㈠ 馮小剛嘔心瀝血卻無人問津的電影《一九四二》，只因現實更加慘痛
1942 年發生了許多大事。中蘇美英等國簽署《聯合國家共同宣言》，郭沫若創作 歷史 劇《屈原》，英國物理學家史蒂芬·霍金出生，中國女作家蕭紅在香港病逝，時年31歲。
也是同一年，身處抗戰前線的河南發生舉世震驚的大飢荒，上千萬人流離失所，近300萬人被餓死。
這一件極其悲慘的重大 歷史 事件至今在中國的史書上鮮有記載，今人對其真相知之甚微。
最後知名作家劉震雲為重溫這段幾乎已被這個民族淡忘的 歷史 ，走訪災難的倖存者，最終寫了一本名為《溫故一九四二》的調查體小說，他也由此成為這場災難的唯一記述者。
導演馮小剛看了後深有感觸： 「二戰時，希特勒和納粹屠殺猶太人的事情全世界都知道，但在1942年，中國河南旱災餓死300萬人，卻很少人知道，不要說外國人，中國人也不知道。劉震雲為此寫了一本書，我在1993年看到，非常震撼。」
後來馮小剛根據劉震雲的原著小說《溫故一九四二》改編成了一部敘述 歷史 性質的電影，叫做 《一九四二》 ，並重金邀請李雪健、張國立、陳道明等加盟出演。
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影片講述了老東家在河南大鬧旱災之時到陝西躲災，可未到目的地就以淪落為難民後，他親眼見證兒子，兒媳，老伴，相繼慘死，而政府的腐朽統治及日本人的入侵更是讓這場災難雪上加霜，最後只剩東家一人，在回河南的路上領養了同樣遭遇失去家人的小女孩的故事。
電影反映生活，可生活有時會比電影更殘酷。這些是搬上了熒幕的故事，那些 「易子而食」「賣兒棄女」「野狗吃屍體」「千里無人，餓俘山野」 的景象，又豈是短短兩個小時就能描述得出來呢？
其實從1941年秋季開始，河南開始出現旱情，很多地方已經有絕收現象，農民們開始刮樹皮，挖樹根當作食物，到了1942年秋季，持續了一年的旱情更加嚴重，樹皮、樹根已經基本被挖光，災民們開始大量死亡。照片上是當時陷入飢餓荒的河南災民，所有人都蓬頭垢面，等待著政府的救濟。
當時的政府雖然採取了救災行動，但既沒有計劃，也不盡力，各地都在互相觀望，推卸責任，隱瞞災情。
戰亂加上飢荒，有一些婦女為了能夠讓自己的父母以及孩子活命，主動把自己賣給人販子，換取一些糧食或者一點微薄的錢財。
1943年春，河南地區仍然乾旱，很多災民為了活命，選擇全家一起外逃，災情最嚴重的村子基本都是十室九空，成千上萬人湧向了陝西，逃荒路上餓死的、從火車上失足掉下來摔死的、軋死的人數無法統計。 目前公認這場災難中死亡人數是300萬，但真實的具體數字已經永遠成為了迷。
在電影里，為呈現出一個真實時代，以張國立為代表的這支逃難者主創演員不僅在開拍的半年前就開始練習河南方言。還在拍攝期間集體減肥，真正體驗長期飢餓的感覺。張國立說， 真正到了那種飢餓渾身無力的時候，你會發現人物的台詞很多都是多餘的。
時隔78年，當年大飢荒的親歷者，大多已經辭世，即使活著的，至少也是八九十歲的老人，河南《鞏縣縣志》中關於此事，只有短短一句 「民國三十一年，大旱，幾近絕收，加之日軍侵略釀成大災，農民多以樹皮、雁屎、觀音土充飢。」
當我們覺得電影氛圍太過沉重的時候，要知道這些血淋淋的畫面在過去 歷史 的某一個時刻真真切切的發生著。
影片一開始，就奠定了整部電影的基調，影片中大部分篇幅在拍攝逃難的過程，逃荒路上，一面是天災，一面是戰亂，四處是被炸斷的殘肢斷臂，哀嚎遍野，民不聊生。
而這一過程，導演多用暗色調來表現，象徵著底層人民暗無天地的生活， 且畫面絕大部分面積為乾旱的土地，極小部分面積為天空，這一畫面給人壓抑的感覺，暗示著政府的壓迫式統治。
同時導演多次運用特寫鏡頭來體現難民的慘狀，如特寫一群野狗啃噬逃難路上去世難民的屍體，給人極大的心靈沖擊。同時又多次使用遠景鏡頭來表現難民數量之多，又給人極大的視覺沖擊。
影片中災民逃荒的破衣爛衫、食不果腹和政府官員的豐衣足食、安穩無憂有著很鮮明的對比。
一開始片中提到 「蔣委員長因為河南飢荒特地減少了兩個菜，以表對救災的支持。」 這句話暗示了後面人民的背離的結局。在拍攝這一內容時，導演又巧妙的 採用以黃色為主的暖色調，來突出統治者安逸的生活。
一、地主范殿元（張國立飾）
范殿元原本是河南的一個地主，兒女雙全，家境殷實。因為飢民「吃大戶」，他的兒子在飢民和村民的混戰中被打死。為保家人平安，在飢荒來臨的時候，老東家趕著馬車，帶著他的妻子，拉著糧食加入了逃荒的隊伍當中。
在逃荒途中，他的兒媳生下孫子後不久就體力不支，餓死了。電影中有很揪心的一幕是，在兒媳餓死後，她的婆婆就趕緊抱著剛出生沒幾天的孫子扒開她的衣服，說趁著身體還熱喝幾口奶，但是她死去的兒媳早已沒有奶水。
後來他的妻子也餓死了，他的女兒被賣到了妓院，換了5升小米。
在逃荒途中為躲避敵機轟炸，范殿元抱著孫子趴在地上久久不敢起來，後來小孫子被他活活悶死了。
緊接著他的長工被日本人一刀穿喉，死了。
他的馬車，糧食，銀元在途中被地方的警察強行「徵用」，其實就是搶走了。
逃荒本是為了讓一家人活下來，可是范殿元到了陝西後就只剩下他自己，本是財主的他成了和佃戶一樣的逃荒者， 可見在災禍面前所有的逃荒者都是平等的。
一無所有的范殿元不想逃了開始逆著逃荒的人流往回走，路上有人告訴他說： 「現在回去就是個死」 ，他很默然地說，「 我就是想死得離家近些。」
范殿元那種絕望的心境，那種顛沛流離的疲憊精神使得他的希望如同肉體一般已變得危在旦夕。
然而他在轉過山坡的時候，碰到了一個同樣失去的親人哭泣的小女孩，小姑娘對范殿元說她並不是哭她爹死，而是她認識的人都死了。
范殿元要小姑娘叫自己一聲爺。小姑娘仰起臉，喊了一聲「爺」。於是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。橫屍遍野，大雪飄搖。
二、范殿元的女兒－星星（王子文飾）
星星出現在鏡頭里的時候，懷里總抱著一隻黑貓，寧願自己少吃幾口飯也要帶著它，在躲過敵人飛機轟炸過後，她還無所畏懼地要跑出去找貓。
然而在她嫂子生下孩子後，她卻說讓家人殺掉了貓。隨著一聲刺耳的貓慘叫，貓被宰了燉湯，范殿元坐在閨女身邊，哭著說：星星，爹對不起你啊！然而星星沒有任何錶情地看著被扒掉的貓皮，最後還說了一句： 我也要喝貓湯 ，那時候的她也已經餓到發慌。
當妓院假冒被服廠來買女孩的時候，星星提議父親把自己賣了，范殿元不肯。星星勸說她爹： 我實在受不了了，連柴禾都沒得吃了，你讓我逃個活命吧！還能換五升小米。 她還特意向那個人強調自己識字讀過書，以此來作為「優勢」，最終她被買走了，她在服侍別人的時候，因為吃得太撐了導致蹲不下。
星星的結局是必然的，人在災難面前已經沒有底線了，一個小人物的歷程卻反映了當時環境下眾多人的遭遇，實為可悲。
三、佃戶瞎鹿（馮遠征飾）
佃戶瞎鹿是影片中最窩囊可悲的角色，為了幾斗小米他可以不管自己的老婆被人戲弄，他也可以賣女兒來換幾斗米給自己的母親治病。
盡管已經活的如此無下限，但他還是沒有在這場災禍中活下來，最後偷驢不成，一頭栽進了燒著開水的鍋里，留下了兩個孩子和他的老婆。
馮遠征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的災民，活著就是為了吃飯，只要能活下來 。
馮小剛在《一九四二》里他沒有自己的態度，一切讓觀眾來定奪， 「你看到什麼就是什麼」 。
不需要渲染，不需要加工修飾，就用白描的手法把最真實的場面還原給觀眾，裡面從小人物入手，大量的細節描寫，看似黑色幽默,其實是深深的悲哀。
據說當時馮小剛找到劉震雲說想要拍攝這部電影的時候，連劉震雲自己都覺得震驚： 他認為沒有人要看這么一個悲慘的故事。
本片醞釀於1993年，啟動於2011年10月，最後馮小剛在最冷的五個月中完成了拍攝。因為是逃難題材的原因，整個劇組群演最多的時候高達六百多人，最少的時候也有三四百人，其中涉及轉場廂車兩百多輛，完全的拉鏈式拍攝。
然而就是這么一個龐大的團隊，他們在細節上所作出的努力卻十分令人動容。
比如在重慶的拍攝部分主要是國民黨和宗教人士的活動場景，這條街道是由攝制組設計，重慶市政府出資修建的。修建完成後，攝制組去現場後簡直被驚呆了，這些建築都是按照永久性建築來修建的，店鋪里所賣的東西也都是實物。
後來這條街也成為了重慶的著名景點：民國街。
攝影組印象最深刻的是難民扒火車的那場戲，為了有一個好的拍攝效果，拍攝組從山西轉移到東北終於找到了一個1942年美國產的火車頭，而且還能開。
可是光有火車頭沒有車廂也不行，於是製片部門又根據當時的難民 歷史 照片製作了逃難時的那種拉貨用的平板車。
拍攝時是在東北零下20多度的情況下，當地群眾還好心提醒劇組，不要用手摸鐵，不然真的撕不下來。可是為了呈現真實的效果，不能人人都戴手套啊，於是戴手套的去摸鐵，沒戴手套的就去摸木頭。
在零下20多度的雪地里、又在火車行駛過程中、火車頂上還坐了幾百個群眾演員的拍攝情況。攝影指導呂樂說，這輩子可能只碰到一次，可以當作他的收山之作了。
關於火車的六分鍾前前後後一共花了一個月的時間，就最後呈現的效果來說是值得的。
以喜劇見長的馮小剛此生最想拍的一部電影，就是這部極其沉重的災難片——《一九四二》。
這部電影可以說是馮小剛的情懷之作，他試圖借一場70年前的人間災難來反思國人的人性與救贖 。
然而電影上映以後，票房卻票房一敗塗地，與同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最後馮小剛拼了命的拍商業片還債。
一部電影是否成功固然不能用票房作為唯一尺度來衡量，但，票房卻能反映大眾對於電影所表達的內容和傳達的情懷的接納度和認同感。
很多網友看了預告片就炮轟馮小剛， 指責他「發國難財」，引發國人的共鳴，賺國人眼淚。 果然也應了劉震雲當年那個擔憂：沒人要看這么一個悲慘的故事吧，而且在如今這個幸福的年代，人們早已習慣迴避苦難。
張國立回憶，因為《一九四二》票房慘敗，馮小剛甚至掉了眼淚。當他問馮小剛是不是因為啟用了他才導致票房慘敗，馮小剛的回答很令人感動， 都不是這樣的原因，但反而正因為票房的落敗，觀眾對苦難的敬而遠之，他更覺得自己應當拍攝這么一部電影。
馮小剛打造 《 一九四二 》 的這份情懷，縱然無法和 歷史 媲美，但它自有其獨特的藝術價值。 它是一段回憶，也是一代人的苦難回憶，看過的人都說好，卻不敢再看第二遍。
在影片最後旁白念起:「十五年後，這個小姑娘成了我娘，當我記事起，就沒見她流過一滴淚，也不吃肉……」
「也不吃肉」 這四個字可以深刻地反映了當時人們對災難的沉思。
都說亂世造英雄，更多的靠的還是生靈塗炭。
馮小剛的深刻在於沒有把《一九四二》拍成了天災，而是把觀眾的視角引入了人禍。雖然大飢荒是天災，可其中亦有相當大的人禍因素。
《一九四二》非當下的災難，卻時時在我們生存的環境里重演，人性總是在爭奪，卻不能給每個人鞭策。
中華民族是一個遭受過苦難的民族，近代以來中華大地上演過無數的悲劇，有的之於國，有的之於家。
如今那個流民賊寇，是非顛倒的時代已經過去了，在我們眼前的是新時代的繁榮昌盛，國泰民安。
但是我們不應該遺忘災難，應該直面災難，正視災難，反思災難，才能免於災難。
㈡ 一九四二觀後感
細細品味一部作品以後，大家一定收獲不少吧，為此就要認真思考觀後感如何寫了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？以下是我為大家收集的一九四二觀後感，歡迎大家分享。
看完《一九四二》，我終於明白，為什麼馮小剛這個級別的導演還對影片能否過審戰戰兢兢。它的過審是一次電影對意識形態的勝利以及對民族性反思的勝利。
《一九四二》是這樣一部特別的電影：在抗戰和民族災難之時，我們的黨和我軍將領完全缺席，而忙前忙後的主角變成了極其及其軍隊。因為意識形態的緣故，這在以前內地的主流電影中絕少出現的。記憶中，這種我黨我軍在重大歷史面前缺席而把主角讓位於的電影，還算是1986年的《血戰台兒庄》；《建國大業》在這方面也做了歷史性的進步，國共有了平分銀幕的機會，並難能可貴地對蔣介石進行了人性化處理；張藝謀的《金陵十三釵》抗戰的也只是軍官和戰士，但卻在身份上做了模糊處理，且只作為電影的時代背景。在《一九四二》中，雖然也表現了蔣鼎文等將領的麻木不仁，政府官員的腐化，但同時，你可以感受到蔣介石在內政外交上的無奈，他也需要向國際力量尋求庇護，也需要向地方財團尋求幫助，影片施與了這個我們傳統意識形態中的異端分子以同情。這種表現無疑是一個巨大的進步，這也說明我們的文化意識形態領域正在逐步軟化，很多創作禁區正在被逐步打開，需要的只是時間。而這些正是在以馮小剛為代表的電影人逐步爭取下實現的。
這是一部在路上的電影，災民因飢荒而流徙。馮小剛和編劇劉震雲採取了災民、軍隊、政府、宗教、記者五條線索並行推進的敘事手法，讓這五類人面對飢荒，從而做出反應。從劇作的角度來說，19個主角，50個次要角色，這不論在戲劇，還是電影中都是大忌，何況各方面人物又互不交叉，這對影片的戲劇性提出了巨大的考驗，風險性極高。事實也確實如此，多線敘事必然會分散角色的情感力量，讓習慣於追隨幾個人物命運的觀眾無所適從，而且從成片來看，張涵予和蒂姆。羅賓斯飾演的兩個神父的線索是可以被砍掉的，太游離於故事主線之外，我想，馮小剛在最初的故事設計中應該有更多的想法，但礙於整體結構，無奈剪掉了很多的戲份。
多線並進也有一個好處，就是是會形成一種大氣的格局。而這種格局對歷史題材來說是提升水準的一個要求。一位傳媒學者曾如此描述過理想化的傳媒品格：一種仰天俯地的境界，一種悲天憫人的情懷，一種大徹大悟的智慧。我無意用這種品格去對應任何一個導演或者是作品，因為那是一種理想。在《一九四二》中，馮小剛反其道而行，他的立意不在於追求這種理想，更多的是暴露醜惡。他曾說，《一九四二》就像一面鏡子，鏡子裡面他的臉很醜，不好看，但是最起碼它能讓他知丑，總比糊里糊塗地臭美好。拍完《一九四二》，他也不會再有盲目的民族自豪感，在向歷史學習的過程中，他學會了知恥。在影片中，我們看到了馮小剛對民族劣根性的批判。在面對飢荒的時候，國人的猥瑣、自私都呈現出來。這種批判跟斯皮爾伯格在《辛德勒的名單》中對猶太人的批判有著相似之處，在那部影片中，猶太人即使是遭遇死亡，依舊不忘記貪財的本性。
這個寒假我看了一部電影----《一九四二》。此片描述了一個財主家與三千萬河南人民的逃荒之路。
一九四二年的秋冬之交，河南省因受到旱災和蟲災，全省三千萬人民處於水深火熱中。有個財主家裡有很多糧食，但他的自私激起了村民的憤怒，導致家裡被燒，糧食被搶，兒子慘死的境地。而此時日本人又想乘虛而入，奪下河南省。他家被迫到外鄉去躲災。
一路上，與他一起逃荒的村民不少，他們的目標是陝西。財主家糧多錢多，但在逃荒路上，有日軍的轟炸、國民黨軍人的搶掠，他也變得身無分文，最後衣服也變得破爛不堪，在離家五十多天時只能吃柴火，有些家人都餓死了。
等蔣介石想撥款救災時，災民已死了近三百萬人，而官方統計說是一千多人。
最後，財主爺一人活了下來，兒子被打死、老婆和媳婦餓死、女兒賣人、家丁死於日本人手中、孫子也沒有保住。
從此片可以看出：國民黨官員的腐敗，軍隊似土匪，使得民不聊生。另外是老財主的心理轉變。影片一開始因為財主不願意把糧食分給鄉親，非常自私，原來不是逃荒，而是躲災，但最後也淪落成了一個窮人，深刻體會到一個普通老百姓的不容易。所以我們不能自私，要經常考慮到別人的感受，幫別人就是幫自己。最後，這部影片讓我想起如今的「光碟行動」，現在我們國家還不是很富裕，有些地方還很貧困，甚至還沒有解決溫飽問題。所以我們要愛惜糧食，從我做起。
河南人劉震雲編寫的《一九四二》，11月26日下午去看媒體場，作為河南人，真的很震撼，馮導他們沒有毀俺們河南人的形象，故事很糾結，原本我是帶著紙巾去的，但結果一張也沒有用，不是我沒有傷心感受，因為淚水是往心裡流的，到最後流的都是血。馮導這部電影《一九四二》，劇情很悲切，很痛，，他用更加揪心的方式詮釋了這個災難歷史，我們觀影2個半小時，我到現在還回味故事的糾結，還在梳理其中故事情節和多個人物的特點。
當影片一開始的對白用純河南話娓娓道來，我就很自然的走進了屏幕，和劇中人物一起，在靜靜等待這場災難降臨，當老東家的高牆大院被災民圍住，為首的災民頭領還曾經受過老東家救命的幫助，但過去的恩情已經被飢餓掩埋，人與人之間的醜陋瞬間被一個饅頭，一塊肉而摧毀，人們相互廝殺，分不清好壞，分不清你我，少東家被當場捅死的那刻，人們反而更加猖狂，一場真正的災難也拉開了序幕.
老東家眼睜睜的看著院子被燒毀，不得不帶著妻兒老小和兒子的遺孀，離開了生活了大半輩子的富裕家園，途中遇到家丁瞎鹿，就相伴而行，一路經歷了無數次坎坷和良心的呼喚，他們的牽手相伴在了一起，開始更加殘酷逃難之行。
一幕幕堵心的事情在不斷的發生，官場，戰場，商場，斗爭也是尤為激烈，災民該祈盼誰的救助，該相信誰，誰是可以保全他們性命的衣食父母？！當日本人假發慈悲的時候，官員們在干什麼，他們在乎的是頭上的烏紗帽，他們在乎的是自己的溫飽和淫慾，一個剛直不阿的主席卻沒有更好的辦法給予災民更多的幫助，眼看災情越來越厲害卻無能為力。
難道只能信仰萬能的主保佑嗎？結果是否定的，人們受到了更多的災難，人性泯滅，弱肉強食，最後都一無所有，這就是天災人禍，這就是弱勢群體的命運。
最後老東家回憶一路逃難的經歷，家人和老鄉一個個離他而去，餓死的，被打死的，被開水煮的，被賣掉的，他終於想通了，離家走也是死，在家留也是死，就開始走回家的路，路上遇到一個失去父母的小女孩，便帶著她一起往回家的路走去，一直走著，走著，直到消失在遠方，我們朴實的河南人民，最後希望死也要死在離家近的地方。父母官啊，鄉親們啊,我們的根在那裡----河南。
昨天下午學校組織我們五年級的學生去「中原影都」觀看了，災難大片《1942》電影。
天公也不作美下起了雪花，2點30分同學們在教學樓前集合，由徐老師帶領我們冒雪向「中原影都」出發。踩在雪地上發出「咯吱、咯吱」的聲音，大概走了6、7分鍾的樣子我們到達了目的地。同學們按照徐老師的要求，有次序的走進影院內找好自己的位子坐下來。等大家都做好後電影就開始播放了，故事講的是「1942」年河南那一年發生自然災害，旱災伴著蝗災同時出現。老百姓為了活命都出去逃荒，在逃荒的路上人們把能吃的野菜、樹皮都給吃光了。為了活命有的爹娘把自己的孩子也給賣了。一個小孩才能換到一小碗米，我在電影里看到，有的人餓的忍不住去吃死人的這種事情發生，逃荒的路上死人到處都是非常可怕。我們看到這種畫面害怕的都哭了，我覺得比起他們來，我們現在的孩子幸福多了。
晚上回來後，吃飯時我手裡捧著這碗白米飯心裡沉重多了，我們應該珍惜現在的生活，不浪費每一粒糧食!
時空漸落，一曲落罷，一口長嘆。茶香物語，都在蜜里長大。忘卻了那些人那些年的悲哀痛苦，忘卻了那些掙扎的英雄。
一九四二年河南乾旱，災荒，戰爭，一股腦地給了河南。雞飛狗跳，雞犬不寧，他們在逃荒，日本人還在打。花前月下，沒有人會注意到月的詩意，花的物語。我們冷漠地看著這場苦情戲，看著每一個人因餓而背叛，笑著不語，這便是人。
但那一幅幅畫刺痛了我，我還在花前月下吟唱，撫弄，沉醉，荒度時光。我們都在找，找人生的意義，我們活下去的理由。他們卻為了生命而奮斗，沒有等死，他們都在路上。日本軍不停地放炸彈，他們不畏懼，他們想活下來。為什麼要活下來呢？為什麼？為了享受，金錢，權力，亦或許僅僅是一種本能，還是在逃避死前的那點痛？我們笑不出來了，靜靜地看著似我們人生的戲，靜靜地摸索著。
黑色的破布包裹著難民的全身，他們甚至接受日本軍的軍糧，為日本軍賣命，也不願意離開這個世界。多少人又多少人憤怒地罵完了又罵，罵那些難民。可我們的後背不禁一凉，濕了。如果是我，我會去做英雄嗎？又笑了，似嘲笑，似悲傷。不想要堂而皇之地說會，怕說的都是謊言，時間在不停地篩選，不停地拋棄，那些無用的人們，正如我。
沒有一丁點的糧食，沒有一個親人，你會拼了命嗎？但就算拼了又怎樣，那僅僅是一個結局------多一具中國難民的屍體。這難道就是我們的借口，筆唰唰地寫，卻激起一陣悲傷。仇恨或許會在心中發芽，但你總會告訴自己匹夫之勇的結局以及忍辱負重的結果。我們都在開脫，開脫那些鮮紅的錯誤，文縐縐的借口掩蓋不了我們屈服的記憶。你可以直抒情懷在筆中清香地愛國，但你會在餓死前為國捐軀嗎？你不確定，正如我不知道你是誰一般。
漸漸地，我們身上都有一個包袱，它是歲月的遺物。歲月在我們的臉上劃下一道道痕，漸漸地，成了華麗的偽裝，我們端著酒杯，像視頻中那些洋人一樣，豪華的酒館，漂亮的禮服，一切都那麼刺眼。我們還在笑，還在鬧，筆墨交織的世界都裝上了它華麗的偽裝。我們卸下來無知，換上了歲月的心機，映著哪些年那些人的苦難。
在我們還在喝著咖啡賞著戲時，他們在逃荒，在我們尋找生的理由時，他們還在生死線上掙扎，掙扎著逃命。我們不懂他們，他們亦不懂我們。串著字字的清香，襯著他們的苦難。襯著我們的無知。問題總會出現，願你我安好。來了，就各自安好。
周六，亳州晚報高年級小記者在凱得利電影院看了《一九四二》這部電影。它讓我感到非常震撼，同時也讓我感到慚愧。
電影講的是一九四二年河南發生的一次大旱災，當時在某個村子裡只有地主老東家有吃的。一天，一大群飢餓的村民在走投無路的情況下去老東家借糧食，結果雙方發生爭斗，把老東家的房子全部燒掉了。此時日本人也打來了，老東家一家只好和村民們一起逃荒。
由於天寒地凍，缺少糧食，許多人餓死在了逃荒的路上。難民餓得連樹皮和草根都吃。過了一百多天，就餓死了三百多萬人。有人因為飢餓，把自己的孩子或是自己給賣了，為家人換來了幾升小米。老東家的家人也一個個走向了死亡。而作為當時的國民政一府，卻一再地隱瞞、謊報死傷人數，不能給難民及時的救助。一個叫白修德的外國記者不顧生命危險，親臨逃荒的'隊伍，拍攝到了許多慘烈的圖片，將災害的真實情況公布於世。
電影的最後，失去所有親人的老東家放棄了求生的念頭，孤零零的老人往回走，尋找家的方向。在路邊，他看到了一個小女孩在母親的一屍一體旁傷心地哭泣，老東家將女孩收留了下來，帶著她向家的方向走去……
電影到這里就結束了，但我總有一種說不出來的感受。大災難帶給我的是震驚，而一些人在災難中所表現出來的行為帶給我的是震撼。像白修德，原本可以在美國踏踏實實地過好日子，但卻為了幫助中國人而不顧生命危險拍攝河南的災情。電影中的栓柱寧願死也沒放棄對花枝的承諾，慘死在日本人的刺刀之下。這些人所表現出來的氣概，的確深深震撼著我。
影片中的花枝和星星為了給家人掙點糧食，把自己賣給別人，幾升小米卻能挽救幾條生命。而現在的我們呢？每天吃不完的東西就隨手丟棄，全然沒有珍惜的念頭，甚至覺得理所當然。如果這些東西留給1942年河南災荒時那些災民，不知道又能救回多少條人命啊！多少人啊！
唉，假如我有一台時光穿梭機和一支馬良的神筆，我一定要回到1942年。在那裡給河南的鄉親們畫上香噴噴的飯菜，讓他們吃上一頓飽飯，從此不再有飢餓；在河南的天空畫上許多的烏雲，再畫上一座大炮實施人工降雨，讓那裡不再乾旱，從此風調雨順。讓世界上每個國家的人都能和平相處！
這部電影讓我更真切地明白了真善美，知道了食物的可貴，讓我明白珍惜糧食的重要一性一。
燎原之火，生靈塗炭。與此同時，河南發生了慘絕人寰的大災荒，千萬民眾背井離鄉，流離失所。
電影里的每一個人都是被動和絕望的，財主大東家出門的時候還有馬車、糧食細一軟，一路逃難到潼關的時候，一家五口就只剩下他一個人了;官員們在這場災難面前 也是無奈絕望的，河南省的省長李培基去找蔣介石反映災情，還沒開口，發現蔣介石面對的每一件事都比自己的嚴重得多。在天災面前，沒有英雄，只有對命運 的默默承受。
對於衣食無憂的我們來說，可能很難體會電影中反映的飢餓：吃草根樹皮，小孩拉大便要手摳；為了幾兩小米，賣兒賣女；剛生完孩子的媳婦，5天滴米未進，剛閉 上眼睛，婆婆趁媳婦身體還沒有涼要給孫子餵奶；花枝為了幾塊餅干，就願意出賣自己的肉一體；親人餓死了，沒力氣悲傷，只能無奈地說一句：「早死早超生，再托 生別托生在這個地方。」……
在天災面前，人們顯得多麼蒼白無力啊！
最後，一無所有的大東家在返回的路上收留了一個失去親人的小女孩，一大一小兩個背影深深地刻在觀眾心中，那兩個滄桑的背影彷彿訴說著一段令人心碎的往事……