勵志戰爭電影

『壹』 十部最火爆的戰爭電影

十部最火爆的戰爭電影：《斯巴達三百勇士》系列、《勇敢的心》、《征服1453》、《賽德克巴萊》、《兵臨城下》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《孤獨的倖存者》、《太陽淚》、《血戰鋼鋸嶺》。

1、《斯巴達三百勇士》系列

這是近年來拍得相當好的一部電影，它不但真實反映了二戰日軍的殘酷，也反映了一個真實的歷史事件，一個真實的感動千萬人的真實人物。

『貳』 人生必看十大勵志電影

1、《千與千尋》

該片講述了千尋意外來到神靈世界後，為了救因懲罰而變成豬的家人，經歷許多磨難的故事。該片於2001年7月20日在日本上映，2019年6月21日在中國大陸上映。

『叄』 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：

1.《辛德勒名單》

如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。

上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。

經典指數：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。

經典指數：★★★☆

7.《第三類接觸》

在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。

經典指數：★★★☆

8.《人工智慧》

在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。

在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。

上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。

經典指數：★★★

9.《紫色》

從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。

然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。

上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。

經典指數：★★★

10.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

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『肆』 人生必看的八部美國經典勵志電影

一、《生活多美好》

豆瓣評分---9.2

劇情簡介：喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。喬治小時候左耳有疾，在貝德福德鎮上的一家葯店幫工。

他很機靈，深得老闆器重，同時也很招女孩喜歡。某日，老闆接到愛子死亡的電報，悲痛欲絕，配錯了葯，幸虧喬治才化險為夷。喬治從小嫉惡如仇，尤其看不慣1人專橫跋扈。長大後，喬治一表人材，准備去讀大學。這時，他的父親去世了，他子承父業，協助叔父料理公司事務。然而公司經營狀況不佳，在董事會會議上面臨破產。如果公司破產，小鎮將會有很多家庭陷入困境。喬治力排眾議，說服了董事會，但是條件是他要擔任董事會秘書長。這與他的大學夢相去甚遠。而且，此時他還陷入了對一個女孩的愛戀之中……

一部適合在聖誕假期里看的拍於1946年的治癒系老片，故事雖然有點老套，但卻拍的很美，很真誠，很能打動人。不愧是好萊塢的一部經典老片。在最近陰霾的天氣下，觀看此片也許能給你的心情帶來一抹亮色。建議看07年發行的彩色修復版，效果不錯!

二、《辛德勒的名單》

豆瓣評分---9.4

劇情簡介：1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒(阿姆·內森 飾)來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。

1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。

1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

這不止是劇情，更是技術、鏡頭、剪輯、演技和配樂的綜合勝利。表達是一出技巧活，不以劇本和背景定優劣，這一切都是導演的功力和運氣造成，不可求，但可遇——《辛德勒的名單》可謂厚積薄發。而實論背景，辛德勒本人之事尚存爭議，電影卻已在全世界人面前詮釋並且定性了，由此可見媒體的影響之大。

三、《E.T.外星人》

豆瓣評分---8.5

劇情簡介：小埃利奧特(亨利·托馬斯)發現一個意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，並把他介紹給自己的哥哥和妹妹。孩子們與外星人友好的相處，給他吃巧克力，帶他去郊外尋找家人留下的痕跡，並為小外星人的種種特異功能興奮不已。漸漸的埃利奧特與外星人之間形成了某種奇妙的聯系，跨越了言語溝通的障礙。

可是不久，外星人的存在被大人們知曉，無情的追捕行動展開了。ET被抓進實驗室，小埃利奧特也一病不起。孩子們憤怒了，他們自發組織起來，營救外星人。埃利奧特也在心靈的感召下蘇醒過來，加入營救行動。他們能成功么?

溫情不需要刻意的特效，它就像是一條綿延的暖流。

四、《洛奇》

豆瓣評分---8.5

劇情簡介：洛基·巴爾博厄(西爾維斯特?史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安(塔里亞?希雷Talia Shire 飾)一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。

愛情得意，事業也開始一路暢通。為了慶祝美國建國200周年，當地舉辦了一個拳擊比賽，勝出者將獲得15萬美元的高額獎金。美國一個拳擊巨星在比賽中受了傷，主辦方選中了洛奇去上演一場「灰姑娘」式的比賽，大敵當前的同時，也是洛奇事業轉機、大顯身手的良機。洛奇在賽場上苦撐15回合，在面腫血流之際，會不會有奇跡的發生?

不是為了獲得什麼，也不是為了證明什麼，我只是感到身體里彷彿有一頭野獸要脫籠而出，只有站在拳擊台上才能把它趕走。

五、《憤怒的葡萄》

豆瓣評分---8.4

劇情簡介：美國經濟大蕭條時期，俄克拉何馬州的大片農田久旱無雨，廣大農民陷入絕境。窮困潦倒的喬德一家，被迫背井離鄉，乘坐一輛破舊的老式福特牌汽車，向西橫越難行的沙漠，到加利福尼亞去尋找安居的樂土。途中，年邁的祖父祖母先後去世，喬德的兄弟諾亞悄然離去，喬德的朋友凱西遭到殺身之禍，喬德也受以追捕。盡管一家人死裡逃生、前途茫茫，但母親仍鼓勵大家頑強地活下去。

生活遠比你想像的艱難，不放棄斗爭，一切都還是有希望的。

六、《拯救大兵雷恩》

豆瓣評分---8.8

劇情簡介：瑞恩(馬特·達蒙 Matt Damon飾 )是二戰期間的美國傘兵，被困在了敵人後方。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中的老母親將無依無靠。

美國作戰總指揮部知道了這個情況，毅然決定組織一個小分隊前往救援，其中包括米勒上尉(湯姆·漢克斯 Tom Hanks 飾 )和翻譯厄本(傑里米·戴維斯 Jererry Davies飾)。然而，敵方危險重重，他們一路上隨時與死亡打交道。他們非常懷疑，到底值不值得冒著八個人的生命危險，去搭救一個人。

大家一路輾轉尋找瑞恩，對於這次搭救行動，有人不滿，有人熱忱，有人好奇。大家一次次聞到死神的氣息，瑞恩的獲救付出了沉重的代價。

潸然淚下，激情澎湃，緊張萬分，硝煙彌漫，戰火紛爭。為了一個人，為了勝利，他們戰斗。他們認為，值得!

七、《桂河大橋》

豆瓣評分---8.2

劇情簡介：二戰期間，日軍佔領了緬甸邊境的一個戰俘營。出於戰略需要，日軍將在緬甸與泰國交界修建一條大橋，同時希望戰俘營里戰俘出力，但英軍戰俘代表尼科森上校(亞利克·基尼斯 Alec Guinness 飾)認為這違反日內瓦公約拒不執行。於是尼科森等人被關了禁閉，但是沒了尼科森的帶領，戰俘們表現消極，而且因日本設計方面的不足，建橋工作陷入了停滯。

日軍無奈只好放出了尼科森等人，獲釋後尼科森感到在破壞一切都戰爭里何不做點建設，於是開始投入到建橋的工作。與此同時，逃出去的美軍俘虜希爾茲(威廉·霍爾登 William Holden 飾)接受盟軍一個特別任務，就是大橋建成之日將它炸毀。

「完成這座橋的不是一群奴隸，而是一群戰士」 更喜歡前面英俘跟日本軍官對峙戲，無比精彩。在有限的12周里，如何讓淪為俘虜的戰友不虛度時間、意志消沉，而是有事可做、還受重視、有成就感…如何把被俘虜局面扭轉為平等甚至俘虜別人，軍民同樂，這是這部勵志戰爭片最魅力的地方。

八、《殺死一隻知更鳥》

豆瓣評分---9.2

劇情簡介：美國南部的梅崗鎮上住著父親芬奇(格利高里·派克 Gregory Peck 飾)和他的一對兒女。盡管妻子已經亡故，一家人仍過得樂也融融，芬奇對兒女亦既嚴格又疼愛有加。父親平時還對他們說過，不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為她們善良而從不傷害人。

芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張正義的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜(布洛克·皮特Brock Peters 飾)，而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正，然而卻沒能阻止人們根深蒂固的偏見。更糟糕的是，懷有種族偏見的白人已經把芬奇當作公敵，而羅賓遜也無法洗清罪名，更可悲的命運在等待著他。

最偉大的人也無法對抗固執的偏見，但是最固執的偏見也無法對抗那些善意的人們心中的溫柔。

『伍』 全球十大經典勵志電影

1、《鐵拳男人》：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片 ，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。

2、《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事 。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

3、《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。

4、《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。影片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過40萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

5、《百萬美元寶貝》(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克與摩根·弗里曼等人主演。影片講述了一位有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身與拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基並成出色的女拳擊手。 該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

6、《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。1995年5月該片在美國上映。1996年，該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項。

7、《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片，該片籌劃長達十二年、跨國動員兩萬人拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊(上)：太陽旗》和《賽德克·巴萊(下)：彩虹橋》兩部分。內容闡述發生於1930年台灣南投的「霧社事件」，當信仰彩虹的賽德克族，遇上信仰太陽的日本大和民族，兩個族群在台灣山區爆發沖突，兩軍交戰，賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍。

8、《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 張柏芝、莫文蔚等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的伊天仇與**柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，伊天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中 。

9、《美麗心靈》(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。同名傳記由西爾維雅·娜薩兒撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。

10、《心靈捕手》(Good Will Hunting)是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。影片講述了一個名叫威爾(Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日首映。

『陸』 十大美國勵志電影

十大美國勵志電影

一、美國勵志電影：《心靈捕手》

導演: 格斯·范·桑特

主演: 馬特·達蒙 / 羅賓·威廉姆斯 / 本·阿弗萊克 / 明妮·德里弗

類型: 劇情

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 1998-01-09

心靈捕手的劇情簡介 · · · · · ·

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。

藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾)，希望能夠幫助威爾打開心房。

經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。

二、美國勵志電影：《美麗心靈》

導演: 朗·霍華德

主演: 羅素·克勞 / 詹妮弗·康納利 / 艾德·哈里斯 / 克里斯托弗·普盧默

類型: 傳記 / 劇情

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2001-12-21

美麗心靈的劇情簡介 · · · · · ·

本片是關於20世紀偉大數學家小約翰•福布斯-納什的人物傳記片。

小約翰•福布斯-納什(拉塞爾•克勞)在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰•福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞(珍妮弗•康納利)的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。

三、美國勵志電影：《風雨哈佛路》

導演: Peter Levin

主演: 索拉·伯奇 / Makyla Smith / 凱莉·林奇 / 艾倫·佩吉 / 邁克爾·萊利

類型: 劇情 / 傳記

製片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 葡萄牙語 / 巴西手語

上映日期: 2003-04-07

風雨哈佛路的劇情簡介 · · · · · ·

麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。

隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的`人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年

電影簡介：

時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………

然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。

辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。

大衛·里恩的史詩巨片

國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。

大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞“里恩式”來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，“大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。”

五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年

電影簡介：

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。

壞脾氣的海倫讓老師吃盡了苦頭。首先，安妮必須讓孩子接受她的教育方法，而海倫的父親不相信她，只給了她兩周時間。她說服了孩子父母由她們自己在單獨的環境中授課。在安妮看來，海倫生活在父母和家人的放縱和遷就中，家人的愛成了她的最大障礙，甚至超過了她的缺陷。安妮在沒有任何外界影響之下強化對海倫的手指拼音的方法訓練，使她在積累了一定的詞彙後表情達意，並與正常人一樣懂得應該具備的得體的舉止和生活技能。

海倫終於有了改變自己人生的機會，在老師的引導和幫助下獲得了新生。

安妮一直在從事特殊教育，成了享譽世界的社會平等的倡導者，榮獲了總統自由勛章。

六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)1979年

電影簡介：

劇情改編自真人真事，描寫諾瑪?蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年

電影簡介：

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。

一天，一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作"瘋人"嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

八、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)1959年

電影簡介：

安妮?弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托?弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。他們在荷蘭過了幾年平靜的日子，但災難再次降臨：1940年5月，荷蘭淪陷於***德國。奧托意識到，他們要麼立即遷移，要麼趕快找地方躲起來。可是整個歐洲都已捲入了戰爭，大半地方淪陷，他們又能逃到哪兒呢?於是他決定躲藏起來。奧托在荷蘭的這幾年與丹恩合夥做生意。他們的營業所在阿姆斯特丹一個偏僻的地方，面對運河。營業所樓上有幾間廢棄的房間，被稱為“附屬建築”。奧托認為躲在那裡不太容易發現。

九、《太空英雄》(The Right Stuff)1983年

電影簡介：

根據美國歷史上首批進入太空的宇航員的真實故事改編而成，他們是阿蘭?舍帕德、戈斯?格瑞森、約翰?格婪尼、斯高特?卡本特、高登?庫伯等，共七位英雄。影片詳細地描繪了美國太空計劃的誕生過程以及第一批航天員誕生的歷史故事。

十、《費城故事》(Philadelphia)1993年

電影簡介：

安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。

安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多***者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。

到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。

湯姆.漢克斯在片中出色表演而獲得了1993年第66屆奧斯卡最佳男主角獎。

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『柒』 勵志的歐美電影

在歐美電影史上，有很多勵志電影都是觸動心靈的優秀作品，那麼勵志的歐美電影都有哪些呢?一起來看看吧。

勵志的歐美電影：

一、《黃金時代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年

電影簡介：

1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。這三個人是原銀行職員艾爾中士、原百貨店職員弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾爾已過中年，霍默則最年輕，他們分手前約好以後再見，然後各自回家了。

回家後，幸運的艾爾受到妻子米莉、長大成人的女兒與兒子極其熱情地迎接。從此，艾爾和他美麗的妻子可愛的兒女過著安寧、美滿的生活。

但是，弗雷德回家時卻看到自己的父親酒精中毒，母親也已墮落，而出征前才結婚的妻子經常出沒於夜總會，跟別的男人鬼混。

在戰場上失去了雙手的霍默，雖裝上了假手，卻仍給雙親、情人及周圍的人帶來極大負擔。

在約好的那一天，三人在一家酒吧間相見，各談自己的遭遇：霍默說愛人與親戚的憐憫使他受不了，而弗雷德為自己妻子的離別而憤憤不平……

當天晚上，弗雷德接受艾爾的邀請，去他家做客，與艾爾的女兒一見傾心。後來，弗雷德找到當售貨員的工作，一次偶然的機會，在飛機場他看到那架送他們回來的”空中堡壘”，但現在已成了一大堆廢鐵，觸景生念，決定拿這些廢金屬來做建築材料生意。在霍默的婚禮上，二人又歡聚一堂，弗雷德告訴艾爾的女兒，等他事業成功後一定會娶她的。

三位老兵復員後終於以幸福作為了生活的結局……

二、《阿波羅13》(Apollo 13)1995年

電影簡介：

1970年4月,太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——“休斯頓,我們出問題了!”這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心，這是他們最不願聽到的消息。太空船已快接近月球了，然而在外太空中的一場爆炸，導致阿波羅13號失去氧氣、動力還有導向功能。

這一瞬間,三位太空人吉姆?洛維爾、佛瑞?德漢斯、傑克?史威吉特要面對前所未有的考驗，他們必須把握僅有的4天時間重返地球，每分每秒對他們來說都顯得彌足珍貴，除接受控制中心的指引外，其他的一切都得靠他們自己，他們不願拋下妻兒成太空中的孤魂，勇氣、信心及毅力支持著他們奮斗下去。

獲獎記錄：

1996年奧斯卡金像獎最佳錄音、最佳剪接

1996年芝加哥影評人協會最佳影片

1995年全美十大賣座片第3名

三、《球場雄心》(Hoosiers)1957年

電影介紹：

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年

電影簡介：

時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………

然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。

辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍射擊，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了炸葯的引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。

大衛·里恩的史詩巨片

國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。

大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞“里恩式”來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，“大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。”

五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年

電影簡介：

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。

壞脾氣的海倫讓老師吃盡了苦頭。首先，安妮必須讓孩子接受她的教育方法，而海倫的父親不相信她，只給了她兩周時間。她說服了孩子父母由她們自己在單獨的環境中授課。在安妮看來，海倫生活在父母和家人的放縱和遷就中，家人的愛成了她的最大障礙，甚至超過了她的缺陷。安妮在沒有任何外界影響之下強化對海倫的手指拼音的方法訓練，使她在積累了一定的詞彙後表情達意，並與正常人一樣懂得應該具備的得體的舉止和生活技能。

海倫終於有了改變自己人生的機會，在老師的引導和幫助下獲得了新生。

安妮一直在從事特殊教育，成了享譽世界的社會平等的倡導者，榮獲了總統自由勛章。

六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)1979年

電影簡介：

劇情改編自真人真事，描寫諾瑪?蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。

七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年

電影簡介：

影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。

一天，一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作"瘋人"嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……

八、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)1959年

電影簡介：

安妮?弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托?弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。他們在荷蘭過了幾年平靜的日子，但災難再次降臨：1940年5月，荷蘭淪陷於***德國。奧托意識到，他們要麼立即遷移，要麼趕快找地方躲起來。可是整個歐洲都已捲入了戰爭，大半地方淪陷，他們又能逃到哪兒呢?於是他決定躲藏起來。奧托在荷蘭的這幾年與丹恩合夥做生意。他們的營業所在阿姆斯特丹一個偏僻的地方，面對運河。營業所樓上有幾間廢棄的房間，被稱為“附屬建築”。奧托認為躲在那裡不太容易發現。

九、《太空英雄》(The Right Stuff)1983年

電影簡介：

根據美國歷史上首批進入太空的宇航員的真實故事改編而成，他們是阿蘭?舍帕德、戈斯?格瑞森、約翰?格婪尼、斯高特?卡本特、高登?庫伯等，共七位英雄。影片詳細地描繪了美國太空計劃的誕生過程以及第一批航天員誕生的歷史故事。

十、《費城故事》(Philadelphia)1993年

電影簡介：

安德魯和喬是費城的兩名年輕律師，他們工作努力，都有美好的前途。但是，安德魯不敢告訴老闆自己是一名同性戀者，並且染上了愛滋病。就在他剛獲提升不久，卻因老闆發現了秘密而以他丟失文件為由把他解僱了，安德魯找到喬希望他接受這個案子。喬本來拒絕受理，但在妻子露易絲的責罵和安德魯的請求下答應了。

安德魯的家人支持他走上法庭。開庭審理時，眾多***者聚集在法院門外，要求給同性戀者合法權益，不準歧視艾滋病人。但被告卻堅持不承認是因此原因解僱安德魯的。安德魯衰弱的身體已無法承受劇烈的抗艾滋病葯物的靜脈注射，他預感到自己快不行了。但他仍堅強地挺過了激烈的法庭答辯。

到了審判的日子，陪審團終於宣判原告安德魯受到不公正解僱，被告應負責賠償損失。安德魯終於獲勝了。喬奔赴醫院將這一消息告訴了安德魯和他的家人，但安德魯卻不能再支持下去了，他正在慢慢死去。

湯姆.漢克斯在片中出色表演而獲得了1993年第66屆奧斯卡最佳男主角獎。

勵志的歐美電影分享：

一、《光榮戰役》(Glory)1989年

電影簡介：

美國南北戰爭中，第一支黑人部隊的英勇故事，盡現於《光榮戰役》。全片代表了勇氣與人類精神的最佳映登，因此《光榮戰役》闡述。不僅為勝利而戰，更是為自游與尊服而戰。讓你了解美國的歷史!非常不錯。值得一看!

1990獲獎

奧斯卡獎最佳男配角最佳攝影最佳音響提名最佳藝術指導-布景最佳剪輯

二、《卡薩布蘭卡》(Casablanca)1942年

電影簡介：

第二次世界大戰期間，一位美國人雷克.布萊恩(Rick Blaine)在卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎的夜總會。玩世不恭的雷克擁有兩張寶貴的通行證。***少校史特勞塞(Strasser)因追蹤捷克地下陣線領導人維克多.拉塞羅(VictorLaszlo)而來到卡薩布蘭卡，當地***局長雷諾(Renault)竭力取悅***少校。雷克偶然發現維克多的妻子伊麗莎(Ilsa)竟是自己昔日的摯愛，兩人昔日在撤離時在火車站失散。伊麗莎了解到雷克能幫助自己和維克多離開卡薩布蘭卡，於是請求雷克幫助，而此時雷克的心情卻極為復雜。但後來雷克知道當年伊麗莎沒有到火車站與自己一起走的原因後，最終決定幫助他們。

三、《城市之光》(City Lights)1931年

電影簡介：

影片描述了一個流浪漢愛上了一位雙目失明的賣花姑娘，為了醫好她的眼睛，流浪漢拚命賺錢，參加拳擊比賽，在夜總會當打手等。治好眼睛的賣花女，通過手的觸摸而明白了流浪漢真面目。

四、《驚天大陰謀》(All the President's Men)1976年

電影簡介：

四名空賊潛入水門大度遭到逮捕，這原是一件毫不起眼的小刑案，卻引起美國總統之關切。二名華盛頓郵報的記者，歷經艱辛挫折，最後揭發震驚全球的尼克森總統水門案丑聞。

敘述華盛頓郵報記者Carl Bernstein 和 Bob Woodward聯手調查並揭發水門案的故事。

根據故事兩位主人翁所親自撰寫的紀實書翻拍成電影。勞勃瑞福和達斯汀霍夫曼傳神地飾演這兩位轟動全球政壇的記者。全片結合了報業文化、偵探元素、以及驚悚成分，值得一看。飾演編輯主管的傑森羅勃茲因此拿下一座奧斯卡，WilliamGoldman的改編劇本也得獎。

奧斯卡最佳男配角(傑森羅勃茲)、改編劇本、藝術指導、錄音

五、《猜猜誰來吃晚餐》(Guess Who's Coming To Dinner)1967年

電影簡介：

本片由美國哥倫比亞影片公司出品，導演斯坦利.克雷默。老馬特是一個自由主義者，一貫主張反對種族歧視。但他的女兒卻愛上了一個黑人青年約翰，這個事實讓他好為難，同時約翰的父親也因自卑而抵制這門親事。後來馬特把他們請來，將要遇到的困難對他們擺出來，要他們有個心理准備。黑白兩家人並共進了晚餐。影片通過黑人和白人通婚這一事情，揭示了美國社會的一個長期存在的極敏感的社會問題。其中人物復雜的情感以極清新、流暢、和諧的方式表現出來。影片獲第40屆奧斯卡(1967)最佳劇本創作和最佳女主角獎。

六、《碼頭風雲》(Onthe Water front)1954年

電影簡介：

昔日曾經是職業拳擊家的特里?馬洛伊，血氣方剛，現在紐約港當碼頭裝卸工，並為工會頭目約翰尼?佛蘭特跑腿。特里的哥哥查利奉約翰尼?佛蘭特之命殺死了特里的朋友喬伊。

不久，特里結識了喬伊的妹妹——大學生伊蒂。伊蒂親眼目睹碼頭工人的悲慘生活，尤其看到自己的親兄弟為工人說了幾句話就慘遭殺害，決心和教區牧師巴里神父一起，為碼頭工人伸張正義。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接觸中，他告訴伊蒂他的人生哲學是“在別人能動手之前，自己該先動手”，伊蒂指責他缺乏理想和感情的火花，甚至沒有絲毫人類的仁愛。特里深深地被觸動了。他感到了伊蒂是那麼純凈和富有感情。

相處過程中，兩人漸漸產生了愛情。可是……

七、《阿甘正傳》(Forrest Gump)1994年

電影簡介：

影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……

他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，靠著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴一個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每一句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。……

甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在一起，他都依然如故。

八、《木偶奇遇記》(Pinocchio)1940年

電影簡介：

迪士尼經典動畫片。慈祥的玩具匠蓋比特製造了一個可愛的小木偶，取名皮諾丘。他獲得藍仙女賜予生命，但卻未能成為真正的人。在蓋比特的好友蟋蟀佔美尼的幫助下，皮諾丘開始一段漫長的旅程。最後，他在考驗中培養出忠誠和勇氣，成為真正的男孩子。

九、《星球大戰》(Star Wars)1977年

電影簡介：

銀河帝國的各星系居民飽受***之苦，達度尼星球的居民起而反抗。莉雅公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器--死星中心結構資料，不料公主被捕，但她以把數據輸入機器人R2D2的計算機中。

機器人R2D2和3PO逃亡到一個遙遠的星球，這個星球的年輕人盧克發現了R2D2中的求救信息，盧克找到在反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士奧比溫，奧比溫要求盧克和他一起去救公主，他們一行在梭羅的幫助下，營救出了公主，並一同對帝國進行了毀滅性的打擊。

本片的故事看來已經有些陳舊，不過它的意義在於把如此真實的一個科幻世界在70年代就展示給世界，這種展示改變了人們對80年代的看法，這主要反映在它在某種意義上改變了人們看問題的角度。

十、《忠勇之家》(Mrs. Miniver)1942年

電影簡介：

米尼弗太太的丈夫克萊姆是位建築師，他參加了保衛家鄉的志願軍。米尼弗太太的兒子維因，已是英國皇家空軍少尉，他愛上了可愛的姑娘卡羅爾。趁部隊休假，維因回家向羅爾求婚，她答允了。正當一家人共享團圓之樂的時候，維因接到緊急歸隊的通知。這一天晚上，克萊姆也奉命歸隊執行任務。在那些緊張艱難的日子裡，留在後方的米尼弗太太和每一位倫敦普通市民一樣，經歷著戰爭的磨難。然而，一次空襲奪走了卡羅爾年輕的生命。米尼弗一家化悲痛為力量，繼續為和平與正義戰斗著。本片將戰爭大後方的英雄推到了前台，以真情實感給戰爭的人們以極大的信心和鼓舞。

獲第15屆奧斯卡最佳電影、最佳女演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影六項大獎;最佳男演員、最佳男配角、最佳女配角、最佳剪輯、最佳音響和最佳效果六項提名;導演：威廉?惠勒，美國大導演，捧出十四位奧斯卡金獎大明星。

勵志的歐美電影推薦：

1、《阿甘正傳》

2、《肖申克的救贖》

3、《當幸福來敲門》

4、《無主之城》

5、《百萬寶貝》

6、《心靈捕手》

7、《勇敢的心》

8、《鐵拳男人》

9、《光榮之路 Glory Road》

10、《風雨哈佛路》

11、《荒島餘生》

12、《風雨哈佛路》

13、《像喬丹一樣打球》

14、《舞夢成真》

15、《牛仔褲的夏天》

16、《重振球風》

17、《球已出界》

18、《魔法灰姑娘》

19、《拉丁男孩的天空》

20、《和平戰士》

21、《萬夫莫敵》

22、《怒海潛將》

23、《加勒比海盜》

24、《驕陽似我》

25、《面對巨人》

26、《十月的天空》

27、《追夢女郎》

28、《放牛班的春天》

29、《勁歌飛揚》

30、《卡特教練》

31、《壯志凌雲》

32、《永不退縮》

33、《恩賜妙手》

34、《畢業生生存指南》

35、《我的左腳》

36、《良醫妙葯》

37、《想飛的鋼琴少年(Vitus)》

38、《聽見天堂》

39、《果嶺爭雄》

40、《穿普拉達的女王》

41、《追夢赤子心》

42、《安納波利斯》

43、《聽見天堂》

44、《樂團狂飆》

『捌』 10大勵志電影

在電影史上，有很多勵志電影都是經典而值得看了一遍又一遍的，那麼比較經典的勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。

10大勵志電影精選：

1、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名貴州高考，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》

影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

此主題相關圖片如下：對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗減肥偏方，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

8、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

9、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影錄取分數線。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》

加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

10大勵志電影推薦：

一、《光榮戰役》(Glory)1989年

電影簡介：

美國南北戰爭中，第一支黑人部隊的英勇故事，盡現於《光榮戰役》。全片代表了勇氣與人類精神的最佳映登，因此《光榮戰役》闡述。不僅為勝利而戰，更是為自游與尊服而戰。讓你了解美國的歷史!非常不錯。值得一看!

1990獲獎

奧斯卡獎最佳男配角最佳攝影最佳音響提名最佳藝術指導-布景最佳剪輯

二、《卡薩布蘭卡》(Casablanca)1942年

電影簡介：

第二次世界大戰期間，一位美國人雷克.布萊恩(Rick Blaine)在卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎的夜總會。玩世不恭的雷克擁有兩張寶貴的通行證。***少校史特勞塞(Strasser)因追蹤捷克地下陣線領導人維克多.拉塞羅(VictorLaszlo)而來到卡薩布蘭卡，當地***局長雷諾(Renault)竭力取悅***少校。雷克偶然發現維克多的妻子伊麗莎(Ilsa)竟是自己昔日的摯愛，兩人昔日在撤離時在火車站失散。伊麗莎了解到雷克能幫助自己和維克多離開卡薩布蘭卡，於是請求雷克幫助，而此時雷克的心情卻極為復雜。但後來雷克知道當年伊麗莎沒有到火車站與自己一起走的原因後，最終決定幫助他們。

三、《城市之光》(City Lights)1931年

電影簡介：

影片描述了一個流浪漢愛上了一位雙目失明的賣花姑娘，為了醫好她的眼睛，流浪漢拚命賺錢，參加拳擊比賽，在夜總會當打手等。治好眼睛的賣花女，通過手的觸摸而明白了流浪漢真面目。

四、《驚天大陰謀》(All the President's Men)1976年

電影簡介：

四名空賊潛入水門大度遭到逮捕，這原是一件毫不起眼的小刑案，卻引起美國總統之關切。二名華盛頓郵報的記者，歷經艱辛挫折，最後揭發震驚全球的尼克森總統水門案丑聞。

敘述華盛頓郵報記者Carl Bernstein 和 Bob Woodward聯手調查並揭發水門案的故事。

根據故事兩位主人翁所親自撰寫的紀實書翻拍成電影。勞勃瑞福和達斯汀霍夫曼傳神地飾演這兩位轟動全球政壇的記者。全片結合了報業文化、偵探元素、以及驚悚成分，值得一看。飾演編輯主管的傑森羅勃茲因此拿下一座奧斯卡，WilliamGoldman的改編劇本也得獎。

奧斯卡最佳男配角(傑森羅勃茲)、改編劇本、藝術指導、錄音

五、《猜猜誰來吃晚餐》(Guess Who's Coming To Dinner)1967年

電影簡介：

本片由美國哥倫比亞影片公司出品，導演斯坦利.克雷默。老馬特是一個自由主義者，一貫主張反對種族歧視。但他的女兒卻愛上了一個黑人青年約翰，這個事實讓他好為難，同時約翰的父親也因自卑而抵制這門親事。後來馬特把他們請來，將要遇到的困難對他們擺出來，要他們有個心理准備。黑白兩家人並共進了晚餐。影片通過黑人和白人通婚這一事情，揭示了美國社會的一個長期存在的極敏感的社會問題。其中人物復雜的情感以極清新、流暢、和諧的方式表現出來。影片獲第40屆奧斯卡(1967)最佳劇本創作和最佳女主角獎。

六、《碼頭風雲》(Onthe Water front)1954年

電影簡介：

昔日曾經是職業拳擊家的特里?馬洛伊，血氣方剛，現在紐約港當碼頭裝卸工，並為工會頭目約翰尼?佛蘭特跑腿。特里的哥哥查利奉約翰尼?佛蘭特之命殺死了特里的朋友喬伊。

不久，特里結識了喬伊的妹妹——大學生伊蒂。伊蒂親眼目睹碼頭工人的悲慘生活，尤其看到自己的親兄弟為工人說了幾句話就慘遭殺害，決心和教區牧師巴里神父一起，為碼頭工人伸張正義。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接觸中，他告訴伊蒂他的人生哲學是“在別人能動手之前，自己該先動手”，伊蒂指責他缺乏理想和感情的火花，甚至沒有絲毫人類的仁愛。特里深深地被觸動了。他感到了伊蒂是那麼純凈和富有感情。

相處過程中，兩人漸漸產生了愛情。可是……

七、《阿甘正傳》(Forrest Gump)1994年

電影簡介：

影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……

他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，靠著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴一個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每一句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。……

甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在一起，他都依然如故。

八、《木偶奇遇記》(Pinocchio)1940年

電影簡介：

迪士尼經典動畫片。慈祥的玩具匠蓋比特製造了一個可愛的小木偶，取名皮諾丘。他獲得藍仙女賜予生命，但卻未能成為真正的人。在蓋比特的好友蟋蟀佔美尼的幫助下，皮諾丘開始一段漫長的旅程。最後，他在考驗中培養出忠誠和勇氣，成為真正的男孩子。

九、《星球大戰》(Star Wars)1977年

電影簡介：

銀河帝國的各星系居民飽受***之苦，達度尼星球的居民起而反抗。莉雅公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器--死星中心結構資料，不料公主被捕，但她以把數據輸入機器人R2D2的計算機中。

機器人R2D2和3PO逃亡到一個遙遠的星球，這個星球的年輕人盧克發現了R2D2中的求救信息，盧克找到在反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士奧比溫，奧比溫要求盧克和他一起去救公主，他們一行在梭羅的幫助下，營救出了公主，並一同對帝國進行了毀滅性的打擊。

本片的故事看來已經有些陳舊，不過它的意義在於把如此真實的一個科幻世界在70年代就展示給世界，這種展示改變了人們對80年代的看法，這主要反映在它在某種意義上改變了人們看問題的角度。

十、《忠勇之家》(Mrs. Miniver)1942年

電影簡介：

米尼弗太太的丈夫克萊姆是位建築師，他參加了保衛家鄉的志願軍。米尼弗太太的兒子維因，已是英國皇家空軍少尉，他愛上了可愛的姑娘卡羅爾。趁部隊休假，維因回家向羅爾求婚，她答允了。正當一家人共享團圓之樂的時候，維因接到緊急歸隊的通知。這一天晚上，克萊姆也奉命歸隊執行任務。在那些緊張艱難的日子裡，留在後方的米尼弗太太和每一位倫敦普通市民一樣，經歷著戰爭的磨難。然而，一次空襲奪走了卡羅爾年輕的生命。米尼弗一家化悲痛為力量，繼續為和平與正義戰斗著。本片將戰爭大後方的英雄推到了前台，以真情實感給戰爭的人們以極大的信心和鼓舞。

『玖』 獻給男士的16部勵志電影

獻給男士的16部勵志電影

1.精神——「憤怒的公牛」

有節奏感的步伐，被戰袍遮起的臉龐，強壯的身體，三根結實的纜繩圍起的是一個桀驁的靈魂，背景是蒙朧的閃光燈與觀眾的呼喊，悠揚的配樂，慢鏡頭，連續出拳。《憤怒的公牛》的以一種寫意的手法開頭，講述的卻是一個現實的不能再現實的故事。

“憤怒的公牛”就像是一部水墨畫，從誕生之日起就註定是經典。

推薦理由：看這部電影之前，最好先對自己的情緒進行調節。別誤會，這絕對不是什麼非常血腥和恐怖的電影，調節情緒是為了讓你在感受強大的男人精神磁場的同時，能充分的進入這部電影感受前世界中量級拳王傑克拉莫塔的精神世界，其實男人的精神世界，都與夢想有關，在馬丁。斯科塞斯的黑白膠片里，在羅伯特。德尼羅的演繹下，你會看到一個男人的小宇宙里最微妙的東西窄爆炸，那是屬於男人的精神。

2.勇氣——「勇敢的心」

推薦理由：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。“freedom!”華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

3.顛覆——「搏擊俱樂部」

推薦理由：如果說《美國美人》掘開了美國中年中產階級靈魂的墳墓，那麼《搏擊俱樂部》則直指他們的下一代。它通過顛覆性的主題，揭示了世紀末社會文化交叉點上的尷尬與矛盾，它是世紀末新生一代的精神圖騰。正好像男人需要顛覆，需要在在靈與肉的搏擊中自我毀滅才能覺得自己在做一件偉大的事一樣，我想這就是雄性激素的作用吧。其實有的時候毀滅才等於新生，而這樣過程便是顛覆。

4.超越——「阿甘正傳」

推薦理由：每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感和振奮。你會相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?你會相信永遠不斷的嘗試新的巧克力才會知道有別的味道的理論嗎?其實他不會刻意的去表達，但是他卻懂得超越的真正價值，那就是不斷地去嘗試，不斷地去跑，不斷地去做他認為應該做的事情。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。

5.人生——「美國往事」

推薦理由：《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。()什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。

6.責任——「辛德勒名單」

推薦理由：對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意和對光明一定到來的信念。

7.幽默——「低俗小說」

推薦理由：機智幽默的對話和出神入化的表演也都是《低俗小說》取得巨大成功的必要條件。昆汀所編寫的對話獨具風格，不但符合人物的身份、性格，而且都蘊藏著底層文化及樸素的哲理，所謂見人說人話，見鬼說鬼話，幽默之心和黑色暴力，一定是一個成熟的男人說具備的典型特質，如果你還缺少這樣的特質，那麼就趕快再看一遍《低俗小說》吧，重新練習一下那一段聖經語錄，相信你會收獲幽默，找到快感。

8.痛苦——「現代啟示錄」

推薦理由：戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過《現代啟示錄》，《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住。當痛苦已經泯滅到人性，那麼必定這個世界正在走向毀滅，而痛苦在其中，提醒著男人們，只有懂得痛苦了，才會到達一種新的境界。

9.情色+征服——「本能」

推薦理由：沙朗斯通在本能的表現，絕對是開啟男性性啟蒙的最關鍵的一部情色電影。她的性感像她的冰錐一樣咄咄逼人，刺進了男人的心房。當她兩腿交叉，當她提著高跟鞋踏著雨水顯露性感迷惑魅力之時，很難有男人會抵擋得住，學習怎麼品女人吧，懂得如何掌握一門情調是一門情色的藝術，很多頂級男人都善於此道你難道不想去征服嗎?

10.毅力+智慧——「刺激1995」

推薦理由：“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，不妥協於命運給與的安排。這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了?

11.健碩+性感——「燃情歲月」

推薦理由：很難相信一張桀驁不馴的臉上居然孕育出如此的的甜美微笑，沒有被文明和喧囂所侵染的性情彌足珍貴，硬朗中不乏俊美的西部英雄形象讓人感到既熟悉又陌生。當那身穿藍色襯衫，騎著馬兒從草深處隱約乍現的男人，第一次看見自己兄弟的未婚妻時，可以從他的眼神中聽到毫不掩飾的野心話語：“小妞，你跟錯人了”，其實對於女人來說，沒有女人可以反駁這個比熊更勇猛的男人了。是的，歲月帶走了青春，隨著硬漢們一個接著一個老去死去，樹立的經典硬漢形象永遠成為電影史上的經典。而健碩性感的陽剛形象永遠是男人最迷人的表徵。

12.陰柔+權術——「教父系列」

推薦理由：當一個形象被無限放大，當陰柔和權術扯上關系，當一個黑【道家族中有了新接班人，深邃迷人的他靜靜的端坐在大理石圓桌前，黑色的西裝三件套剪裁合體，頭發整齊而油光可見，緊鎖的`雙眉還是泄露了他眼睛的秘密，殺戮即將開始。回首往昔，熱血青年已不再是當年的黃毛小子，手掌上玩弄的【左】輪【手】槍已經告訴這個中年人，要做第一把交椅的教父，就必須比別人懂得更多的陰柔和權術，於是在很多年間，他成為了審判生死的法律，他成為了西西里島最受人崇敬的教父。

13.中年危機——「美國美人」

推薦理由：[美國美人]中那個中產男人不知你可曾記得?他以一個“玫瑰夢”留名青史，在中年來臨之時，將自己未有的沖動和理想統統回歸，但卻被現實的枷鎖給強行迫害，以至於當那個幾近全裸的女孩被玫瑰花瓣包圍著的時候，所有的男人都難以掩飾已經被挑動起來的慌亂，在竭力壓制與沉淪之間，那一聲槍響擊毀了所有的慾念，其實這就是男人的危機，關於自我救贖的意淫，永遠是男性中年危機的前兆，如果你不在意，可能下一個受到迫害得人就是你。

14.浪盪+承諾——「伊莎貝拉」

推薦理由：每個男人的心中都會留有一個最深的名字，伊莎貝拉或另外。那是他們最初的愛，也是愛得過深而留下的傷口。年少時的那段愛情已然逝去，在燈紅酒綠的頹靡中深埋心底，一個又一個女伴遊走於樓梯口，高跟鞋激起的慾望已被遺忘。直到他遇見她——曖昧閃爍的燈光，糜亂的音樂，一片昏黃中各種慾望暗地糾纏。一個不算高大，不算英俊的男人用看似嚴肅的態度和最老套拙劣的技法，向一個陌生的女孩搭訕。他說：“你的眼睛，好像我第一個女朋友。”看似無意，卻已在不知不覺中挑動了他心中最深的傷，Isabella，西班牙語意“上帝的承諾。”這是一年前，他們第一次真正意義上的相遇。

15.暴力+反叛——「發條橘子」

推薦理由：整個社會都被暴力和反叛所顛覆。在馬來語中人被稱為“Orang”，發條橘子的真實的意義被稱為機械控制下橫沖直撞的人。這部電影讓男人們看到了自己內心深處的劣根，看到了在暴力下反叛的情緒其實是一件多麼可怕的事情，在沒有任何社會背景，人與人之間變得利用與互相利用，這是一個多麼現實的世界，從更深一一來看他更是一個屬於男人的世界。這部庫布里克的電影，值得每個男人去觀看，不是因為他帶給了你多美好的憧憬和嚮往，而是他更能讓我們看清楚地球其實就是一個暴力和反叛的垃圾場，任何親情、愛情、友情都不可靠，如果你這樣想的話，那麼就真的要像阿歷克斯一樣接受一下厭惡療法了。

16.成長——「陽光燦爛的日子」

推薦理由：對許多人來說，“文革”是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投入革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。

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