精神分析學電影理論

① 從《愛德華醫生》這不電影中闡述精神精神分析學中的情節理論 誰能幫下我

從影片中，我們可看到，患者即男主角常因白色曲線而焦慮，頻繁昏倒。在逃亡期間，多是採用壓抑，拒絕的方式迴避女醫生和治療。這便是弗絡伊德的精神分析學中的犯罪情結的常見症狀：焦慮，壓抑，驚恐不安。
焦慮，在很多精神分析理論學家的著作中佔有主要的地位，盡管焦慮的定義有多種，但大部分的研究者都認為，它首先是一種不愉快的情結體驗。當人體驗到焦慮時，會感覺到擔心，驚慌，害怕和恐懼。所謂壓抑————精神分析理論結構的基石。是譴責的前期表現，處在逃避與譴責之間。壓抑本質是將某些東西從意識中移開並保持一定的距離。在心理組織達不到這一階段之前避開本能的沖動的任務是由本能可能的變化承擔的。譬如：轉向反面或曲解自我。
這正是約翰誤認為自己便是愛德華，模仿他。以至於被揭開事實後，他出現恐慌，失憶的原因。從精神分析中我們還可認識到，本能在壓抑下擺脫了意識的影響，在黑暗中擴散，用極端的方式表達。當它們轉換成神經性的並呈現於神經症者時，通過讓其看到奇異，危險的本能力量而使患者驚恐不己。這種本能的假象源於被壓抑的幻覺發展和對挫折滿足的抑制結果。
所以，我們從影片中看到患者約翰多次聲稱：「是我殺死了他，我殺死了愛德華。」處在極度恐慌之中，使自己成為殺人嫌疑，並極度害怕警務人員。逃避追捕。
最後，是女醫生和她老師通過讓其自由聯想，從中分析，最後成功的從其夢中分析出症結，並找出兇手。
說到釋夢，是從古至今人們都比較感興趣的一個話題。也是弗洛伊德精神分析學的一亮點。根據弗洛伊德的觀點：夢的內容提供了了解無意的線索。它是人的無意識經驗。他把其病人所做的夢解釋為理解其無意識沖突和慾望的一種努力。如今，很多心理治療師都把釋夢作為他們的治療手段之一。
故事中的女醫生和其老師正是從分析約翰的夢中了解到：約翰是在兒童時期，一次滑雪中意外將自己的弟弟撞倒至其意外死亡而長期處在深深的自責中。正是這種長期的焦慮加上兒童時期的創傷又結合他後來在部隊的一次空難事故的刺激，使得約翰有了精神官能症中的「犯罪情結」。
由此，使我們想起弗洛伊德的兒童經驗論，即一個人的兒童時期經歷對其成長及經歷起著很重要的作用。
片中，有句精典台詞：「一個再優秀的女心理醫生，一但有了愛情，她自己便是一個病人。」女醫生在治療過程中所流露出優秀心理咨詢師的物質，真誠的相信患者，溫和耐心對待患者的斷續聯想。因為她堅信：愛在心理治療過程中能使患者快速康復。也正是這點幫助了這個在當時的心理學界都認為是「癌症」的患者，奪跡般的快速康復了。當然，這只是電影，應現實中電影市場所需求的買點。在現實心理咨詢中，是忌諱患者移情的。這並不符合一個標準的心理咨詢師的要求。
由此片，我們了解到一個合格的心理咨師不光要有技巧，還得具備耐心，在治療過程中要尊重、真誠對待患者，做至保密。

② 克里斯蒂安·麥茨的人物貢獻

麥茨電影符號學的不可磨滅的貢獻是，把20世紀西方人文科學的成果和思想結晶最大限度地和相當卓越地運用於電影理論研究之中，為當代西方電影理論做出了許多極其重要的理論建樹，雖然不能說他一點片面性都沒有，但和那些攻擊他的人比起來，他的片面性還是最少的。他有一種學術研究所必需的極其寶貴的科學精神，而不太知道講究策略和權術。 《Film Language: A Semiotics of the Cinema》
繁體中文版：《電影語言——電影符號學導論》 （Essais sur la signification au cinema ） 劉森堯譯，遠流出版事業股份有限公司
簡體中文版：《電影的意義》，劉森堯譯，江蘇教育出版社
《The Imaginary Signifier: Psychoanalysis and the Cinema》
《想像的能指》，王志敏譯，中國廣播電視出版社
《Language and Cinema》 想像的能指(Imaginary signifier)
他的最負盛名和最重要的代表性作品就是《想像的能指》。對西方電影理論研究產生了重大影響。他在以往電影的「畫框論」和「窗戶論」理論之上，根據拉康的「鏡像階段」理論，提出了電影的「鏡像論」。
他針對克拉考爾關於電影是「物質現實的復原」理論表述，提出了電影是「想像的能指」(Imaginary signifier)的理論表述。其中「想像」一語，是精神分析學用語，來源於拉康的人格構成（即結構層次）理論，除了映現和構想之外，還有某種非理性的意思。「能指」是結構主義語言學用語，指表現手段的意思。麥茨使用這一用語充分表明了他把精神分析學和語言學方法結合起來研究電影的意圖：把電影當成夢和當成一種語言來進行研究。
他試圖把電影的「句法理論」（蒙太奇理論與長鏡頭理論），提升為電影的「文本理論」。
他對電影理論的簡介，極富啟發性。他用不動聲色的學術話語，表達了一系列具有震撼力的電影理論觀點。麥茨還有一個具有震撼力的觀點：性格就是一個人的病。這句話聽起來有點兒驚世駭俗。實際上具有深刻的科學精神。
他說，「我們之所以研究電影，是因為我們愛電影。但是，由於我們太愛電影了，所以我們沒有辦法再研究電影。因此，要想使我們能夠更好的研究電影，我們就必須在一定程度上不那麼愛電影。」這一表述巧妙地表達了一種確實有點讓人傷心的觀點：對於電影的狂熱愛好，並不是電影研究的最好品格。
他為電影理論研究提供了許許多多的新東西。沒有哪一位電影理論家，對於電影的分析與理解能夠達到他所達到的那種深度和水平。他的精神分析電影理論是真正意義的電影美學，是對電影魅力的深刻揭示。在他看來，電影是同人的「力比多」打交道的，也就是說，是同人的慾望打交道的。麥茨還提出了「力比多經濟學」的概念。有人認為麥茨這一頁可以翻過去了，看來是翻不過去的。無論是運用精神分析還是運用語言學方法來處理電影這種媒介手段，說的都不是電影之外的事情，都是電影本身的事情，都加深了我們對這種媒介或藝術形式的意義和特點的深入理解。
八大組合段
麥茨為分析影片的敘事結構，提出了八大組合段(syntagmatique)概念：非時序性組合段、順時序性組合段、平行組合段、插入組合段、描述組合段、敘事組合段、交替敘事組合段、線性敘事組合段。
國內也先後有不少著作介紹，分析過麥茨的八大組合段，不少人都對之予以高度肯定，認為麥茨的「GS」理論不僅推動了電影理論的學術發展，而且為影片技法與敘事間的聯系提出了合理的「切分」模式。
八大組合段中：
1、自主鏡頭是指有獨立意義的鏡頭。它是一個有完整情節的段落。也可以是被插入的。這里又可再分成：
(1)非電影虛構世界的插入鏡頭(指影片以外的事件)。
(2)主觀插入鏡頭(主要是指角色體驗到的非實際存在的內容，如回憶、夢想等)。
(3)被移位的電影虛構世界中的插入鏡頭(在一個形象系列中被特意插入了另一形象)。
(4)說明性插入鏡頭。
2、非時序性平行組合段：非時序性指不同影像內出現的時間關系，如在拍到都市夜景或海灘的黃昏時，穿插進白天陽光明媚的田野，或晴空萬里，波平浪靜的大海等等；平行組合即平行蒙太奇序列的組合。
3、括弧組合段：通過照明效果串連起回憶等鏡頭序列，通常用淡入淡出，融入融出，劃入劃出，搖鏡頭等來組合連接。
4、描述組合段：即影片能指層面上顯示的連續形象，它能體現一種有序的時間關系。但其功用是「描述」，而非「敘事」，它與電影虛構中的世界不一定產生連續對應。
5、交替敘事組合段：即非描寫性的同時性進行的敘事組合，鏡頭組合也就是交替蒙太奇序列組合。
6、場景：一個連續性影像序列，即一個時空關系中的整體，相當於戲劇中的一個「場」。
7、單一片段：由若干鏡頭組成的非連續性時序的鏡頭段，但這種非連續性是有組織的，往往具有概括性。
8、散漫片段：非連續性的片段呈現為無組織的，散亂的鏡頭排列。跳躍性強，似與情節的發展無直接關連。

③ 電影精神分析學的理論

電影精神分析學的理論研究涉及電影的三個方面。1：研究「電影文本中的慾念」，即研究影片人物的無意識活動和性心理。如雷蒙·貝盧爾的《象徵的固結》細致分析了希區柯克的影片《西北偏北》，認為影片是俄狄浦斯情結的再現。2：研究無意識在電影創作和欣賞過程中的作用，即「文本的慾念」。如蒂耶爾·孔采爾的《電影的運作》對影片《危險的游戲》的分析，斯蒂文·希思對影片《邪惡的接觸》的分析，穆爾維的論文《視覺快感和敘事電影》等。3：研究「電影媒體的文化功能」，如讓—路易·博德里的《電影基本機器的意識形態效果》和麥茨的《想像的能指》。《想像的能指》提出，電影的實質在於滿足「觀淫癖」，觀眾與銀幕形象的認同產生於「自戀情結」，「影片結構間接反映無意識慾望的結構」，「無意識」在構成情節、形成節奏和色彩時具有一定作用，符號學中的「隱喻」和「換喻」與精神活動中的「移換」和「濃聚」相對應。

④ 電影精神分析學和電影心理學的區別

精神分析屬於心理學范疇，解釋了電影機制、主體觀看過程和主體創作過程的心理學，電影精神分析學說到底並非電影本體論，可以方法論看待之

⑤ 電影精神分析學的電影精神分析學

杜拉克的影片《貝殼和僧侶》、路易斯·布努艾爾的超現實主義影片《一條安達魯狗》(1929)等則把弗洛伊德所說的夢的象徵意義直接轉現為銀幕的形象。60年代末期，法國心理學家雅克·拉康力求以結構主義語言學為依據，把弗洛伊德精神分析學納入「科學軌道」，引起歐洲大陸思想界的廣泛重視。拉康提出的重要心理學概念成為西方現代電影理論中研究電影系統的立論依據。

⑥ 電影愛德華大夫詮釋了精神分析心理學的哪些理論觀點和方法技術

精神分析理論是由奧地利心理學家弗洛伊德創建的，《愛德華大夫》這部影片體現了精神分析的基本理論觀點： 1、釋夢。
弗洛伊德認為，夢不像其表面顯示的那樣只是一堆毫無意義的表象，它是通向無意識的捷徑，是打開人格最深層的鑰匙。在影片中，一

⑦ 電影精神分析學的發展

70年代以來，精神分析學電影理論在西方產生了重要影響。法國理論家路易·阿爾都塞和評論家讓—路易·博德里提倡的把精神分析學與意識形態理論結合起來的意識形態電影理論，英國電影研究家勞拉·穆爾維把精神分析學、符號學和女權主義結合起來的女權主義電影理論，都是精神分析學電影理論的新形態。(參見「意識形態電影批評」、「女權主義電影批評」)電影精神分析學沿襲了弗洛伊德的非理性主義在世界觀和方法論方面的失誤，產生了理論體繫上的嚴重缺陷，尤其因為排斥人類精神活動的社會性因素和外部世界的客觀條件對人格與心理的影響，導致了片面性。

⑧ 什麼是電影理論，什麼又是電影文學

一、 電影理論發展概況
80年代總結觀點：經典和現代理論（20年代～75年左右）；
經典：傳統美學來表述電影，作品與社會背景分離。研究的主題都是——電影是藝術？電影與其它藝術的關系；
現代：符號學、精神分析學、馬克思主義等的混合；研究的主題都是——電影是不是語言？觀眾和影像的關系是什麼；
※ 邵牧君的概括：
1、 30年代以前稱為早期電影理論；
2、 30年代～二戰前；
3、 二戰後～60年代前；
4、 60年以後；
（其實就是60年以前是經典，60年以後是現代）
※ 96年 鮑德威爾和卡羅爾提出把現代理論分為兩種：（見《後理論——重建電影研究》）
1、 60年～70年 主體位置理論；主要內容是結構主義、精神分析、符號學、女性主義、意識形態批評；
2、 80年～至今 文化主義理論；主要內容是法蘭克福文化主義、後現代主義、文化研究等；
以上兩種理論共稱為宏大理論（Grand Theory）。他們認為真正的電影理論研究只開始了30年，即從60年到90年。
80年以後，他們又開始了一種「中間層面的研究」（middle level），反對宏大理論。即在主體位置理論和文化主義理論崛起時，另一種中間層面理論出現，堅持既要對理論從經驗出發的研究，又不排除理論性。
※ 結論：
1、 60年前，是小（低）理論，經驗性強；
2、 60年～70年，宏大理論；
3、 80年～至今 中理論；
形成多姿多彩的別具一格的電影研究，如敘事電影研究、文體電影研究、文類電影研究、民族電影研究、後殖民電影等研究等。

二、 經典電影理論
在一戰前後，對電影的藝術地位、特徵、規律的研究；
著作：
1、 1911年，卡努杜《第七藝術宣言》 第一次論證了電影作為藝術，是在時空之間填補鴻溝的藝術；《第七藝術美學》「光與影的交響樂」。
2、 1915年，美國的林賽《活動畫面的藝術》，他把「活動畫面」看作電影的根本特徵。
3、 1916年，美國的雨果·明斯特貝格《電影：一次心理學研究》探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵。
概念：
1、「上鏡頭性」——
是20年代法國流行的時髦詞眼兒，卡努杜創造，先鋒派重要用語。1920年，路易·德呂克在《上鏡頭性》一文中探討電影的藝術特徵，闡述其涵義：指適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態；
視覺表現：布景、照明、節奏、化妝；通過照相來表現神采——上鏡頭性，通過上面四個手段。是早期電影特徵概念。
2、 早期蒙太奇——
愛森斯坦指出：電影與舞台不同，電影導演更主觀，能選擇不同時空的重點現實片段。
電影選擇和組合這些片段，集中表現劇情。
把現實壓縮具有特徵的東西，展現經過壓縮、重整、剪裁的電影的時空。
3、 愛森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——
愛森斯坦講究沖突，如「雜耍」、「理性蒙太奇」等手法；普多夫金強調連接作用。
愛森斯坦認為沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念。普多夫金強調連貫性，他認為蒙太奇意味著多個鏡頭組成一個場面，多個場面組成一個段落，多個段落組成一個部分，一個個片段間具有顯而易見的聯系。人們不覺得中斷和跳躍，得到一種無意的刺激。
愛森斯坦在晚期對蒙太奇有新的理解：
他認為蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述。研究涉及到了聲畫蒙太奇和色彩的問題。
4、 庫里肖夫效應——
為控制蒙太奇表現力所做的試驗。
5、 雜耍蒙太奇——
愛森斯坦在1923年，從戲劇創作中總結的一個原則，「雜耍」構成一場演出獨立的原始因素，是戲劇效果和任何戲劇的分子單位。雜耍和噱頭沒有任何共同之處，雜耍更注重表現主題和思想。
～ 是把一切因素匯到一起傳達和表現思想的一種感染手段。不合乎劇情發展，甚至脫離劇情發展，實際是有內在聯系的。
自由剪輯一起造成有目的的主題效果。產生奇跡性、超越敘事，展現真正要表達的主題。
6、 理性電影——
愛森斯坦在20年代後期提出的概念。他認為電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性。但在具體的創作中，這種想法與創作過於超前，結果不能成功，受到理論家的否定。
如匈牙利批評家巴拉茲指出這種「電影藝術征服純觀念」的想法是行不通的。
愛森斯坦在這種思想指導下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《總路線》（《新與舊》）。
愛森斯坦試圖用蒙太奇表達從視覺形象達到理性認識的過程，他曾在30年在一所大學講課時提出要把《資本論》拍成電影的想法，來實現他想像的又一步驟。
他認為理性電影是克服邏輯語言與形象活動不協調的唯一手段。在電影辨證法基礎上，理性電影不是故事的、軼聞的電影，而是概念的電影，是思想體系、概念體系的直覺體現。
7、 電影眼睛派——
由蘇聯記錄片導演維爾托夫提出。
在1922年，列寧發表了《所有藝術中，電影對我們最重要》《反映蘇聯現實，必須從新聞電影開始》的文章，維爾托夫響應創辦了《電影真理報》雜志片。
他的主要觀點：要出其不意的抓取生活，不讓被拍者知道，運用蒙太奇技巧，將這些抓取的素材在意識形態上從新組接。
他於1924年的《電影——眼睛》中應用這一理論。
他認為攝影機是比人眼更完美、可靠的電影眼睛，反對劇本、演員、照明、布景、化妝等一切手段。
「電影眼睛」是電影中一種運動，畫下來而不用演技，直面生活和真實，用偷拍記錄各個生活事件，在現實中發掘戲劇性。
維爾托夫注重剪輯，他認為電影是解釋客觀世界的工具。
8、《電影作為藝術》愛因漢姆——
此書分別在1932、1957年分兩部分完成。書中觀點是技術主義傾向，或畫面至上主義。
愛因漢姆認為電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源，這與他研究的格式塔心理學背景有關。（《藝術與視知覺》）
格式塔：視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料。
電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段。
愛因漢姆認為電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用。
9、《電影美學》巴拉茲——
1945年出德語版，也稱《電影理論：新藝術特性與成長》，是《可見的人：電影文化》（24年出版）和《電影精神》（30年出版）兩本書的合集。
1952年出英文版。
書中分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，分析電影藝術特徵。
他認為戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的。
他認為上面電影的表現原則是電影藝術的革命性創新。
10、攝影機自來水筆——
由法國的阿斯特里克在1948年文章《新先鋒派的誕生——攝影筆》中提出。
他認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然。
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法。為50年代法國《電影手冊》電影作者論提供了理論基礎。
11、電影作者論——
特呂弗等人提出，認為不是所有導演都能稱為「作者」。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。
法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾。
作者政策要求電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，電影作家的作品——即導演個人的作品。
此理論產生廣泛的影響。其作者資格條件如下：
⑴ 在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。
⑵ 影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。
⑶ 電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。
戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者代表人物。
此理論確定美國一批導演的作者地位，其電影為作者電影。
作者論的實質：強調電影導演是主要創作人和最終定稿人。判定依據是導演對作品的控制。
作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。
12、巴贊、克拉考爾的寫實主義和物象至上主義——
（與愛因漢姆的技術主義、畫面至上相反）
※ 巴贊理論：
巴贊的長鏡頭理論，是美國理論界對巴贊觀點的非嚴格的概括（主要指巴贊對景深鏡頭的贊賞）。
＃ 長鏡頭：
單個鏡頭達到一定長度，也叫單長鏡頭。包括變焦、景深長鏡頭。
長鏡頭理論與蒙太奇理論是相對的理論。長鏡頭理論強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦。
＃ 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：
若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。否則，蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定。
＃ 長鏡頭的本體論立場（客觀的）、美學立場（傾向性）提出此理論的社會背景是因為：
⑴ 電影在技術上的一系列發展，膠片、鏡頭的改變，提高了單個鏡頭的內容質量和容量；
⑵ 移動攝影更加靈巧多變，大大豐富了單個鏡頭的鏡頭內變化。
長鏡頭理論貢獻：開掘了一種新的審美表現手段，提高了人們對電影鏡頭內部空間的復雜構成的自覺性。
＃ 影像本體論：
由巴贊在1945年《攝影影像本體論》中提出。
他提出影像基本特徵：
由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形。
理論根據：
⑴ 攝影有不讓人介入的特權；
⑵ 人具有用逼真模擬物代替外部世界的願望，即排除人在外，單靠機械再現原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
＃ 木乃伊情節：
巴贊提出，藉助精神分析，分析電影起源的嘗試，雕刻、繪畫藝術的起源，人具有永久保存自己軀體的沖動。最早的雕像是木乃伊，雕刻、繪畫成了後來的替代品。同樣起源於上面的沖動和願望。用形式的永恆克服歲月的流逝的原始需求，但雕刻、繪畫不能滿足人的願望。
攝影真正滿足人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。
影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
＃ 完整電影：
巴贊表達電影起源用語。
根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
※ 克拉考爾理論：
＃ 《電影的本性——物質現實的復原》
1960年出版
美學是一種實體的美，不是形式的美。克拉考爾闡述了「電影化的」這一概念。
電影，就其本性來說是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。影片記錄和揭示物質現實的時候，才是名副其實的影片。
近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
＃ 電影不適合表現悲劇
這是克拉考爾對電影藝術特性的理解，是他基本觀點的引申，指出悲劇是「非電影化的」。
他認為悲劇主題與舞台故事具有天然的近親性：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。
在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
悲劇可以出現在電影中，但電影的悲劇就不完全是電影化的了。
※ 克拉考爾與巴贊理論觀點異同
相同點：都強調電影對現實的記錄功能；
不同點：
⑴ 身份不同。克拉考爾是理論家身份，巴贊是批評家身份。
⑵ 體系不同。克拉考爾是演繹體系（理論化的），巴贊是批評體系、史學體系。
⑶ 影響不同。克拉考爾對電影實踐無多大影響，巴贊對電影實踐產生重大世界性影響。
⑷ 出發點不同。克拉考爾出發點單一（理論），巴贊出發點較復雜（精神分析、木乃伊等）。
⑸ 克拉考爾缺乏歷史意識，巴贊有強烈的歷史意識。
13、《電影美學和心理學》米特里——
分兩卷，分別在53年和65年出版，是經典電影理論的總結和集大成之作。
米特里在經典理論的兩大流派——蒙太奇學派和長鏡頭學派——中取中間立場。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
米特里被稱作電影中的黑格爾，他的理論被稱為經典電影理論的終結。
克拉考爾、巴贊對電影表現現實手段的肯定，但忽略了虛構。
麥茨在《想像的能指》中，不排斥復制現實，構造復制現實假象的能力。
14、《電影理論的兩種類型》【美】漢德遜——
經典理論研究材料豐富、系統完整，但電影材料缺乏、不充分、不完整。主要電影理論有兩大類：
愛森斯坦和愛因漢姆一類，研究電影局部和整體的關系的理論；代表是愛森斯坦和普多夫金。
克拉考爾和巴贊一類：研究電影與真實的關系的理論。代表是巴贊和克拉考爾。
代表人物四人中最有影響的是愛森斯坦和巴贊。
書中評價這兩種理論共同的局限：只是對電影形式的研究，極限是段落，缺乏整體，整部影片是不存在的。
只有麥茨是以電影整體為研究對象，從句法到話語的進步。

電影文學是一個多層次的復合概念。其藝術學的概念內涵，指在電影發展過程中發展起來的與戲劇文學等傳統文學類型並列的一種新興文學類型。在電影藝術的發展道路上，作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關系。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑒，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學，集中表現為電影的劇作基礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和台本（工作台本、完成台本）三個部分。電影文學又指電影作品的文學性含義，包括電影劇作的文學價值、電影創作借鑒與融合的文學形式因素、電影劇作的文學個性等等。電影文學，還直接和經常反映在電影對文學作品的改編方面。

⑨ 女性主義電影理論在發展過程中得出的四個經典結論是什麼

女性主義電影理論作為當代電影理論的一個流派,發端於20世紀60年代,融合了精神分析學、後結構主義和符號學等諸學說的理論和方法,分析女性在電影文本中的呈現,雖然有些理論是很難啃,但一旦酒吧什麼理論指出,真正讓人民滿意。作為一個對西方女性主義電影發展道路的書有一個通往中等分類情況盡收眼底。