中國社會現實題材電影分析

『壹』 中國電影現狀分析

分析中國電影現狀
現階段，我國電影產業呈現出良好的發展勢頭。一方面,中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好,重新贏得國內觀眾的信任;另一方面,它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢,對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強,受到外國觀眾的歡迎,國際市場有了新的開拓,商業價值也趨於提高。但我們應當看到,中國電影在國際貿易中處於逆差狀態,影片的海外競爭力仍然偏弱,與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:
從創作上看,中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路,特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。
從在觀眾中的社會效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性循環的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節

電影作為一門獨特的藝術形式深受大眾喜愛，而有百年歷史的中國電影，也在走過蜿蜒曲折的發展道路後厚積薄發。中國電影業目前面臨多種困難，從大的環境看是電影的崛起，從電影業內看，是改革的滯後。中國電影不僅是一項文化產物，也是我國歷史傳統和世俗文明的延續和傳遞。可以說，中國電影的新氣象是眾多創作者在現實生活題材領域內創新和探索的結果。

現實狀況
說當下的中國電影已進入百花齊放的時期，有點勉強。與西方電影業比起來，我國的確存在很大的差距。首先是設備、技術上的差距，此外，我國缺少拍娛樂片的經驗，資金問題就更不用說了。單就藝術水平來說，中國並不比西方差，中國電影近年來在世界一些著名的電影節上頻頻獲獎。
在2010年，我國的電影市場生產了400多部影片，只有約1/4能登上電影院大銀幕。更多的銀幕則被僅有的幾部大片和賀歲片佔領，這就是銀幕壟斷。這種壟斷是資本投放的結果，資本和商業大片互相追逐。而老百姓眼裡所謂「好看」的片子屈指可數。
5年前投資一億元就是大片，2010年已經漲到3億元——投入成本大大提高。資本的唯一理性就是投資有票房保證的商業大片，投資當下最顯赫的電影人。
例如《讓子彈飛》上映以來總票房突破5億元，姜文在劇中那句「站著掙錢」意味深長！資本推高了電影票房成本（有的賀歲片實行限價，實際上有的高達80元，甚至上百元），也控制了80%的銀幕。這種贏家通吃，老百姓乖乖埋單的狀況能持續多久呢？

在觀眾心目中的地位
老百姓看電影，就是看裡面的人和事。方寸之間，兩個小時左右的光陰中，各色人物粉墨登場，人生喜怒哀樂、悲歡離合逐一展現。如今，電影題材越來越有局限性。農村題材的片子越來越少，而一些之前拍農村題材電影的導演現在也不拍了，甚至丟掉了自己的長處，盲目追求時髦，以至於拍出來的電影令觀眾失望，真是令人擔憂。
小而雅的文藝片受眾群體也在逐漸遞減。而有的影片淡化情節，淡化思想，故事片沒有故事片的情節，整部片子放完觀眾還沒弄明白到底是想闡釋什麼主題思想，令觀眾一頭霧水。
如今，越是看不懂的影片越被說成是大片、好片。整個社會比較浮躁，在一個物質化了的世界裡，那些中產階層開始講究階層氛圍，什麼「好吃」吃什麼，什麼「好看」看什麼，靠資本運作的中國導演開始迎合這種取向，豪車、豪宅、美女等開始充斥銀幕，宣揚帝王般的尊貴生活，而在影片中即便是有窮苦的家庭背景的人也都是塗脂抹粉，艷光四射，根本不考慮電影本身的背景。
市場上出現的所謂賺錢的商業片只顧賺錢，武打片、警匪片等沒有實質內容，而大打激情床戲作為賣點忽悠觀眾。看完電影，如浮華煙雲，羨慕嫉妒恨都有了，觀影快感盪然無存。
那些小成本小製作的影片在經歷種種困難之後，以獨特的視角和深入淺出的敘事方式在國際電影節上屢有斬獲，在國內卻很難進入人們的視野。正如賈樟柯所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗的生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。」在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。像賈樟柯一樣執著的導演還有很多，他們的身體力行促使我們去思考當下的生活，重新審視我們的心態。

在國際上的影響力
中國電影是如何在當今國際影壇造成巨大影響的？許多人會在第一時間想到大大的紅燈籠、京劇、中國功夫等在電影中反復出現的民俗風情。像電影《梅蘭芳》中，京劇這個中國的國粹在影片中以線索和背景出現, 京腔京韻的中國氣息在影片中異常出彩。並不是只有看不懂才能成為藝術，真正的藝術是能夠打動人的，也為人們留下一些思考和難忘的內容。中國電影背負著讓世界認識中國的使命，人們的生活水平提高了，欣賞能力也增強了。中國電影百花齊放，不是要拋棄傳統，而是要與時俱進。在時間的長河裡，電影已變化了多種媒介方式和藝術形式，從無聲到有聲，從黑白片到彩色片，每個時代都會有它的鮮明特質。
創造票房神話在中國不是難事；難的是，未來觀眾能看到什麼樣的好電影！只有在文化意識形態上進行准確定位, 中國電影才能在全球化的浪尖上站住腳。

『貳』 現實主義電影國內外研究現狀

一、現實主義電影的勃興現狀
1、政策扶持度高，市場包容性強
2、藝術性呈現與內容深度的平衡
一方面現實主義的電影水平有所提高，另一方面其深刻性嚴肅性和批判性未減
二、對現實主義電影的反思審視
1、內容過多停留於邊緣主體
2、過分迎合受眾導致價值迷失
3、現實主義語境下的敘事受制
這些都可以掌握好啦！也可以寫一寫練練喲1 中國現實主義電影井噴的原因

在當前的時代背景下，社會蓬勃發展，新舊媒體處於更替階段。隨著互聯網技術的發展，大量生產信息的新興媒體出現，新聞信息變得碎片化，受眾多樣化的需求，使國產現實主義電影出現了新趨勢，依託社交媒體進入了井噴式發展的時期。

1.1 肆意消費的大娛樂背景下，觀眾渴求精神回歸

近年來，國內熱播節目主要為娛樂真人秀，以明星為基礎。綜藝文化的圈層傳播塑造了「全民娛樂」的擬態環境，商業化、市場化的運作規則滲入電視公共空間，消費主義思潮開始掌控媒體，使客觀真實的信息內容、文化讓位於消費與娛樂[1]。有些節目為了爭奪收視率，不惜報道低俗新聞，搶占輿論話題，但這對社會正能量的宣傳引導、主流價值觀的塑造沒有任何作用，反而嚴重擠壓了公共傳媒空間，也影響了觀眾對主流媒體的印象[2]。過度娛樂化生成了象徵符號與模因，全民狂歡，人們出現審美疲勞，渴望精神文化的回歸，受眾開始對現實主義電影產生需求[3]。

1.2 緊貼社會熱點，把握民生

2018年4月，國家廣播電視總局在浙江寧波召開全國電視劇創作規劃會議，對偽現實主義題材的懸浮劇進行了批判。所謂懸浮劇，是指某些脫離中國現實的現實題材劇，劇中的事件、情感都沒有根。表面上看，劇中人物從事著和當下生活緊密相關的工作，但劇中充斥著無病呻吟的情感傾訴和生搬硬套的情節套路。與此同時，國產現實主義電影爆款頻出，電影市場用實打實的佳作扛起了復興現實主義的大旗。2018年上半年，《爆裂無聲》的橫空出世，無疑是對當代國產電影現實主義浪潮的一次延續。在《爆裂無聲》中，我們可以看到與《烈日灼心》《心迷宮》一脈相承的影子，有根植本土的生活氣息，有反思社會的力度，更不乏人文關懷的溫度，緊貼民生。

1.3 新媒體時代的廣泛傳播與分享

在傳統媒體時代，一部電影能否引起廣泛關注，主要取決於報紙、電視等傳統媒體的傳播情況;而在新媒體時代，一部優秀的電影可以藉助社交媒體迅速傳播，甚至實現廣泛分享[4]。進入web3.0時代，新媒體的迅速發展改變了原有的傳播格局，傳播受眾由單一的接收者變為受傳合一者，不斷分化主流媒體的話語權，在某種程度上弱化了主流媒體的影響力[5]。人們在信息化時代習慣接收碎片化信息，新媒體依據獨有的優勢搶佔先機，覆蓋人們的話語圈。例如，《我不是葯神》上映後，微信、微博等社交平台出現了大量的相關分享與討論話題，電影知名度迅速提升，電影票房節節攀升

『叄』 以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義

以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義

從香港新浪潮算起，縱觀許鞍華三十餘年的電影創作生涯，其創作了二十餘部電影，其中包括「奇情推理片、鬼片、殺手片、武俠片、愛情片、半自傳片、紀錄片等」。[1]然而，不管她的電影類型如何多變，電影內容如何更新，始終有一點是一直貫穿於許鞍華電影的創作之中的，那就是她對於現實主義電影創作路線的執著。她始終立足於香港這個彈丸之地，關照現實生活中普通人的生活命運，悲歡離合。本文將主要以許鞍華2011年的一部新作《桃姐》為例，從許鞍華對於女性的書寫，對於社會現實的關注等方面對影片進行現實主義的解讀。

一、立足香港本土

在香港新浪潮時期，新浪潮電影很重要的一個特徵就在於內容方面的本土化。「這批年輕的影人生長於香港，留學與國外，其成長經驗、學歷背景、文化熏陶及電影觀念已完全不同於朱石麟、李翰祥、胡金銓、張徹等老一代香港影人，他們的影片更加關注本土，通過展示多元化的香港社會現實，表現當下港人在多元化時代的民生狀態而逐步在主題形態上趨於本土化。」[2]然而，進入二十世紀以來，隨著全球化的不斷開放，電影市場的不斷擴張，香港與大陸之間的電影合作與交流也越來越密切，合拍片已然成為潮流。大批的香港電影工作者紛紛北上尋求與大陸電影的合作(其中包括香港新浪潮時期的另一標志性人物徐克)，拍攝了大量港片不港的影片，完全失去了香港電影的本土味道。而這時候的許鞍華卻一直堅守在香港這個彈丸之地，關照香港本土現實生活中普通人的生活命運與悲歡離合。

影片《桃姐》將鏡頭聚焦到香港本土一對毫無血緣關系的主僕身上，輕描淡寫的表現兩人之間那份細膩真摯的情感世界。對於這樣一種主僕的關系設置，相信對於大多數生活於內地的觀眾會比較陌生與遙遠，認為這是封建社會的一種不平等的等級關系。然而，在香港這個資本主義社會，這種主僕關系卻是習以為常，司空見慣的。這才是屬於香港本土特色的。影片用自然紀實的鏡頭去捕捉現實生活中的情景，桃姐上街買菜，回家炒菜，吃飯，和少爺Roger在街上散步，這些生活化的普通場景將香港市民的市井生活表現得淋漓盡致，香港人的生活習慣，飲食文化在舒緩的鏡頭下極具港味。

就在香港人才與資本大量外流，港片產量年年下滑的現實面前，有學者提出了「港片已死」的言論，而在我看來至少現在還有許鞍華一直堅守在香港這個電影陣地，為觀眾拍攝幾乎絕跡的純正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表達了對許鞍華的敬意「拍電影跟生孩子一樣，最重要守住自己的底線。」或許，許鞍華的底線就是必須立足香港本土，保持港片的純度。

二、對於女性形象的書寫

作為一名華人女性導演，許鞍華在《傾城之戀》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生緣》、《玉觀音》、《姨媽的後現代生活》和《天水圍的日與夜》等片中，都將故事的焦點聚集在女性角色身上。許鞍華以女性特有的細膩從現代視角出發，立足於香港社會關注女性的命運。其作品中的女性大多為人性善良，有著中國傳統女性所恪守的道德標准與倫理規范。

在這部以片中的主人公桃姐來命名的影片中，許鞍華延續了其對於女性形象的深切關注。桃姐是Roger(劉德華飾)家裡的一個僕人，在Roger家族裡工作了整整六十年，伺候了老少五代人，年過古稀的時候突患中風，無奈之下少爺roger將其送入老人院，主僕之間的關系從此發生了微妙的變化，兩人之間的親情慢慢融化了觀眾的心。影片中的桃姐勤勞能幹，淳

朴善良，精心的伺候著少爺Roger的日常生活，飲食起居，對於飲食方面格外挑剔，猶如中國傳統賢妻良母的女性形象。而中風之後的桃姐在老人院里卻也表現得倔強堅強，生活自立，所有事情必親力親為，從來不麻煩老人院的工作人員。在對於親情的渴求方面，桃姐從來都不會有任何奢望。即使心裡希望Roger能來老人院看望自己，嘴裡卻對Roger說沒時間就不要來了，而自己卻天天在老人院坐立不安的探著頭盼望著「兒子」的到來。這也從側面反映出桃姐的好強，替他人著想的美好品質。許鞍華電影中的大多女性在婚姻或是愛情方面幾乎都會遭遇挫折與不幸，其中的婚姻與愛情或是涉及第三者，或是有一方死亡。總之圓滿收場的'不多。而本片中對於婚姻和愛情的描寫則走的更遠。影片中的桃姐直接被設定為一個年過七十還未婚的女人，將自己的一生都奉獻給了Roger的家族。或許，這也與導演的自身經歷有關，影片中桃姐的愛情與婚姻便是導演對待愛情與婚姻的一個真實寫照，只不過許鞍華是將自己的一生都獻給了她所鍾愛的電影。

三、對於社會現實問題的關注

「自《胡越的故事》開始，許鞍華對現實社會中弱勢群體生存狀態的關注就遠遠超過了對於電影形式和電影語言的關注。而縱觀其30多年的電影創作，對弱勢群體的人道主義關懷便是成了她影片的第一主題。」[3]盡管在這期間，許鞍華也對諸如《書劍恩仇錄》、《香香公主》、《極道追蹤》、《幽靈人間》等武俠、驚悚的商業題材影片做了些許嘗試，但許鞍華對於社會現實問題的關注卻是始終未變的，現實主義創作路線一直貫穿其中。

生老病死是許鞍華電影中經常出現的一個命題。《桃姐》便是一部關於探討老年人生命關懷問題的影片。 影片中有很大一部分場景是在香港的一家老人院拍攝的，導演以客觀真實的鏡頭對於老人院里老人們的日常生活進行忠實的記錄，讓觀眾了解老人們在生命最後一段路程的真實生活生態。老人院里的生老病死在導演的鏡頭下是那樣的稀鬆平常，沒有將死亡悲情化，而是將它看做很自然的事情。

雖然影片著力描寫了少爺Roger與僕人桃姐之間溫馨動人的親情關系，流露出導演對老年人的人道主義關懷影片，但是導演也以含蓄的鏡頭語言諷刺了社會對於老年人關懷的缺失，或只是流於形式。社會義工在中秋節帶著月餅來到老人院看望老人，臨走時卻又將月餅收回，因為接下來他們還要去另一家老人院。而老人院的老人們也被要求繼續坐在座位上不許走開，因為接下來還有下一波來訪的志願者。當尊愛老人變成一種應付形式與面子工程的時候，可想而知，社會對於老年人生命關懷的缺失是何其嚴重。或許，《桃姐》中所傳遞出的那種久違的親情正是對於如今老年人生命關懷問題的一種回應與呼籲。

四、追求電影形式的簡約化，生活化

香港新浪潮的美學特色表現在導演「注重使用高超的藝術技巧和現代的電影形式，突破了傳統香港電影的敘事模式和電影語言。」[4]而這一時期的許鞍華就是在電影形式上具有突出個性的導演之一。「用現代主義手法代替傳統劇情按時序進行的單線和單一視點敘事方法，改以時空交錯式的多視點敘事則是她電影形式上的最突出特點」。[5]許鞍華在導演初期便開始對於電影敘事方式、手法和功能進行了勇敢的實踐和探討。在其前兩部作品《瘋劫》和《撞到正》中，導演採用多視點敘事和畫外音等表現形式，打破了傳統電影的敘事模式。而自《胡越的故事》開始，許鞍華變基本上放棄了對於電影形式的專注，重新承接寫實主義的創作路線，追求一種更為簡約化、生活化的電影美學形式。

《桃姐》中並沒有很強烈的戲劇沖突，故事的發展也不是靠情節來推動的，而是依靠影片主人公之間的情感來維系，讓觀眾融入到劇中人物的生活，領悟親情的溫馨與感動。影片用一種類似於生活流的敘事方式來講述影片，不過多的炫耀技巧，只是忠實的記錄現實中的生活，看似平實自然，飽含的情感卻生動細膩。桃姐上街買菜，回家做飯，吃飯，照顧Roger的日常生活，這些日常生活的瑣碎串聯在一起，如果沒有任何觀影之前的提示的話，我們肯定會誤以為桃姐與Roger是母子關系。而Roger在大街上攙扶著桃姐，與桃姐聊天開玩笑的普通生活場景讓我們忘記了這是在看電影，而更像是發生在我們周圍日常生活當中非常普通的一對母子的生活寫照。

而對於這段親情關系的處理，導演有意迴避了那種故意煽情，矯揉造作的表現方式，而是採用一種相對含蓄內斂的表現手法來處理這段親情。所以，影片中關於主僕二人之間的那種情感表達都極為含蓄，點到為止，沒有半點用力過猛。即使這樣，我們仍然可以透過自然細膩的生活片段感受到片中兩人那種不是親情卻勝似親情的關系。影片中，我們可以看到桃姐在養老院坐立不安的探著頭盼望著自己的干兒子來看望她，而表面上卻又對自己的干兒子說沒時間就不要來了。這種復雜矛盾的心情正是導演對影片情感含蓄表達的一種表現。影片最後，桃姐病入膏肓，此時導演對於「母子」二人之間的情感處理得也是相當克制，沒有半點煽情，甚至對桃姐的病逝也是點到為止，沒有刻意去渲染死亡的悲情。

其實，將本片處理為一部煽情濫俗的通俗情節劇來賺取觀眾的眼淚與同情很容易，然而，很顯然導演並沒有將主僕二人之間的那種親情關系做廉價處理，而是更為高明的對其進行藝術上的升華，以一種相對隱忍克制的鏡頭語言，還原電影記錄現實生活的本質，還原生活本來的面目，通過潤物細無聲的情感讓觀眾自己去體會人與人之間的那份親情與感恩。

而為了符合影片所追求的簡約化、生活化的整體風格，演員們在表演上也做了很大的改變。對於葉德嫻與劉德華這對銀幕上的黃金搭檔，兩人之前曾在十多部電影電視劇中飾演母子。但是大多數影視作品要麼是以在表演上追求誇張做作來博取觀眾一笑的喜劇片(如電視劇《獵鷹》，電影《與龍共舞》、《黑馬王子》等)，要麼是以在情感上追求煽情來賺取觀眾眼淚的悲情戲(如電影《法外情》系列)。所以，對於兩人慣常的表演，要在這樣一部既不是喜劇又不是悲劇的文藝小品中表現得與影片整體所追求的簡約風格相符的話，確非易事。所幸，兩位演員做到了，並且很好的詮釋了影片中的角色。葉德嫻所演繹的桃姐真實自然，對於中風之後老年人走路的姿態，神態表情詮釋的恰到好處。而劉德華所飾演的少爺Roger也更加生活化，完全褪去了明星的鉛華，沒有表演痕跡。

五、結語

作為當今華語影壇為數不多的女導演，許鞍華以其特立獨行的作者風格遺世獨立於香港影壇，其對於個人、女性命運的書寫以及社會現實的深切關注都彰顯其厚重的人文主義關懷。而她從早期對於電影形式和現代主義的探索，轉向對於傳統現實主義美學原則的回歸，則體現了她在渾濁不堪的電影圈裡浸染多年之後的一種成熟冷靜與返璞歸真。許鞍華2011年的這部新作《桃姐》則更像是導演多年電影創作中的集大成者，影片中處處散發出的對於生活積極樂觀的人生態度以及那自然真實的情感流露也為如今電影市場上充斥著金錢血腥暴力等內容的商業大片注入了一股清新之風，讓觀眾感受到了那久違的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》，平淡之中盡顯真情。

『肆』 淺析現實主義電影與類型電影

畢業論文無論對普通大學畢業生還是成教畢業生都是個撓頭的問題，開題報告、參考文獻等等都是讓人十分煩惱的事情，下面YJBYS我為大家帶來本科畢業論文，歡迎閱讀!

摘要 ：現實主義理論和實踐在每一個階段的發展，都是為社會中的某一個階層或者群體代言的，而且，它們都為現實主義美學理論增加了新的富有時代性的內涵。電影類型化是電影工業發展的結果。電影在產業化的進程中，也越來越重視電影的類型化特點。現實主義的創作是電影創作的趨勢，但是在電影創作中不能把這兩個概念割裂開來。本文首先簡要分析了現實主義電影與類型電影的概念，之後通過一部電影說明現實主義電影與類型電影之間的聯系。

關鍵詞 ：現實主義電影;類型電影;主題;造型;表現方式

在電影創作中，現實主義電影和類型電影是兩大主流創作模式。現實主義電影的創作主要以反映客觀生活為主，而類型電影則是按照一定的模式創作具有典型特徵的電影。兩者在創作方式上雖有不同，但是我們在電影創作中卻不能將這二者割裂開。現實主義電影強調較高的藝術性，但是可能會忽略觀賞性;而類型電影在牢牢抓住觀眾的胃口的同時可能會降低其藝術性。如果在電影創作中將二者結合起來，會使電影的整體質量上升一個層面。

一、現實主義電影與類型電影的概念

1.現實主義電影

“現實主義”這個術語最初是指文藝的基本創作方法之一，側重如實地反映現實生活，客觀性較強。它提倡客觀冷靜地觀察現實生活，按照生活的本來樣式精確細膩地加以描寫，力求真實地再現典型環境中的典型人物。電影誕生於1895年，是所有藝術中最年輕的一個藝術門類。“現實主義”這個術語最初在電影上的運用，只是一種術語的移用。作為一門用光影反映現實、表現生活的科技藝術，電影的現實主義表現與文學，繪畫等藝術門類的表現方式有著本質上的區別。從最初的卓別林默片電影到英國的紀錄電影運動、法國的詩意現實主義、蘇聯的社會主義現實主義電影，一直到對後世影響最大的現實主義的高潮——義大利新現實主義，現實主義無不貫穿著一種理念：關注社會現實問題。這些問題凸現為人與社會的矛盾，人與自然的沖突，人與人的隔閡，人與自身的靈魂掙扎等等。

2.類型電影

“類型電影”是按照不同類型的規定要求製作出來的影片。作為一種影片製作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：(1)公式化的情節。(2)定型化的人物。(3)圖解式的視覺形象。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂“熱潮更替”方式。

二、電影中的現實主義

現實主義電影的意義在於客觀如實的反映生活，關注民生，關注現實，塑造出一個又一個典型的社會形象，真實細膩。每個人心中都會有一個自己詮釋的現實主義理念;一部所謂的現實主義影片所表現的現實也必然是一部分人的生活現實，不可能囊括整個人群。這樣，現實主義在概念上就具有了模糊性。一種觀點認為，只要表現了大多數人的真實，就是一種現實主義。可是，問題又隨之而來，大多數人是指哪些人?是大多數的生活在社會下層的普通百姓?還是掌握了權利、知識話語權的群體?如果是普通百姓，他不掌握話語權，而從事電影的人大多是有知識的文化群體，身份確認上與這些普通百姓存在著隔閡，能很好地表現他們的生活現實和真實想法的影片就有了一定的難度;如果是掌握了話語權的知識分子，那他代表的是人數上的小眾，這就與大多數人的界定相違背。這樣，現實主義的概念就被縮小了。下面我就通過一個例子來說說現實主義電影。

最近連看了部關於二戰題材的電影：前南斯拉夫影片《瓦爾特保衛薩拉熱窩》。這是一部優秀的現實主義題材的影片。電影具有很多西方電影慣有的特色：敘事簡潔明了，對白清晰，或言簡意賅，點到為止，或話外有話，餘音繞梁，甚至讓人腦筋急轉變後，又恍然大悟，會意在心。《瓦爾特保衛薩拉熱窩》在中國曾紅極一時，這部影片真實的反映了二戰期間納粹入侵南斯拉夫時，南斯拉夫人民奮勇反抗的故事。與很多中國的反映抗戰時期的電影不同的是，中國的抗戰題材電影把人都描寫成了神，而這部電影中則充滿了智謀、勇敢、背叛、偽裝。貫穿其中的懸念就是神秘的游擊隊員瓦爾特。他指揮著游擊隊取得一次又一次勝利，卻來無影去無蹤，連他的隊員都找不到他。電影中最常用的手段就是跟蹤和偽裝，當然還有反間計。德國軍官偽裝成瓦爾特，游擊隊員偽裝成德國士兵等等。影片感人至深，人物有血有肉，影片不論正面人物還是反面人物個個真實可信。在人物塑造方面，沒有沿襲某些革命題材影片把革命者神話、公式化，把敵人愚化、嘴臉化的舊模式。影片中的革命者沒有慷慨激昂的說教，他們只有默默地行動。影片正面人物台詞不多，而反面人物也都非頤指氣使。這部電影讓我最感動的就是看到南斯拉夫人民的團結，游擊隊員到處都是。本片不乏精彩之處。比如納粹設圈套讓民眾前來認領被他們大四的游擊隊員的屍體時，身為游擊隊員的修表匠與瓦爾特帶領群眾走向親人的屍體，他們強忍痛失親人的巨大悲傷，抱定視死如歸的革命精神，昂首挺胸的走向法西斯的槍口，這種精神讓我感嘆;再比如修表匠冒充瓦爾特，慷慨赴死。他明知山有虎，偏向虎山行，明知一去不歸，毅然慷慨赴死。修表匠倒下的時候，和平鴿驟然飛起，表達了人類為和平不惜犧牲生命的崇高境界;又比如影片結束時黨衛軍上校的一句話：看，這座城市，他就是瓦爾特。薩拉熱窩就是瓦爾特，南斯拉夫就是瓦爾特，全世界愛好和平的人民就是瓦爾特，這就是正義。本片突破了“日常生活”的日常性，充分揭示出戰爭狀態下的“日常生活”的非日常性，從而使觀眾在觀賞其所熟悉的日常生活的表象時，所獲得的常常是超出其日常經驗之外的、或另其驚異的或另其意外的審美體驗。

三、現實主義電影與類型電影的聯系

『伍』 推薦幾部反應社會現實的電影

一個人看待世界的方式是多種多樣的。文字、光影、聲音、色彩甚至是味道，都可以成為記錄或者表達認知的工具。今天我們在學術文章之外，向大家推薦十大反映中國當今社會現實問題的優秀電影和評論，讓我們從另一扇窗看中國，也讓好電影啟發更深刻的社會研究。

盲井由李楊導演的這部影片題材來源於真實事件，發生於1998年的三大礦洞詐騙殺人團伙案。在貧窮和生活壓力下，生命的價值顯得如此的微不足道。

一部批判現實主義的傑作。首先它擁有一個極好的原作，並且被很好地改編成了劇本；其次它擁有著一個優秀的導演和一批地道的演員，這一切使得這部電影成為了國內獨立電影的一個標志，無論何時都顯得那樣耀眼。影片用一個殘酷而真實的故事揭露了巨變中的中國社會的冰山一角，與賈樟柯相比，李楊則狠多了。

『陸』 中國有哪些反映社會現實的電影

《我不是葯神》主要通過小人物程勇賣葯的故事反映了窮人吃不起葯的社會現實。

這部影片無論是劇情還是演員的演技都是非常的棒。而且它所反應的還是人們最關注的醫療問題，所以這部電影上映後也受到了不少人的關注。在這部影片中讓我感觸最大的是有一幕一個老婆婆說到「我想活下去」這一幕也可以說是影片的點睛之筆，讓整部電影更有淚點，也更加真實更重要的是反映了電影的主題。

沒有看過的朋友可以看一下，這部劇絕對是直擊人心。

『柒』 海上浮城講了什麼故事 聖丹斯電影節獲獎電影海上浮城劇情解析

在日前剛剛結束的聖丹斯電影節上，《海上浮城》作為唯一一部入圍並且獲獎的電影，引起了海內外影人的共同注意。這部電影在當晚拿下了劇情片主競賽單元「集體表演獎」。這到底是怎樣一部電影呢? 《海上浮城》講了什麼故事?聖丹斯電影節獲獎電影《海上浮城》劇情解析畝乎!

聖丹斯電影節獲獎電影《海上浮城》劇情解析：

「才華橫溢的處女作。我仍然在回想電影里那些互動的復雜性。這部電影有趣、感人，尤其難能可貴的是，它不僅僅是在羅列當下中國的社會現象，而是企圖展現全世界共同面臨的問題。」這是海外媒體人對電影的評論。

影片根據2013年長江死豬漂流事件改編，頗具黑色幽默風格，為社會現實類題迅慎悉材的電影。講述了在錯綜復雜、風雲變幻的現代社會中，五個主角面對生活的困惑和挑戰以及矛盾的時候，各自做出的選擇以及他們命運的變化。作為閻羽茜首部孝鎮自編自導的作品，它不僅驚艷了海外，更觸動著我們的心弦。

『捌』 為什麼反映社會現實題材的電影這么受歡迎

有幾個原因：
一、有把握的影響力。反應社會現實題材的電影能夠深刻地反映當下的社會現實，從而對觀眾產生影響，讓更多的人認識到社會現實的存在，並喚起人們的關注和重視。
二、把握市場的潮流。當前，社會上許多現實問題正在歷團被更多的人關注，反映社會現實題材的電影也可以跟上薯爛裂市場的發展潮流，從而讓觀眾有更多的選擇。
三、引起觀眾共鳴。電影是一種藝術，反映社會現實題材的電影更容易數閉引起觀眾的共鳴，讓觀眾更容易接受，也更能從中得到滿足。

『玖』 為什麼中國反映社會現實問題的電影越來越多

我認為是因為拍電影可以掙錢，當然也有一部分是公益片、情懷片、統戰片等不以盈利為主要目的的片子。

第一方面是審查制度。國內審查制度不透明，法無禁止即可為在這里行不通。國內的電影審查更多依賴於監管部門的主觀判斷。現實題材的電影要吸引觀眾，必然要觸及社會的痛點。那麼當今社會有哪些痛點呢？人口問題、房價問題、教育公平、醫療問題、養老問題、男女平等問題等。鄭清山

下崗工人問題，打工仔問題等等社會問題，在這部電視劇里得到了全景版的展示。偷槍的小保等打工仔身上展現了大城市下底層打工者的卑微與辛酸。這部電視劇還對董雷為首的犯罪分子為何喊中走上犯罪道路進行了一定的探討，也從側面展現了董雷從一個合法權益得不到保障的打工仔開始，一步步走向深淵的過程。
這部電視劇里最黑色幽默的地方是，在破獲這個案子的過程中，有意無意的破獲了很多多年未破的陳年舊案。試想如果不是國家特別重視這個大案，正搏那些舊案的犯罪分子究竟何時會落入法網呢。