電影空房間導演風格分析

❶ 誰能看懂韓國拍的那個電影《空房間》是什麼意思啊講一下唄

泰石是個騎摩托四處流浪，居無定所、我行我素的男孩，白天他在住家門口張貼廣告宣傳單，確認房裡是否有人，晚上便利用小手段打開房門進去。他在陌生人的房間里居住，和主人家的照片和紀念物合影，但從不拿走任何東西，他甚至主動修理出故障的電器，洗衣打掃衛生，然後在主人回家前悄無聲息地消失。

一天，他走進一個富有家庭，當他像往常一樣把這里當成家，自如的吃喝洗漱時，卻沒有察覺屋裡還有一個人正在悄無聲息地用一雙幽怨的眼睛注視著他的一舉一動。那是這家的女主人善花。泰石終於發現了善花，在她無言的目光下，他默默走出房間，騎上自己的摩托車離開了。然而，泰石又莫名地調轉車頭，重新回到了女主人的房間。善花看著他，兩人彷彿被無言的默契牽引。

然而，和諧的氣氛很快就被善花的丈夫打破，他從外地趕回，怒斥妻子，並試圖強迫妻子與自己親熱。隱藏起來的泰石終於忍無可忍，在房外的小花園里，他用高爾夫球射向善花的丈夫。善花平靜地和泰石走出房間，騎上摩托遠去。從此兩人在一起，從一個陌生人家走到另一個陌生人家，一起分享快樂和孤單，同時墜入了愛河。

兩人最後一次進入陌生人的房間時，居然發現一具老人的屍體。他們把這個死去多時卻被遺忘的老人精心穿戴起來，並舉行了一個認真的葬禮，然後開始在這個房間里住下。但是短暫的幸福又在老人的兒子到來時徹底打破。警察把兩人以殺人嫌疑犯身份帶走，善花最終被丈夫領回家，泰石則進了監獄。

泰石在一次次演練後，終於成功逃獄。他找到善花家，以一種隱身的神奇方式，躲過善花丈夫的注意，和善花快樂地生活在一起。

(1)電影空房間導演風格分析擴展閱讀：

《空房間》由是金基德編導，李丞涓、在熙主演的愛情電影；

影片講述了少婦善花和男孩泰石之間奇特的愛情故事；

該片於2004年10月15日在韓國上映；

獲得第61屆威尼斯國際電影節金獅獎提名；

第61屆威尼斯國際電影節銀獅獎；

第9屆釜山國際電影節亞洲電影振興機構獎；

第17屆歐洲電影獎環球銀幕獎提名；

第49屆義大利大衛獎最佳外國電影提名。

❷ 《空房間》給你帶來什麼感受

第61屆威尼斯電影節上，金基德憑借《空房間》拿下最佳導演銀獅獎。他領獎時，像電影中的男主角一樣，用手心裡畫了一隻眼睛的左手向全世界的記者致意。有人說，金導這個動作的意思是：韓國電影是第塌旦賣三隻眼睛看世界。而我猜想，那不是什麼第三隻眼，只是一隻普通的眼睛，或許導演只是在傳達電影里的一個意思：看看背後的世界。
人的目光——從左眼的最左邊到右眼的最右邊——是180度的范圍。這似乎註定我們的生活會被一分為二——看得見的被稱為「面前的世界」，而看不見的則被稱為「背後的世界」。也許是因為對看不見的事物總有一種莫名的恐懼感，所以大部分的人選擇在面前的世界生活。不管這個世界多麼的糟糕，畢竟在可視的范圍內，一切都不容易失去控制。不知是否是這個原因，金導讓泰石（《空房間》里的男主角）帶我們走進了那個總是處於未知狀態的背後的世界。
這是一部遊走於兩個世界之間的電影。而泰石是個活在背後的世界裡的人，無法想像他是曾在面前的世界裡遭遇了什麼，還是與生俱來就活在那裡。電影開始，隨著泰石第一次打開的空屋，我們也第一次看到了背後的世界——零亂的兒童房間里有弄壞的玩具槍，客廳的電話打錄機里是主人出遊時留給親朋好友的祝福。這時才知，原來背後的世界並沒有想像中的恐懼感。隨後泰石洗澡、洗衣服、吃東西、修理玩具槍、看電視、休息，除了些許的寂寞，覺得他的生活也並沒和我們有什麼不同。直至主人歸來，泰石將一切恢復原狀之後離開。電影這是從背後的世界回到了面前的世界：歸來的男女主人一臉的不悅，丈夫覺得已經滿足了妻子旅行的要求卻仍見遲蘆不到妻子的好臉色，而妻子卻不停地抱怨這趟糟糕的旅行……鮮明的對比出現了：同樣的房間，與主人回來之後屋子裡充斥著的煩躁相比，沒有主人的空房間要顯得溫暖許多，或者說，其實這就是兩個世界的不同。原來，背後的世界才是寧靜、平和而舒適的。
電影繼續，泰石在美麗的庭院深處遇見了被丈夫虐待而傷痕累累的善華，不知是否是因為愛情，他救走了善華，把她從殘酷中帶離。而善華也跟著他離開了面前的世界，來到背後的世界生活。其實泰石明白：只有在這里，善華的傷痛才能被治癒。電影依然在兩個世界之間遊走，但我卻不太想面對影片里所描述出來的面前的世界——因為這個世界裡只有衣冠禽獸般丈夫的變態行為，看似「甜蜜」的愛人之間的猜忌，遺棄老人的兒子的偽善和利慾熏心的警察的出賣。對比之下，活在另一個世界裡的泰石和善華是幸福的，在這里，他們以愛情相依為伴，善華治好了身體和心靈的傷痛，而泰石也不再被寂寞圍繞。但兩個世界始終是相聯的，再美好溫暖，背後的世界也不是與世隔絕的世外桃源。偽善的兒子把泰石送進了監獄，而善華也被迫回到那個地獄般的房子。電影到了這里，透出了「絕望」的味道。但影片立刻封住了這令人不快的味道，而讓「希望」蔓延。畢竟，如果人的心是溫暖的，就不會因殘酷的現實而變得冰冷。回到「地獄」的善華相信泰石一定會回來，她不再是開始時那個任人蹂躪的柔弱女人。她堅強地在那所房子里生活，並開始獨自勇敢的面對魔鬼般的丈夫，然後默默等待。而監獄里的泰石也終於找到了和愛人生活下去的方法，既然面前的世界中沒有他們能夠生活的地方，那就徹底的離開，活在背後的世界裡。隨後，電影里出現了那隻被畫在手心裡的眼睛。那並不是「第三隻眼」，而只是一隻普通的眼睛——一隻看不到背後世界的眼睛。
泰石回來了，但卻只有曾在背後世界裡生活過的善華能與之相對。當愚蠢的丈夫將善華的「我愛你」信以為真，而善華卻在他背後的世界裡和泰石相吻時，我們看到了他們愛情的徹底勝利。結尾處，丈夫出門了，房間里又響起了泰石第一次為善華播放的音樂。善華知道，此時此刻，泰石正在自己背後的世界裡。她張開雙臂，將愛人推到牆邊，然後轉過身。這是電影的最後一個鏡頭，也是唯一一個讓面團逗前的世界和背後的世界完整結合的時刻。在這個完整的世界裡，只有一對相愛的愛人——畫面如此美麗。
這是一部美好而理想的電影。美好是因為影片能帶給人們溫暖的感覺。而理想是因為我們永遠不可能像泰石那樣徹底地活在背後的世界裡。但我想，至少在我們鎖上房門離開，只留下空盪盪的房間在背後的時候，我們可以經常回頭——看看那個背後的世界。因為在那裡，會有曾被我們丟棄的溫暖在默默等待。

❸ 韓國的那個叫《空房間》的電影到底是什麼意思，我怎麼看不懂。

就是男主角為了巧歷以後能跟女主角在一起，在監獄里練習了利用別人視覺漏洞的方法來隱藏自己的這一個「功能」。其實那個秤和最後的那句話都是導演想通過這部電影告訴大家的一個道理。就像我們小時候寫作文寫日記都會寫「通過這件事我明白了。。」或配一樣的。而導演孝團搜想說的就是，有些真實其實並不真實，有些夢境我們也分不清。
當然，男女主角都是人，之所以最後的秤是0刻度，是女主之前自己卸下來做的一個小手段，也是做給觀眾的。說好聽了是導演利用特別手法告訴大家他倆合二為一而在一起了，說難聽就是導演為了製造效果而故弄玄虛。

❹ 空房子到底講了個什麼意思

說是一個愛情故事，充滿幽靈般的神秘，從被虐的怨婦，到呵護到位的少年，然後
萍蹤俠影般的流浪與回歸，這就是現代韓國導演金基德心目中一個女人的夢，如同
一座空房子，等待夢的進入，如同那個少年的進入，夜幻想著走出如此禁錮，隨同
他一起流浪。

以前覺得缺少對白的電影一定很沉悶，因為情感總習慣依賴著語言來交流。空房子
中的男女主角從頭至尾沒有一句對話。但在金的鏡頭下，語言是多餘的，一切盡不
在言中。每一個舉手投足都是他們之間情感的一次傳遞，像無聲的夢煥發著絢麗的
色彩而喑默了多餘的雜音，因為不願驚醒那種沉醉。

那個男孩子很俊逸，英颯里透著一絲孩子氣的柔弱。他愛憎分明，扶弱抑強。他開
啟他人的家門鎖，趁主人不在之際，打開冰箱，吃他人的東西，睡他人的床；但他
不是歹徒，因為他並不偷，不搶，他去他人的家，卻像回自己家一樣愛護，他替他
們澆花，修理壞了的器械；如同一個佛，曾去家家戶戶化緣，只要能接受他的，即
得福。

就這樣他打開了她的門，那座寂寞深處空空房子的緊鎖的門。她見到他，不驚不吒，
因為他進入的是她的夢，或者說是她營造了如此的空房子，邀他進來。他為她准備
好洗澡後的衣服，為她修理量體重的秤，給她最喜歡的植物澆水。沒有任何色情的
傾向，只有溫情擁抱著一對男女的肉體，這不是一個女人夢中的情色嗎？

然後她的丈夫回來了。。。就像一切夢都要被現實無情打斷。他的摩托車在轟鳴，
他要帶她去浪跡天涯。

故事講述到這里進入了天馬行空，因為這是夢唯一的方向。

餘下的故事是她夢與現實的掙扎，是那個充滿佛性少年走向功德圓滿的經歷。何為
佛，何為夢，又何為真心的喜悅？

當他能夠飄然而起，穿越人世間的牆，來去自由時，我知道他已經到達了他要去的
地方。那曾接受他的人們因此而得福，曾拒絕他的人們因此而遭罰。

他再次來到了她的空房子，但無影無蹤，只有她才看得到他。他是她夢境與現實的
結合，是來拯救她的佛。當他們的雙腳同時踏上那桿量體重的秤而顯示零時，他們
超越了現實，夢境，進入了另一時空與境界，那種沒有地吸引力的超塵拔俗的喜悅。

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金基德於1960年出生於韓國慶尚北道的一個山村地區，中學輟學後在工廠工作，直
到20歲應征入伍。在韓國海軍服役5年，之後打零工為生。90年他三十歲的時候身無
分文去了法國學習美術，兩年之後回到韓國。為生活所迫開始創作劇本，《畫家與
死囚》、《二次曝光》、《非法穿越》等劇本多次獲得國內大獎。1996年，金基德
募到資金完成了導演處女作《鱷魚》，從此開始了其傳奇式的電影生涯。1999年，
《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然大
波，受到了電影界的廣泛注視。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影
節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要
的作品《壞男人》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服
偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。 2003年，金基德推出《春夏秋
冬又一春》。這也是他唯一一部不受爭議的影片。2004年2月，金基德以《撒瑪利亞
女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演銀熊獎」的肯定。同年9月份
的威尼斯國際電影節，他的《空房間》不僅遲到地破格入圍，更出人意料地摘「最
佳導演銀獅獎」。

在他九年的電影生涯裡面，他一共拍攝了十二部電影。由於沒有受到過任何的
專業教育和訓練，他對電影語言的掌握和運用等於是無師自通。並且創造了屬於他
自己的電影語言個人風格。

在金基德快速撅起的其間，韓國電影也在飛速發展。很多電影和電視劇在亞洲國家
引起了很大反響。目前在美國上演的韓國導演朴贊旭的電影「OLDBOY」在歐洲影展
也受到廣泛注視。

❺ 《空房間》豆瓣影評怎麼樣

8.0，還不錯。

《空房間》由是金基德編導，李丞涓、在熙主演的愛情電影。

影片講述了少婦善花和男孩泰石之間奇特的愛情故事。

該片於2004年10月15日在韓國上映。影片獲第61屆威尼斯國際電影節銀獅獎。

影片評價：

影片以唯美、迷幻的手法講述了一個美麗奇特的愛情故事。全片極具溫情，又充滿詭異，最明顯的便是男主角在牢房裡的鬼魂式表演，讓人記憶猶新。

影片繼續著金基德電影的「沉默是金」，男主角沒有台詞，女主角也只有兩句台詞，這在金基德的《壞小子》和《漂流浴室》就已經見識了，這次金基德通過圖像傳達感情的嫻熟技巧，已經到了如火純青的地步。

另外，影片音樂的運用比較出彩兒，比如女主角在出浴時，那段近似於印度又帶拉丁風格的樂曲，與平靜寧和的畫面很好的交融在一起，非常有感染力。

❻ 《空房間》到底想表達什麼

《空房間》到底想表達善花和男孩泰石之間奇特的愛情故事。

角色介紹

1、泰石演員：在熙

很俊逸的男孩子，英颯里透著一絲孩子氣的柔弱。他愛憎分明，扶弱抑強。他開啟他人的家門鎖，趁主人不在之際，打開冰箱，吃他人的東西，睡他人的床；但他不是歹徒。

2、善花演員：李丞涓

一個富有家庭的女主人，非常厭惡比她大，已步入中年、只關心物質生活，自認為有情趣、但十分乏味的丈夫。他們的關系已經發展到不能接觸，丈夫的任何接觸都讓善花反感。丈夫暴怒之下把善花幽禁在家中。

劇情簡介：

泰石是個騎摩托四處流浪，居無定所、我行我素的男孩，白天他在住家門口張貼廣告宣傳單，確認房裡是否有人，晚上便利用小手段打開房門進去。他在陌生人的房間里居住，和主人家的照片和紀念物合影，但從不拿走任何東西，他甚至主動修理出故障的電器，洗衣打掃衛生。

然後在主人回家前悄無聲息地消失。一天，他走進一個富有家庭，當他像往常一樣把這里當成家，自如的吃喝洗漱時，卻沒有察覺屋裡還有一個人正在悄無聲息地用一雙幽怨的眼睛注視著他的一舉一動，躲過善花丈夫的注意，和自己愛的女人快樂地生活在一起。

❼ 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

風格、代表做

解析:

韓國電影-金基德- -

法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，「不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神 *** 的主題。」金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題，本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風 *** 的鏡頭鬧滲逗。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。

金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：「每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器，一件表達靈魂聲音的樂器，一種傳遞內心情緒張弛的語言。

以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有一天，嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大，你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標准。」

僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。

2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。

作品列表

1996年 - 鱷魚 (악어)

1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)

1998年 - 雀籠小客棧(파란대문，即「藍色大門」的意思)

1999年 - 漂流欲室(섬，「島」的意思)

2000年 - 實際生活(실제상황)

2001年 - 打回頭的情書(수취인불명，即「收取人不明」)

2002年 - 爛泥情人(나쁜남자，即「壞男子」)

2002年 - 海岸線(해안선，釜山電影節開幕電影)

2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)

2004年 - 慾海慈航(사마리아，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)

2004年 - 빈집(即「空屋」的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)

2005年 - 弓

盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢液賣城，金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裡度過了青春。

20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，喊銀在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。

1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然 *** ，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。

2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。

金基德已是個被過分塗抹的名字

在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際

聲譽，由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、 *** 、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。

公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是：「金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。

更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多准 *** 都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。

金基德真相

通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。

金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽，有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂里度過了兩年，一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年，當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。

金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤，這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。

獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸，命運一直下沉到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。

在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把一個女大學生變成 *** 這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：「不是我把這個女孩變成 *** 的，問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。

金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。

懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。

1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》

1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》

1998年《雀籠小客棧/雛妓/ *** 屋檐下/Birdcage Inn》

1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》

2000年《真相》

2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》

2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》

2002年《海岸線/The Coast Guard 》

2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》

2004年《撒瑪利亞女孩/ *** 天使/Samaritan Girl》

2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》

2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是一個 *** 的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

本片是良家閨秀自願成為 *** 的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的 *** 貞花顛覆了一個家庭，一座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。

《真相》(2000)

兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。

片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

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《漂流欲室》 (2000)

金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。

攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情 *** ，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)

金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》（爛泥情人） (2001)

這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是一部愛情電影，關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。

導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是一個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實你不過是一個天生的 *** 。

《海岸線》 (2002)

金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍 *** 統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。

駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下 *** 裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是 *** 毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行，只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了 *** 的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)

導演金基德的作品作風一向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，一個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了 *** 裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / *** 天使） (2004)

這是韓國導演金基德一部 *** 題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既 *** 又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》 （空房 *** / 感官樂園 ）(2004)

金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做 *** ，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)

今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

❽ 跪求《空房間》最精彩部分及其評論

下午，看了韓國導演金基德德片子《空房間》。一個總是被各種電影節親睞卻一直在本國票房不佳的導演。看的時候，竟然覺得有些詭異。

一個發傳單的男子泰石，去不同的空房子住下，後來帶走一個被丈夫虐待的女子善美，兩人一起，在不同的房間之間輾轉。住下來，吃東西，然後修理壞的電器，洗好所有臟衣服，象在自己的家一般。兩人就如此相愛了。後來卻在一戶房發現一個無人看管死去的老人。兩人葬下老人,以為可以安靜住下。卻被老人子女回冊碧棚來報警將兩人抓住。善美被帶回家，而泰石因各種罪名做了牢。泰石在監獄中練習躲藏象幽靈一樣不被發覺的本領，後來在再來到善美的家，近乎隱身人躲在善美丈夫的後面，只有她看到他。

「每個人都是一個空房間，等待有人打開心鎖，放我們自由。有一天，我的希望成真了，一個男人象幽靈一樣走來，帶我走出限制，而我毫不猶豫地緊跟著他，直到找到我新的命運……」

整部電影沒有對白，只有女主角說了三句話，「啊」「我愛你」「吃飯了」。那句「我愛你」在電影播出70分鍾說出。

我沒有辦法清楚的講述電影的情節，因為導演離奇古怪的想法。畫面很美。男主人公的扮演者至靠眼神完成了所有交流，並且，他的眼神那麼震州則徹人心。

結尾有一句話，每個人不知道是生活在夢境中還是現實里。

其實，電影表達的很好，盯著屏幕，有溫和寧靜的氣氛在流動，有好聽的音樂。只有自己的看，才會感受。

而我的感受，標題里的慧春幾個詞，就已經夠了吧。

❾ 金基德執導的電影《空房間》這是一部講述自由類的影片，這部片怎麼樣

認識金基德是從這部影片開始，他憑借這部片獲得了第61屆威尼斯電影節最佳導演獎，而這部電影也成了他的代表作。

也奠定了金基德導演在韓國電影界的封神之路。

劇情其實並不是很出彩，影片勝在獨特又令人匪夷所思的表現方式上。

吵鬧聲充斥著空盪的房間，把天堂變成地獄。

後面這樣讓人意想不到的結尾，有點像童話里的寓言故事，讓人回味無窮。

❿ 空房間電影解析

我們不知道男主的身份，也不需要猜測他來自哪裡。男主進入空房間的目的是什麼？這部電影沒有解釋，但我們可以合理地想像它。

這個奇怪的人，每次進入空房間，不偷，只是在別人的房間里，做做飯，睡上美美的覺，對他來說，他是在體驗家的感覺，也許我們可以猜測這個人被打擊，缺乏家的概念，所以逐漸發展這種奇怪的行為，所以他享受別人的家。

縱觀這部電影，你會發現一個非常神奇的地方，那就是男女主角的台詞只有三句，一些簡單的回答。這是男女主角之間的交流的特點之一。

導演想表明的是人與人之間的距離感是冷漠的。這部電影由視聽語言組成，然後在這部電影中用大量的中間場景、近距離場景和特寫來描繪人物的形象，突出人物的矛盾狀態，無需對話，呈現出一種人文冷漠的氛圍。

影片中的高爾夫球也是蒙太奇和隱喻蒙太奇的應用。影片中的高爾夫球起著很多作用。它被用來與男人和女人交流，然後它成為男人為女人報仇的工具。後來，高爾夫球成為綠人為男人報仇的工具。總之，高爾夫球在影片中起著重要的作用......