霸王別姬電影論文題目有哪些

A. 漢語言文學電影方面的論文，我想寫陳凱歌的霸王別姬，擬個什麼題目呢有什麼資料

我寫過這篇電影的評論，名字就就《當愛已成往事》，也是電影的主題曲，也有其他的意思吧。希望對你有用。

B. 編導生大學畢業作品的提問怎麼寫啊

廣播電視編導專業的應屆畢業生，要寫論文了，寫什麼題目比較好?7 人關注0 條評論
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以下編導論文題目供你參考：

1. 影視編導在新媒體時代的創新路徑分析

2. 數字技術在影視編導製作中的應用效果分析

3. 新媒體環境下影視編導的創新思考

4. 新農村電影的敘事特徵，以電影《我和我的家鄉》、《一點就到家》為例

5. 影視編導的結構表述——以《流浪地球》為例

6. 《我和我的父輩》集錦式電影形式美感探究

7. 探析蒙太奇藝術表現手法在影視編導中的應用實踐

8. 新時期環境下知識類影視編導的構思思維研究

9. 人工智慧時代下互動電影美學特徵探究

10. 當下中國「新主流影視劇」的「工業美學」建構與青年文化消費

11. 電視紀錄片故事化敘事研究

12. 媒體泛娛樂化之觀眾審美需求

13. 論抓住蒙太奇心理基礎發揮蒙太奇效果

14. 從電視電影的傳播特性看中國電影頻道的競爭策略

15. 互動電影、電影游戲與互動式電影游戲:基於觀眾(用戶)敘事參與 度的一種考察

16. 電視新聞（紀錄片、專題片等）解說詞的寫作特點（及如何與畫面組合）

17. DV現象研究：（平民化、傳播的自由、批判、手段的革新等角度）

18. 電視談話節目研究（策劃、編輯手段、文化、受眾等角度）

19. 電視（廣播）節目對現場（音響、背景聲）的運用

20. 試論當代廣播技術手段的發展

21. 電視技術的發展對藝術創作的影響及對策

22. 淺談電視編導的審美意識

23. 交互技術影響下編導的角色自處

24. 第六代電影研究（作品或導演研究）/論第五代導演對第六代導演的影響/論第六代導演的美學追求

25. 從電影市場看中國當代電影文化發展趨向

26. 論影視鏡頭語言

27. 論影視的聲音與畫面的有機結合

28. 論現代主義（流派）影片

29. 論中國影視作品中的後現代主義現象

30. 意識流電影的影像風格（題目為研究方向，應結合具體作品分析）

31. 淺析費穆電影中的東方電影美學

32. 論「互動電影」主體共生關系的構建

33. 簡述左翼電影的文化內涵及其現代性

34. 四十年代中國電影中史詩電影的民族風格

35. 「十七年電影」中的女性形象及其文化含義

36. 謝晉電影中的女性形象研究

37. 《霸王別姬》視聽語言分析

38. 張藝謀/霍建起電影風格研究

39. 電影風格論

40. 馮小剛賀歲片的商業化策略探析

41. 好萊塢某一類型片的發展現狀與發展趨勢

42. 以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）為例，論述魔幻電影的類型片特徵

43. 達斯汀.霍夫曼（湯姆.漢克斯等美國著名演員）的表演風格綜論

44. 印度歌舞劇與好萊塢歌舞劇比較研究

45. 當代好萊塢電影剪輯的發展現狀與發展趨勢

46. 美國電影體現的美國精神

47. 當代好萊塢電影的現實主義傾向

48. 恐怖電影與審美

49. 影視劇作人物塑造/語言/情節/時空結構研究（題目為研究方向，應結合具體作品分析）

50. 中外劇作觀念的比較研究（題目為研究方向，應結合具體作品分析）

51. 論影視文學劇本主題的確立與挖掘/劇本的矛盾沖突/劇本的情節鋪排與懸念設置/劇本人物語言的性格化

52. 對某部電視劇（文化方面、人物形象、敘事話語等）研究（題目為研究方向，應結合具體作品分析）

53. 從《》看文學作品的影視改編

54. 旁白/獨白的影視功能

55. 名著的影視效應

56. 影視作品中心理描寫的處理手法

57. 論創造性思維在編劇中的體現

58. 論主旋律影片的審美特點

59. DV劇情片的選材與主題深化/創作的藝術構想

60. 淺議影視劇的情節結構

61. 影視劇敘事的時空表現

62. 論細節在影視作品中的作用

63. 以（作品）為例看悲劇的審美價值/影視劇的戲劇沖突

64. 論影視作品中畫外空間的建立和運用

65. 論影視作品敘事節奏的安排與對現實生活的體驗

66. 從《》（作品）看中國歷史題材電視劇的問題

67. 試論中國家庭倫理電視劇的心理脈絡

68. 以《》劇為例看新時期革命歷史題材電視劇的狀況與發展

69. 以《家有兒女》為例看國產情景喜劇的當代意義

70. 韓國影視劇的敘事模式與文化內涵分析

71. 顛覆和重構——「紅色經典」的兩度改編

72. VR影像的情感機智

73. 賽博現實主義：一種新的電影思維與美學觀念

74. 淺談新媒體背景下電視新聞專題節目中的編導意識

75. 《長津湖》的「紀念碑性」與戰爭片的新拓展

76. 《唐人街探案3》:系列電影的互媒營銷、敘事增值與口碑反思

77. 全媒體時代電視編導的創作技巧探討

78. 當下國產動畫電影的文化景觀與想像力消費

79. 華語女性成長電影中女性意識的突顯與困局

80. 影片從劇本開始——蘇聯關於電影編導關系問題的爭論

81. 消費文化與張藝謀電影編導藝術的轉型

82. 新高度、新上海、新主流--電影《大城大樓》專家研討會綜述

83. 5G時代，網路電影的未來態、互動性與電影感

84. 21世紀以來「外來者」視角下雲南民族電影的空間敘事

85. 從我國科幻電影創意看文明傳播

86. 人類命運共同體視域下中老影視深度互融的思考

87. 藝術的善釀——電視專題片《江西電影創作五十年回眸》編導後記

88. 電影言語交際的語用分析——以王家衛編導的電影為例

89. 論桑弧對中國電影影戲觀的繼承與突破——以桑弧在文華編導的都市喜劇為個案

90. 袁牧之左翼電影編導的敘事風格和歷史貢獻

91. 電影劇作作為前電影形式——兼論故事影片創作的編導合作關系

92. 「看電影」:盲人影院的情感空間建構與實踐

93. 王家衛:個人魅力表達——1990-2000年的電影革新者

94. 靈與肉:生命的雙翅——英格瑪·伯格曼電影劇作主題論

95. 歷史的舊路──中國電影與孫瑜

96. 從劇本的文學性到電影的文學性

97. 電影研究與接受美學

98. 回眸:東方詩意電影世紀巡視

99. 三十不惑 蔡楚生電影觀芻論

100. 解讀電視劇《激情燃燒的歲月》、《血色浪漫》與《幸福像花兒一樣》

101. 《大宅門》與京味兒電視劇

102. 中國當下情景喜劇研究

103. 紀錄片中的人物塑造和角色參與

104. 以某部知名電視劇為例，論韓國(或日本)電視劇的民族特色/論美國電視劇的開放性敘事策略

105. 知名導演研究新論：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、徐克、王家衛、王晶、吳宇森、李安等

106. 成龍的功夫喜劇電影新論

107. 香港武俠電影影響研究

108. 新世紀紀錄片的個人化/主觀化/戲劇化傾向

109. 新媒體背景下的紀錄片市場化/傳播模式的轉換

110. 3D電影:影像空間的構建與電影語言的革新

111. 論胡金銓武俠電影美學中的「冷戰」反思

112. 電影中新女性形象的變遷

113. 第六代導演作品的主體性視角流變與顛覆性的主題和藝術表達——以王超編導的《安陽嬰兒》為例

114. 中國電影發展之「新概念」的意義再解讀

115. 「水」在早期中國電影中的影像呈現與意義書寫

116. 英雄人物的生活化塑造--《覺醒年代》中於和偉的表演創作

117. 好萊塢模式與意識形態戰爭

118. 從擬真到致幻——「一鏡到底」的美學探索

119. 民族的精魂人性的活力——電影《紅高梁》評析

120. 新媒體時代電影明星的生產機制

121. 當代中國電影的「新國潮」:國族意識、時代自覺與市場策略

122. 主旋律到新主流電影的修辭取向

123. 中國科幻電影與想像力消費

124. 電視劇創作與現實主義創作原則

125. 媒介融合時代故宮題材紀錄片高質量發展的理念與路徑

126. 近年來中國電影「新主流大片」的新策略與新問題

127. 新主流影像之書寫一一以《覺醒年代》為例

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發布於 2021-11-12著作權歸作者所有
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竹林深處
女生妝前妝後區別有多大？
草系少女貂的回答
你心目中最好看的孫悟空圖片是什麼?
一艾哎呀的回答
墨棏感卿
有一類女生活得特別精緻，我一直在想那是怎麼做到的，多花時間嗎？
王雨的回答
為什麼你更願意一個人生活？
恍然如夢的回答
從談拒絕拍攝電影版《愛情公寓》看，如何評價演員王傳君？
餓得昏咕七的回答
什麼樣的女生看起來很乾凈，很乾練？
天真一笑的回答
男朋友長得丑是種怎樣的體驗？
知乎用戶7u0a4x的回答
你在追女生時，發生了哪些扣分的舉動？
閩渝京的回答
手持小米8會尷尬嗎？
匿名用戶的回答
分手後復合是種怎樣的體驗？
亭兒兒的回答
通過跳繩瘦下來是一種怎麼樣的體驗？
劉棕棕的回答
與分開很久的初戀復合是怎樣的體驗？
莫忘初衷的回答
女生妝前妝後區別有多大？
景姑娘的回答
你身邊的聰明人有哪些讓人驚艷的生活細節？
夏実的回答
你為什麼卸載了王者榮耀？
寥遷的回答
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C. 電影《霸王別姬》中那個部分運用了蒙太奇手法

程蝶衣給袁世卿勾臉，這次勾臉與段小樓和菊仙的婚禮形成了平行蒙太奇，兩個場景在同一時間並行發展，一邊是熱鬧喜慶的婚禮現場，一邊是薄紗籠罩的兩人對飲；一動一靜，一明一暗，形成彎晌哪了強烈的對比謹賀，而導演對這次勾臉的設計，則是一次「反襯」手法的運用，以求達到對這場戲「貌合神離」的情緒的表達。程蝶衣給袁世卿勾臉，設計在床上，鏡頭首先是一個緩慢的橫移，奠定了整場戲的情感基調，前景是朦朧的薄紗，背景則是昏暗的燭光，在這樣的環境下，勾臉儼然成為了一種玩鬧消遣的游戲，既然是游戲，又怎麼可能埋碼會有真實的情感，袁世卿精心設計的一切，換來的也只是一場游戲而已，我們從這一勾臉動作中，無法找到程蝶衣為段小樓勾臉的那一份「心馳神往」，反之，一種強烈的內心痛苦的掙扎在無形中傳達給了每一為觀眾。

D. 《霸王別姬》電影 聲音創作分析

影視音樂分析
------《霸王別姬》

影片《霸王別姬》講述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以說是傳奇的一生。幼年時被母親切去手指賣進了戲班子，開始了地獄般的訓練，而後幾經波折的成了一個角兒。本以為可以與大師兄段小樓（小石頭）永不分離，可以唱一輩子的《霸王別姬》，無奈世事難料，蝶衣生於亂世，他處在中國的混亂時期，一生坎坷，清朝末期，他初登檯面，卻被一個退了職的老公公侮辱；抗日時期，他為救段小樓，給日本軍官唱戲，卻促使段小樓與青樓女子菊仙成親；抗戰勝利，他因當初的幾出戲被當做漢奸抓去審問；文革時期，他被批鬥；『四人幫』粉碎後，他也結束了自己的一生，死法就如同他的人生一樣悲劇卻又唯美，生命的最後一刻，他用自己的人生唱出了《霸王別姬》，自殺在段小樓的懷中，正如虞姬在楚霸王面前自盡一樣。
影片的配樂很是精彩，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
以下是我對本片音樂做的幾點簡單賞析：
本片採用的是倒敘手法，片頭是『四人幫』粉碎後，程蝶衣與段小樓二人闊別二十餘年後的再次合作，經過與戲台管理員的寒暄後，京劇所獨有的吹奏樂想起，尖銳卻又婉轉，伴隨音樂回到了蝶衣幼時。抖嗡的聲音表現了當時蝶衣心裡茫然。
母親為讓蝶衣如戲班剁了他的第六指時，低沉的鼓聲和抖嗡聲的再度響起直到京劇獨有的拉弦樂響起都暗示了蝶衣與戲劇無法分割的一生孽緣，此刻所渲染的緊張氣氛與此後蝶衣短暫的被欺，表現了蝶衣心理的巨大變化。
這抖嗡聲充斥整部影片，每當影片人物心裡壓抑時，總會響起這聲音，不斷地提醒著過去。
同樣不斷出現的還有學徒時期的練聲曲兒，小曲兒雖然悲傷婉轉卻有字有據，且鏗鏘有力。正如程蝶衣的一生，雖然坎坷無奈，卻從未放棄戲曲、放棄尊嚴，在我看來當他念出「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」時，不但不是他放下了尊嚴，而是他真正的擔起了責任，擔起了自己的選擇。
不可少的還有那小堂鼓的聲音，雖然輕巧，卻聲聲敲在心坎兒上，從第一次說出自己是女嬌娥到段小樓在青樓鬧時候，都表現著主人翁內心的變化，正如這堂鼓聲一般，看著是波瀾不興，心裡卻是洪流激盪。
而與小堂鼓相對的是吹管樂，悠遠流長，正面表現了蝶衣那看透一生的心境，並不是心死，而是麻木了，等著被再次喚醒。
自小豆子和小石頭合唱第一出《霸王別姬》起，本片正式的切入了主題，京劇《霸王別姬》唱的是楚霸王的俠骨柔情，唱的是虞姬的從一而終、不離不棄。而正是這一唱，招來了張公公招來了袁世卿，也招來了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至張公公那裡時，響起了樂隊奏的喜慶音樂，與小豆子所受的侮辱形成強烈對比，影片中多次出現這種現象；在蝶衣為日本人唱過戲後，圍牆之內，依舊是歡歌艷舞，而圍牆外，段小樓看不起程蝶衣的獻唱；在解放之後，全城響徹《歌唱祖國》的大合唱，而蝶衣卻在一點點的失去所擁有的東西；包括在後來小四取代程蝶衣時，台上唱的隨時《霸王別姬》，可是因為台下的叫好聲兒，依舊對比了蝶衣當時的悲痛；就算是蝶衣再去張公府時是喜氣的，可隨著那聲「冰糖葫蘆」勾起蝶衣對小賴子的回憶，依舊伴有那麼一絲憂傷，這種不對稱的藝術表現手法，恰恰呈現了主人翁對世事不公的無奈、憤怒與妥協。
小豆子從雪天抱回嬰兒小四時，響起的音樂伴著撞鍾聲，帶著濃重的時代感，那是清末民初獨有的悲涼曲調，有著清宮大院的蒼涼，又有著一絲動亂時期的『靡靡之音』，此曲調彰顯了蝶衣心中初明事理的震驚，悲愴。
到了電影後期，讓人不能忽略的還有那滿載著時代感的革命歌曲，這首《歌唱祖國》的出現似乎就是為了諷刺戲中人物，當小四與蝶衣吵架離家時，邊跑邊唱的這一首；菊仙被段小樓背叛後，穿著紅袍上吊時，收錄機里播的依舊是這《歌唱祖國》；到了最後，蝶衣自殺時，堂上響起的，不是別的正是那首《歌唱祖國》。

E. 你覺得為什麼《霸王別姬》可以成為經典

霸王別姬這部電影之所以能夠成為此穗華語電影當中的經典之作，也是因為霸王別姬是由陳凱歌導演指導，再加上張國榮，鞏俐，張豐毅和葛優這些優秀的導演的共同努力，使得霸王別姬所要展示的內涵以及意義完全的被發揮出來。可以說霸王別姬的幕後以及演員陣容集結了當時兩岸三地最優秀的配置，所以這也讓霸王別姬歷經多年的風雨，依然成為了華語電影不朽的經典之作。更重要的是霸王別姬具有很強的藝術性，再加上霸王別姬的故事劇情非常的豐滿，這讓霸王別姬得到了戛納電影節的認可。

霸王別姬距今已經過去了20多年的時間，但是霸王別姬給觀眾的影響依然並沒有衰減，所以我們希望未來能夠繼續出現像霸王別姬這樣優秀的電影作品。只有這樣的作品能夠更多的出現，華語電影才能夠迎來真正的復興。

F. 急求霸王別姬 影評【要求原創】

[感悟] 霸王別姬
霸王別姬
那部影片具體什麼時候我也不清楚了，反正張國榮、鞏俐、張豐毅是主角。哥哥逝世也可能已經有十年。叫哥哥並不是曾經我是他的粉絲，而是一種尊重。在看過《霸王別姬》之後，油然而生的一種感情。
不懂小的時候是否看過，即使有，應該也已經忘了。那時候還太小，當我第一次聽說張國榮的時候，應該是他的死訊。不明白滿大街怎麼突然就開始有一種悲痛，一時間街頭巷尾都在扼腕惋惜。隨即看過他的《異度空間》，據說他就是因為這部戲而無法承受種種最終選擇輕生。只記得那裡他是一個心理醫生，有一個女朋友。
這一次看霸王別姬，其實學過了一點點的戲劇。台上的張國榮和張豐毅，姬與霸王的輾轉柔情。從什麼時候突然開始改變。男怕夜奔女怕思凡，於是那一出思凡成了程蝶衣的前身小豆子的忌諱：小尼姑年方二八，正青春被師父削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎••••••
突然明白，原來每一次的背錯都似有心，只是不願將自己顛倒。那一把煙斗，促成了小豆子向程蝶衣的轉變，而第一次演出成功後的喜悅，並不曾被來得及分享，即被噩夢代替，像一朵剛吐苞的花，被摧殘，體無完膚。
據說哥哥生前就有同性戀的傾向，不懂是入戲太深，還是因此而選擇了他，詮釋程蝶衣。
小尼姑年方二八，正青春被師父削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥••••••
看程蝶衣的時候，心裡隱隱作痛。而張豐毅飾演的段小樓，什麼都明白。他在努力的逃避，盡力讓蝶衣去死心，還娶了青樓女子菊仙。對於菊仙的介入，蝶衣不歡困野迎。可是他愛小樓，因此，他去給日本人唱堂會，甚至重掀成名之初那一段恥辱。可是最終的結局讓他心碎：菊仙沒有離開，而最後的文革批鬥，這些事被他最愛的小樓揭露出來。他崩潰了，瘋了一般揭發菊仙的妓女身份。除了這些，他什麼都渣尺頃沒說，他愛的還是小樓，對於菊仙，他知道，從一開始她的出現，就註定這輩子，小樓不再與蝶衣如從前，幻想中的從前。
理想破滅了，愛情卻依舊冉冉。恨只恨此生是一個男兒郎。最後的聚首，小樓已經唯唯，遠不像當年的霸王。時代變了，世道變了，甚至他沉迷的京戲，他唯一的依託，也可以變了。什麼都沒有了，戲台上的虞姬，面對霸王自刎而死，這是否早就暗示程蝶衣的最終歸宿？於是他選擇自刎，在舞台戲曲中最絢爛的時刻，在心愛的霸王面前，自刎而終。
小尼姑年方二八，正青春被師如陸父削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥••••••

G. 關於《霸王別姬》《海上鋼琴師》的蒙太奇手法和長鏡頭的影評類文字

《霸王別姬》 在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場春州核戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼扒掘；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一跡歲。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格 《海上鋼琴師》 ＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利９０年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力． 影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中． 當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的＂色情片＂而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足． 片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多． 影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像． 伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演． 影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門＂我知道一定是多多回來了＂鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連＂FINE＂（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合． s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了＂天堂＂之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

H. 江南大學英語專業的論文題目寫什麼好啊 我老師說 去年寫過的不能寫了 他給了我幾個去年的 唉

那你可以考一些學校的廣告設計這個專業，基本上虛配符合你說的要求，不簡茄考數學，但是你的設計功底要比較扎實啊，你最好先參考一下往年的題目，然後再做決定，因為攔譽察這個設計專業性還是比較強的！祝福你啊！

I. 《霸王別姬》觀後感範文5篇

觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般 議論文 ，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。下面是我收集整理的《霸王別姬》觀後感 範文 5篇，歡迎借鑒參考。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(一)

《霸王別姬》電影觀後感：台上只一人入了角色之中

戲台演了半生千秋，程蝶衣一人入戲痴魔成了瘋。奈何這台上台下，歷史變換全都通透，真正的戲中人，唯程一人耳。

幼時學戲看那角兒戲場內外光鮮亮麗，正是清王朝糜爛紛奢的光景，演員扮相華貴，場下人聲鼎沸，雍容的盛世似還能長存，實則也如戲角新老代代交換一般，是王朝覆滅前僅存的榮光。所謂戲台，演的是悲歡離合，映的是時代變革。

從程第一次以名角的身份登場起，來來回回，在那戲檯子上演了許多回。初時大清仍輝煌。京戲在市民 文化 消遣中的巨大消費力無可取代。人民有需求，戲場內外人山人海，翹首盼著見一眼角兒的曼妙身段情態，張望急著聽一嗓子西皮二黃。大清尚在經歷黑暗前最後一縷微光。

而後日軍進城，戲場子也因日軍將領的現身而靜肅三分。堂會一曲《牡丹亭》，不論日軍作為聽眾是否真心喜愛這中國戲曲，他們報之以的尊重和欣派空豎賞，在影片的後半程都再難尋。當眾人的目光紛紛投向熱鬧的戲台上時，戲台之下，不同觀眾的不同情狀，更是當時時代人格的真實寫照。暫不提後事如何，這一張日軍官兵莊重靜坐賞京戲的剪影，實打實的凸顯了日本整體的文化素質。

再將戲檯子的 故事 後拉。從軍閥將領們聚眾聽戲，卻聽不出程因吸食大煙吸壞了嗓，甚至齊聲叫好開始，京戲便一步一步走向無可挽回的死局，它被摧殘，被擺弄，被改頭換面。再少人執著於一顰一笑一音一容，也無心耽於戲腔聲色。國民素質低下，文化素養落後。戲檯子上的熱鬧不退，而觀眾席里的人換了一回又一回。一夥缺失文化依託的觀眾，正恰如動亂中沒有憑依的家國。

然後，解放戰爭結束，又是戲台上下，從農村出身毫無文化修養的兵士舉著手電筒戲弄演員。一曲紅歌勝過萬千奼紫嫣紅。沒有人在乎審美和欣賞，所有人要的是實在的勝利，實在的功勛，實在的土地。

四舊不復，文化不存，對於京戲，比前文更甚，且莫談尊重和欣賞，僅存的不過糟踐和唾棄。樣板戲稱上，虧運繁飾不可取，浮華亦不可用。百年傳承的文化，頃刻間幻塵大滅不存，前時仿若大夢一場。人人自危，此時程才驚覺，這時代從不等人，虞兮虞兮奈若何，戲中虞姬就義赴死慷慨，戲外虞姬執念不改。戲里人生戲外唱，他不過是時光大浪淘沙的陪葬品。最後的最後，台上只他一人入了角色之中。

何止台上，前塵了了，浮生世事，只他是戲中人。

影片的高明之處並不僅於一代人的悲歡離合，動靜變幻光影之中，細微之處是對時代的透析，小小的一個戲台，演了程的一生，也演了歷史的進退浮沉。

再看來，人去樓空茶涼，歷史變遷不過一場戲，到頭一場空。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(二)

最近，想看一些電影，書籍來提升自己，於是在豆瓣上看Top250電影，選了第二名的《霸王別姬》。

看了很多部電影，第一次為裡面的情節掉眼淚，不管是影片中演員的演技，還是影片中的人物感情的表達，都覺得非常棒。

在哪個年代的感情，一個人幾經壓抑，求而不得的感情表達的淋漓盡致。

特別是影片當中的那一句，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，在影片中呈上啟下，畫龍點睛之筆。

豆瓣影片中的經典是大眾選出來的，在我看來，經典從來不會被埋沒。

如果有一天，你也想看電影了，有時間可以看看這部《霸王別姬》。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(三)

老師花了兩節課的時間讓我們完完整整地欣賞了陳凱歌導演的電影《霸王別姬》，《霸王別姬》觀後感。這足可見老師對這部片子的喜愛和高度贊賞。

說實話，如果不是老師在課堂上放映給我們看的話，我大概是永遠不會去看這部片子的。因為我以前對一些所謂的大片一直沒什麼好印象的，對陳凱歌導演和張國榮等一些大牌明星也毫無興趣甚至還有些排斥，對他們的電影我基本上都沒看過。但這部影片看下來，我不得不承認，這真的是一部很經典的影片，讓人為之動容。那些演員的演技很棒，無論是飾演段小樓的張豐毅，飾演程蝶衣的張國榮，還是飾演菊仙的鞏俐，他們都把自己的角色詮釋得淋漓盡致，不禁讓人聲淚俱下。

《霸王別姬》是一部感情強烈，情節曲折的戲，充滿生生死死的戲劇沖突，有人評價它為史詩般的作品。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國 傳統文化 的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。

蝶衣，小樓，菊仙三個人之間的情感真是剪不斷理還亂，想說清楚是不可能的，大概連他們自己都弄不明白。青少年時期的小豆子和小石頭朝夕相處，必定有情，及至蝶衣小樓後由情生愛也不是不可能，更何況我想那時代戲子之間本就有許多曖昧風氣。段小樓和蝶衣之間是有愛的，可他們的愛卻是不同的。段小樓愛的是現實生活中的他的師弟，而蝶衣迷戀的卻是戲里叱吒風雲的霸王。這註定了故事的悲劇。段的愛在很多地方都有所體現，無論陳蝶衣做了什麼忤逆了他，對他提了什麼要求，他也不敢給蝶衣臉色看，除非是他所在乎的陳蝶衣的“節”，觀後感《《霸王別姬》觀後感》。每次蝶衣和菊仙發生矛盾，他也總是站在蝶衣這廂，只要看師傅訓他們那段就可以見分曉。小時候一直瞎嚷嚷打皮之類的話的小石頭竟然苦著個臉，那是懦弱了嗎?不是，是真的慚愧啊!師傅去打蝶衣時，他立馬搬了凳子伏在師傅面前，這難道不是情!菊仙剛說完蝶衣的不是，段小樓狠狠的一巴掌就打了過去。還有菊仙讓他離開蝶衣時他的不舍，在戲院為了陳蝶衣敢和眾兵油子鬧事。。。這些細節都體現著師兄對師弟的愛。相比之下，蝶衣是懦弱的。在師兄被師傅杖打時他沒有站出來，在戲院群毆事件中，他只站在那裡一動不動，不知所措。其實他的懦弱也是可以理解的，當一個男人從小扮演起女性的角色，並經歷一番非常人所能想像的經歷，他的心理是很容易被扭曲的。說起來，其實他也是個單純的人，因為他的腦子里就只有他的霸王。他從小被師傅逼著唱坤角。但每次都會說“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。他是為了小石頭，為了那個一直照顧他、關愛他的大師哥、後來的霸王段小樓而留了下來，心甘情願的在後來唱：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。唱著唱著也就混了。

相對於蝶衣，菊仙要幸運得多，也不幸得多。她得到了段小樓的愛，卻也經受了他的背信棄義。對於蝶衣，她內心始終復雜：既反感他人戲不分地迷戀自己的丈夫，又輕視他耍盡手腕要與段小樓在一起。作為女人，她在身為名妓時就渴望從良，有種要保護自己家庭的本能。她認為一切的不祥都緣於蝶衣，所以曾強烈要求丈夫與他分開;但她膽色過人，同樣心地寬厚，心疼被毒癮折磨得死去活來的蝶衣，憐惜無法上台演繹“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭發蝶衣時也予以喝止。在她生命的盡頭時刻，只是澹然的將蝶衣送給小樓的劍放還給揭發了她的蝶衣，然後轉身，回頭，輕輕一笑，無奈傷感卻無限寬容。這個八面玲瓏的女子被自己深愛並深信的丈夫推向深淵，卻沒有再去害任何人。堅強，孤獨，又那麼驕傲。

在廣場批鬥那場戲中，我們看到了人性醜陋的一面。段小樓為了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。從情感上說，觀眾都會唾棄他，可是從理性上說，我們也怨他不得，只能說是人性的弱點吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也瘋狂了。唯有菊仙是最令我感動的，她在遭受丈夫的背叛時失望的眼神，在轉身回望蝶衣時傷感卻寬容的一笑，讓人唏噓，我不禁流下眼淚。

最後一場戲，段小樓和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那場見證了他們全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王別姬”。當段小樓忽然的唱出“我本是男兒郎”時，蝶衣那麼自然的介面：又不是女嬌娥。段小樓只是說，錯了，又錯了。這時，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什麼。他笑著重復了一句：我本是男兒身，又不是女嬌娥。他終於醒悟：一直沉溺在戲中多年的情感原來只是“錯了，又錯了”。只可惜，他用了一輩子才明白。他坦然地拔劍，在那把見證了他們師兄弟從頭至尾全部故事的劍下倒地。那樣平靜，波瀾不驚。在我看來，對蝶衣來說這似乎是個好的結局，他終於回到了現實，恢復了的“小豆子”的身份。這比瘋魔地活在戲中不可自拔好的太多。

而段小樓，這個擁有人性弱點的正常男人，在那個年代，就註定了如“霸王”一般寂寥一生的結局。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(四)

戲，是中國五千年文化歷史中的精華，是國粹。它博大精深，源遠流長，為世人所喜聞樂見。但是，一個人可以看戲，唱戲，也可以入戲，卻千萬不可迷失在戲中，否則，一切灰飛煙滅。

我國戲曲在唐宋時期基本形成，唐玄宗李隆基被稱為“梨園祖師”。在元朝開始繁榮，清朝發展到頂峰。到清末，全國戲曲有數百種，其中，影響較大的戲曲劇種有崑曲、京劇、川劇、豫劇以及黃梅戲等幾種。

新中國成立前，一個人不會寫字，不會有人看不起。可要是不會哼上幾句戲詞，可就要被人嘲笑了。《霸王別姬》中的情節就充分體現了京劇在當時的影響力。

一個人喜歡看戲，能入戲，沒什麼大不了的。可要是鑽進裡面不出來可就完了。程蝶衣自小和師哥段小樓在戲班裡學戲，為了成為一個“角兒”辛苦訓練。他和師兄終於在成年之後憑借一出《霸王別姬》成為名角。可是，程蝶衣為了成為角兒付出了太多。他沉迷於戲中角色，不願從中出來。他愛上了師哥。這在那個時代甚至是當代都是被社會所鄙視的。他犯了大忌，他不該入戲太深，不該愛上一個不該愛的人。他的結局註定是一個悲劇，這個悲劇是他自己造成的，誰也幫不了他。

程蝶衣自從愛上段小樓以後，就反對段小樓去見任何女人。不僅不能容忍段小樓去嫖妓，更不能容忍他和妓女結婚。程蝶衣的一生因為愛而顛沛流離，十分悲慘卻又讓人很無奈。

我們是現實社會的人，在這個社會里生存，就要不斷變換自己的角色去“演戲”。我們可以也有必要演好每一個屬於自己的角色，但是，我們絕不可以沉溺其中而忘記自我。一個人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戲演得真，又能輕松找回自我。這樣，才能稱得上是一個合格的演員。

人生如戲，戲如人生。一個人的一生正如一出戲的演繹。我們在生活中會遇到很多人和事，會需要逢場作戲來渡過難關。我們需要扮演的角色也千差萬別，我們必須盡全力演好這些角色。但是，我們一定要有自己的思想，自己的特徵，要有自我，不可入戲太深而在戲中迷失自我。

戲，包羅萬象，深邃無比。你有自我，是你在演戲，你在玩戲;你沒自我，就是戲在演你，戲在玩你。在人生這座大戲台上，希望你可以進退自如。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(五)