燈光處於正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處於一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處於背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是主光光位。實際拍攝的時候一般都會採用三燈照明的方案，一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、角色性格等情況。不同光位的主光在人物臉部形成不同的陰影面積和濃淡效果。正常主光照明時的主光位置在被攝體與攝像機在水平或垂直面呈30°―60°的空間范圍內，高度也是呈30°―60°。輔光光位和角度根據對人物的的造型要求和藝術效果而定，一般輔助光光位接近攝像機與攝像機水平面上形成-30°―30°的夾角，高度也應較低，可以照亮從攝像機角度看到的陰影，能將主光造成的陰影濃度和層次調整得恰到好處。主光與輔助光的強度大小不同，可使畫面產生不同的影調效果：主光與輔助光的光比大，則人物面部陰影濃重，立體感強，為高調，軟調效果。輪廓光是被攝體背後照射的逆光，燈具一般是聚光燈，光線較硬，其強度可以接近或大於主光，與主光的光比為1∶1或2∶1。輪廓光照射角度的選擇很重要，一般輪廓光位於主光的另一側，且輪廓光的垂直照射角度不宜過大或過小。垂直角度太大會產生不理想的頂光效果，垂直角度過小攝像機會產生眩目效果，影響畫面清晰度。

在垂直面上也有三個基本光位：平面光、俯視光、腳光。

生活中，光源通常來自側上方，室外的陽光或月光，室內的頂光和台燈，因此，我們對於人物的正常感覺是上亮下暗，凸亮凹暗。但當用平面光來拍攝人物的時候，這種感覺就全變了。上面和下面，凸出部位和凹陷部位的亮度全部均勻一致。因此，平面光是一種典型的燈光，它能消除被攝體的立體感覺，使被攝體呈現平面效果。

當光是俯角時，人物便呈現我們所熟悉的狀態，上亮下暗，凸亮凹暗的立體效果使我們的眼睛感覺很舒服。但當光位繼續上升，一直升到頭頂的時候，凸亮凹暗的效果被強化到了極致。這時，人眼變成一個黑洞，人物造型呈現出骷髏效果，所以頂光是一種極具醜化效果的光位。

② 燈光對造型力度的影響

當被攝體確定以後，決定物體造型力度的主要因素是光的性質，光的性質可分為直射光和散射光。直射光可以形成強烈的影調反差和鮮銳的明暗分界線，使物體顯得堅硬和沉重，它所形成的影調反差越大，影調就越硬，物體就顯得越堅硬，沉重。散射光可以形成緩和的影調反差和柔和的明暗分界線，使物體顯得柔軟，它所形成的影調反差越大，影調就越軟，使物體就顯得越輕越軟。介於兩者之間的影調稱為中間調。在影視製作中以硬光表現動，以軟光表現靜;以硬光表現力;以軟光表現美。當然，在實際拍攝的時候，影調的硬軟並不單獨取決與光的性質，還取決於主光的位置和輔助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性質。

(2)燈光的強調作用：

① 從背景中突出被攝體，這是最簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。

② 從群體中突出主體：這是一個最有表現力的層次。在一個群體中，誰最亮(暗)誰就最引人注目。因此在拍攝的時候，要讓誰最引人注目就把誰打得最亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。

(3)燈光對觀眾情緒的作用：

燈光作為一種藝術表現手段，燈光影調還體現著感情。如美國影片《教父》的開頭，院子里陽光明媚，歡快的.義大利民歌催動著載歌載舞的人群，明亮的影調洋溢著結婚慶典的熱烈氣氛。而與此同時，屋子裡卻是一片黑暗。教父正在和他的家族高談著一筆一筆的殺人「生意」低暗的影調令人窒息。

① 燈光影調與情緒類別的關系。影調分為兩個層次，一個是畫面整體亮度的明暗，一個是影像的明暗反差。這兩個層次分別對應著情緒的類別和情緒的強度兩個方面。而影響對情緒的這兩個方面的影響都基於人眼對光線的生理―心理的感應作用上。明亮的光線使人興奮，低暗的光線使人壓抑，明亮的影調表現興奮的情緒，低暗的影調表現壓抑的情緒。影調與情緒的大致對應關系應是：亮調使人興奮、歡樂、喜悅、甜蜜、輕松等。暗調使人壓抑、憂愁、悲哀、苦澀、沉重等。

② 燈光影調與情緒強度的關系：影調所體現的情緒強度是以影像的明暗反差表現出來的，反差大影調硬，表現的情緒強度就高。反差小，影調軟，表現的情緒強度就低。

情緒強度和影調硬軟的對應關系大致應是：硬調，高強度情緒―緊張、激烈、驚險、恐怖、急噪等。軟調，低強度情緒―鬆弛、舒緩、悠揚、溫和、纏綿等。介於之間的是中間調，它的亮度反差接近人眼在正常情況下觀察事物的感受，因此，它所表現的情緒是正常，平和，客觀的。

(4)光線的象徵作用

在《聖經》里光明被用來象徵上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生機，而黑暗卻被用來象徵邪惡、兇殘、妖魔、痛苦和死亡的威脅。

影視中的燈光有著太多的作用，在影視製作中的作用是無可替代的，不論是國產的還是歐美的影片，他們無一不是對影片中的燈光有著嚴格的要求，以求它們來達到一種令觀眾精神得到極大的刺激與享受的目的。所以我們在以後製作過程中一定要認真把握燈光的運用。正確看待燈光。

⑺ 《教父》中多用什麼類型的構圖方式

構圖上採取了二分法，
二人的對峙是各占構圖的二分之一，表現了兩人的勢均力敵，但在製片廠門口，燈光在這方面進行了錦上添花:華爾斯為斜側光，他的五官是比較立體而清楚的，但湯姆是陰陽臉，也就是側面光，如果注意看電影大家就會發現，塑造湯姆這個形象時導演一直用側面光比較多，這樣的側面光體現了湯姆意味深長、琢磨不透的情緒，營造了在華爾斯眼裡，湯姆這位不速之客的神秘感。主要人物的構圖十分精彩，而導演對次要人物的佔位刻畫亦盡善盡美。
例如背叛者保利。在婚禮時導演廳早咐就已經有意刻畫保利這個人物了，主要體現扮純在對克里沙曼的奉承、對婚禮禮金的羨慕。為了凸顯保利，導演採用了景深，虛化了後景；服裝上，在前景中只有保利是身穿灰色西裝的，且演員自身的身高也十分突出，而在構圖方面，保利站在畫面右側，占畫面將近二分之一。
1.燈光方面:作為一個輔助的光源，也讓教父身上的光更能讓人們理解，即睜尺告知人們是有光源的出處的，雖然劇組在拍攝中一定會有額外的打光。
2.劇情推動方面:教父從百葉窗中看到了強尼的到來，為強尼的出現進行鋪墊。
3.劇情表現方面:
1）教父是從百葉窗中看窗外的，體現了教父的神秘感與上帝般的操縱感他能看到世界但世界看不到他。
2）在教父最後一幕，凱是站在充滿光的的客廳里，但邁克恰恰相反，他站立的房間是比較陰暗的，只有百葉窗間透出了光暈，這也表現凱與邁克的兩極，他們終究不是同一世界的人。

⑻ 關於電影《教父》的細節問題

第二個問題，轉燈燈是由於走廊道狹小燈光而明亮，不以隱藏，轉滅了燈一方面可以隱藏自己，另一游瞎行方面使法努奇無法開門，在門外修燈，為刺殺爭取神嘩時間，從側面神橋揭示出維托做事縝密，（此情節原著小說沒有）

⑼ 教父1深度解析

《教父1》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經，在經歷40年的電影市場翻天覆雨的變化，依然能活在每一個人心中。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影。本影片中，其主旨除了在講述故事情節之外，也給廣大觀眾樹立了一個正確的價值觀導向。

影片主人公式圍繞教父《教父1》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多，但整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，展現了高超的專業技巧。《教父1》的深層意義在於它為美國電影史上的犯罪片開拓了寬廣的前景 。

《教父1》作為黑幫題材的電影，不是虛無主義地淡化宗教意味，相反這部電影有著深深的基督教烙印，它很少討論善惡，也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀，除了在內容豐富的同時，也保證了其精神文化的豐富，也是這部影片經歷40年風雨仍然經久不衰的原因。

⑽ 為什麼很多人都說《教父》好看好在哪裡

個人認為很多方面都很不錯，觀影大多數人都能找到自己的關注點和神搭讓喜歡點，首先是劇本寫的好，劇情推進不錯，其次是幾個主演包括群演的演技好，演出了神韻，尤其是配合默契，第三是導演很會調度，拍攝的光線效果調整配合劇情，尤其是配合人物的心理變化，剪輯很不錯沒有游局拖枝運拉，第四是社會意義深刻影響久遠