最後的農場電影分析

❶ 關於電影身在其中，那個女的動機的問題

先說下黑衣女子的身世:這點要把開頭與最後那個回憶的部分聯系起來，"我的孩子，我的寶貝，在我身體里了，沒人可以搶走他。"通過這句話，我覺得她是一個剛遭受打擊的女子，而且這種打擊是來自男人的背叛。估計她看到了那個男人與別的女人親熱甚至上床，而後不顧一切逃離那個骯臟而痛苦的場所。她試圖逃離這一切。我想他們應該是在高速上或者偏僻農場的道路上發生這樣的車禍。所以在他們相撞的之前，黑衣女人一直在想和那個男人的過去，所以後來才會說"沒有人可以搶走他"，他已不單單是那個孩子，而是那個男人。

車禍後孩子沒了，那麼與男人重新復合的唯一希望也沒了。她試圖報復那個幸福的女人，背叛的創傷要比死亡的創傷來得更為嚴重。而事實上她失去一切以後變得更為理智。為什麼說她理智有兩點可以看出:第一個破綻來源於她了解"沙拉"什麼時候生產，或者說知道懷孕的狀況。如果一個瘋狂急於要孩子的人是不會等上四個月去復仇。她算計好了一切。而且也在一直觀察著"沙拉"。第二個破綻是因為沙拉在最後說的那句:"他們告訴我沒有倖存者了." 很明顯，黑衣女人比"沙拉"醒的早，而且在失去孩子的那一刻並得知她仍然生還的同時，做好了復仇計劃，並以關心的角度讓醫生轉告"沙拉"並無倖存者。這是我的猜測 。

此片個人感覺是有關宗教的隱喻。
以下列出相關疑點：

一，聖誕。故事發生在聖誕夜。孩子與耶穌基督同一天生日。

二，聖痕。母親莎拉的左手手掌被瘋女人用剪刀刺穿並被釘在門板上。這在基督教中貌似是叫聖痕，即耶穌受難時，手掌被釘在十字架上的位置的傷痕（亦有說耶穌是被釘在手腕而非手掌，比如精通解剖學的達芬奇的畫中是耶穌是被釘手腕的，因為他認為手掌不足以支撐起身體重量，但主流仍認為是在手掌掌心）。

三，聖母。最後那個影調如油畫般厚重的鏡頭，瘋女人終於奪嬰得逞，是典型的聖母子構圖。且看拉斐爾的《聖母子》和達芬奇的《聖母子》。

四，撒旦。故事的主要發生地屋子的門牌號是666，此乃撒旦的標志，又稱野獸數，被西方認為是最邪惡的數字，比13還要不吉利。

五，聖槍。看過EVA的人都知道，朗基努斯之槍的典故是指，在耶穌受難將死時，一名叫朗基努斯的羅馬士兵為確認耶穌死活而刺入耶穌胸腔的槍。傳說刺入後耶穌的血像瀑布般噴涌而出，噴到這名士兵頭上，他瞬間領悟，信了基督。在第一次看《身在其中》時，我納悶莎拉大反攻前為何要做一個標槍，直接拿刀殺過去不就是了嘛。看第二遍我已經確信這是意指朗基努斯槍。

六，受難與救贖。莎拉受的折磨堪稱影史之最！最後在嬰兒的啼哭聲中死亡，救贖自己的車禍之罪。

七，母親與父親。全片的一大特色，就是父親這個社會角色的缺失，只有母親，母親，母親，沒有父親。父在哪裡？我至少聯想到聖母瑪利亞處女懷孕。

綜上所述，至少目前我得出的結論是：《身在其中》意圖顛覆基督傳統文化。由此倒吸一口冷氣：還真是徹徹底底的cult邪典！

在下實在才疏學淺，對基督教研究不深，只能找出這幅拼圖的碎片，卻無法將之整出全貌。我的直覺告訴我，這些元素之間能有更好的解讀。

1，為什麼「沒人可以搶走他」你就認為她男人背叛了他？如果男人背叛，她可能被搶走的也是男人，而非孩子，

一般小三都是搶男人的，沒有搶孩子的。

答復：男人背叛她這段純粹是我的想像，結合她那句話我自己的引申

2，你說他報復沙拉是因為莎拉「幸福」，那麼她既然跟蹤並監視了莎拉甚至知道了她的產期，那她不會不知道莎拉失去男人，應該也不會嫉妒她了呀？

答復：莎拉有孩子，而她的沒了，前面說了，孩子沒了，那麼與男人重新復合的唯一希望也沒了，相對一個沒有希望的女人，莎拉實在是太幸福了，所以她要讓莎拉和她一樣，不管莎拉是有意還是無意的發生了車禍，所以說，女人狠起來，比10個殺人犯還兇狠啊~~~

❷ 電影解析《荒島餘生》

在十字路口上他的茫然不是因為他不知道如何前往他的目的地，而是用十字路口的方法側面的強調了他的內心世界，影片結束的微笑不免有點牽強。

《荒島餘生》是由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯、海倫·亨特等主演的劇情冒險片。該片講述了一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事。2000年12月22日影片在美國上映。

相關拍攝信息：

在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛衫磯，在攝影棚中拍攝特效場景。

查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人弗瑞德·史密斯也出現在畫面中。本片編劇小威廉·伯洛萊斯就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。

❸ 我想知道星際穿越到底講了個什麼我看了一遍沒看懂!

首先，這部影片是科幻片，那就允許了導演的天馬行空和觀影者的無窮YY，但是通過網路後發現這部電影的科學指導是基普.索恩（可以維基網路下他，樓主也是維基的，那就不班門弄斧了），這就保證了在導演天馬行空、異想天開的同時，最大限度的闡述其物理科學上的合理性，當然電影本身肯定是存在科學漏洞的，這些就交給科學大牛們了，對於我們這些影迷來說，這些就夠了！
不多說，回到電影本身上來，從諾蘭的《記憶碎片》、《盜夢空間》和現在的《星際穿越》有沒發現他的燒腦電影都是在「時間維度」上做文章，而且正如之前網上說的那樣，這部電影是在致敬《超時空接觸》，因為電影的部分音樂都是《超時空》裡面的，而且《超時空》里有個很重要的線索普及，就是女主發現外維度的事件都是以立體構造的形式展現，這個在影片後面有說。我不是理工科男，所以就不再去解釋什麼黑洞、蟲洞、時間扭曲、重力異常、拉撒路、狄更.托馬斯等這些，相信觀眾都做過不少功課，應該都有所了解。那麼現在就以一個文科生的角度來剖析這部影片吧。
問題一：男主兒子作用
整部電影中，男主的兒子基本沒怎麼說話，但其作用很大，在家長會後男主和外公在家門口有說過這么一句「他們都忘了自己是誰，人類不是守望者，而是拓荒者」（原話忘了，大概就這意思），男主和他兒子就代表著人類的兩種，拓荒者和守望者！ 之後的風暴里也說明了兒子的堅守。
問題二:男主和他兒子的感情
這么說吧，男主的兒子對男主還是感情很深的，而且是依靠。雖然在風暴里兒子說「把握養大的不是爸爸，而是外公」，但不可否認的是從20幾年視頻的錄制可以證實兒子的確太深愛自己父親，之所以說那句話是有兩個暗示：一 在最後的視頻里，兒子按照自己妻子的意見「Let it go」，潛意識接受了父親死亡，二 是在男主走的時候他對自己兒子說了是守住共同的農場，但在兒子看來他只是許了一個沒實現的承諾，所以這句話只是兒子對父親那麼多年沒有履行承諾的斥責，也說明兒子是多麼想父親。
問題三：印度無人偵察機和收割機失靈
印度無人偵查機的出現是作用有三：一 解釋背景，航天局已經解散10年時間；二 懸念男主身份（此時並沒有亮明），高端科技男；三 暗示男主家附近有重力異常現象出現
問題四：家長會
男主參加的家長會也有四個含義：一 亮明男主身份，曾經是NASA高端宇航員；二 航天事業受到非議，甚至為了迎合群眾而隱瞞阿波羅真相和修改課本，為後來拯救計劃秘密進行托出大背景；三 男主的老婆死了，因為醫院沒有採用核磁共振（這點又是第二點的隱射）；四 男主的女兒是個不一般的人（事實證明很不一般）。
問題五：布蘭德老教授的公式
且不說那個公式到底是什麼理論，但如果解開那個公式會得到什麼呢？我看很多解析都在說最後墨菲解出的答案就是老教授沒有告訴世人的答案，其實不然。墨菲是得到了TARS在黑洞奇點的數據，而最終破解方程式得到啟發，研究出反引力的空間站，而老教授其實知道的那個方程式的答案是基於時間不變的情況得到的，這個答案就是無法在太空建造出反引力的地方，也就無法把人類輸送到新的星球。其實老教授知道他的這個答案肯定是有誤差的，而糾正這個誤差就是要獲取奇點數據。還記得道爾在飛船上說，那12個人並不是每一個人都通過了蟲洞，這句話的意思我覺得是當初的12個人是知道老教授的這個答案的，所以只有再找到宜居的星球，才能避免人類的滅亡。而真正穿過那個蟲洞，傳回數據的只有那3個人，其他的人呢？個人覺得有兩種結局：1 沒有穿過蟲洞而是向外太空繼續尋找，結局就是死的連渣渣都不剩了；2是穿過蟲洞，進入了黑洞，這結局就不好說了，也許是死連片都不剩，也許是進入更高層次維度。
問題六：老教授覺得PlanB能實現么
PlanA壓根就是不可能實現的，PlanB也不確定最終能否實現。一開始知道真相的教授真實目的就是執行PlanB，而實際上他本身對這PlanB能否實現也是懷疑態度的（後面教授第一在基地見到墨菲的話中有暗示「自己不確定女兒是死是活，但每次去錄想說的話會讓自己好過一點，支撐自己相信他們活著的是老頭的信念」），光靠傳回來的數據是沒法判定哪個星球宜居的，但與其等死還不如讓女兒去外面冒險一次，這就是老頭不斷重復那首詩的意思。
問題七：為什麼他們是先去了米勒星球
影片有說是因為在那個星系裡面，三個星球距離黑洞的遠近順序是米勒星球、曼恩和埃德蒙斯。而且從數據的傳遞來看，米勒是很可能宜居的。而他們從蟲洞出來後，首先就會先利用黑洞的超強吸引力，登陸米勒星球，節省燃料。而米勒的重力是地球的130%，是距離那個黑洞最近的星球，所以就不難解釋在那個星球上為什麼會有那麼大的巨浪，因為牽引力因素產生大規模潮汐。
問題八：布蘭德女士為什麼說米勒是在幾分鍾前才到達米勒星球
從網路知識我們知道，越接近黑洞，那麼時間就會越扭曲，由此產生的時間差就會越大，米勒星球是1小時頂地球7年，而米勒這批人從地球出發是在10年前，也就是一個半小時不到，而從「永恆號」到這個星球需要一小時（原因是他們回到「永恆號」是23年後，也就是3小時之多，在米勒星球上他們排水是用了40多分鍾，加上之前的時間也就是待了1小時左右，所以算上往返各需時間是1小時），所以可以推測出，米勒就是在他們到達星球的幾分鍾之前剛發的信號。需要注意的是，羅米麗老兄所在的「永恆號」所停留的位置時間維度和地球是一樣的，因為羅米麗老兄鬍子確實白了。
問題九：為什麼優先選擇曼恩而不是埃德蒙斯
好幾個原因吧，首先是因為從信號上來看，埃德蒙斯信號已經斷了，而曼恩信號還在繼續，其次是因為曼恩是他們12個人當中最可牛掰的，所以東西是最可靠的，最後是因為在經過米勒星球的折騰，原來的燃料已經不可能支持他們在探險完埃德蒙斯星球後再次返回地球，而男主是想全家團聚的，還有就是從男主的心理來看，布蘭德女士是有私心的，因為他的男人可能還在休眠，並沒有OVER。綜合原因，最後選擇了曼恩。
問題十：曼恩為什麼要殺死男主
首先曼恩想活「對人的思念是人類無法逾越的障礙」，再次曼恩是給了地球虛假的信息，而目的就是讓地球上再派人過來，那麼自己就可以回去，而如果發出來的信息是不宜居的，那麼地球就不會派人過來，自己也就沒法活下去了。曼恩星球的引力是地球的70%，所以有的冰川才會在半空中漂浮，女主從那麼高的地方跳下去是不會崴到腳的，哈哈~~那曼恩知道男主會回去為什麼還要殺他呢，而不一起回去呢？在美國是有英雄主義這么一說的，那麼如果男主把曼恩的虛假告訴地球上的人後，他還能自信的活下去么？答案是不能的。所以他只有一個人回去然後去用一個謊言去圓另外一個謊言。而在飛船上說和布蘭德女士共同完成任務，那隻是他說說罷了。
問題十一：羅米莉為何會被炸死
因為那個機器人基普得到的數據是最真實的，而曼恩讓那個機器人報廢也是故意的，是為了掩飾自己的謊言（曼恩跟羅米麗說過不要讓TARS進入KIPP的信息管理系統）。而在報廢機器人的同時，曼恩設定了自毀程序（最後男主在修TARS的時候，TARS開的那個玩笑說明機器人是有自毀程序的），能讓機器人恢復就只有人類的指紋才能解開（因為這就可以炸掉這個人類，都不用自己動手了），所以在羅米麗老兄摁下指紋的同時，就炸的乾乾凈凈。
問題十二：為什麼男主要去追「永恆號」
很簡單啊，燃料、物資都在永恆號上，光憑那個小飛船（還不是Ranger）就算返航，也不一定回的到地球上的。
問題十三：男主被吸進黑洞為何還沒有撕碎
根據霍金的理論，別說進入了就算接近黑洞的人都會被黑洞的超引力給撕碎，但男主為何沒死。我能說這是TM的主角光環么。但在基普索恩看來，對於黑洞我們都只是通過無窮多的數據來證實，但實際上黑洞到底怎樣是無從得知的，所以基普索恩採用的是旋轉kerr黑洞理論（網路去），最後男主還是活下來了，而且機器人TARS也活下來了。
問題十四：男主和TARS是在同一維度么
關於這個問題的答案，所有都說TARS和男主掉進了同一維度，原因無非就是因為他倆可以聯系。但是我覺得他兩應該不是在同一維度的，首先TARS掉進了五維空間（自己說的），是「他們」救了自己，這就說明TARS知道這個「他們」是怎樣存在並怎樣解救自己，其次男主得到的奇點數據是TARS傳過來的，最後TARS是可以看得到男主那個維度的消失（男主後來問有沒有成功，TARS回答說是成功了，因為他看到男主所在的那個維度正在消失）那麼TARS應該是比男主更高維度，最後男主是在太空中被發現的，而TARS是在火星被發現的，那麼他們不是一起從蟲洞出來的，那TARS跟男主就很有可能不在同一維度的，在不同時間維度消失。個人推測男主應該是在第四維度+時間的維度上，因為第四維度按科學大牛的解釋是超自由維度，就不可能以坐標的形式來表示低維度的時間概念。我們這樣假設，維度與維度之間交流是需要介質的，這也就是為什麼高維度的「他們」沒法直接把信息傳遞出來，那麼男主和TARS實際上就充當了介質的作用，而男主把本維度信息給更低層次的女兒是通過手錶的形式，而女兒房間的維度應該是第三維度+時間，所以他女兒在房間里就能感覺到幽靈的存在。因為男主所在的那個維度時間是已經被黑洞壓縮了的，所以他能看到女兒房間的任何一個時間點。而TARS和男主是一起掉進黑洞的，所以在時間壓縮上TARS和男主所在的維度時間應該是一致的，或者有差異但基本可忽略不計。所以男主能和TARS交流起來沒有時間差。而男主之所以能和TARS聯系是因為，TARS本身是具有信息分析能力（這就是為什麼男主開始提議讓TARS進入黑洞），就好像我們和螞蟻，他們是能聽到我們的聲音的，但並不知道我們在說些什麼，而同樣的道理女主的第三維度+時間的房間和平常的人類是沒有任何差異的，所以第幾維度+時間的層次與第幾維度里是幾乎一致的。所以男主才能愉快的和TARS交流。
問題十五：男主傳遞信息為什麼是用手指彈那頁紙
在《超時空》中，時間概念在高維度里是用具體實物坐標來表示的，這個影片中布蘭德女士在飛船上也說了。所以秒針（就是1秒）對應的坐標就是那頁紙，在第四維度+時間的層次洞那張紙就是秒針的擺動。
問題十六：墨菲為何能淡定的拿著秒錶在動的手錶在寫
第四維度+時間層次是經過時間扭曲的，那麼男主彈紙張在手錶上來看是有持續性的，那麼為何在男主給女兒手錶的時候，手錶是正常的？有沒發現，男主在傳遞信息的時候是選擇的哪個房間？沒錯，男主選房間的時候就是男主已經走了，墨菲從地上把手錶撿起來，放在書架上的那個階段，也就是說從那之後，手錶就一直在傳遞男主的信息。事實也是中年的墨菲從盒子里拿手錶的時候，手錶也是在不斷跳動，但那時候墨菲沒注意到。
問題十七：男主為何一直強調「他們」就是「我們」
因為在奇點附近，TARS那個維度的他們其實就是人類自己，只不過是在不同維度的存在，而由於時間的扭曲，所以那個維度的「他們」是知道地球上即將發生的所有事情，而出於這種「同根生」的情感，「他們」就在太空放那麼一個蟲洞，「他們」把信息讓TARS傳遞出去。而這最終也會歸到一個循環，萬物結束皆是開始。
問題十八：男主留下「stay」的含義
首先男主留下「stay」是讓女兒留住自己，因為所有的一切都只是徒勞，最終都會死去，與其這樣還不如和自己的女兒團聚在一起，面對死亡。而TARS卻說「他們帶我們過來不是讓我們改變世界」，這一方面從側面說明了TARS是比男主更高維度的，另一方面是那個維度的「他們「知道地球是沒法拯救的，而是在地球毀滅的同時怎樣把人類遷移出去。
問題十九：男主被蟲洞甩出的時候，為何恰巧就獲救了
還是時間壓縮問題，其實那時候墨菲已經根據理論創建了太空站，所以墨菲那時候已經老的不行了，而男主因為時間壓縮所以容顏沒變，已過百年。
問題二十：墨菲為何那麼確定布蘭德女士沒有死去
因為墨菲已經和布蘭德取得了聯系。因為女兒沒有100%把握，會讓自己的父親去送死么，哪怕他這個年齡已經是120多歲了，和這個世界格格不入，她也不會讓父親送死的，原因只有一個，墨菲確定布蘭德還活著，而且她通過公式的研究也推算出那個星球是宜居的。因為在開始埃德蒙斯星球的信號是斷了的，那麼在排除兩個都沒有生命跡象的星球外，只剩下埃德蒙斯星球，所以如果埃德蒙斯的信號又傳出來，不就足以證明布蘭德還活著么！所以，墨菲是肯定是重新收到了埃德蒙斯星球的信息。
問題二十一：布蘭德那個鏡頭是說布蘭德剛那個星球么
布蘭德那個鏡頭是分割鏡頭，也就是說那個鏡頭中呈現的布蘭德可能是很多年前的布蘭德或者說是在男主掉進黑洞的那剎那發生的事情。從物理學的角度來說，越接近黑洞，那麼時間就扭曲的越為嚴重，也就相對越慢，而在三個星球中，米勒星球是最接近黑洞的，而那一小時頂地球7年，其次是曼恩星球，那裡白天晚上各六十七個小時，也就是24小時對134個小時，這么推算的話，實際上在埃德蒙斯星球上，時間是和地球時間是差不多的，就算有差別也不會很大。其次，墨菲跟男主說布蘭德需要休眠了，那麼如果是時間扭曲的話，她壓根就不需要休眠，因為地球哪怕n多年對於她也就那麼分分鍾啊，所以這點也證明埃德蒙斯星球上的時間是和地球時間相對一致的。所以，布蘭德那個鏡頭只是分鏡頭而已，是在布蘭德剛登上那個星球的體現，而這個事件的發生是在至少30年之前的，只是導演在片尾呈現罷了。
問題二十二：布蘭德的男友是死了么
答案是肯定的，因為我上面已經說了，埃德蒙斯星球時間是類似地球時間的，那麼人就會老死去，不管那個星球上是怎樣的宜居，他畢竟是老死了。為什麼沒有休眠？最後的飛船殘核說明她男友著落沒那麼溫柔，而她背後的燈光說明什麼，只能說明她男友曾經生活過，而並不是已經攜帶受精卵的，因為第一批來的12個人是沒有攜帶受精卵的。而布蘭德很幸運，因為機器人kais都能正確運作，所以她是能繼續存活下去並且攜帶的受精卵能萬層PlanB。
問題二十三：結局會是完美的么
這個當然是仁者見仁智者見智了，都可以想像，但我覺得不樂觀，還是說的那個原因，埃德蒙斯星球時間相對一致，所以布蘭德實際上是正常60幾歲的容顏（如果不休眠的話），而如果考慮休眠時間的話，那麼見到布蘭德的時候年紀應該和男主差不多。
問題二十四：幹嘛那麼費勁，萬一開始他們就去了埃德蒙斯星球呢
這個情況不存在，前面已經說了，在另一個維度，「他們」是知道地球上的所有事情，如果開始男主就直奔埃德蒙斯星球了，那麼就不會有提示，就不會發現NASA的坐標，也就不會執行這個計劃，也就不會去什麼星球，那麼這些都是不存在的，最終又是一個循環，往而復始。
問題二十五：TARS是修好了么
個人覺得不是，男主修好的那個機器人已經不再是TARS了，因為TARS是見過第五維度的「人類」，而最終卻是因為被五維度的「他們」通過蟲洞回到太陽，再次，在那個太空站的反重力世界裡，機器人問男主以前的世界是這樣的么，男主回答至少沒現在那麼清澈，這里可以斷定這個機器人應該不是以前的TARS了，或者說這個TARS是失去原來的記憶了。
問題二十六：片頭的時候為何兩次強調4月15日這個時間
純個人觀點，415是數學123黑洞數字:數字中偶數個數是1個，奇數是2個，總數是3個，這就是123黑洞，所有的數字按這個邏輯都會歸到123.我們可以說那417、419都OK啊，這個我說了是純個人觀點，比太當真，歡迎大牛給出正解。
望採納

❹ 犬之力電影解析

當選威尼斯電影展主競賽單元的電影《犬之力》，曝出了一張出演本尼迪克特·康伯巴奇的劇圖。

在劇圖上，卷福帶上爵士帽，正立在一片戈壁的環境中。太陽從一個歪斜的方位直射出來，讓全部情景看起來十分寬闊並且孤寂。

電影取材於托馬·薩維奇的1967年同名的小說，主人公是一對來源於英國蒙大拿的弟兄，兩個人性情截然不同。

本尼扮演的親哥哥雅緻、聰慧、殘酷，傑西扮演的小弟則是冷淡、苛刻、溫婉，兩個人一同有著蒙大拿谷地中最大的農場。

當弟弟密秘婚娶了本地一位寡婦（克爾斯滕·鄧斯特飾），惱怒而吃驚的哥哥為了摧毀她，向弟弟和弟媳婦啟動了絕情的戰爭，還把寡婦的孩子作為了一枚棋子。

而除開卷福和克爾斯滕·鄧斯特，傑西·普萊蒙也加盟代理了攝制組當中。有意思的是，實際中，傑西·普萊蒙是克爾斯滕·鄧斯特的未婚夫。

❺ 關於《沉默的羔羊》的心理學 專業分析

《沉默的羔羊》是那種只要看一眼就放不下的作品，該片疑雲密布、懸念重重，牢牢地牽住了觀眾的鼻子使之非一口氣看完不可。同時，該片在電影語言方面也做出了有益探索。筆者最欣賞影片里這樣一個情節：女特工史達鈴（朱迪福斯特飾）發現了變態殺人狂「水牛比爾」的重要線索，當她向上司匯報時，被告知上司已了解內情正率部奔赴現場抓捕真凶。這個時候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一時間三個不同空間里發生的事情。一方面，史達鈴與同事繼續就案情進行分析尋找蛛絲馬跡；另一方面，史達鈴的上司帶領特工逐漸包圍目的地；與此同時，水牛比爾也正在自己的老巢「尋歡作樂」。很快，這種交叉敘事變成了室內的水牛比爾和室外的特工們接近目標兩組空間的直接切換，好萊塢製造緊張氣氛的「最後一秒鍾」經典模式被推向極致。室內的水牛比爾正要在人質身上作惡，特工們一步步靠近目標。在觀眾看來，一場翁中捉鱉的好戲即將上演。最終，特工人員按響了門鈴。鈴聲大作。接下來的鏡頭是，聽到鈴聲的水牛比爾趕忙穿衣走向門口。一開門，出現在門外的人竟然是史達鈴！
鏡頭再切，特工們破門而入，他們闖進的是座空屋。正等著看關門打狗的觀眾大吃一驚。原來，事實是,只有史達鈴一人根據線索找出水牛比爾藏身所在。在此之前，不同空間的穿插鏡頭使觀眾產生了一種水牛比爾陷入包圍圈的錯覺，以為當他打開門後沖進來的一定會是全副武裝的特工人員，所以才會為孤身一人的史達鈴突然出現而大感震驚。這是只有電影蒙太奇才能達到藝術效果。精心編排的不同空間組接鏡頭逐漸產生對觀眾視覺和心理上的欺騙，把觀眾的導入誤區，結果自然出乎觀眾意料。類似的情節還有漢尼拔博士突破牢籠擺脫警方嚴密監控一段。
觀賞過程中，觀眾往往因結局的出人意料而失聲尖叫。恐怖感的產生，並非由於血腥和暴力場面，而是因為觀眾不斷意識到自己判斷失誤，故事情節完全超乎想像，一個又一個危機不期而至。比如前面所提到的突襲水牛比爾老巢一段，當觀眾發現站在門口的並非武裝到牙齒的特工人員而是孤身一人的女特工史達鈴時，立刻為她的個人安危而緊張起來--因為水牛比爾無比兇殘。
電影所產生的恐怖感應該是一種情緒和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上產生震動和影響，才是最高境界，才能使觀眾有「審美愉悅」。
《沉默的羔羊》成功之處正在於其濃厚的電影意味。另外，在保持藝術觀念探索創新的同時，影片的人物塑造也相當成功。漢尼拔博士原本是精神病分析醫生，知識淵博，專家學者氣質十分突出。作為一名高智商的罪犯，在他身上所顯現出來的攻擊性和危險性並非只是暴力行為，而是他那可以洞察一切的雙眼和永遠保持冷靜的大腦！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住機會，他就能為所欲為！正因為如此，這個人在監所受到了「最高禮遇」：他的囚籠安裝了厚厚的玻璃，杜絕了一切與外界發生直接接觸的可能；當他被轉移時，要戴上特製的鐵面具整個人被固定在特製的床架子上。上述措施均出於監方的慘痛教訓。罪大惡極的漢尼拔博士之所以沒有被處以極刑，主要原因就是，他所犯下的罪行實在太過駭人聽聞，有關部門要對其反人性的一面加以詳細研究。（難道其嗜食人肉的本性是一種「精神返祖現象」？）不過一直沒有人能夠走進漢尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右監所一切：他對同監犯人萬斯低語了一個下午，萬斯很快就自殺了。當在各科訓練中成績均為優秀的女特工史達鈴出於案情需要找到漢尼拔博士時，見面不過幾分鍾，漢尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下來的幾次接觸中,漢尼拔博士不僅看出史達鈴在工作壓力下掙扎，還明確判斷出她在日常生活中因常受到異性的目光騷擾而苦惱，並進一步推測一次童年經歷所引發有關羔羊的惡夢一直困擾著她。
漢尼拔博士剖析他人心靈時那種手術刀般的鋒利及銳不可擋，使兩個人的位置發生了急劇變化，史達鈴成為漢尼拔博士的精神分析對象，逐漸為其所控制。女特工史達鈴此行目的在於請漢尼拔博士分析水牛比爾犯罪心理，以助警方查找線索早日破案。在漢尼拔博士點撥下，水牛比爾一案逐步解開迷霧，這一過程中，漢尼拔博士成為史達鈴的精神導師，史達鈴和他的同事們則成為漢尼博士拔實施越獄計劃的籌碼……漢尼拔博士這個人物之所以令人感到恐懼，就是因為在他身上有一種可以控制別人的力量。當這種可以控制別人的力量屬於一個從事精神分析學的專業醫生時，應該說是有益無害的，如果這種可以控制別人的力量屬於一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
漢尼拔博士這個人本來是有關部門的研究對象，可是他卻利用自己的專業特長反過來研究那些想研究自己的人。他身上確實有一股神秘的魔力。有關部門正想利用他這總異乎尋常的能力協助破案。水牛比爾一案令警方一籌莫展，女特工史達鈴把有關資料交給漢尼拔博士看後，他掂著手裡的材料說了這樣一句話：答案已在其中。言下之意，已將撲朔迷離的案情看得一清二楚。通過精神分析的方法，漢尼拔博士推斷出男犯水牛比爾出於變性心理專門綁架體型豐滿的女性剝制人皮為自己裁剪外衣。通過漢尼拔的暗示，裁縫這個詞植根於女特工史達鈴潛意識中，她在關鍵時刻的一閃念間得到啟發，抓住了偵破案件的重要一環。然而，史達鈴並非最後的勝利者，在破案成功的慶功會上，剛剛受到表彰的史達鈴接到了漢尼拔博士打來的電話，原來，漢尼拔博士早已利用為警方提供重要線索並被從監所轉移之機成功逃脫！

《沉默的羔羊》的真正主角正是這個高智商罪犯漢尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成為一部引人深思之作。這部影片吸引觀眾的地方就在於對主人公精神世界的洞察以及所得出的結論，潛意識和變態心理決定著人們的行為：女特工史達鈴所具有的強烈職業心，源於童年時因拯救待宰羔羊失敗而產生的救贖意識的內在驅使；水牛比爾殺人取皮，因為穿上女人皮可以給他帶來變成女人的快感。漢尼拔博士闖進了史達鈴和水牛比爾的精神世界，在他們的意識深層發現其真我。然而漢尼拔博士本人的精神世界和意識深層究竟怎樣卻是一個未解之謎。漢尼拔博士一直以凌駕眾生之上的智者自居，把他人作為實驗品。當史達鈴問他：你察人入微，是否能同樣對自己做一番分析？時，漢尼拔博士極惱火並且聲稱：曾經有人想研究我，我把他的肝臟就著酒和豆吃掉了！，沒有人能了解他的精神世界，沒有人能了解他為什麼嗜血食人。這就給人造成了懸而難解的心理疑問，也是強烈的心靈震撼：到底，漢尼拔是一個什麼樣的人，他為什麼會這樣？而這，正是影片的成功之處，每個人都需要去審視和思考自己和他人的矛盾性與莫測性。
總之，《沉默的羔羊》就是這樣一部玄而又玄，又凸顯心理呈視的影片，給人強烈的藝術震撼的同時，也引發人們深深的思考。

❻ 求希區柯克 （全名：阿爾弗萊德·希區柯克 ）經典電影.

10部最佳影片
希區柯克簡介：
阿爾弗萊德·希區·柯克是舉世公認的「懸念大師」。他生於倫敦，1925年開始獨立執導電影。1939年應邀去好萊塢，次年拍攝了《蝴蝶夢》，獲該年度奧斯卡最佳影片金像獎，從此定居美國直到逝世。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予他終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區·柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。
我們從希區·柯克拍攝的電影中挑選出《電話謀殺案》、《群鳥》等10部最佳影片，其中，《群鳥》是希區·柯克電影生涯中在電影技術上受到的一次最有力的挑戰。
阿爾弗萊德·希區·柯克，無論在任何時期都可以說是一名最好的導演，他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。
雖然他的影片並不全都是恐怖電影，其中也沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但是他的影片極具懸念，發人深思，直到現在，人們對它依然持肯定的態度。無論從被認錯身份的人到窺陰癖者再到性格孤癖的殺人犯， 希區柯克執導的影片最終的目標是---展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想。
以下就是我們認為希區柯克的十部最佳影片。

10．《蝴蝶夢》 （Rebecca）

瓊·芳登在希區·柯克1940年的經典影片《蝴蝶夢》中扮演了一個命運悲慘的角色---作為一個新婚妻子卻不斷的被丈夫前妻的鬼魂糾纏，而表面上又不得不強裝歡顏。在這部根據達芙妮·杜·莫里葉的小說《麗貝卡》改編而成的電影中，芳達在和馬克西姆·德文特（勞倫斯·奧利弗飾）結婚，成為曼德利庄園新的女主人之後，她那種柔弱的性格使其無所適從，似乎生活中到處都有德文特前妻---麗貝卡的影子，麗貝卡在許多人的心中似乎有著超乎尋常的地位，既讓人愛戴又讓人畏懼。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森飾）對麗貝卡甚至達到了畢恭畢敬的程度，她一心想悄悄地把現在的德文特夫人趕出曼德利庄園。

9 ．《美人計》（Notorious）

希區·柯克在這部1946年拍攝的電影中加入了一點點性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾隨納粹而雙雙墜入愛河的兩個特工。伯格曼接受了間諜任務後，他最初的情人克勞迪·瑞因斯越來越令格朗特感到氣憤，但是格朗特還必須照樣為她做外線。就當格朗特和伯格曼的感情將要破裂的時候，他們的關系被瑞因斯發現了。伯格曼開始一點點的毒害瑞因斯，想把她置於死地，最後卻是格朗特拯救了她。在希區柯克看來，即使是最好的事物也會有兩個相反方面。
8． 《繩索》 （Rope）

雖然本片並不算希區·柯克的成功之作，但是他在影片中運用的連續的、幾乎不經任何修改的鏡頭開創了電影界的先河，使它成為1948年的一部經典作品，因而《繩索》也就成為了那個時代的一個里程碑。這部影片著實有點令人毛骨悚然。兩個年輕人認為自己比他們的另外一個朋友戴維·肯特利更加優秀，就密謀把他殺死。他們用繩索將他勒死後，把屍體放進一隻書箱中。為了炫耀自己的「智慧」，他們在書箱上鋪起檯布，置好餐具，然後邀請死者的父母、未婚妻、同學和教師前來赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯圖爾特飾）發覺事情有些蹊蹺，或許是因為從書箱中散發出來的異味兒才令茹伯特教授生疑的吧。
7．《火車上的陌生人》（Strangers on the Train）
想像在火車上遇到陌生人，彼此聊上一會兒，了解一些關於他們的事情，如果他們願意殺死妨礙你的人，你就可以和他們簽上一紙協定。在兩個相互不認識的人看來，彼此之間只是陌生人的關系而已。
希區·柯克喜歡拍攝一些情節虛構、有關完美謀殺的主題（經常是殺死一個人的妻子）。在這部拍攝於1951年的怪誕恐怖影片中，陌生人蓋伊（法雷·格雲哲飾）認為這只不過是個黑色的玩笑，而精神病患者布魯諾（羅伯特·沃克飾）卻把這件事看得非常嚴肅，並且逐步實施計劃去殺死蓋伊那既令人討厭又讓人疏遠的妻子。這部影片給我們一個警示，正像我們要不時提醒孩子們的那句話一樣---不要和陌生人講話。
6．《電話謀殺案》（Dial M for Murder）

希區·柯克喜歡啟用那些金發碧眼的漂亮女演員擔任主角，在這部戲中格雷斯·凱莉比任何人都更勝任這個主角的位置。她的面部表情非常細膩豐富，於是，希區·柯克從多角度對她的面部進行了拍攝。凱莉塑造的角色雖身處危險境地，意志卻越來越堅強。

在這部1945年拍攝的影片中，丈夫（雷·米蘭德飾）因為懷疑妻子（凱莉飾）對他不忠而對她頓生殺機。整部影片最讓我們感到震驚的就是當妻子快被勒死的時候，丈夫卻故意在電話中收聽她最後的殘喘之聲，但是凱莉最終還是掙開了繩索，並且「以其人之道，還治其人之身」。因此，這又是另外一個「完美」的謀殺案。

5．《諜海疑雲》（North by Northwest）

這部拍攝於1959年的電影可以說是一部關於弄錯身份的經典影片。加里·格蘭特在劇中成功的扮演了一名公關部經理的角色，他被政府的情報機構錯認為是一名美國間諜，而被全國的間諜追殺。詹姆斯·曼森和傑西·蘭迪斯在劇中分別扮演兩個間諜。

在影片中有很多有趣的情節，如：在農場上格蘭特被噴農葯的飛機追殺的一幕，在山上被間諜追殺時的經典動作場面。影片在有關格蘭特和另外一位金發美女（艾娃·瑪麗·塞恩特飾）的情節上也有一些煽情的畫面。希區柯克喜歡在所有的懸念電影中都加入一點點性的成分。

4．《眩暈》 （Vertigo）

許多人認為這部拍攝於1958年的電影是希區·柯克最成功的一部影片，它講述了一個有關心理恐慌和心理疑惑的復雜故事。

詹姆士·斯圖爾特在這本片中一改他以往勇敢的風格，扮演了一名蘇格蘭警探---斯考蒂。在經歷差點從建築物上掉下來摔死的驚險場面後，斯考蒂患了極度恐高症，於是他被迫從警署辭職。受朋友的委託，斯考蒂去跟蹤一名深受往事困擾的女人瑪德林（基姆．諾娃克飾，又一名金發碧眼的美人），不久他們雙雙墜入愛河。此時，瑪德林已在斯考蒂的心中占據了非常重要的地位。斯圖爾特在本片中的表現可以說是恰到好處。在影片結束之前，觀眾對他的形象幾乎還是不屑一顧，而到最後，當人們明白了事情真相的時候，便開始喜歡上了他。

3．《群鳥》（The Birds）

這是希區·柯克拍攝的一部純憂郁恐怖電影，本片運用了一些低位攝影手法。希區柯克在這部攝於1963年的影片中向我們表明：人性會非常容易地背叛我們的意願。

令人驚悚的鏡頭從蒂比·赫德倫的女友米蘭妮（第四位金發碧眼的美人）坐在學校門口看見校園里密密麻麻的聚滿了鳥群開始，就出現了。隨後當成群的海鷗襲擊波德加灣的小鎮時，觀眾不禁感到一陣陣的戰栗。然而，希區·柯克真正讓我們思考的卻是---我們真的要去怪罪飛鳥嗎？在人們認為的「人類可以征服大自然」的思想作用之下，這個話題似乎讓人感到有些害怕---如果動物王國的動物們都聚集起來對抗我們的話，人類將毫無立足之地。

2．《精神病患者》 （Psycho）

我們對這部拍攝於1960年的影片已經談論得很多了，因為無論在任何時期希區·柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作，而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典範。在本片中有被譽為「驚叫皇後」的珍妮特·李和十惡不赦的諾曼·貝茨。當然，在這部電影幕後的精心策劃者就是希區·柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境，令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。

這部影片曾經被仔細研究並被分割成小部分進行分析，人們對它的態度褒貶不一，但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片，而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物.

1．《後窗》（Rear Window）

這部拍攝於1954年的影片包含了希區·柯克擅長的所有技巧和手法，《後窗》可以說是電影史上的一顆璀璨明珠。

在這部影片中，詹姆士·斯圖爾特和格雷斯·凱莉看上去好得如漆似膠，身上散發出性感的氣息。斯圖爾特的傑弗斷了一條腿，不能夠四處走動，只好通過觀察來感知周圍的世界。在影片中還有一個膽小怕事的雷蒙德·布爾，讓人吃驚的卻是，正是這樣一個人，卻能用令人發指的手段殺死自己的妻子，如果不是傑弗愛管閑事的話，根本沒有人能夠發現真相。

在影片的最後我們找到了本片關於窺陰癖者的思想主題---監視自己的鄰居並且偷窺他們每天的生活是道德的嗎？或許不是。但是希區·柯克希望讓你自己來思考這個問題。

❼ 誰能從《沉默的羔羊》這部影片中運用心理學的知識解析出各個主要人物的心理狀態要具體點，謝謝哦！

「羔羊」就是女主人公幼兒時在農場的一段遭遇而在她幼小的心靈上留下的深深的創傷。家貧，父死，孤兒一樣漂泊的童年，讓幼小的史達琳對周遭的事物充滿了恐懼，她想逃出農場，救走即將被屠殺的羔羊，哪怕一隻也好。可是她失敗了，她被送到了孤兒院，她帶走的羔羊還是逃脫不了被屠宰的命運。從此以後，即使史達琳拚命地讀書，在讀書中競爭，在競爭中取勝，她的心靈深處始終有一隻羔羊在尖叫，可她並沒有意識到，那正是自己內心脆弱的呼號。潛意識中她認為自己是弱者，不敢接受兒時的遭遇，逃避與心靈深處的直接對話。但是她卻在逆境中顯得異常的堅定、老練，靠著意志力將恐懼深藏在平靜的外表之下，她不要任何人知道她的「懦弱」，她也不需要任何人的幫助。
就在史達琳以為自己已足夠堅強，也認為可以獨立克服困難，解決問題時，命運再次粉碎了她天真的想法。作為FBI預備警員，史達琳接受了聯邦調查局行為科學部委派的一項工作，表面上是給優秀的她一次鍛煉的機會，實際上她只是人手不足時用來湊數的小棋子罷了。這一切都被漢尼撥.萊克特博士一眼看穿了。他就是史達琳這次工作的對象，一個權威的精神病專家、心理學家、古典文學家（在《漢尼撥》一書中有詳細的描述，在下文中會具體分析）。他因涉嫌殺害多名患者而被關押在州立精神病犯罪醫院。由於他是著名的精神病專家、心理學家，因而不少學者、研究人員，甚至是FBI的行為科學部都想搞到關於漢尼撥.萊克特的重要的精神調查情況。可是他本人卻極不合作，幾年來無數的拜訪者都是空手而歸。千篇一律的調查問卷勾不起他的胃口，枯燥乏味的牢籠生活磨滅了他的耐性，就連遠遠在外的調查者都逃不了他的魔掌，瀕臨垂死邊緣。他高高在上，蔑視著周圍的一切。他永不變的是那雙鋒利的眼睛，任何人內心的想法都逃脫不了他的窺視，他會揭發出你苦苦隱藏的秘密，毫不留情地，將你擊潰在痛苦與絕望中。
史達琳來了，她抱著信心與勇氣走進了那間地下室，是如此的清高，矯健的步伐中看不出隱藏在內心的恐懼，那伴隨了她十幾年的夢魔。只要填完調查問卷，史達琳就算完成任務了，整個過程都在掌控之中，即使博士不合作也沒關系，完成報告是沒有問題的。史達琳依照接受任務時得到的忠告，努力避免與萊克特博士過多的交談。可是眼睛是不會說謊的，萊克特褐紫紅色的眼睛又捕捉到了絕好的獵物——那雙看似堅定的眼神中隱約閃爍著不安與驚恐。一雙迷人的眼睛吊起了萊克特的胃口，他對研究面前這個女孩的經歷充滿了興趣，決定和她玩下去。漸漸地史達琳掉進了他的陷阱，同時她的命運也悄悄地偏離了軌道。
沉默了多年的萊克特開口了，可他不願接受調查問卷上的那些心理咨詢，他根本就對那一套不屑一顧。他最敢興趣的是津津有味地鑒賞別人的痛苦以及細致入微地掠取他人的隱私。他有非凡的洞察力，能看透一切，所以當史達琳第一次出現在他的面前時，他一眼就看出了她卑微的出身和爭強好勝的性格。他開始貓玩老鼠似的逗玩這位實習生。他開始吊史達琳的胃口，主動提供行為科學部一直在設法緝拿卻始終沒有成功的殺人兇手，剝了五張人皮的變態兇手「野牛比爾」。這樣一來，倒還真的吸引了史達琳，誘使其慢慢走進了反被利用的圈套。
萊克特是狡猾的，史達琳是單純的。急於破案的史達琳迫切地需要線索，雖然首先的線索是萊克特主動提供的，然而往後他卻又不直接告訴你；更甚至於，善於心計的他，每到關鍵時刻或每當史達琳差不多摸清了頭腦時，他就故意不再往下說，而要史達琳把自己的隱私告訴他作為往下談的條件。於是，史達琳苦苦深埋於心底的那段幼兒時的遭遇就這樣被萊克特一點一點地挖出來了。
史達琳渴望成功地破案，解救重要的人質。她並沒有意識到這不僅是出於職業的本能，同時也是她潛意識中的一種掙扎，她掙扎在羔羊的尖叫聲中！萊克特發現了這一點，他知道史達琳在「野牛比爾」的案件上會堅持到底，因為從她在蒙大拿牧場的那段經歷，讓萊克特十分清楚地了解到，史達琳心中一直有一個無法擺脫的尖叫聲，那便是可憐的任人宰割的羔羊。對於克拉麗絲.史達琳而言，如果說她幼兒時在牧場聽到的羔羊的尖叫聲是真實的話，那麼她長大後心中時不時聽到的羔羊的尖叫聲更多的是具有了象徵的意義，它表了弱者、受害者，象徵了這些人在孤立無援中發出的呼號。史達琳無法擺脫心中的尖叫，從前是因為無法拯救那些弱小的羔羊脫離被屠宰的命運，而在心中永無止境地悔恨；現在則是因為受害者都是弱小的女性，這就使史達琳更多了幾分切膚之痛。她想像著她們生前的處境，回憶著她們受害後的慘狀，最後一切便凝聚到一個聲音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！就是這樣一種召喚，一種不可抗拒的力量，因此，潛意識中她認為只有親手抓住罪犯，才能平息在心中尖叫的羔羊，停止這種聲音！萊克特十分清楚這一點，同時也利用了這一點。

❽ 馬柔本宅秘事劇情解析

• 《馬柔本宅秘事》，一部隱藏在恐怖驚悚外衣下的悲傷電影。

影片開始，一位母親帶著四個兒女從英國長途跋涉來到了位於大洋彼岸的美國老家。母親看起來心事重重，她用腳在滿是灰塵的地上劃出一道印子，並告訴兒女們：「越過那條線，就不再有記憶，我們和過去徹底告別。」最小的兒子薩姆問道：「他會找到我嗎？」

很多時候，我們都喜歡過度的去解讀一件事，因為那樣可以讓我們得到自以為破解了真相的快感。然而，這樣的行為其實在無形中破壞了電影本身的美好，它確實是恐怖的沒錯，但它的恐怖是基於傑克不願面對慘痛事實的避世心理之上。其實世上本沒有鬼，一切的鬼都是自己的心魔在作祟。

❾ 不忍直視，電影中的角色為什麼要喝奶

在看待電影講故事這件事上，我們總是把注意力放在電影的攝影、布光、場景乃至演員的演技上。其實道具和細節也是一種強大的工具，能夠為你的影片劇情服務。

下面這個短片列舉多部經典影片，從牛奶這一道具出發，分析牛奶在電影中對於人物、情節乃至整部電影的重要塑造作用。

《發條橙》里反復出現阿歷克斯喝牛奶的情節，在奶吧里喝一杯混著人奶、牛奶、葯物等雜七雜八的牛奶飲料，喝完了就去忍不住去干點壞事，幹完了回來暢快得再喝一杯。這群身著白衣，紳士打扮，甚至還拿著紳士手杖的小團伙無惡不作，令人毛骨悚然的眼神和手中的純白的牛奶對比醒目，彷彿邪教集會時某種象徵人類原罪的活動儀式。

【電影人之眼：活用電影構圖】

本書介紹了電影基本鏡頭的構圖原理，通過闡述如何用畫面來講故事，

《鏡頭的語法》

化繁為簡，匯集近百種鏡頭語法細則於一書，讓您輕松掌握視覺語言

本文完

如果本文對你有用

真心幫助望採納謝謝

❿ 聊聊你心目中的貝托魯奇，他的哪部電影給你留下最深刻印象

1940年3月16日，貝托魯奇出生於義大利帕爾馬郊外的一個農場家庭。這個經常被其身為詩人和電影評論家的父親領著去電影院看電影的小男孩，茁壯地成為了一個電影迷。別家的孩子都在忙著把妹，已經長到與《四百擊》 (1959)里Antoine Doinel同齡的貝托魯奇，一個人去了巴黎。在巴黎，他每天都泡在電影院里，親眼見證了「法國電影新浪潮」的波瀾壯闊。

法國時間2011年5月11日，貝托魯奇在第64屆戛納電影節上接受了電影節組委會授予他的金棕櫚勛章(Palme D'Honneur)。此前，貝托魯奇曾帶他的電影(1981年的《一個可笑人物的悲劇》以及1996年的《偷香》，兩次來到這座海濱小鎮競爭金棕櫚，卻都鎩羽而歸。