貓和老鼠電影鏡頭分析

A. 貓和老鼠1992電影版評價怎麼樣

1992年的《貓和老鼠》電影是一部能直接反映社會現實的動畫作品。

這部電影是貓和老鼠劇場版里為數不多直接切入社會現象的一部，並且對社會中拜金主義的諷刺十分尖銳，放眼現在我們生活的的社會似乎都能夠找到類似的情節。劇中的人物除了貓和老鼠以及父女以外的所有人物的一切都僅僅是為了眼前的一點利益而互相追逐與背叛。

同時，羅賓尼與貓和老鼠之間為了尋找自己的未來或是過去而互相幫助的過程，也和其他角色形成了鮮明對比。主角的互動中第一次加入了較多的台詞，從台詞中要表達的許多抽象概念，這些台詞的確很難被音樂和動作所取代，對這一經典的銀幕形象進行了顛覆性地改造。

綜合評價這部電影在人物刻畫方式上有著相當大的爭議，但之於社會角度而言仍不失為一部好電影。

B. 真人版《貓和老鼠》：好萊塢是怎麼侮辱你童年的

最近，號稱「打破次元壁，2D動畫+真人聯動」、「童年爆笑歡樂彈」的《貓和老鼠》真人版電影上映了。

但是口碑卻出乎意料地......差！

這么說吧，這 電影還沒播的時候，豆瓣評分開分6.1。開播之後就掉到5.7,現在又降了0.2......

而原版評分是多少呢？是9.8！

現場告訴你，你的童年回憶是如何被毀掉的。

而且不止國內，北美市場同樣有著相同的處境。上映第一天，好評率44%，隨著差評發酵，好評率已經跌到了25%。

經典IP栽在好萊塢悉顫沒的手裡，早就不是第一次了。

而一個又一個經典ip的毀掉，似乎也在昭示著，好萊塢創作能力的枯竭。

那麼，這次的《貓和老鼠》真人版到底有多難看？好萊塢又究竟是怎麼一步步從殿堂級影視公司走向今天的局面的？

首先，先不說電影拍成啥樣，咱先看看這宣傳片。

華納在所有提前放出來的宣傳片里，都給了湯姆和傑瑞大量的鏡頭，以證實即便電影為真人版，這倆小傢伙也是絕對的主角 ，以及它們會在打鬧中繼續為大家帶來歡笑。

但事實呢！故事卻是圍繞一個叫做凱拉的女孩，講的是凱拉的工作、「成長」故事。

本該是男一男二的湯姆和傑瑞，在這里妥妥地成為了跑龍套演員 ，戲份加起來不超過20%，幾乎沒什麼存在感。

EXM？？？那你這宣傳片不是騙人么！

更別說拋開湯姆和傑瑞之外，人物劇情更加無厘頭和離譜了。

大家之所以覺得原版好，有很大一部分原因是，湯姆和傑瑞雖然天天打，但好似他們從未把對方當成過敵人。

比如在原版動畫片的其中一集《老鼠在曼哈頓》中，傑瑞某天晚上給湯姆留下了一封道別信：「湯姆，這種生活讓我情緒低落，我要去尋找光明大道。」而當傑瑞來到繁華的都市，體驗了城市的孤獨和冷漠後，傑瑞最後選擇回到湯姆的家，把道別信撕毀並狠狠親吻了湯姆。

打鬥中又多了一絲溫情，這是原版最為寶貴的地方之一。

但是在這里，他們已經不再是讓人討厭不起來的歡喜冤家，而變成了到處惹禍、破壞別人婚禮的煩人精。

僅有的幾個有意思的貓鼠互動還都是照搬原版 ，這種掛羊頭賣狗肉、江郎才盡式地處理方式真的很沒勁！

其次， 畫面假的離譜。

在滿是真人出現的時候，貓和老鼠就像是摳圖一般。電影里，所有的動物都是2D，但人又很真實。

所以當人和動物同時出現在畫面中......你懂這種感受么？分分鍾出戲。

但是事實證明，手繪動畫也是可以改成3D的。

《帕丁頓熊》

《彼得兔》

本來我對這電影期待挺高的，以為會和朋友笑到頭掉，卻沒想到我們全程在電影院不停看錶。再往旁邊瞅瞅，小朋友們已經熟睡，身旁的家長也一臉無奈。

這哪是「笑到變形」啊，分明是困到不行吧。搞得我特別想把身邊的小朋友晃醒，告訴他我們那個年代的《貓和老鼠》絕對不是這樣的......

同時，我也不得不為曾經的經典IP感到嘆息。那個82年前由米梅高設計師手繪出來、最後 被華納買下，從此成為好萊塢的經典動畫之一；那個從1941-1953年，多次提名並獲得奧斯卡金像獎、背景音樂都成為了古典音樂名曲、畫面細致到連湯姆拉小提琴、彈鋼琴的指法都正確的《貓和老鼠》 ，如今被好萊塢的改編毀於一旦，成為了圈錢機器。

與此同時，這已經不是好萊塢第一次毀IP了。

近些年，好萊塢連續把經典動畫改成3D電影，洞攜除了《貓和老鼠》，還有迪士尼內容蒼白無力、僅睜納靠特效加持的《小飛象》；完全復制原版、沒有一絲新鮮感的《獅子王》；以及去年上映的那部「沒有優點就是最大的優點」的《花木蘭》等。

這一系列童年經典ip的改編，口碑一部不如一部。

為什麼會這樣呢？一個人們也許難以相信的事實是，好萊塢的創作能力正在日漸枯竭。

曾經，好萊塢可是全世界電影界的一座燈塔。

在二十世紀三四十年代，好萊塢在鼎盛時期打造的 《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《呼嘯山莊》 接連闖入大眾視野，轟動世界。《亂世佳人》更是斬獲奧斯卡10項大獎，成為美國 歷史 上票房最高的電影。

那段時期，美國電影業迅速發展，八大片商（米梅高、環球、二十世紀福克斯、雷電華、華納兄弟、聯藝、哥倫比亞、派拉蒙）幾乎掌握了好萊塢95%的市場份額，每年都會製作大約 400部 電影。且每周觀影的美國人接近 9000萬 ，這對於當時只有1.3億的美國人口來說，比例相當之高！

不過好景不長，五十年代，電視機問世了。電視機的出現，給了好萊塢一個不小的打擊。

當時，大家看電影每周最多也就一部，但電視節目卻越來越豐富，且擁有電視機的美國人與日俱增。光是1950年，美國就賣了730萬台電視， 直接導致有電視的家庭觀影次數下降了20%-30%。

你想想，既然都是熒幕影像，那別人為什麼不在家看電視，非要跑到外面花錢看電影呢？

感到威脅的好萊塢，在電視出現後的幾十年間，就一直在打造大量有別於電視節目的IMAX、立體聲、3D之類的 大成本製作。

但眼前還有更緊要的危機，看電影的人逐年下降，但電影還在不斷生產，結果便是影片過量，票房不佳。1969-1971年間，好萊塢幾大製片廠紛紛出現了嚴重的財務危機。

這時，華納兄弟跳了出來，率先做出了突破。

70年代中期，華納開始控制影片數量，轉而決定每年只用高成本去投入4-5部有把握獲得高收益的製作。

事實也果不其然，單單是《哈利波特》的幾部，就給華納帶來了85億的收入。不但解決了財政問題，華納還由此在2007-2011年間穩站好萊塢片商之首。

之後其他幾個製作公司看到華納取得的成績，也紛紛開始效仿。 而這，便是好萊塢商業大片的開端。

但與此同時，好萊塢的電影製作也變得越來越模式化：

劇本的標准頁數必須是110-130頁、男女主角的戲份必須達到75場戲、調查近三年同類型電影的票房是否逐年上升、整部影片的轉折事件有沒有達到40個......以上的這些條件，全部符合的可以到達決策層，不符合的乾脆直接扔掉。

而這種形式，幾乎延續到了如今的美國電影。

其實那個時候，好萊塢就已經嘗到了類似《哈利波特》這些IP的甜頭，不過問題也隨之出現。

這些可以分著拍好幾季的電影，總會有結束的一天。像《蝙蝠俠》總共就三部，《加勒比海盜》拍到5的時候票房已經明顯下降，那麼 等一整個系列都拍完了，又該拍什麼繼續賺錢呢？

正當好萊塢為此事憂心的時候，一個當時並不知名，但現如今風靡全球的名字——迪士尼出現了。

此時，迪士尼還不是好萊塢八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42億美金收購了漫威，漫威旗下4700多個角色，讓好萊塢看到了一條至少可以幾十年不愁票房的「光明大道」。

不僅如此，既漫威後，2012年迪士尼又以41億美金收購了盧卡斯影業，將《星球大戰》收入囊中；2019年更是花費713億美元的巨資，把21世紀福克斯收入麾下，拿下《X戰警》、《死侍》、《阿凡達》和《冰河世紀》。

而 正是憑借這些IP，迪士尼一步步從無名小卒變身好萊塢領頭羊。 2019年，迪士尼電影全球營收突破了90億美金，票房幾乎是華納的兩倍。

自此，不需要級別多高的導演或者多知名的演員，甚至不需要有多麼精彩的故事情節， 只要超級英雄的IP往這兒一放，有擁有超能力的普通人、和正邪沖突的戲碼，好萊塢自然就吸引了無數的影迷，有了穩賺不賠的票房保障。

不過，你以為迪士尼IP給好萊塢帶來的只有電影收入嗎？錯了，人家還有線下樂園。

迪士尼的IP業務是這樣賺錢的：

先在電影院拿到票房收入，接著進入發行環節，通過網路、電視撈第二筆錢。

一個劇本，背後是無數種賺錢方法。

就這樣，好萊塢抱住了迪士尼的大腿。

可是， 當好萊塢抱住了迪士尼的大腿，自以為可以抓住鐵飯碗之時，也恰恰是好萊塢衰落的開始。

而好萊塢的其他片商看到迪士尼的賺錢模式，也不再搞創新，而是從自家的版權庫下手。

華納和DC漫畫公司組成了「DC擴展宇宙」，和傳奇影業組成了「怪獸電影宇宙」；環球開始搞起「黑暗宇宙」。而迪士尼除了翻拍IP，還將旗下動畫改成了真人版電影。

與此同時， 知名導演的出片效率也大幅下降。

好萊塢產片量較多的導演、曾獲得過兩屆奧斯卡最佳導演的史蒂文·斯皮爾伯格，上一部作品還停留在三年前的《頭號玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同樣獲得過此獎項的導演，近幾年也都沒什麼作品面世。

而長時間的改編IP，也給好萊塢帶來了一個潛在的致命問題。

現在的好萊塢公司幾乎都是職業經理人，他們只會不停地拍續集，毫無新意可言。甚至幾個人物剛一出場，觀眾就能猜到後面會發生什麼。

這種 審美疲勞問題 ，雖然不致於讓好萊塢短時間內一敗塗地，但已經開始讓好萊塢的票房出現下滑趨勢了。

在北美，星戰系列的《游俠索羅》票房只有2.1億美元，迪士尼由此延遲了繼續推出星戰系列電影的計劃；

在中國，《變形金剛5》豆瓣評分只有4.9，觀眾覺得故事沒創新，單純只是一些特效疊加。同時， 也在一定程度上反映了，好萊塢電影在中國市場已經不再是香餑餑的現實。

於是，便只能這么不尷不尬，不上不下。

尾聲

曾經，IP代表著佳作，代表著情懷，更代表著萬眾期待。而 如今再提到IP，我卻只能想到它被好萊塢玩兒壞。

的確，經典IP之強大，確實不是普通作品可以匹敵的。它所帶來的經濟效益，可能是其他電影的許多倍。

能躺著賺錢，誰又願意站著呢？

但好萊塢應該明白， IP雖好，可它並不萬能。

再好的IP也需要經營，如何用、怎樣用才是電影方真正應該考慮的問題，而 不是頂著強大IP的名義圈錢。

中國作為除美國本土外，票房貢獻最多的國家，觀眾已經成長了，超級英雄不再是他們唯一的夢。據統計，2020年共有22部好萊塢影片公映，但累計票房卻不足總票房的20%。

更重要的是，他們不再覺得外國的就是好的。

十年前，年度票房前10的電影，一半以上都是好萊塢大片；

到了2019年，榜單上的好萊塢影片僅剩2部；

而 去年，國內卻首次出現票房前十全是國產片的情況。

這一變化也在告誡好萊塢，一味地炒作ip來圈錢，只會使他們從「爺青回」變成「爺青毀」。

當褪去了曾經閃耀著的光環，好萊塢應該明白，所有的創作者也應該明白，留住觀眾的唯一武器，便是敬畏觀眾。

C. 真人版電影《貓和老鼠》，該部作品是採用哪種方法進行拍攝的

《貓和老鼠》作為一部承載著大家記憶的動畫片，大家對它的動態無疑是備受關注的。而這部動畫片則是由米高梅公司在1939年所作，也是我國孩子小時候必看的一部經典動畫。所以它的一舉一動無疑都受到人關注，而網路則是曝光了真人版電影《貓和老鼠》的首張概念圖，網友對此也異常關心。

能夠看到在這張圖中不僅僅有著湯姆以及傑瑞，甚至還能看到動畫片中從來沒有出現過正臉的女主人的圖片。所以很多網友就此事進行了討論，他們表示非常關心真人版的《貓和老鼠》將會如何呈現。當然真人版的《貓和老鼠》則是由華納公司製作的，並且會選用真人演員去飾演人類的角色。

而電影會持續動畫的風格依舊會用這種方式向大家呈現，所以部分人對這件事還是非常開心的。更何況它的製作公司華納也做出了很多精彩的動畫，吸引了很多的人。如果《貓和老鼠》獲得成功，那麼之後可能會推出其他的真人版動畫片。

D. 先比較《獅子王》的成功，《貓和老鼠》大電影為何不好看

2021年初上映的《貓和老鼠》大電影，是一部從現在的觀眾角度，觀感十分違和的電影。影片所有人類都用真人演員，所有動物都用2d圖像，真人演員與真實環境布景，和各種2d動物圖像混雜在一起，這樣的處理，在上世紀末《空中大灌籃》的時代，或許還算得上新奇與別出新裁，但30年後看來，只覺得兩種畫風明顯脫節，與其說是“跨次元”，不如說是強行拼湊的大雜燴。

原版動畫《貓和老鼠》的經典，就在於湯姆貓與傑瑞鼠這兩個動物主角一直沒有任何台詞，完全是憑著誇張生動的表情和肢體語言，身體無限度的誇張變型去推進劇情，讓全世界的一代代孩子們都在歡聲笑語中，留下永久的童年回憶。然而，真人版《貓和老鼠》中，其他2d畫面的動物一個個“口出人言”。湯姆貓與傑瑞鼠還是繼續不能說話，雖然知道這么設計是為了更“原汁原味”地繼承原版，但就是繼續地違和感爆棚。

E. 《貓和老鼠》評分僅5.6，到底是時代變化太快，還是電影本身太糟

我感覺這其實是時代發展的結果，《貓和老鼠》本身是一個非常不錯的ip，也是一代人童年的回憶，但是現在但是現在時代發展的非常快，類似貓和老鼠這系列的動畫也非常多。現在一部電影如果只講情懷的話是不會取得一個好成績的。

這部電影的評分雖然不是很高，但是卻是一個非常不錯的創新，如果能在細節方面多用心一點話那麼還是很不錯的。

F. 你怎麼評價貓和老鼠

湯姆和傑瑞鬥了這么多年已經不是天敵而是「真愛」了~

G. 動畫片《貓和老鼠》的角色表情分析 性格分析 結合劇情分析 字數越多越好

1. 《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復

湯姆（貓）

演員---

總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊傑瑞。在動畫片中，它總有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞。但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中的樂趣遠遠超過了抓住傑瑞，即使偶爾抓住了傑瑞，也不知道怎麼處理傑瑞，也許是他們在不知不覺中已經成為對方生活中不可或缺的一個角色了。

傑瑞（鼠）

演員---

總是用挑逗的眼神看著鏡頭，並且常常在不經意期間玩弄湯姆。因為傑瑞古靈精怪，所以經常能成功的戲弄湯姆且讓他糗事百出，不過有時他也會被湯姆戲弄，時而在戲弄湯姆的同時也會享受到湯姆對它的關心，讓它感動。

兩只鞋太太（人）

演員---

動畫中湯姆貓的幾種不同主人中最常出現的一位，經常處理兩位主角在自己家中所製造的麻煩。由於視角問題，鏡頭只能看到她腰以下的部位。在動畫中的設定大約40歲左右，身材粗壯的大媽形象。1952年之後不再登場。

泰菲（鼠）

演員---

一個由傑瑞收養的小灰鼠棄兒，個體嬌小可愛，通常穿白色尿布，非常貪吃，會講法語，無時無刻在賣萌。

泰克（狗）

演員---

斯派克的兒子，經常被湯姆和傑瑞的打鬧無辜牽連，是斯派克爆打湯姆的主要原因之一

斯派克（狗）

演員---

一隻兇猛的鬥牛犬，不管是湯姆有意拿他尋開心、還是捉傑瑞時不小心的、或者是傑瑞栽贓嫁禍的，湯姆總能招惹到他，因此總是被它暴打一頓。

布奇（貓）

演員---

一隻骯臟的流浪貓，總想捉到傑瑞，因此有時會與湯姆合作，但更多時候卻與湯姆為敵（大多是成為情敵）。登場的時候經常唱的歌曲是綠野仙蹤的插曲《在彩虹上》。

圖多蓋洛（貓）

演員---

一位有富豪千金的母貓，經常在公園上看雜志，因為她的登場，常常讓湯姆和布奇成為情敵。

萊特寧（貓）

演員---

首次登場時是與湯姆爭寵為背景的，移動速度如同閃電，後來成為由布奇領導的「流浪貓鐵三角」的一員，同時失去了閃電移動的能力。

托普斯（貓）

演員---

流浪貓鐵三角的成員之一，身材矮小，比較喜歡搞怪。

小鴨子

演員---

鴨子媽媽的孩子，但也是最容易被忽略、拋棄的一隻鴨子，之後傑瑞會幫助它找回它的媽媽。

金絲雀

演員---

被關在籠子里的一隻小金絲雀（常被傑瑞放出），常常幫助傑瑞，是傑瑞的一位好朋友。由於此角色跟Quacker樣子有些相似，會有人搞錯角色，注意腳和尾巴的區分。（主要看它會不會飛）

笨蛋（貓）

演員---

一隻棕色的流浪貓，原為流浪貓鐵三角的一員頭上有一撮紅色的毛發。

《貓和老鼠》是由湯姆貓和傑瑞鼠搭檔出演的一部經典短篇動畫劇集。從1940年問世以來，貓和老鼠在國內的火熱程度自然也不言而喻，90年代引進中國後更是得到成為了一部老少皆宜的動畫片，給一代又一代不同年齡、不同國家的觀眾帶來了無數歡樂。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧，這部「機靈老鼠」與「笨貓」的故事，堪與《米老鼠和唐老鴨》的故事相媲美。

憑心而論，湯姆事實上是比傑瑞更有同情心的，這樣的一隻雖然有著各種各樣的「缺點」的好貓，整天被一個小小的老鼠弄得狼狽不堪，確實讓人於心不忍。湯姆易怒而敏感，傑瑞則獨立且投機。在每集動畫片的結尾，通常是傑瑞以洋洋自得來顯示自己的勝利，而TOM則是悲壯的失敗者。但是，也有可能出現以下結局：在很少的時候，湯姆會獲得勝利；偶爾也有兩人攜手搭檔的情況。不過，總得來說，湯姆和傑瑞握手言歡只能是小插曲——永無止境的追逐才是湯姆和傑瑞作為存在的永恆主題

當威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉製作出「湯姆」和「傑瑞」這一對活寶的時候，他們大概沒有想到自己的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的，而他們是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裡浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，你也越會被感動。比起那些所謂有深度有意義的動畫來說，湯姆和傑瑞的10分鍾片斷與其相比倒顯得更具光輝

H. 《貓和老鼠》大電影遭差評，影迷不滿的原因都有啥

貓和老鼠這部動畫片也算是是我們從小看到大的一部動畫片。貓和老鼠這部動畫片的影響度可以說是影響了很大范圍的。當然也有很多人都知道這部動畫片。這部動畫片演的是Tom貓一輩子都在追逐傑瑞，雖然她每次都抓到傑瑞，但是結果並沒有吃掉它。最近《貓和老鼠》出了一部電影。這是由華納兄弟出品的真人版的《貓和老鼠》，但是這部電影的差評還是有很多的，它的評分只有5.8分，被很多網友的吐槽它是一部爛片。

I. 《貓和老鼠》也有暴力鏡頭，為什麼沒有被禁播

引言：隨著人們對國漫的關注度提高，人們對動畫之中的劇情更加的嚴格。不能出現過多暴力的鏡頭，否則就會被禁播，這就讓很多觀眾好奇為何經典的作品《貓和老鼠》同樣有相似的鏡頭，卻仍然能成為人們心目當中的白月光，甚至從來沒有被下架。下面小編簡單給大家分析一下原因，各位讀者可以提前有一個了解。

此外滑冊橋，是因為動畫片從來不是兒童的專屬，它也是很多成年人的快樂來源。因此即使《貓和老鼠》內容過於成熟，也不應該被下架。家長應該教導孩子從動畫片中汲取正能量，而不是過分的凈化孩子的眼睛。這樣不僅起不到用，反而會導致孩子好奇心過重，過度的模仿動畫劇情。因此一部優秀的作品不應該被禁播，反而應該廣為流傳。而《貓和老鼠》本身內容姿蠢就比較輕松，並且是以動物的視角開展的劇情，所以不應該成為家長忽略教育的借口。

J. 貓和老鼠五種表現手法在作品中的具體運用。

畫面構圖、鏡頭表現、音樂伴奏以及蒙太奇手法和敘事結構
畫面是電影和電視最小的構成單位，也是電影和電視構圖處理的最基本單位。構圖是用來增強畫面表現力的手法從而更好地表達畫面內容,使主題鮮明,其形式新穎獨特，可以更好地突出畫面的主體物，讓畫面呈現美感。
現的畫面、設定的劇情來選擇合適的音樂。影片《貓和老鼠》屬於喜劇題材電影，其配樂大多比較活潑、靈動，如果用一首比較傷感的音樂，那它就可能不是一部成功的影片。
《貓和老鼠》是無聲動畫的經典作品之--，它是美國電影公司米高梅於1993年製作的第一一部動畫片，該片由威廉 漢納、約瑟夫 巴伯拉編寫並執導。這是一部喜劇動畫，主角是湯姆和傑瑞，一隻是鼠，一隻是貓，本是水火不容的兩個角色卻被巧妙地結合在一起。