1. 這個殺手不太冷
殺手裡昂是一個稱職專業的殺手。每次出手精準而且迅速。
影片一開頭，便是里昂以迅雷不及掩耳之勢，在短短幾分鍾內便已收拾了一個胖子身邊的5、6名保鏢。
常年戴著墨鏡和帽子執行任務，鏡片後永遠一張漠然的臉龐。
沒有人會懷疑里昂是一名優秀的殺手。
可是殺手，也是寂寞孤獨的。
永遠蜷居在昏暗密閉的房間內，除非出門執行任務為了偽裝，才打開窗戶，將一盆綠蘿置於窗前。一如既往地前往小商店買兩大盒牛奶，然後飲用。或者是躺在地板上反復地做仰卧起坐，有時會專注於擦拭寶貝的槍械。
唯一的樂趣是給心愛的蘭花澆水，仔細擦拭每一片葉子，並且樂此不疲。
偶爾在空無一人的電影院，於一片黑暗中獨自欣賞金·凱利的影片，時而露出天真憨厚的笑容。
里昂站在門後，通過門上的圓孔看著瑪蒂爾達，瑪蒂爾達的影像有些扭曲，她的眼神凄涼而堅硬，用力背對死亡。她知道里昂一定會為她開門，里昂果然打開了他的那一扇門，從這一刻開始，就已經註定了里昂的命運。
呂克貝松是個有眼光的導演，他找到了三個好演員用來出演有著法國式唯美色彩的悲哀，有著辛酸的浪漫的另一部《殺手有情天》。在一部電影中，三個主角都能發揮他們的表演天分的話，即使這部電影的其他方面不盡如人意，也無法阻止這部影片成為一部好電影。滿臉鬍渣的讓雷諾的眼神透露出孩童的純真，娜塔莉發育不全的身體充滿了仇恨與堅韌，加里奧德曼有著詭秘的心靈，三個角色自身所顯示出來的反差讓這部法國節奏的電影變得充滿魅力。對於我來說，加里奧德曼是我最為欣賞的，他不同於讓雷諾與娜塔莉靠兩個角色之間的對話、矛盾、差異閃出光芒，他的角色獨自一人就可以側寫出他詭異的內心世界，看著他誇張的用盡全身力氣扭轉脖頸，可以同時看見他難以名狀的快樂與痛苦，他到底在想些什麼，他到底准備做些什麼？加里奧德曼簡直太厲害了，他在公寓的血腥與槍火中徹底征服了我。印象中他在這部電影中扭脖子的招牌動作在此後被多人借用過，如港片《蠱惑仔》中的靚坤扮演者吳鎮宇，吳是一個好演員，我覺得他用得非常到位。
瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」
里昂：「一直如此。」
里昂一直很孤單，他唯一擁有的只有那盆與他同樣孤單的龍舌蘭，他唯一可傾注關愛的也只有這盆龍舌蘭，這一切從他為瑪蒂爾達打開那扇愛之門後發生了變化。一個象里昂這樣的男人開始懷舊，開始迸發埋藏多年的愛是個不祥的預兆，這與他的殺手身份產生了致命矛盾，殺手，是不應該愛上別人的，連愛上自己都是件危險的事情。做一個冷血殺手裡昂不一定就很長命，但做一個充滿愛的殺手，那裡昂一定會死得很快。
以生命為代價去接一單以愛為酬勞的生意，這不是每個殺手都願意乾的活，里昂覺得很值得，所以他就去做了。他從瑪蒂爾達那裡找到了自己的過去，獲得了離他很遠卻就在他心裡的愛。其實里昂眼神中透出的溫暖與童真就與他的職業是相悖的，瑪蒂爾達一定早就看出來了，瑪蒂爾達誘惑了他，給了他煙花般的愛，換走了他的生命。
電影院中金凱利的歌聲，瑪蒂爾達與里昂的互猜影人，點綴了出里昂的快樂，對於一個將死的人，不管是導演還是上帝，都該給他短暫的快樂，雖然這象極了一場溫暖甜蜜的謀殺。
瑪蒂爾達12歲的身體很單薄，很難想像如此青澀的身體怎樣承載極端的仇恨，她恨她的家人，倘若他的家人不是被殺，她必定要一如既往的恨下去，直到看著他們死去，除非是瑪蒂爾達親手結束他們的生命，在她還不想改變這種生活方式的時候，任何人奪走她家人的生命都是對她精神世界與生活習慣的一種暴力摧殘，她完全有理由將這種刻骨的仇恨轉移到兇手身上，而這個兇手，只能由她或者她的愛人來親手了結，不可否認她愛里昂，所以里昂必須死。瑪蒂爾達相信里昂有這個能力，相信里昂一定會完成這對愛人的共同的使命，她愛里昂甚至多過愛自己，所以里昂死了，她卻要孤單的活著。
「這是給瑪蒂爾達的。」里昂引爆手雷，將仇人與自己同時送給了一輩子都無法離開愛與仇恨的瑪蒂爾達。
瑪蒂爾達與龍舌蘭，兩者同樣孤單。
寫這篇經典懷舊之前我看了梁家輝與劉若英主演的《雙瞳》，影片的結局梁家輝因為心中有愛死而復活，這讓我為這部電影充滿失望，我更傾向於里昂為愛粉身碎骨魂魄全消，對於真正的有愛者，美好的是為愛死去，而不是以愛復活，越是熾烈的愛，越是註定要以悲劇收場。
突然發現，殺手不那麼冷血了。
甚至可以說，他是個單純至極的人。
不識字。10年殺手生涯辛苦換來的酬金從不懂享用。甚至被上家老托尼暗中扣下也毫不知情。
不過，這不妨礙里昂成為一名優秀的殺手。
或者說，成為優秀殺手，就應該擁有一個單純甚至單調的生活。
這樣，比較不容易左右自己的個人情感，可以冷靜地完成每一個棘手的狙殺任務。
但是，他終究碰到了她——瑪蒂爾達，一個12歲的小女孩。
父親本是警方線人，卻因為私吞一部分毒品被惡警史丹滅口，全家也由此遭殃。瑪蒂爾達正巧幫里昂買牛奶，逃過一劫。
走投無路之時，按下里昂的門鈴。
殺手在房內通過貓眼靜靜觀察一切，最終因為惻隱之心，收留了小女孩。
兩個陌生生命的交集，開始宣告殺手裡昂的平靜生活的終結。
可殺手是註定不能有情感上的羈絆的。一旦有，便可能是致命的。
經歷了10年的殺手生涯，里昂可謂深諳此理。
但是夜半時分猛然驚醒，用槍對准瑪蒂爾達的腦袋之時，他還是屈服了。屈服於內心最深處的那點情感波瀾。
或許，他可能是最優秀最專業的殺手，可他並非最冷血的。
所以，面對瑪蒂爾達以死相挾要求學習槍術，里昂在扳機扣響的前一剎劈手奪過。
而後，我們不得不開始面對一個不再酷勁十足、反而有些憨厚得可笑的殺手：
為了逗一日之間家破人亡的瑪蒂爾達開心，殺手會傻乎乎地學豬叫，同時把玩手中的豬頭玩具。
當瑪蒂爾達詰問「你是不是不識字」，里昂於是老實地回答「我一直在學，但是最近很忙，沒時間」。之後，便是兩人之間奇妙的教學行動的開展。
當瑪蒂爾達問搭訕的小混混討煙的時候，里昂毅然放下手中的任務談判，奪門而出上前教訓。如此笨拙而可愛。
瑪蒂爾達半調皮地說出那句「里昂，我想我是愛上你了」，殺手措手不及，從口中噴出才喝了一半的牛奶。
而瑪蒂爾達在搔首弄姿地模仿各種電影中的經典場面時，里昂那種詫異至些許呆頭呆腦的表情，更是讓人忍俊不禁。
但無論如何，殺手的宿命總是在一開始就是被殘酷地註定的。
不是殺人，便是被殺。
里昂也不例外。
為了營救獨身前往緝毒署復仇的瑪蒂爾達，里昂不得不與一大群全副武裝的特警正面交鋒。
交困之時，他毅然將心愛的綠蘿包裹好，交付瑪蒂爾達。而且不顧她的反對，讓她獨自從砸開的通道里逃走。
那句壓抑許久的「I love you」頓時顯得彌足珍貴，令人心痛。
最終，當里昂在混亂時假扮警方人員逃脫，正准備走出那扇象徵著自由生活的門時，惡警史丹突然從背後閃出。
反復晃動而最終定格在冰冷的地面的鏡頭，則無情宣告了里昂的歸宿——死亡。
而里昂用盡最後一絲力氣，說出「瑪蒂爾達向你致意問候」時，留在史丹手中的拉環卻靜靜揭示了另一番結局：
粗魯的「shit」尚未完全說出，隨後的爆炸就將史丹帶入了同歸於盡的結果。
殺手裡昂的傳奇，似乎到此逐漸拉上了序幕。
但故事並不只限於此。
瑪蒂爾達一如當初失去親人的冷靜，帶著那盆綠蘿來到了福利院。
「里昂，我們在這兒很安全。」栽下綠蘿後，瑪蒂爾達靜靜地對著它說道。
只有陽光，依舊溫暖地照耀。
遠處，是同樣溫暖的歌聲響起。
於是，劇終。
腦海中，似乎又想起兩人生離死別的時候，里昂的那番話：
「我要快樂，睡在床上，有自己的根，我愛你。」
而看到陽光下依舊綠油油的綠蘿，彷彿又看見里昂曾經單純而憨厚的笑臉了。
是的，里昂終於可以在陽光下，落地生根了。
觀影：
里昂站在門後，通過門上的圓孔看著瑪蒂爾達，瑪蒂爾達的影像有些扭曲，她的眼神凄涼而堅硬，用力背對死亡。她知道里昂一定會為她開門，里昂果然打開了他的那一扇門，從這一刻開始，就已經註定了里昂的命運。
瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」
里昂：「一直如此。」
里昂一直很孤單，他唯一擁有的只有那盆與他同樣孤單的龍舌蘭，他唯一可傾注關愛的也只有這盆龍舌蘭，這一切從他為瑪蒂爾達打開那扇愛之門後發生了變化。一個象里昂這樣的男人開始懷舊，開始迸發埋藏多年的愛是個不祥的預兆，這與他的殺手身份產生了致命矛盾，殺手，是不應該愛上別人的，連愛上自己都是件危險的事情。做一個冷血殺手裡昂不一定就很長命，但做一個充滿愛的殺手，那裡昂一定會死得很快。
以生命為代價去接一單以愛為酬勞的生意，這不是每個殺手都願意乾的活，里昂覺得很值得，所以他就去做了。他從瑪蒂爾達那裡找到了自己的過去，獲得了離他很遠卻就在他心裡的愛。其實里昂眼神中透出的溫暖與童真就與他的職業是相悖的，瑪蒂爾達一定早就看出來了，瑪蒂爾達誘惑了他，給了他煙花般的愛，換走了他的生命。
電影院中金凱利的歌聲，瑪蒂爾達與里昂的互猜影人，點綴出里昂的快樂，對於一個將死的人，不管是導演還是上帝，都該給他短暫的快樂，雖然這象極了一場溫暖甜蜜的謀殺。
瑪蒂爾達12歲的身體很單薄，很難想像如此青澀的身體怎樣承載極端的仇恨，她恨她的家人，倘若他的家人不是被殺，她必定要一如既往的恨下去，直到看著他們死去，除非是瑪蒂爾達親手結束他們的生命，在她還不想改變這種生活方式的時候，任何人奪走她家人的生命都是對她精神世界與生活習慣的一種暴力摧殘，她完全有理由將這種刻骨的仇恨轉移到兇手身上，而這個兇手，只能由她或者她的愛人來親手了結，不可否認她愛里昂，所以里昂必須死。瑪蒂爾達相信里昂有這個能力，相信里昂一定會完成這對愛人的共同的使命，她愛里昂甚至多過愛自己，所以里昂死了，她卻要孤單的活著。
「這是瑪蒂爾達的禮物。」里昂引爆手雷，將仇人與自己同時送給了一輩子都無法離開愛與仇恨的瑪蒂爾達。
瑪蒂爾達與龍舌蘭，兩者同樣孤單……
這部電影看了不知多少遍，每次都會感動的淚水一片。
瑪蒂爾達：「生活是一直這樣不幸還是童年才如此？」
里昂：「一直如此。」
這是最讓人心酸的一句話，預示著瑪蒂爾達以後的生活一直與不幸相伴。
簡語：
有些電影之所以稱之為經典，就在於它本身所形成的強勁力道觸發了你內心最柔軟的部分，你完全被它要表達的東西所控制和說服，看過之後還想再看，兩遍三遍還不厭其煩，不但自己看，還想推薦給身邊的親人愛人朋友看，恨不得讓所有你認識的人看過之後都來暢談看電影的感受。經典電影的魅力來自於極具視覺沖擊力的畫面、極具情緒感染力的風格和極具氣氛渲染力的配樂，看電影的過程中，我們渾然忘卻了真實生活與影像世界的分界，我們沒有發現和劇中人有空間和時間的差距，我們不用分辨哪些算商業哪些算藝術，我們想笑就放浪形骸地和劇中人一起笑，我們想哭就痛快淋漓地陪劇中人一塊哭。《這個殺手不太冷》無疑具備以上全部素質。
影片對我造成的震撼是始料不及的，它來自於各個方面，別出心裁的劇情設計、演員深厚的表演功力、張力十足的影片節奏以及獨具匠心的表現手法。一般來說，初看電影，名字和劇情很重要。十年前我選擇這部電影看的時候，就是被名字和劇情所吸引，那個時候，我不曉得這個片子導演的名頭，也不認得殺手來昂的扮演者是何許人也。說到影片的名字，當然得感謝翻譯者，本來影片的名字就叫「里昂」——殺手的名字，只是一個人名而已，但「這個殺手不太冷」的翻法注入了譯者的再創造理念，殺手本來都是冷血的，他偏說不冷，之間形成的反差無疑變成激發觀者好奇心的最好緣由。事實證明，這個譯名恰恰抓住了影片表現內容的精妙之處，讓「這個殺手不太冷」的名字比「來昂」更為響亮。對於億萬個電影愛好者來說，可能多年之後你忘卻了殺手來昂的名頭，但來自這個殺手的溫暖仍會深深印在你的記憶里。就象《喋血雙雄》里周潤發扮演的殺手，作為職業殺手一面的冷酷恰好反襯了他真情流露時的難能可貴。相比之下，《香水故事》里為了調制香水而冷血殺人的那個殺手因為沒有人性的溫情只能讓人一曬而過。
反差的存在是造成影片沖擊力的動力根本，影片所展現的反差比比皆是：殺手來昂的粗獷、少言寡語對應小女孩馬蒂爾達的柔弱、靈動活潑；惡警的狂妄、殘暴對應殺手的理性、溫情；華貴的樂章對應血腥的殺戮；紐約的光怪離奇對應法國的浪漫情懷。一方面是殺手的浪子回頭，一方面是惡警的歇斯底里，正應了那一句話：天使與魔鬼僅距一步之遙。一個翻轉的世界竟能譜出和諧的樂章，讓你不得不佩服影片製作的精緻與奧妙。
殺手來昂的扮演者尚雷諾在影片里的表演頗為老道，我們看到的殺手來昂僅管少言寡語，但他縱橫殺場的收發自如和舉手投足間所表現出來的鎮定自若給觀者最強勁的吸引，瘦削的臉頰、性格的大鼻子、憂郁的眼神，就連粗拉的鬍子茬都魅力十足，這大概才能算作真男人吧。尚雷諾在這部影片的扮演奠定了他國際影星的地位，提到尚雷諾，就想到殺手來昂，提到殺手，就不能不提尚雷諾的表演。而當時十七歲的瑪蒂爾達的扮演者娜塔麗·波曼就象她手中懷抱著的龍舌蘭一樣晶瑩秀麗天真無暇，宛如落入凡間的小精靈，引來每一個觀者發自內心的憐惜和關懷。
《這個殺手不太冷》在我心中的經典地位是不能替代的，它讓我喜歡上了法國電影，喜歡上了盧克貝松，喜歡上了尚雷諾，喜歡上了那個懷抱龍舌蘭獨自走在鬧市街頭的小女孩兒。
讓我們在主題曲《Shape of my heart》里重溫這部經典影片吧，讓它來告訴你：孤獨是悲傷的，悲傷是美麗的，讓我展示給你我的真心。
2. 網友給出《尋夢環游記》99.99%好評，影片中最讓你觸情的是哪一幕
《尋夢環游記》可能是我在動畫電影中看到的最最感動人的影片了吧。裡面的情節也都很感動，最讓我感動的一幕是最後小男孩米格爾從死亡之地回來時給他太奶奶唱歌的那段，他說他的父親並沒有忘記他，而且太奶奶的父親非常愛她，在米格爾不顧禁止音樂的一家人的反對下，拿出吉他給太奶奶唱她父親的歌時，太奶奶的記憶一切都在被打開，他又重新記起了自己的父親，並且從抽屜里拿出了她們一家人照片缺失的一角，嘴裡面還說著「爸爸」，這兒無疑是讓我最感動的地方，家人是最重要的。
而且米格爾也做到了，在太奶奶快要忘機她的父親時，米格爾又讓他的太奶奶找回了記憶，米格爾真的是一個很優秀很努力的小男孩，他對音樂的矢志不渝也幫助了她的太奶奶。看到這兒我整個是哭了的，影片的遺忘與懷念，親情與夢想。讓我們了解了死亡從來都不是終點。
真正的親情與夢想，是不會被遺忘的，所以在愛的記憶消失前，請記住最想擁抱的那個人，而只有遺忘，才是終極死亡。
3. 求一部老電影的名字，大概十年前中央六演過，應該是美國片，講一個小女孩跟一個腿有點跛的男人的愛情故事
應該是《海蒂》。講的是海蒂父母雙亡，被姨媽送到山上，跟性情古怪的爺爺住在一起（爺爺是跛腳）。很快，她就愛上了山上的一切。並用她熱誠的心打動了看似冷漠的爺爺。
秀蘭鄧波演的哦，當然還有其他版本。