光在電影中的運用分析縮

⑴ 電影人物布光拍攝分析

電影人物布光拍攝分析

在電影拍攝過程中，光的運用必不可少。影視造型的表達不是用色彩和線條，而是光線。造型中必須充分考慮光照中蘊含的審美因素，情緒表現。下面是由我為大家分享電影人物布光拍攝分析，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、人像攝影照片光調分高調、低調和中間調三種

高調的特點是用大面積的白或淺灰影調來襯托小面積的深色塊，使畫面簡潔、素雅、清新，讓人看了心情舒暢。要注意拍攝對象的特徵，穿深色服飾和膚色過深的人都不宜拍高調人像。拍高調人像時，在曝光上寧過勿少，可比正常曝光略大半級到一級曝光量。

低調照片的光比大，畫面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、莊重、肅穆的氣氛感染觀眾。低調人像用光一般是逆光或側逆光，以穿深色衣服的人物為宜。曝光略不足，忌曝光過度。

中間調是介於高調和低調之間的一種常用常見的影調。特點是整幅照片明暗影調分布均勻正常，畫面明暗過渡緩慢，影調柔和，反差不強烈，呈現出極為豐富的中間層次，人像的質感細膩，給人的感覺是賞心悅目、素潔恬靜，適合拍攝任何人物。布光以順光和前側光為主，背景選用灰色調為好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主燈光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三種。

(一)正光型(順光)

正光型布光的臉部基本上都很明亮，僅在鼻下有一小鼻影。用正光拍攝的人物形象，面部光潔清秀，線條正直，形象逼真，層次豐富，是人像攝影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)側光型

側光即是來自被攝者的左側或右側的光線。其中又分正側光、前側光和後側光。

正側光型的光源與被攝者形成90°角，投影留在被攝對象的一側，使人的臉上產生比例相等的明暗面，俗稱陰陽臉。使用這種光型拍攝，光線雖然較硬，但人物質感較好，立體感很強。

前側光也稱斜側光，它是從被攝者側前方照射而來的光，與被攝者成45°角使人的面部大部分受光，比較符合人的視覺習慣，特點是受光面大陰暗面小，有利於表現人像造型和皮膚質感。

後側光型又叫側逆光，它的光源來自被攝者的側後方，也可劃入逆光型的范圍。後側光的光線特點是層次清楚，線條明確，能使人與背景不重疊，表現出縱深感。

(三)逆光型

逆光，是從被攝人物後背上方射來的光線，光線被人的身體遮住，使人物大部分處於陰影中，被照射的人體輪廓會產生明暗生動的光影和線條，所以又稱為輪廓光。如果光源左移或右移，從人物的後側方射來，就是側逆光型，它能在其左側或右側勾勒人物的輪廓線，而且能拉大人像的光比，反差極強。

用逆光拍攝的人像，不論是正逆光還是側逆光，都有輪廓鮮明、立體感強、影紋色調美麗等特點。

要拍好逆光型人像，應掌握其基本要領，如：一般以深色背景為好，它能達到突出逆光的特點。適當增加曝光量或加輔助光。

燈光還可以用來表達一個人的情緒，下文將為大家介紹三種簡單的布光小技巧：1 顯瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

這三種不同的燈光賦予了主角三種不同的情緒和感情。這種技巧能讓你在主角剛坐下的時候就知道要打什麼樣的'燈光，賦予主角什麼樣的情緒。然後才是你該怎樣塑造主角周圍的背景燈光。

1 顯瘦光(short lighting)

如果一個人的臉型比較胖，有一個包子臉，那麼你可以試試顯瘦光，或者是緊致光(narrow lighting)。打這種光，首先要把你需要把你的主光源放置在離主角臉比較近的地方，在主角，燈光和攝像機之間創造一個45度角。主角臉上最胖的地方應該是離攝像機鏡頭最遠的地方。在這個比較胖的部位打更多的光能夠讓這個部位顯得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在鏡頭中加一些喜劇的元素?那就用一些分割光吧。這種照明風格也被叫做“連環畫小人”的風格，因為一些漫畫家喜歡把他們筆下的惡棍刻畫成這樣。打這種光，首先需要把主光源放在攝像機和主角之間呈90度的地方。主光源只把一半的臉給打亮，讓另一半的臉隱藏在陰影中，這種做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又稱派拉蒙光(paramount lighting),這種光可以為你的主角增加一種潮流感。對於那些臉偏瘦或者有高顴骨的人來說非常的有效因為在這種光線下臉上很少會有陰影，這也是為什麼這種光經常應用於女性身上。但是，對於那些臉比較胖的人來說不是非常的適合。打這種光需要把光源放在攝像機後面並且把光線直接照射到主角的臉上。因為光線是向下達到主角臉上的所以你能看到主角臉頰上有一塊類似於蝴蝶的陰影。

⑵ 電影是大眾重要的娛樂方式，電影利用了光的哪些性質

放大後照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光線，到了人的眼球，人們看視頻，持續反映影像的靜止畫面，在人的視覺上停留一會兒，在人的視覺上產生景物運動的效果，還有音樂配音等與你的問題無關，電影是活動攝影和幻燈片放映技術結合發展起來的連續影像，是具有視覺和聽覺的藝術，也是能夠容納戲劇、照片、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的技術和藝術的綜合體。

這兩個圖像通過視神經分別傳遞到大腦的視覺中心使您能夠區分物體的前面和後面拍攝立體電影時，鏡頭像人眼一樣，從兩個不同的方向同時拍攝景物的圖像，製作電影膠片。放映時，通過兩個放映機同時放映兩組膠卷，使稍有不同的兩幅圖像疊加在屏幕上。直接看眼睛的話，看到的屏幕上會出現「重影」。事實上，每個放映機前面都要設置偏光板，兩個放映機投射的光線通過偏光板後形成偏光。

⑶ 1、在影視作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎樣體現畫面的空間縱深感，物體的立體感和物體表面質感

影視照明在影視作品中占據著重要的地位 不同的燈光 都將會大大改變影視作品所體現出來的涵義不管是明暗 還是位置 強弱 色調 甚至是速度都能表現出意想不到的效果~

現代科學技術的飛速發展，使影視拍攝如虎添翼，大量高科技手段的應用，輕而易舉地實現了過去很難想像的影像畫面，特別是電影膠片技術特性的提高以及電視攝像機科技水平的大幅度提高，使影視創作的空間更大,尤其是對照明光線技巧的施展，提供了更廣闊的想像空間和餘地。因為光線是攝影造型的主要元素。
具體而言，膠片性能的提高、數字和高清攝像機的出現以及先進燈光器材的普遍使用，使照明工作能輕而易舉地滿足拍攝的要求(滿足曝光)。那麼，這時的照明師該怎樣花費更多的精力和手段達到影視作品更高的藝術追求和境界呢？本文就此略談一點個人見解。

一、端正態度，全面思維
電影電視是一門綜合性的藝術，它涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術、化妝、服裝、道具、攝影及照明等門類，而且相互之間有著密切的聯系。一部影視作品的誕生是各個專業部門緊密合作的結果，是各個部門藝術創作的集合。照明，作為這一綜合藝術中很重要的一個環節，他在人物性格的塑造、環境氣氛的營造，畫面質量的提高等方面起著舉足輕重的作用。是當代電影追求藝術效果的重要技術指標。這就要求照明師必須端正態度，充分認識到自己的責任之所在，要通盤考慮，全面思維。因此在熟讀劇本、了解劇情方面要下大工夫，要花大氣力，同時要與導演，攝影和美術師進行充分的溝通，在拍攝前達成共識，並制定詳盡的照明工作計劃，准確地做好照明燈光器材的預算，完成好整部作品的燈光設計，精心地作好各種燈光器材、用材的准備，同時要與各部門、各工種之間密切配合，以保證照明工作在拍攝過程中安全，有序，有效地進行。

二、技術過硬，營造氣氛
熟練地掌握照明技術是照明師的基本要求；創造性地運用照明技巧，靈活巧妙地運用，控制光線，是照明師水平高低的真正體現，是照明師的核心本質。完成影視作品所要傳達的內容含義，並能因此打動人，感染人，教育人是照明師「運用」技術及藝術的特殊使命，因此照明師必須全面地掌握過硬的照明技術。這就要求照明師不斷地提高業務水平，掌握各種與照明技術相關的知識，並能熟練地加以運用。
眾所周知，「光」在我們日常生活中起著非常重要的作用。沒有光的世界將是黑暗的。光，為人們提供了了解物體表面與結構、外部形態，距離與色彩的條件，還使我們分清了物體與物體之間的關系。影視作品的創作當然也離不開光，影視拍攝就是將光線照射某一物體，使這個物體產生明暗關系，並將其記錄在電影膠片和電視磁帶上，在二維的平面畫面中創作出視覺三維的立體空間活動影像。這種在光與影的作用下出現的影像，影調的變化過程，就形成了攝影藝術產生的基礎。而影像、影調的不同變化，則表現出各自不同的效果，這個不同的效果，在無形之中影響著我們看待事物的情緒與感覺。這就是藝術氣氛創造的基本依據。合理地運用光線的強弱、明暗、色彩等這些感染元素，就可以塑造出各種不同影像的藝術氣氛，從而傳達出作品所要表現的某種含義。
光，既能營造「燈火輝煌」的富麗景象，雲霧繚繞的「仙山境界」，也能布置成「陰森恐怖」的黑暗地獄；既能顯現溫馨的晨光、亦能表現寒冷的夜晚。通過光線對人物、事件、景物的藝術處理，或塑造，或歌頌，或暴露，或隱喻乃至批判。都會令表現物個性、層次更加分明,立體。當然有時某種平淡無奇、索然無味的畫面，也都是用光線有意刻畫描寫的。所以光線是攝影藝術創作中的「靈魂」，是營造氣氛的法寶。
光線的本質來源，來源於發光體，發光體投射到物體表面所形成的特殊狀態，作用於我的視覺後所帶給我們的各種聯想，是我們產生各種情緒變化的「罪魁禍首」。光線的運用來源於我們對大自然及對社會的細微觀察，獲取和利用。比如，自然界中時間、季節和氣候的變化會展現出千姿百態的景緻。照明師通過各種藝術手段對光線加以模擬和創造，亦可在同一時間，同一地點創造出一年四季的千姿百態的不同光效來，這里沒有一貫的公式可以參照，也沒有一成不變的法則可以界定，一定要從生活中仔細觀察，精心積累、認真總結並加以有效地提煉運用。這就是藝術作品既來源於生活又高於生活的真諦。

三、合理運用，大膽創新
「合理運用，大膽創新」是照明師實現藝術創作的有效保證。「合理運用」是指在光線，色調，環境氣氛的運用上要符合實際，恰到好處，讓人看不出人為雕琢的痕跡來；「大膽創新」是指在強調氣氛的同時不受以往條框的束縛敢於打破常規，當然前提是要符合整個劇情的需要，如我在影片《紅櫻桃》中就應用了各種不同的光線效果,製造出了既符合時代背景又與人物內心活動相吻合的特定的環境氣氛來。
比如，在影片即將結束的一場戲里，蘇聯紅軍救出了女主人公楚楚。畫面表現的是：遠景------大廳、牆面、幾面俄式大窗。畫面楚楚坐在窗前,燈光設計中用了大型柔光屏，並提高了燈光的強度，光比很大。並將燈光位置適當降低，這樣相對柔和的陽光從窗外射進室內,在左側牆面折射出一道較低的投影,使楚楚的位置形成側逆光。室內大面積的暗光,與室外明媚的陽光形成十分強烈的對比。畫面傳達的信息是：陽光光線的低投射反映出的季節是冬季,而陽光的光線又告訴我們那是冬季里的一個晴天的早上。它預示著寒冬即將過去，戰爭即將結束，人們渴望的和平生活馬上就要到來了。此時濃重的影調氣氛給我們提供了太多太豐富的想像空間。照明，通過對光線的藝術處理發揮了任何別的藝術部門不可替代的作用，收到了預期的藝術效果。
例二：以往由於膠片及攝像機的技術原因(感光低,滿足曝光等),和我們認識的局限，在光線影調的處理上經常是--------光效單調，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表現出景物的基本特徵和顏色本身，致使畫面平淡、缺乏真實與生動感。現在由於膠片及攝像機性能的提高,我們認識的進步，使製作技術愈加成熟，對光線的處理方法也有了很大的變化和進步，在對人物與景物之間的亮度處理上亦有所區別。比如，在光線的運用中加一些亮或暗的點綴,會使整個畫面活起來，增強深度感,主體得到突出。這樣就打破了以往的影視畫面「亮而平」的老面孔。進一步講就是能亮的部分一定要亮起來,該暗的地方一定要暗下去。具體操作中，應在高性能攝像機及膠片的技術特性能保證「影調，層次」的情況下,根據劇情的需要大膽地拉大反差, 將明暗反差利用到技術上的最大值，製造出較大的光比,使人物的光線處理超出常規的定式,達到理想的視覺效果。電視劇《走向共和》的用光方法就採取了景物及人物的較大反差，製造出強質感的影調和凝重的氣氛，對於劇情的發展起了很好的烘托效果，對於反映沉重歷史題材的作品是很成功的嘗試。
長期的照明工作實踐使我體會到，光，是一種無從捉摸，也是不好把握的東西，如果照明師沒有一定的藝術修養和良好的業務素質，尤其那種很到位的現場感覺，就不會採取合情理又有新意的光線處理方法。這就要求照明師不斷學習新知識、善於總結實踐經驗，積極接受國內外同行的先進技術和方法,努力豐富自己的知識層面，提高分析與解決問題的能力，在觀察生活、總結經驗的基礎上，充分發揮想像力和創造力。

四、大景取勢，小景取質
很多年來拍攝的宮庭場景,大多是在棚內搭建的。偌大的空間與實際的建築大小不相上下。早期的用光方法是用很多燈把景物全部打亮，雖看上去一清二楚，但卻缺少了真實宮殿應有的威嚴，氣勢和真實感，人工布置的痕跡顯而易見。現在由於燈光附件的引進和各種柔光材料的應用，使傳統的照明方法有了新的生命力。例如，用不同質地、反差、薄厚的柔光屏把光線加柔後,會把宮殿里不同角度的光線，不同質地的物體處理得柔和有致，不留任何死角,既可以達到一種近似年畫的表現效果,（顏色鮮艷而奪目）。有許多題材的片子適合這種年畫影調氣氛的處理。
近年來，我參與拍攝的電視片《走向共和》、《依天欽差》、《大清御使》則採用的是令一種的光線處理方法。我們根據作品所反映的時代背景特徵、人物特性，用主光模擬宮殿的真實光效，製造濃重的影調和較大的反差,光線從宮殿門窗外投射進宮殿內,這樣在燈具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光線均勻地散開卻不失柔和,用遮擋的方法擋掉上部的光線,製造出較明顯的門窗進光光效。光線和亮度從門窗向里延伸,縱深到帝王的龍椅及龍椅後的背景。由於門窗光線自然遮擋和人工遮擋的結合,使背景有了不同的亮度變化。完全模擬了自然光效，光線從門窗外依次循序漸進由最亮到漸暗,突出了宮殿的真實氛圍, 再在宮殿內設置少量的燈具和附件控制副光亮度，使反差比例符合劇情及人物的客觀需要，這樣就塑造出了凝重而逼真的影調來了。又由於室內燈光器材量少，騰出了更大的空間留給演員表演和導演的調度。
全景的光效更多應是完全模擬自然光線(陽光,陰雨等)，這樣光效氣氛更加真實可信。這也是我近年所總結出的一條「基本定律」。從拍攝的角度看去，你會有種置身於宮殿內的感覺。這種光線的處理方法得到了專家的肯定。至於近景的拍攝，則要認真、講究，因為近景看得更加清楚，逼真。「講究」是指對畫面的層次，質感和韻味的追求。根據演員的不同情況對光線進行認真細致地修飾，使人物造型更加生動與豐滿，並准確傳達導演意圖。
總結多年來與諸位攝影師合作拍攝的成功經驗，對於光線的處理一定要: 全景取其勢,近景取其質。創造劇情需要的氣氛，實現影視照明在創作中所具有的繪畫功能和創造幻覺環境的特性。提升照明工作的重要性。

五、挑戰傳統，為我所用
光線的角度、方位、高低的不同運用,對環境氣氛及人物造型有著直接的影響。光位的高低在畫面里可以直接反映出時間及空間；光位低投影長，一般時間是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子長，影子在地上，牆上的投影長短能直接表現出空間的大小。同樣作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈現醜化效果。如何處理好光效和人物造型的關系，主要看劇情對人物的要求。
在影片《橫空出事》中，我大多採用較高的光位，高光位有種自然、真實、硬朗的效果。在全景拍攝時有時用頂光,反映高原艱苦的自然工作條件。「兩彈一星」的功臣們在艱苦的生活和工作條件下成功地爆炸了第一顆原子彈，他們是中國的驕傲，是可歌可泣的英雄！我們在給予人物的光線時採用了捎高一些的側光的光位，處理上採取了較大反差,使人物造型生動而威嚴。極其符合時代特徵、人物身份和劇情對照明的要求。
隨著時代的發展、觀念的更新和先進照明器材的廣泛應用,照明工作的重點則放在了創造上，創造就是要標新立異，打破常規，方法除了全新的創造外，就是對以往的手法加以改革，調整，加以反向利用 。例如：以往我們不常使用的低角度照明光位也開始被合理使用了。它對消除人物面部陰影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人說話》中,採用了大量的較低光位來處理不同的人物與不同的情節。這部片子反映的是家庭暴力題材，男主人公理應受到社會的譴責。人物的光線處理採用較低的光位和較柔和的光線,並加入一定的反差,人物的光線塑造是一種面目猙獰的感覺。但又不能等同於傳統的光線方法對反面人物腳光的處理，要把握好光線的「度」。而同樣的低角度光位用於女主人公的光線處理時,再加以一定的技術方法，又可以達到相反的造型效果了。比如，採用柔光照明消除人物臉上陰影及眼帶影,可使人物的皮膚更加細膩,再配合其他光位的光線，使人物的造型更加生動,從而激發觀眾對漂亮的弱女子受到家庭暴力摧殘的憐惜和憤恨的情緒。目前的廣告拍攝大量採用了這種方法，以柔和的光線消除了人物面部的瑕疵，給人以細膩美麗的視覺感受。因此有條件地挑戰傳統，改之為我所用是創新的另一種方法。

六、謙虛謹慎，博採眾長
隨著改革開放的深入，國家整體經濟實力的提升，使我們影視工作者有了更多的機會參與影視作品的拍攝，也有幸及時地接觸到國外的先進理念和技術。本人通過多年來與國內著名攝影師的合作以及長期以來與國內外同行間的交流，不僅學到了許多新的創作方法，也學到了他們的敬業精神和做人品質。例如：同張黎拍攝影片《紅櫻桃》、《紅色戀人》，體會了創作之大氣；同遲小寧拍攝影片《葵花劫》，感受了創作之嚴謹；同甘露拍攝影片《我的兄弟姐妹》，感染了創作之朝氣，豐富了我照明工作方面的多種實踐積累。俄羅斯燈光師斯達斯（《這里黎明靜悄悄》的照明師）對工作的一絲不苟和認真負責（在《紅櫻桃》影片中協助我工作）更給我留下了深刻印象。國內著名攝影師呂樂、張會軍等的博學和謙遜，給予了我藝術修養和業務素質潛移默化的影響。
多年來，筆者在學習與實踐中不斷地感受和思考，參與創作的影視作品基本上得到了同行們的肯定和好評。除此之外，我還不失時機地參加了專業院校的部分進修，注意理論水平的增強與提高。總之，在當今影視飛速發展變化的今天，充分運用現有技術進步的成果，運用思維和想像力進行創新是照明人員的首要課題，科技的進步對燈的用量可能會減少，但對照明師的藝術要求也會越來越高，因為視覺畫面是由光線繪畫來完成的。

影視照明角度與人物造型關系
在影視作品攝制中，照明光線投射到被攝人物身上，與攝影機鏡頭的光軸形成一個夾角，我們把它稱作為照明角度。不論是水平方向的照明角度，還是垂直高度的照明角度，均對被攝人物的畫面造型具有決定性的影響。本文論述了照明角度的確定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各個光位的造型效果，以及照明角度對人物造型處理的影響。

人物是影視作品中故事發生、發展的靈魂，畫面里呈現的一個個鮮活的人物形象是吸引觀眾視覺注意力和引發觀眾情感的關鍵。
人物造型在影視畫面中那些魔術般的、千變萬化的形象，如少女的純潔、小伙的瀟灑、老人的蒼桑、孩童的天真、壞人的醜陋、敵人的凶惡等等，畫面中這些人物形象的塑造完全歸功於光的造型作用。
光，彷彿是神話中的人物「馬良」手中的畫筆，他賦予畫面里的人物不同的形象造型和性情各異的鮮活性格。畫面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造畫面人物造型的照明用光中，照明角度的變化對畫面上的人物造型具有決定性影響。

一. 照明角度的界定
影視作品攝制時離不開照明燈具，任何一盞照明燈具都是點光源，它在拍攝現場相對被照明的人物具有一個三維空間位置，這個空間位置我們把它稱為照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距離。照明距離僅對照明光線強度有所影響，對人物光影造型的塑造影響不大，故不作論述。

1.水平方向照明角度
圖1以極坐標來表明水平光線和垂直光線的照明角度。圖1中A圖，為水平面（即橫面）照明角度的設定圖，光位12設置的攝影機對著人物，這一光位的光線與鏡頭光軸重合，其照明角度為零度，成為標準的正面光（即順光），然後每隔30°角設置一個光位。光位l的光線照明角度為30°，光位2為60°，光位3為90°，光位4為l20°，光位5為150°，光位6為180°。同樣，在攝影機左側的180°內，設置的光位11、光位10、光位9……，都與右側光位是對等的照明角度。
例如，光位1和光位2，其光線的方向都稱為側順光，但是標準的側順光（即塑型光）的照明角度為45°左右。這一照明角度，正是我們通常說的「光從45°角而來」的原因。
2.垂直高度照明角度
圖1中B圖，為垂直面照明角度設定圖，光線在攝影機鏡頭光軸上方或下方，與鏡頭光軸形成一個垂直面的夾角。其角度的大小仍然以極坐標的刻度為例，以鏡頭光軸為基準,每隔30°角設置一個光位。如光位1為垂直面30°角，光位2為垂直面60°角，光位3為垂直面90°，其餘的光位角度數依此類推，直到180°為止。鏡頭光軸上方五個光位（即1、2、3、4、5光位）形成頂光。鏡頭光軸下方的光位角度，與上方的垂直面光位角度相對應，直到180°為止，在鏡頭光軸下方的五個光位（即7、8、9、10、11光位）形成腳光。
我們這樣細致地劃分照明角度的原因是為什麼？因為，在拍攝現場光線照明人物時，其畫面中的人物造型塑造的優劣程度，與光線的投射角有極大的關系，為了找到合適的照明角度值，就必須有一個科學的計量標准，這種劃分的方法也就成了核對照明角度的依據。如果把這一技術方法靈活地用在照明布光中，雖然不需要用角度尺去測量光線投射角度，但照明角度的概念會指導我們去調度光位角度和使用照明光線，以及運用每個照明角度的造型特點去有效地塑造人物造型。
從上述照明角度的劃分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光線的投射方向，而垂直面角度的確定，卻依靠光線的不同高度來形成。由此可知，每一光位的照明角度包含著兩個坐標：即光線的水平方向和光線的垂直高度。

二. 水平方向照明角度與人物造型效果
水平照明角度即光線照射到被攝體的光線方向，這是以攝影機鏡頭光軸對著被攝體而言。假如，攝影機正好對著人物的正面，其水平光線方向是按鏡頭光軸為基準來劃分的，光線則將圍繞人物產生不同角度的照明光位與人物造型光效。
圖1中A圖，光線圍繞著被攝體做0°至的360°照射，可劃分出十二個照明光位，表明水平光線方向所產生的光線效果。下面就這些光位的造型作用，敘述如下：
1.光位12（0°角）稱為順光光位，在這個照明角度照明，被攝人物受到均勻的正面光線的照明，使對象表面結構和質感趨於柔和，被攝人物的影子直接投向身後而被遮擋。如果採用軟光作正面光照明人物面部，可以掩飾皮膚的皺紋和鬆弛感，隱沒那些凸凹不平的質感，使人物顯得年輕。這種光線能較好地反映被攝體的固有顏色，起到平塗的色彩效果。順光光位照射的人物，輪廓是灰暗的而表達不清晰。因此，對於畫面中縱深透視和空間立體感的處理，它遠不如其它光線，在光線處理上，常將低亮度的順光用作人物的輔助光，能起到良好的輔助造型效果。
2.光位1和光位2（30°角和60°角）稱為側順光光位，照明時大多以45°角左右來照明被攝人物，使人體表面能呈現較大的亮面和較小的暗面，使人物形象產生明暗變化，表現出外部結構和表面質感，是塑造人物立體形態的最佳光線。側順光大多採用硬光照明，常作為人物的主光照明，它具有明確的光線方向，和明顯的投影，能起到主導光線方向和照明總角度的造型作用。
3.光位3（90°角）稱為側光光位，照明中大多以90°角投射光線，從側面來照明被攝人物，在人物表面產生明顯的亮面與暗面，有較強的表達人物立體形態和表面質感的造型能力。如果側光以硬光的光線性質，作為照明人物的主光，有可能使人物正面產生明暗各半的明暗反差，不利於美化人物形象，這時可以將側光光位移向70°-80°角之間照明，就會表現出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立體感和剛健的造型效果。在側光的照明下，能明顯突出具有人物性格特徵的臉部皺紋和身體肌肉的凸起特徵。
4.光位4和光位5（120°角和150°角）稱為側逆光光位，標准照明角度為135°角，即從被攝人物側背後投射照明光線。它可以使人物的受光一側產生一條較亮的輪廓線，突出人體的立體形態和景物的空氣透視。側逆光照明角度，再加之正面輔助光照明，可以拍攝出非常美麗的人物近景或特寫景別的畫面造型。

⑷ 電影中光影的理解

關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

電影是光和影的藝術

今天就來了解一下「光」的孿生兄弟

「影」

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在公眾號後台回復具體影片片名可獲取

全網獨家1:1同聲評論音軌鏈接

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剪影突出與省略的平衡點

剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。

比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。

《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，

不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，

剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。

也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。

譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。

在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。

有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……

背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。

而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，

在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。

顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。

像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。

這種表現方法具有三層含義。

一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。

二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。

三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。

再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。

為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。

全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。

陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。

在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。

電影是一座光和影的神殿，

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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。

我們，只讀經典。

⑸ 在電影創作中攝影光線有哪些功能作用

1、.曝光作用
2、光的造型作用
3、光的藝術表現作用
1.塑造人物形象，刻畫人物性格。表現人物情緒
2.烘托環境氣氛：相同的場景，在不同的光線照明下可形成不同的氣氛。這種特定的氣氛可影響人的心理情緒。
3.表現時空
4.幫助構圖：光線照明產生的明暗效果可以突出主體、掩蓋次體，充分而合理地運用光線所產生的投影，可以豐富畫面構圖，均衡畫面。
5、創造節奏
電視用光是動態用光。光的運動能製造節奏。

⑹ 影視製作中光影色彩的魅力分析

電影《末代皇帝》打破了傳統單一的敘事結構，採用了一種倒敘式的、層層嵌套式的時空結構，設計了兩條並行發展的敘事時空線索。影視製作中光影色彩的魅力：一是影片的時空結構，二是溥儀主觀回憶的時空。採用現實與回憶交叉的方式，從人性的角度出發，以一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環境，表現了他在這樣錯綜復雜的環境下的精神心理和生活狀況。

在影視製作中時空結構的光線設計上基本用自然光，光比大，色調以冷色調為主，場景以日景為主，影調反差大，帶有自然主義用光傾向;插入時空的光線設計用光比較戲劇化，光比小，色調以暖色調為主，光線跳躍，影調比較黯淡，帶有表現化用光的傾向。影片用光線的結構、組織、運動和變化，不僅展現出不同時空的不同氣氛和寓意，同時表現了溥儀的心理變化過程。

溥儀的主觀回憶中，在溥儀的生命歷程中不同的環境用不同的光線來表現，其中高調光與低調光的交錯使用在影片中有明顯的體現。影視製作中一直保持一種半陰影的基調。而光，則體現出一種自由精神。光，對於總被烏黑在陰影里的小皇帝溥儀來說，不僅僅是一種生理需要，而且意味著自由、解放。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，他不斷超越外界對他的控制，在這一過程中，光線處理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小編關於光影色彩的魅力的相關分享，光影運用，不僅能夠為影片增色，同時也能敘述故事和表達情感，是影視製作中必不可少的重要手段。

⑺ 電影八佰如何用光線來分析人物

運用了大量明暗對比的高反差用光，將周圍環境淡化，突出人的面部，特別是眼睛，展現了在絕境中戰士們的心理變化。縱觀《八佰》中的攝影，無論是色彩還是光線都頗為考究，泛綠的色調和出色的光比構成了影片的視覺基調，與優秀的配樂共同傳遞出慘烈而悲壯的氛圍。

⑻ 淺議影視拍攝中光線藝術運用論文

淺議影視拍攝中光線藝術運用論文範文

光線是影視拍攝當中最為重要的一個媒介素材，如果沒有光線就沒有影像，所以說光線不僅僅是一種拍攝過程所展現的物質條件，更加是一種藝術。下面是我為大家收集的淺議影視拍攝中光線藝術運用，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

摘要： 在中國電影的拍攝過程中，光線的運用是決定影視作品成敗的關鍵因素。同時，合理的運用光線，可以讓拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，讓整部影視作用充滿藝術感。所以說，光線是影視作品中最為重要的組成部分，也是作品的靈魂和生命所。因此，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。

關鍵詞： 影視拍攝;光線運用;藝術

世間萬物只有在光的照耀先才能夠顯示出事物的形狀和色彩，也只有在光的照耀下才能夠拍攝出具有豐富層次感的圖像[1]。所以說，在影視拍攝的過程中，光線的運用不僅僅是把影片中的人物所展現出來，更加是真實的還原人物的質感，比如說老年人臉上的皺紋能夠顯示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。

一、影視拍攝中光線的類型

在目前的影視拍攝中，一般都是分為外景和內景這兩種主要的場景進行拍攝。其中，在外景的拍攝過程中運用最多的光線是自然光，而內景的拍攝光線則是運用人工光線，所以說在不同的場景中有不同的光線類型運用。

然而，在影視拍攝的過程，內景的光線運用在很多情況下沒有半大達到預期的效果，主要是因為屋內的光線比較暗，人物在拍攝的過程中沒有版辦法展現最好的狀態。所以，在影視拍攝的過程中也會運用一些特殊的光線運用情況，當室內場景中的自然光沒有辦法達到拍攝的要求，可以利用扔光線進行補充，比如回光等以及聚光燈等工具[1]。除此之外，為了能夠分清和探討影視拍攝中的光線運用藝術，我們可以把光線類型基本上劃分以下幾種類型。

首先，根據不同的光線運用性質將其可以劃分為散射光進而直射光這兩種光線，其中散射光主要是來自太陽光的散射所展現的一種光線，而這種光線從某種程度上來說也是經過某些物質發射後所形成。相反，散射光如果不是由太陽光的散射所展現的一種光線，那麼就是人工光中的散射光，主要是表現在白熾燈和鎢絲燈所產生的散光，常常是用來顯示物體的特有色調反差，但是這種光線具有明確的方向性，所以也被稱之為柔光[3]。

其次，除了散射光之外還有一種直射光線，這種光線在影視拍攝的過程中被稱之為硬光，主要在拍攝的光線中體現人物的立體形態和具體的'輪廓，同時也表現一些具有反差性較大的劇情人物心理變化狀況等。因此，在影視拍攝的過程中，我們可以根據影視拍攝的光線要求不同進行拍攝，同時把不同類型的光線分為主光和副光以及背景光等。

二、影視拍攝過程中光線的具體運用藝術

1、控制好光線的運用比例

通過上述的文章，我們知道在影視拍攝的過程中主要使用的光線就是自然光和人工光線，而這兩種光線又可以表現為邊緣光和反射光。所以，影視拍攝工作者在運用光線拍攝的過程應該要控制好不用的光線比例，以此來達到良好的光線運用效果，讓影視作品充滿藝術魅力。與此同時，在光線比例的控制中如果沒有很好的運用不同的光線進行調和，那麼拍攝的結果將會直接影響拍攝的最終效果[4]。另外，光比的調過大將會讓一些黑暗的地方光線變強，但是如果調和過大的話會將一些原本的較為明亮的色彩失去原有的色彩層次感。相反，如果將光線比例調適到適中的位置，那麼可以讓一些比較黑暗的部分能夠得到正常光線的照耀，並且可以在影視拍攝過程中能夠運用好光線的效果。

2、運用好光線進行室內的外景背景營造

在室內的外景背景的營造中，很多時候除了拍攝道具的搭建和布置，最為主要的就是室內光線的運用。尤其是在一些拍攝場景需要在室內完成，並且還是屬於一種較為大型的外景工作背景，這些大型拍攝場景的要求高以及拍攝難度大，所以如果不能合理的運用光線則會導致拍攝失敗[5]。所以說，在進行室內的外景拍攝的過程中，影視拍攝者要盡量運用合理的光線營造所需要的拍攝氛圍，並且讓整部的拍攝作品能夠有較好的光線效果。其次，在挑選合適的拍攝角度時，也要很好的運用光線的拍攝效果與之相結合，進而拍攝的過程中能夠更好的表現作品的主題。

3、光線運用進行科學和合理的布局

在影視拍攝的過程中，應該要對光線的運用進行合理的布局，促使拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，進而充滿藝術魅力。其次，我們在日常生活中多多少少都會被光線所照射，所以光線的照射范圍是比較廣而雜的。所以這就要求拍攝者在影視拍攝的過程中對室內室外的場景進行綜合的分析與對總體進行構思，讓其拍攝的作品能夠發揮理想的藝術效果，進而促使整部作品的成功[6]。另外，在影視拍攝的過程中應該要把不必要的光線盡量的避開，從而影響整部作品的最終效果。從另外一方面來說，影視拍攝者還應該要根據拍攝要求來對光線進行合理的布局，盡可能的讓光線能夠盡情的發揮主體作用。

三、結語

綜上所述，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。光線在影視拍攝中具有重要的位置，並且光線的運用是決定影視拍攝的原因所在。所以說，在影視拍攝的過程中合理的運用光線是影響整部作品成功的關鍵。

拓展

風光攝影怎麼運用光線

關於測光模式

既然要談光線，那當然不能漏了相機的測光模式。不同的測光模式，會為同一畫面帶來不同的測光結果。依測光的區域范圍不同，常見有以下三種模式介紹如下。

矩陣測光（權衡測光）

一般最常用的測光模式，會針對畫面的平均亮度決定測光值。以風景攝影來說，矩陣測光就可以應付多數拍攝需求。

偏重中央測光

同樣以整個畫面的亮度作平均測光，不過會加重中央區域測光的權比，因此被攝主體占滿中央區域時用此測光模式會更為精準。

重點測光此

模式僅以觀景窗約3%左右的區域進行測光，再加上Nikon相機的點測光會與對焦點連動，適合場景或主體以特定部分為焦點進行測光。

攝影的第一大要素，無疑就是光線。光線就有如畫畫的顏料，畫家用顏料在畫布作畫，攝影師用光線創作影像，不論是以前的底片機，還是現在最先進的數字相機，都要有光線才能拍出照片。沒有光線就什麼都沒有了，因此只要掌握了光線的運用技巧，作品就已經成功了一半！

光線的方向

光線有分自然光和人造光，在風景攝影中講的當然是自然光，但不論是哪種光線，都會因為它的方向性而帶來不同的視覺效果。接下來要介紹的，就是不同方向光線的特性，以及拍攝方式。

順光

當光從正面直接照射到景物，稱之為順光），雖然這種光線拍起來較平淡，但卻是一般人拍照最習慣也是最常用的光線，只要對著亮部做點測光或平均測光即可拍得一張漂亮照片。

側光

另一種在風景攝影中常碰到也是很棒的光，叫做側光。它的意思就是光線從景物的側面照射過來，這使得景物不但有好的明暗對比，而且更有立體感。拍法也很簡單，對著亮部做點測光，再將EV值略為調整即可，至於要加多少或減多少得視現場情況而定。

側逆光

光若是從側後方照射在景物上則稱之為側逆光，這種光可強調對比及紋理，是拍花最理想的光線，也最有立體感。拍攝的時候，對著亮部做點測光，再將相機EV值略減一格，以避免亮部過曝，但拍風景則對著亮部測光即可拍出理想照片。

逆光

另外一種是光線從景物背後照射過來，稱之為逆光，太陽正對著鏡頭，景物背著光，因此拍起來成剪影。如果要將景物拍出正常的亮度則天空必然過曝而一片死白，拍照時對著天空測光，讓天空曝光適度即可。另外一種拍法是陽光透過樹葉及樹葉間隙，而拍出完全不同的景象，此種拍法最好是用超廣角或魚眼鏡頭，小光圈由下往上拍，讓太陽入鏡而拍出太陽光芒。此種拍法，對著亮部樹葉測光即可。

活用各種光線

由前述介紹的各種光線可以知道，光線不同所造成的效果也都不同，如何妥善運用則需要多加觀察和練習。光線用得好不但能化腐朽為神奇，更能畫龍點睛，一隻在咸豐草上小小的紅邊黃小灰蝶，利用光線的特性讓主體和周遭環境有很大的明暗反差，小蝶有了光的照射使得整隻鮮活了起來，而光線照不到的雜亂背景讓它曝光嚴重不足而隱藏起來，於是花上的小蝶就突顯而出！尤其羽翼在逆光下呈半透明，更增添美感！

另外，我們都知道光線照到的景物是亮的，沒照到的地方是暗的，同時也會有影子產生，利用這特性可拍出另一種味道的作品，而其產生的就是所謂的光影效果。

紅邊黃小灰蝶（Nikon D300+105mm F2.8 Macro。光圈F8, 快門1/250秒, ISO 200, 自動白平衡）

北疆那拉提大草原之中秋夜（Nikon D300+10.5mm F2.8。光圈F18, 快門25秒 ISO 400, 自動白平衡）

⑼ 《傲慢與偏見》的用光特點

《傲慢與偏見宴毀》的用光特點如下：
通過不同景別的變換，讓鏡頭在光與影間穿梭，來提示人物的內判鉛心世界。
電影晌沖備中的曠野、大型舞會等遠距離場景導演都運用了遠景鏡頭來進行拍攝。

⑽ 電影是利用了光的哪一現象

電影銀幕是用粗糙的白布做成的，是利用光的漫反射，使各座位上的觀眾都能看到畫面；
電影機能把膠片上的畫面成像在銀幕上，這是光的折射現象．