A. 《無人區》電影深度解析是什麼
無人區電影深度解析是充滿著對人性的深度剖析。潘肖一位律師堅持自己的原則對待事情睚眥必報,只要有利予自己則用律師的外衣顛倒黑白但可以很好的把握自己良知的度,黃渤飾演的二弟有實力,不甘沉浮於大哥背後但生不逢時我對黃渤的演技高度認可。
無人區電影劇情
小有名氣但利慾熏心的律師潘肖憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧,成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大洗脫罪名,老大承諾十天後付清餘款潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。
在此之後他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程,誰知路上險情不斷先是和一對開卡車拉茅草的哥倆發生摩擦導致人傷車損,接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店,並在此結識了受困於此的妓女與此同時盜獵老大尾隨其後似乎另有凶險計劃。
B. 電影《無人區》到底想告訴我們什麼
《無人區》這個名字就說明了一切,在人煙稀少無人願往的地方,人性在無道德法律約束下可以做出各種無下限的事,在那裡只能以惡止惡吧?!這是一部反映人性的惡的電影,正義在那裡得不到伸張。
很高興回答這個問題。
首先我先在名字上給大家分析告訴我們什麼。
看到名字,顧名思義,就是人煙稀少,物資極度匱乏的地方。
然後我再從這個電影情節上給大家分析。
第一,無人區想告訴我們它裡面的罪惡,更像是一座罪惡之城,在這里,沒有好壞之分,這里的一切都是屬於他們整個集體。
第二,無人區告訴了我們什麼是法律,法律可以殺人,更可以救人,看到了人性的丑惡,看到了人性的光輝。
第三,無人區讓我認識到了人性的善良,也讓我認識到了人性本惡,從主角死去到孩子們稚嫩的臉龐出現,我恍然大悟。
其次我在從電影拍攝地點分析。
為了真實刻畫,地點分別選取了甘肅敦煌、新疆哈密、吐魯番等地的戈壁沙漠地帶。這樣的一個展現告訴了我們沙漠戈壁的艱苦艱難。
最後我在電影中的角色給大家分析。
電影中飾演的角色都是 社會 中真實存在的,包括律師、盜獵團伙、卡車司機、加油站老闆、警察、啞巴等等。有了這些小角色的人物關系穿插,告訴了我們現實 社會 的殘酷和競爭的慘烈。在弱肉強食的生態中,只有自己足夠強大,內心足夠堅強,才能夠生存下來。
當然,這些角色的性格各異,有的打破了所謂的 社會 認知,也是告訴了我們 社會 的黑暗,為人處世,還是要謹慎小心。
以上就是我自己真實的觀點,希望大家喜歡。
人煙荒蕪的西部,人性本惡的一面表現的淋漓盡致。
影片主要講述了由徐崢飾演的小有名氣但利慾熏心的律師潘肖,憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧,成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙由多布傑飾演的老大洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款,潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後,他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷,先是和一對開卡車拉茅草的哥倆由巴多飾演的王雙寶發生摩擦,導致人傷車損,接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的由黃渤飾演的男子。
自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店,並在此結識了受困於此的由余男飾演的妓女。與此同時,盜獵老大尾隨其後,似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到,他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途……
這是一部嚴肅的犯罪片,算不上喜劇,「無人區」是個惡的集結地,是慾望與貪念的黑洞,在大環境下。內地的犯罪題材電影能拍成這樣已經很不錯了。只可惜發力過猛,荒誕浮於表面,部分細節雕刻不夠精心,但作品完整性很好,有強烈的個人風格。
以上內容僅代表個人觀點,希望能對你有所幫助!
謝謝!
感謝同領域愛好者的邀請,就你提出的問題,我的回答如下:
《無人區》是青年導演寧浩的作品,由徐崢主演,黃渤、余男等參演,這是國內首部大西北公路片電影,2009年就已經開機進行拍攝了,可是遲遲未能上映。廣電總局給的理由是:一個好人都沒有,都是壞人。
於是,這部電影終於在一系列的縫縫補補之後,給大家帶來了一個童話故事中打敗壞人的結尾,並且於4年後成功上映。2009年的黃渤和徐崢,其實並沒有像現在這般風生水起,哥倆怎麼樣都不會想到自己會因為在今年家喻戶曉,他們一路走來拍了很多優秀的電影,於是才能夠成就他們的現在,《無人區》就是其中的一部。
影片的開頭,就是一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁,只有獵物與狩獵者暗自較量。殺手為了捕獲到一隻名貴的鷹隼,費盡心思。徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白,講述了一個關於兩只猴子的故事,動物為了活著的本能。
在這個無人區,金錢與慾望成了最主要的支配著,只有利益,沒有善惡,法律在這里是失效的,倫理道德在這里統統都是不適用的。只有如何活下去,才是唯一需要思考的問題。律師本來還帶著的「人心本善」的思想境界,在這里毀於一旦,人為了活著不惜一切代價,為了自己的利益毀屍滅跡,為了活著越過越狠。可是他依舊在這個動物世界中掙扎著,想要留下一點點僅存的人性,於是後來的他從一個自私的索取者轉變為了一個無私的奉獻者,為了他人獻出生命。
無人區,是一個被構建出來不受控的地方,是一個根本不受法律與道德約束的地方。這里沒有,沒有人救人於水火之中,就是這樣一部電影,將人之本性詮釋到了極點。律師強詞奪理,將販鷹老大殺死警察的惡劣行徑說成是警察醉駕後的失誤,老大被當庭釋放。警察無能為力,罪犯逍遙法外,甚至警察親眼目睹了這一系列犯罪案件的發生,卻沒有任何實際的作用和意義。所有人都是自私的,這樣的故事情節,加之影片的畫面處理風格,不禁令人汗毛倒立。
我們回到這部電影,這部電影究竟是想告訴我們什麼,首先我想很多朋友都在想,如果不是律師開始的顛倒黑白,那個鷹販子能繼續跑出來作惡,這些都是咎由自取不值得同情,其實朋友們這些恰巧是這部電影的巧妙之處,利用法律的小孔子來表示律師的唯利是圖,表達他的追名逐利,但是這就能說明律師該死,律師是壞人么?
無人區》劇照(圖片來自網路圖片)
其實並不是如此,律師只不過是打贏了一場本該輸掉的官司,他覺得他贏得了名望,贏得了利益,但是其實他並不知道,他放出來的是一隻沒有人性的動物,一個比他想像的還要可怕的惡魔。而之後的車禍,正是因為他還有人性,所以沒有在無人區毀屍滅跡,而他同樣瘋狂,在卡車司機羞辱了他之後點燃了大卡車,他同樣懦弱,所以才會在無人區的休息區被一訛在訛,而他同樣充滿正義感,所以他可以舍棄一切包括自己的盛名,所以律師才是這部戲當中的人!
無人區》劇照(圖片來自網路圖片)
無人區》劇照(圖片來自網路圖片)
之後我們來看看在無人區的其它人或者動物,首先是黃渤,這個可以用悲劇形容的小人物,他就是一個抓鷹和跑腿的,他被律師撞了就像要一個公平,他的想法簡單,有仇必報。而卡車司機則跟黃渤差不多,但都被無人區的環境所誤導,所以他們握緊了拳頭,成為了我們眼中的惡人,其實他們如果不在無人區當中,也僅僅是現實當中的一些小人物,一些掙扎在 社會 底層的擁有著真性情的小人物罷了!
而無人區真正的惡人,除了鷹販子可能就是黑店的老闆了,他們為了錢為了利益可以出賣所有的一切,無論是靈魂還是肉體,他們自私凶惡,可以說是毫無人性的野獸。但是也僅僅是屬於無人區的野獸,其實既然是無人區,那麼何苦要有人的出現,這些都是我們值得探討的問題。
寫在最後:
在最後,其實筆者還是想問一下,這部《無人區》真的就是那部《無人區》么?被如此刪減的一部電影怎麼才能讓人體會到更深層次的意圖,我們沒有生活在無人區,所以我們還是會有火,還是會有希望,還是會有夢想。中國首部西部公路題材電影《無人區》雖然刪減但還值得一看。
你好!很高興回答你的問題!
「無人區」充滿人性的無人區,寧浩與他的黑色寓言;主要就是講述在黑色幽默下潛藏的人性,因為在荒蕪人煙的地方也就是法律的盲區。
看過的小夥伴們還記得影片的開頭?一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁,只有獵物與狩獵者暗自的較量與廝殺;徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白,講述了一個關於兩只猴子的故事,動物為了生存的本能;讓觀眾感覺一下子彷彿進入了動物世界,弱肉強食,最後一個淡淡的聲音說了一句:「人和動物的區別,不是舍棄了自私,而只是會用火」
那麼該影片到底想告訴我們什麼呢!
其實就是人性,平時被包裹的自己都不知道的人性;因遇見某些事情而被層層揭開,該劇將人物矛盾渲染到了極點,從而將人的動物性與 社會 性表達得淋漓盡致。
在這個無人區,金錢與慾望成了最主要的支配著,只有利益、沒有善惡;法律在這里是無效的,倫理道德在這里也統統都是不適用的。只有如何活下去,才是唯一需要思考的問題。
總結:無人區,一個被構建出來不受控的地方,是一個根本不受法律與道德約束的地方。在這里沒有人救人於水火之中,就是這樣的一部電影,將人之本性詮釋到了極點。所有人都是自私的,故事情節加之影片的畫面處理風格,不禁令人寒毛直。
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電影《無人區》透析人類在沒有法律治理下的人性最原始的樣子。同時,也宣傳了禁止和打擊盜國家珍禽的犯罪行為。
《無人區》由徐崢、黃渤等人主演,拍攝地就在中國的甘肅敦煌和新疆的哈密等沙漠。該影片在大陸獲得了不錯的票房成績,同時還入圍了柏林電影節。
電影講述的是一個利慾熏心的小律師潘肖(徐崢飾),他用自己的法律知識和顛倒是非的技巧,幫助盜國家珍禽阿拉泰隼並殺害一名警察的西北盜獵團伙老大(多布傑飾)洗脫罪名,潘肖去收餘款,但潘肖要求抵押車來支付。於是他開著車返程的途中,先是與拉茅草的哥倆發生摩擦,再是撞倒了假攔車求助的男子(黃渤飾)等等,最後卷進了盜獵團伙糾紛之中,也讓潘肖找回了自我和在沒有法治情況下,人的正念就是自我的法律。
那《無人區》到底想告訴我們什麼呢?
一、在金錢面前人對正義和善良的態度與扭曲。
影片中小律師潘肖可以為了錢而為盜獵團伙老大脫罪,而不顧人民警察之死和法律的威嚴。
二 、在荒蠻不發之地人性丑態的暴露
為了錢財隨意草菅人命而沒有顧慮,任何東西可漫天要價。
三、國家珍禽法律不了侵犯
在一個沒有法律管理的地帶,人最原始的獸性就會被釋放出來,那個情形下的人就好比動物,弱肉強食,無所不作。但無論何時何地,只要在屬於國家領土上觸犯法律的,都會受到懲處。
影片的核心思想就是人性與法律的關系,沒有法律的約束人性只會更曲扭,人性如果不在自我正念中表現,只會走上不歸路。
作為一檔極具異域色彩的影片,《無人區》在鏡頭運用上展示出了西部罪惡小城的荒涼、人性之惡。景別是電影畫面最為基本的元素,不同景別帶給觀眾不同的審美體驗。影片開始全景鏡頭將西部荒漠的荒涼展示的淋漓盡致。開場全景景別之下的荒漠除了荒涼,讓觀眾更有一種壓抑感。
為了展示出人性之惡,導演在景別選擇上多處使用了特寫鏡頭。特寫鏡頭有一種強調突出作用,能夠讓觀眾更加深刻的體會到導演的意圖。偷獵者中的老大在給荒漠中加油站的女老闆錢的時候,有一個對50塊錢的特寫。這個特寫鏡頭在很多觀眾看來也許只是一種簡單的敘事,其實並沒有那麼簡單。50塊錢的特寫鏡頭更多的是蘊含了導演的一種人性拷問,對於人性本質的思考。片中的女老闆為了50塊錢能夠掩飾罪惡,為了錢可以讓犯罪者逍遙法外,在這里50塊錢成為了對於罪惡的掩飾物,50塊錢的特寫鏡頭是對於人性之惡的揭露。
我覺得應該是人性,在沒有法律和約束的無人區,平時被包裹的自己都不清楚的人性。
因為遇到某些事情而被層層揭開,從一開始的想毀屍滅跡,到最終他笑著讓她滾的時候,就是個巨大的心理空間。這片子講的應該是我們所有人,紙包裹著的人性,給血淋淋的撕開攤在我們面前。這種題才國產的不多,而無人區無疑是國內同類電影佼佼者,很不錯的一部電影。
C. 電影《無人區》到底好在哪裡,又詮釋了什麼意義
寧浩式黑色幽默
依稀還記的09年,那是自已最早開始寫影評的那一年,寧浩的《無人區》沒能上映,在電影圈是個不大不小的事情,當我都已然將這部電影從我的腦海中漸漸的淡忘,13年的年底這部電影居然奇跡的上了,咋一聽,還以為《無人區》又是部趕在年終圈錢的小片,但一看寧浩的名字,依稀想起了自已期待被禁的寧浩作品。
首先這部電影由於時隔太長,我們要理一下時間,今天的徐錚已然不是當年的徐錚,今天的黃渤也已然不是當年的黃渤,徐錚與黃渤在去年的《泰囧》可謂奠定了國內電影喜劇之王的地位,所以如果我們來看《無人區》可能很多的觀眾都會以為這兩位笑星是在延續去年的組合,但我想說,如果《無人區》在09年上了,那麼或許可能我們很多人都會說《泰囧》沿用了《無人區》的經典,看完《無人區》與我眼中就是這樣存在,他的幽默並不同於《人在囧途》系列的直白,而是含苞待放,讓人能感悟的笑點,最早接觸寧浩的作品也應該是09年,他的一部作品《瘋狂的石頭》,散發出的就是這種獨到的幽默,讓我時至今日,哪怕再次的重溫,也會讓我由心而發暗爽不已,他的電影有著些許昆丁的風格,但又非昆丁那種獨到的暴力美學,我認為更加接近與昆丁早期作品《低俗小說》講著小人物「壞人」的故事,以時代的共鳴性從而觸碰引發著觀眾內心的共鳴。這種寧浩式的黑色幽默,在他同年所導演的《無人區》和《瘋狂的石頭》尤為明顯,但隨後不知道是不是《無人區》當年被禁對他的打擊,如他後期11年的作品《黃金大劫案》卻口碑平平,實難讓人滿意。
《無人區》電影整體風格的暗格調,帶著一種獨到的滄桑,不知道大家有沒有這種感覺,其實初看這部電影,過於濃厚彰顯的暗調其實就一部電影而言,帶入感可能並不會那麼好,過於的突兀。特別是黃渤開始出場一身帶點奇葩的服裝,甚至讓我感覺這部電影有些惡搞,但由徐錚一身正裝扮演的律師這個角色開始,電影在劇情上開始引人入勝,"好人「不一定會有」好報「,每個人身上都背負著罪惡,法制社會下的陰暗,同《盲井》一樣,當你真的看過這部電影,就會知道這部電影如果在09年國慶60周年上映,是多麼的不合時宜,但這部電影的背後,他的藝術價值和思潮卻又是如此的深刻,正義與罪惡,良知與救贖,寧浩式黑色幽默的背後,從徐錚這個極具張力的角色,一方面他是為金錢可以不折手段為他人辯護的律師,另一方面他又為了救電影中的舞女在絕境之中用自已的生命去力挽狂瀾,這個轉變的過程,其實就是這部電影最大的正能量,電影中沒有「英雄」,律師,舞女,警察,其實每一個人都只是在追尋人性的本真,在黑色幽默下讓人笑著品讀著人性的沉重,這不是哪一部電影都能做到的。
我沒有去過西部,旅行中也不曾有過電影中的奇遇,自然也無法評述《無人區》中的一幕幕是否真實,但作為一部中國大西部下的公路電影,寧浩所帶來的這種黑色幽默,我感覺——到位!(轉載須註明:原作者夢里詩書)
D. 《無人區》電影解析是什麼
《無人區》電影解析:
電影一開始,徐崢為惡勢力辯護最終卻被惡勢力追殺。細心的觀眾可以從律師通話中得知過幾天要舉辦的圖書推銷會看出,他是個虛偽重視名利的律師,他的眼裡只有利益,而不是公平。
公平就是證據,這是他的人生觀點。只是他的職業賦予他所謂的「人性」體現。也僅僅為了自己。環境是惡劣的,你必須做壞人,才能夠生存,我們可以聯想到一個國家,現實就是如此。
徐崢最後做了好人,還是死了。這樣的環境,只有多布吉可以生存,毫無人性,冷酷到底,一個弱智都要殺死。夜巴黎老闆娘實在缺乏眼光,敢黑多布吉的錢,你必須付出代價。這些性格的鋪墊是非常到位的。
電影評價:
這是中國電影一次新的嘗試,也是目前最成功的華語公路片。 寧浩讓所有人都脫去城市華麗的外殼只剩下赤裸裸的人與人的斗爭,最終,徐崢扮演的律師得到了救贖,這就是人性的體現。余男最後回到了東部,依舊是迷茫和暗淡的人生,只是電影的結局給了觀眾希望。
E. 無人區電影深度解析
《無人區》於2013年上映,當時這部影片剛出來的時候,給人眼前一亮的感覺,題材和形式都很新穎,故事內容也扣人心弦。《無人區》的出現,無疑是在國產類型片的突破,好萊塢西部片的風格與公路電影的融合,加之黑色荒誕劇情的安排,是國產類型電影一次全新的嘗試。
本部影片所描述的故事可以說是圍繞著兩只鷹隼為主線展開的,所以這也是開局兩只鷹,結局兩只鷹的原因,區別在於,開局那兩只鷹在籠子里,結局那兩只鷹在天上翱翔。
影片導演圍繞人性的救贖設計了重重關卡,在文明法則和野蠻定律的相互爭斗中,重新審視人的社會屬性與人的原始動物性之間的關系,赤裸裸地傳達出對人性以及獸性的真實理解。
電影中所蘊含的人文知識遠遠不止這個,而在這一個片段當中,說的也正是我們國家的刑事一審程序,不過這個其實也沒有太多值得說的,這些東西都是書本上所能找到的知識,現實中的很多程序其實和書本里講的並不一樣,我不是這方面的專家,也沒有去研究過這一方面的問題,所以在這里也不多說。
F. 如何評價《無人區》這部電影
1.如果你是個電影工作者 到現在還拿寧浩模仿蓋里奇說事 還認為寧浩的巔峰是瘋狂系列 那你最好的出路就是盡快轉行 或者 改搞電視劇
2.寧浩是目前的大陸名導里 水準最接近姜文的一個 如果更損一點 中間大概差了一百多個馮小剛 或者三百多陳凱歌吧
G. 如何評價電影《無人區》
這是一部非常值得觀看的影片。
有才無德的律師潘肖為偷獵並殺害了一名警察的脫了罪,但是僱傭他的盜獵團伙老大卻無法按時付給他傭金,於是他把盜獵者的轎車開走作為抵押。而潘肖沒想到的是,他開走的這台轎車正是一個圈套的開始。
總之,這是一部難得的優質影片,是一部帶著寧浩濃重個人風格的影片,是我心中最優秀的國產西部片。非常值得一看。
那麼你對這部電影有什麼不同的評價或見解嗎?歡迎在評論區留言,我們一起交流一下。
H. 無人區電影影評
《無人區》:最好的「壞」電影
《無人區》對於中國電影來說絕對是個異類。他沒有走主流的路線,反而劍走偏鋒,選擇了中國西北部荒無人煙,游離於法律之外的一個灰色地帶,塑造了這樣一波性格陰暗,充滿獸性的小人物,拍出了這樣一部黑色,冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片,令人嘆為觀止,更發人深思。對於這樣一部處處暴露出人心險惡的好作品來說,「最好的壞電影」,無疑是對其最為中肯的評價了!
首先要佩服寧浩的一點,在影片中黑色幽默的元素被他玩弄的已然是得心應手,這從本片的名稱上就體現的異常鮮明:明明是《無人區》,講述的卻偏偏是這五百公里無人區里的「人與人」(此處有深意,稍後我會繼續討論)之間發生的故事,單從這一點上來看,就有夠荒謬,或者說是黑色幽默的了。其次,在這樣一個游離於法律范疇之外的灰色地帶,竟然來了一位號稱是代表法律權威性,嚴肅性的律師企圖以一己之力贏得這場超越人類本性的戰爭。影片到此為止,這就可堪稱是導演的最大妙招,充滿了戲謔與嘲諷,令人贊不絕口。接下來,導演又拿出了他最為拿手的看家本領——一樁xx引發的恩怨糾葛。《瘋狂的石頭》里是那塊天價翡翠,《黃金大劫案》中是那沉甸甸的金子,到了《無人區》里,變成了最能體現導演用意的象徵——鷹隼,影片也是通過鷹隼來展開後續一系列令人匪夷所思的故事,但與以往不同的是,導演摒棄了最擅長的多線敘事的方式,而是變成了一條主線貫徹到底,通過全知視角圍繞主人公來將故事一一展現在觀眾眼前,而事實證明,這樣的嘗試,在這部影片中,是完全合適的。
在影片上映前,有人說這是一部公路片,也有人說這是一部西部片,還有人說這就是一部黑色類型片...但事實上,在看過影片後,觀眾就會發現,這其實只是一部貼著鮮明寧浩標簽的電影,但不得不說,上述幾種類型在本片中均有著非常明顯的體現。黑色元素自不必再多說,影片的公路元素異常突出,本片有很大一部分都是在公路上完成的,而且公路元素對推動情節的發展起到了至關重要的作用,無論從那要命的一口唾沫,還是後來的撞「死」黃渤。此外,公路片的屬性也限定了本片的敘事結構,若採用多線敘事恐會打亂影片的敘事邏輯,因此,剛才提到的單線敘事在公路片中就顯得尤為重要了。而至於西部元素,影片的大背景設置在了中國西北部的無人區,荒涼的戈壁,蒼茫的沙丘,一個象徵「正義」的律師,構成了寧浩心中獨具中國特色的西部片,但不同於約翰·韋恩或是伊斯特伍德所塑造的「高大全」形象,徐崢這個律師,有點壞。而更加令人瞠目的是,影片中所有的人物,都不能再簡單意義上稱之為好人或是壞人了...
在本片中,主人公是一位道貌岸然,唯利是圖,如衣冠禽獸一般的「著名」律師,抱著圖名圖利的目的遠赴邊疆來替人消災,可殊不知,事成之後自己險些成為了被消災的對象,若不是一口唾沫引發的風波,或許早已成為了盜獵者的槍下鬼,隨後更是整出了一連串匪夷所思的故事,真可謂是生死有命,富貴在天了,也難怪連盜獵者都由衷地感嘆道:「你是個壞人呀!」 而黃渤飾演的盜獵者老二,可謂是典型的壞傢伙的代表,他貪婪好色,骨子裡沒有絲毫的正義感,眼裡有的只是生存與利益,他壞得讓人忍俊不禁,壞得讓人打心裡佩服,這樣一個類似於「天生殺人狂」一般的壞角色,令人印象深刻。至於余男飾演的為了生存而屈服於淫威不求上進的舞女,多布傑飾演的冷血殘忍的盜獵者老大,兩位粗俗鄙夷卻又倒霉透頂的卡車司機,夜巴黎唯利是圖,毫無同情心可言的一家子...大家在生活中所能想像到的人性的缺點在《無人區》里都有體現,看似小小的無人區實則反映的是大大的社會,在這樣一個不受法律拘束的小社會里,人類平日里被社會體制,公眾輿論所壓制的本性暴露無遺,於是乎,在無人區里,也再不能用平日里大眾談論的所謂的好與壞來作為評判的標准。而此時,導演對於獸性的引入就顯得頗為關鍵了!
在寧浩導演接受媒體采訪時,他曾談到這部影片更多是探討人性與獸性的相互碰撞,較量,這更多的是一部反映動物本性的作品。因而導演也在影片的開頭就借主人公潘肖之口呼應了他想表現的主題。此外,還可以從導演對於每一個角色的設定上就能看出來。在本片中,所有的角色其實都可以看做動物,在這樣一塊不適宜善良生存的土地上,只有丟棄人的社會屬性,像野獸一樣捕食,才可以生存。但雖然都是動物,他們的級別還不盡相同:律師潘肖以及舞女都是這個食物鏈里的初級消費者,他們或許在無人區外都是強者,可在這里,他們只能被任意宰割,但頗具諷刺意義的一點是,最後往往能生存下來的都是他們;黃渤飾演的盜獵者以及兩位引發整個悲劇事件的卡車司機,他們充其量只能算作次級消費者,他們夠壞,夠狠,但離開了最高級生物的庇佑,他們往往都會死的很慘,不論是被槍殺還是被錘死;夜巴黎的老闆以及多布傑飾演的盜獵者,作為處於整個食物鏈最頂端的最高級消費者,他們掌控著一切,在這里,他們說了算,不論是100塊錢一支的打火機還是那價值100萬的鷹隼。在大自然這般殘酷而無情的競爭中,殺戮隨處可見,殺戮無聲無息,就如同在無人區里你撞死了人都不會被發現一樣。在這里,人類只能像野獸一樣戰斗,否則,就會被比自己更無情,更殘忍的同類所吞噬,於是乎,在這長達500公里的無人區內,人性與獸性長達2個小時的較量開始了。
很不幸的是,在絕大多數人身上,人性終歸沒有戰勝獸性,這些人徹底淪為了行屍走肉一般的動物,成為了大眾眼中不折不扣的壞人。可終歸會有人能從獸性中掙扎出來,看到人性的光輝,盡管他之前可能也曾被獸性所蒙蔽,律師潘肖就是這樣一個人。盡管他之前唯利是圖,不慎撞「死」人後還試圖毀屍滅跡,行為品性完全與他那神聖的職業不相符合,但在種種巧合(也許是冥冥中自有定數)之下,最終沒完全墮入黑暗,並在「偶然」情況下邂逅舞女,並從舞女身上得到了啟示,通過舞女完成了對自己的救贖。同樣的道理,舞女也是在與律師的相處過程中逐漸認識到了人性的光輝,認識到了人性的力量,並最終帶著這股力量倖存下來。律師與舞女的角色不同於導演設置的其他角色,他們來自無人區之外,他們經受了多年來的「人性」化教育,因此他們雖然在剛剛步入無人區後也曾一度迷失,但最終能夠靠著後天對人性的認知與學習,完成自我救贖。雖然這救贖的過程非常痛苦,甚至還伴有犧牲,但是他們還是做到了,特別是當主人公最後領悟到動物與人的最本質區別在於是否會用火時,他就已經完成了從肉體到精神上的升華,他也再不是那隻猴子了!
《看電影》雜志曾評價這部電影為「最好的壞電影」,這里我非常認同,因為在這部作品中,再也看不到一個過去意義上的所謂好人形象,更因為這部作品的本意應是想試圖重新定義好人與壞人的標准。但可惜的是(以下僅僅是個人猜測),由於對於影片題材的限制(畢竟歌頌真善美始終是我們追求的最高宗旨,你懂得),使得導演還是沒有把自己的本意完完全全的拍出來,這就使得影片最後舞女成功融入社會的那段顯得有點突兀,有點主流化了(是否是影片後期補拍也有待考證)。但畢竟瑕不掩瑜,本片還是會成為年度風格最另類最鮮明的華語電影,這樣一部幾乎「壞」到底的好電影,也註定會為寧浩以至於眾位主演們的人生中留下最濃墨重彩的一筆。
正所謂「好做壞時壞亦好,壞做好時好亦壞」,人生那麼長,一輩子是好是壞,誰又能說的清楚呢?因此,能給大家的唯一忠告是:珍愛生命,遠離無人區...
I. 無人區電影深度解析
正如《無人區》的名字一樣,這個故事發生在西北戈壁的「無人區」,而劇情中角色為了利益的所作所為,更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。
在《無人區》的故事中,警察為了拯救隼不惜一切代價調查盜獵團伙,甚至為此犧牲了性命;盜獵團伙為了巨額的財富利益熏心,不惜一切代價獵捕隼,最後甚至殺害警察。
如果以隼作為故事主線,那《無人區》所講述的無疑就是面對金錢、利益的誘惑的人是多麼渺小,而人性又是多麼邪惡。然而《無人區》的故事又並非只有隼,徐崢所扮演的律師更像是在講述人性在罪惡泥潭中不斷掙扎的故事:徐崢飾演的潘肖因為利益熏心幫盜獵團伙洗脫罪名,在他身上同樣也有人性最丑惡的一面,然而最終他還是選擇放走隼、選擇拯救舞女,當心中殘留的一絲善意戰勝了所有,潘肖在那一刻無疑閃耀著最動人的人性的光輝。
或許在生活中,隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種,然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」,當慾望在內心深處暗暗作祟的時候,又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢?隼不單單是隼,它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人,而是沒有人性!
影片評價
《無人區》由三個故事組成,都發生在虛擬的罪惡之城。這里,警察和暴徒已無區別,暴力摧毀一切,也保護一切。暴力,作為一種解決事情的手段,它的對立面,並不是單單持相反立場,而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的,是電影。暴力作為一種元素,而不是類型,各種不同的元素異態混搭起來,是導演的手段。其中透露了人性的實相,則需要觀眾與導演共同完成探尋。
《無人區》只是個載體,在這個自由到無邊無際的地方,法律無法觸及,於是,產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由,其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候,便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人,法律也可救人,也許,這屬於惡的一種。於是,在看不到盡頭的公路上,分道揚鑣,然後在大漠的夕陽中,策馬嘯西風,有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》,是部有強烈風格的電影,看時「緊張」,看後「過癮」,我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。
片里最終徐崢死去,余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境,化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕,在這個肉食社會里,也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後,要守住底線不為大惡,至少在復雜的環境中保持頭腦清醒,讓人性之善最終戰勝獸性,就是對社會的貢獻。
如果說善與惡是這個世界的兩極,那麼中間的灰色地帶,占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善,以善的名義作惡,孰更卑劣?想像一下,在善惡混淆的空間里,由此產生的結局會如何呢?相信每個人都有個自己的答案,這無關電影本身。
由徐崢、余男、黃渤、多布傑主演的寧浩電影作品《無人區》,2013年12月3日上映首日,以2200萬元拿下票房冠軍;上映首周收獲1.4億元票房;上映第二周周末兩天進賬3300萬元票房,累計票房已達2.2億元,現今,《無人區》是12月上映的第一部票房超過2億的影片,也是導演寧浩個人票房紀錄最高的電影作品。
發行信息
2013年12月3日,由寧浩執導,徐崢、黃渤、余男和多布傑等人主演的《無人區》在國內公映,截至當晚24時,其全國首日票房約為2400萬(含零點場),第二天奔向4500萬。《無人區》上映一周時間,該片總票房已達1.6億。
上映波折
《無人區》於2009年3月開機,影片全程在新疆取景,講述徐崢飾演的律師赴一座西部城市為一名盜獵者辯護,結果在回來的路上反被追殺,途中還遭遇了舞女、走私販、盜賊、警察各色人等,上演了一出驚心動魄的逃亡之旅。
同年6月,《無人區》預告片亮相上海電影節,准備在當年底上映,但真正能夠公映,卻要等到4年後的12月3日。
《無人區》未過審,對於原因外界知之甚少,2010年審片委員會的趙葆華曾經在網路稱《無人區》的寧浩因自戀而迷失,影片太多負面人物,「為了好看,為了藝術極致,不惜違背生活真實和藝術真實……最主要的失誤是丟失了藝術家的一份社會責任」。
時下即將公映,寧浩並不想在審查問題上糾結太多,影片過審拖了這么長時間,到底都是哪些原因,他淡淡地回應:「其實我也不清楚,我知道的也不多,可能跟你差不多。」
對他來說,即將上映的《無人區》是一個新的、完整的、自己要做的電影。所以補拍沒有問題,「其實一切事情都可以改得更好,既然有機會,又遇到審查嘛,審查說要修改修改,那就修改嘍,正好我還有時間多想一想,可以把故事講得清楚些。」
J. 徐崢、黃渤演的《無人區》好看嗎你怎麼看
13年的山爭哥哥還很瘦,不知道為啥徐崢一戴上假發我就忍不住想笑。他一貫扮演的角色都比較慫,愛裝逼,欺軟怕硬。《無人區》里延續了一貫的風格,是個為了錢可以睜眼說瞎話的律師,後來經歷了一系列的經歷,找到了人生真諦,不過也晚了。總感覺山爭哥哥演的角色都差不多,都是事業有成的人渣,後來經過磨難改過自新。