香港和大陸合拍電影有哪些

① 香港和大陸合拍的電影有哪些

福星特攻隊就是香港和大陸合拍的網大，3月16日在騰訊獨播

② 為什麼《無間道Ⅱ》中，要加入香港回歸的畫面，有何深意

【為什麼《無間道Ⅱ》中，要加入香港回歸的畫面，意義何在？】

2002年12月12日上映的《無間道》 ，被稱為香港電影寒冬中的救市之作，同時也是新世紀香港警匪片的里程碑巨作。

後來在2003年接連上映了一部前傳和一部續集，組成了一個豆瓣平均分接近8.6分的三部曲系列，比《英雄本色》系列和《倩女幽魂》系列都高。

《無間道》的故事主要發生在2002年，而劉德華梁朝偉兩大主角，開始卧底的時間是1991年，足足卧底了12年， 兩個三年又三年 。

《無間道Ⅱ》的故事發生在1991年到2002年之間，主要集中在1991年、1995年和1997年三個時間段。

《無間道3》的故事則是在2002年之後，集中在陳永仁犧牲和劉建明的卧底身份被徹底揭穿，兩個時間點之間。

在《無間道Ⅱ》中，最意味深長的一段，是結尾加入了 香港回歸的鏡頭 ，香港警察更換警徽和肩章。

然後新的黑幫老大韓琛，悲傷的看了一眼老婆的照片，轉身就湧入歡慶回歸的人群中，迎接新世紀的到來。

《無間道》系列明明是以卧底為核心的反黑反毒警匪片，為什麼《無間道Ⅱ》中，要加入香港回歸的畫面，意義何在？

《無間道Ⅱ》是2003年10月1日在中國香港上映 ，2003年11月1日在中國內地上映。在《無間道》和《無間道Ⅱ》上映之間，發生了一件大事。

2003年6月29日 ，內地和香港簽署了《關於建立更緊密經貿關系的安排》， 香港電影不再受引進片額的限制 ，從此可以合拍片的形式進入內地市場，香港電影一個新的時代來臨了。

在此之前，香港電影和其他外國電影一樣，在大陸影院上映是受名額限制的。那個年代大陸也能看到很多港片，其實主要看的是盜版影碟，真正的院線電影，如1995年的《紅番區》和《大話西遊》等，只是極少數。

在此之後，香港電影只要加入幾個大陸演員或其他重要崗位工作人員，就可以成為合拍片，不受名額限制的進入大陸市場上映。

也就是說，香港電影從此不再只是針對香港，及曾經的東南亞，而是獲得了整個中國大陸市場。

這對香港電影來說， 無異於一場回歸級的大變革 。

兩部《無間道》續集都加入了大陸的電影製作發行公司，《無間道Ⅱ》有大陸演員胡軍參演，《無間道3：終極無間》有大陸影帝陳道明和黃志忠加盟。

所以，《無間道Ⅱ》中，加入香港回歸的畫面，正是對這個事件的呼應。

《無間道Ⅱ》給中港合拍片開了個好頭，但那年的 大陸票房並不好，只有800萬 ，《無間道3》因為有劉德華主演，票房3600萬，排名第6。

2004年大陸的票房冠軍，是周星馳的《功夫》，1.73億；劉德華主演的《十面埋伏》和《天下無賊》分列第2和第3。

之後，中港兩地之間的電影合作越來越頻繁，但效果卻並不十分理想。因為大陸的電影審查制度，讓香港電影在內容創作上，增加了很多的限制。

2004年，香港與內地的合拍片一共32部，幾乎是當年全港電影年產量的一半；2005年，合拍片數量開始明顯減少，特別是港片主流的警匪和黑幫題材幾乎沒有了；2006年，合拍片就只有18部了。

所以，在《無間道Ⅱ》海報中有這樣一句話：

《無間道Ⅱ》雖然是一部黑幫警匪片，但內容元素遠不止黑幫和警匪那麼簡單。

新加入的吳鎮宇成為男主角，他飾演的黑幫二代倪永孝，是全片最大的看點和驚喜，很多影迷喜歡《無間道Ⅱ》，都是因為他。

從倪永孝的角度來看， 《無間道Ⅱ》就是一部 梟雄 片 。

吳鎮宇是公認的演技派，曾經5次提名香港金像獎影帝，可惜至今未獲獎。在吳鎮宇最有機會拿金像獎影帝的2000年和2004年，都輸給了劉德華。

2000年的時候，劉德華憑借《暗戰》獲封影帝，而吳鎮宇是那年的金馬獎影帝，作品是《槍火》。

可是在那屆金像獎上，吳鎮宇提名影帝的卻是《爆裂刑警》，《槍火》連影帝提名都沒有，而最佳導演卻是《槍火》的杜琪峰。

2004年，《無間道Ⅱ》的吳鎮宇是公認的大熱門，卻仍然輸給了《大隻佬》的劉德華。

拿香港電影金像獎的影帝，不僅要講實力，還要講命。

《無間道Ⅱ》的吳鎮宇拿不到影帝，似乎和電影中的角色倪永孝一樣，沒有輸在實力，輸在命。

《無間道Ⅱ》的故事一開場，香港黑幫龍頭倪坤被暗殺，一時間社團群龍無首，五個分區大哥除了曾志偉飾演的韓琛忠心，其他四位大哥都各懷鬼胎，決定聯手反倪家。

這一晚之後，倪永孝順利上位，香港的黑幫天下還是倪家的。

四年之後的1995年 ，根基穩固財力雄厚的倪永孝，開始著手清理門下的五位大哥了，除了當年想反的四位，還包括忠心的韓琛。

因為倪永孝查到，當年老爸是韓琛老婆派人暗殺的，而下手的正是韓琛派到警隊的卧底劉建明。

四位大哥順利被鏟除，韓琛的老婆也被幹掉，胡軍飾演的高級督察上了黃秋生飾演督察黃志誠的車被炸死；只有韓琛命大逃過一劫，但只能在泰國流浪。

甚至，張耀揚飾演的警方卧底也被倪永孝除掉了。

這一晚之後，倪永孝的黑幫天下更穩固了。

不久，倪永孝開始學講普通話，把他的黑道事業洗白，並積極向政壇發展。

這時候，遠在泰國的韓琛和黃志誠開始合作，他願意做指證倪永孝的污點證人，因此倪永孝參加回歸晚宴的請帖被收回，其顧問候選人的資格被取消。

回歸前夜 ，倪永孝在大排檔被爆頭，連他早早移民加拿大的家人，也被泰國幫冚家鏟。

6年時間，香港最大的黑幫家庭倪家被連根拔起，香港從內到外都進入了一個新的時代。

代表舊時代的倪永孝被取代，這是 歷史 的必然，也是他的命。

然而，故事遠沒有結束。

韓琛漸漸接管倪家的地盤，成為新的老大，和泰國的新毒梟成為拍檔；卧底的陳永仁和劉建明，都還沒有暴露，任務在。

【1992年，曾志偉憑借《雙城故事》，戰勝大熱的《跛豪》呂良偉獲得金像獎影帝，他是真有影帝命。】

在《無間道Ⅱ》故事中的這6年，不僅是香港電影從輝煌的巔峰急速衰落的關鍵幾年，也是香港市民人心最動盪的幾年。

1991年，中國華東水災，香港600萬市民在賑災時表現出的全是團結和愛國；然而到1993年開始，就迅速進入移民潮的高峰。

在1997年前的10年裡，有 超過30萬香港人移民國外 ，多以中產為主，其中大部分去了加拿大。【許冠傑在1992年移居海外，周星馳也曾想移民加拿大，無奈因特殊原因被拒。】

神奇的是十年後，也正是《無間道Ⅱ》上映的2003年，香港開始出現明顯的移民迴流潮。

一方面是香港回歸後，雖然經歷了一輪災難級的金融風暴，房價暴漲，香港卻能繼續安定繁榮，依然有更好的發展；同時，加拿大等移民目的地國家的生活很舒適，但卻不適合事業的發展。

所以，《無間道Ⅱ》中表現出的香港人過去的移民心態，和當下擁抱回歸的心態，也正是香港電影人對整個中國大陸電影市場的渴望和掙扎。

從這個時候開始，大批香港電影人北上發展，香港電影漸漸融入中國電影；中國電影也迅速從億元票房發展到50億元級別的規模。

這對香港電影來說，確實是最好的時代，也是最壞的時代。

【出來混，遲早要還的。】

③ 杜琪峰最寫實的警匪片，大陸香港合拍，為在內地上映，拍了雙結局

前幾天介紹了一部大陸禁毒題材的犯罪片 《邊境風雲》

雖然對於毒品和人性都有著足夠深入的剖析

但就像影片中所說的

所以，這部《邊境風雲》更多的還是要從人物情緒以及獨特 影像風格 的角度去欣賞

今天同樣要推薦一部禁毒題材的 警匪片

不過不談感情，只說禁毒

這就是2013年 大陸和香港的合拍 ， 杜琪峰 導演的 《毒戰》

影片的故事發生在虛構的 津海市 ，其實就是天津

孫紅雷 這次扮演的不是毒梟，而成了緝毒大隊的大隊長張雷，同樣是一個相當厲害的角色

剛剛卧底抓捕了一群身體運毒的團伙後

又盯上了另一起涉毒案件

古天樂 扮演的香港人蔡添明發生車禍，昏迷不醒被送往醫院

職業敏感度極高的張雷很快就盯上了蔡天明

原來蔡添明不僅有著幾間規模不小的 制毒工廠 ，而且還為香港的毒販和內地的毒販做交易和引薦的中間人

現正有一輛從粵海滿載冰毒原料的貨車來到津海給蔡添明交貨

蔡添明的工廠意外發生爆炸，才導致中毒而發生車禍

蔡為了 保命 ，選擇和警方合作

而警方也全力部署，想要一舉全殲整個 毒品流轉的上下線

為了引出即將交易的雙方，蔡添明配合張隊玩了一出 偷天換日

張隊先是裝扮成香港毒梟黎振標的侄子與內地毒販 哈哈哥 會面

套取信息後再立馬裝扮成哈哈哥，與真正的黎振標侄子接頭

如果你看過《碟中諜4》，你就知道這個過程就和阿湯哥團隊在迪拜大酒店 空手套白狼 ，獲取鑽石和密碼的手段如出一轍

當然，香港的大毒梟也沒這么傻

所以，張隊還繼續扮演了哈哈哥的角色去了一趟粵江獲取對方的信任

引著香港毒梟上鉤後，警方終於可以開始行動

同時警方對哈哈哥和蔡添明的制毒工廠進行清理

蔡添明又供出了更關鍵的信息

原來所謂大毒梟黎振標只是一個幌子，他後面有著 7 個香港人

這7個人才是控制著整個販毒團伙的 核心所在

當然，這7個人一出場，基本上都是老熟臉了

杜琪峰基本上把 銀河印象 的人都拉出來秀了一遍

林雪、盧海鵬、林家棟、葉璇、張兆輝、姜皓文還有吳廷燁

這7人經過了魚港碼頭的暗地仔細確認，又經過了雙方你來我往的鬥智斗勇後

他們終於相信了張隊扮演的哈哈哥，准備第二天交易

眼看一切都有驚無險順風順水的過來了

第二天一早，讓人捉摸不透的蔡添明 突然反水 了

一場大戰在所難免

如果說影片的前90分鍾你都不能看出來這時杜琪峰的作品的話，這最後的10幾分鍾則徹底的回到了那個人人都熟悉的杜琪峰

槍戰、火拚、團滅

別致的槍戰關系、風騷的對峙走位

看了這一段，你就知道，這可能是大陸有史以來 尺度最大 的警匪片了

為什麼這么講呢？

整個警察團隊在神勇英武了大半部電影後，卻在這一刻被 全滅

被槍打死的、被車撞飛的、被車軋來軋去的、躺在地上被補槍的

好不容易堅持到最後，受了一身的傷卻還被又一次逃出來的古天樂啪啪啪幹掉的

鍾漢良、李光潔、當然還有勇猛了整部電影的張大隊長孫紅雷

總之，整個場面 要多慘有多慘

況且，這一切還是在古天樂開車劫持了幾個小學生的情況下發生的

現在看來，這么大的尺度都不知道當初是如何過關在 大陸上映的

不過據古天樂講，這部電影其實還拍了 另一個結局

這個結局中，蔡添明在最後的槍戰中 倖存 ，並且在8年後於警察的再次交鋒中又一次逃出

不過，這個版本的結局想必我們是看不到了

這部影片不同於杜琪峰以往 暴力美學風格 的警匪片，而是整個過程都在極力的 寫實

這樣的寫實不僅體現在槍戰之中，更多的還表現在警方 緝毒過程 以及 毒販販毒過程

像是身體藏毒、制毒工廠、運毒分銷等等的細節都有體現

畢竟影片在大陸上映，所以公安幹警的專業和敬業的精神，在電影中也體現的足夠多

但也可能因為此，警察一方的角色顯得 太正義、太完美 ，甚至完美的有些單薄

反觀內心掙扎，一方面要求生、一方面有想要自由的毒販古天樂角色塑造則要立體的多

關於這部影片還有著眾多 更深層次的隱喻和解讀 ，在這里就不細致分析了

有興趣的朋友可以去研究研究

不知道在《毒戰》和之後，杜琪峰能何時能再次在拍一部大陸題材的警匪大

片？

如果能放開了施展拳腳，一定會更過癮

④ 內地和香港合拍的電影有哪些

太多了，不計勝數
經典的有
背靠背，臉對臉
秋菊打官司
小武
大紅燈籠高高掛
活著
東邪西毒
新龍門客棧
功夫
陽光燦爛的日子
南海十三郎
變臉……
近年的《樹大招風》《湄公河行動》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《美人魚》都是

⑤ 電影《喜歡你》影評

電影《喜歡你》影評

不知從什麼時候起，香港導演開始放下對港島的心心念念，書寫起上海的情書。《喜歡你》作為一部典型的“香港導演、內地投資”的合拍片，已經愈發游刃有餘，在“神經喜劇”的套路下，“霸道總裁”和“職場小白”的戀愛細節依然值得玩味。

風流不僅是身體接觸，更是浪漫幻想綿延

四月的電影市場還算熱鬧，但似乎缺少點清新浪漫的氣氛，直到喜劇愛情《喜歡你》的上檔。或許還有些觀眾對金城武在《擺渡人》里不忍直視的角色、台詞耿耿於懷，但憑良心說，金城武是一個好演員，一旦有了適合發揮的劇本，他一下子就閃閃發光。

《喜歡你》是一部典型的神經喜劇：行為乖張性格古怪的酒店大亨路晉(金城武飾)和古靈精怪的天才廚師顧勝男(周冬雨飾)的歡喜冤家組合，討巧有趣，兩個人從互相討厭到心生愛慕，歷經誤會又破鏡重圓。這些神經喜劇慣常的套路，在這部《喜歡你》中隨處可見。即使劇情的.每一個起承轉合都在意料之中，這部電影的美妙細節依然不落俗套。其中好萊塢黃金時代愛情喜劇的影子，讓人不得不驚訝於許宏宇這位年輕香港導演的古典品位。

神經喜劇(Screwball comedy)誕生在上世紀三十年代的美國好萊塢，“Screwball”這個單詞本來的含義就是古怪且略帶神經質的人，恰好用來形容神經喜劇中的古怪、行為奇異的角色。有學者這樣定義：“神經喜劇是一種無性的性喜劇”。

由於受宗教原因的影響，黃金時代的好萊塢電影中不能直接表現男女的性關系。最典型的就是《一夜風流》，男女主角因為一系列機緣巧合在一家酒店房間共度一夜，雖然隔著一道毯子做成的“耶利哥城牆”，卻唇槍舌劍好不熱鬧，而後產生愛情……《一夜風流》意外地大獲全勝，獲得了那一年的奧斯卡5項大獎，成為經典，引來了仿者無數，就連我們熟悉的《羅馬假日》也可以看做是《一夜風流》影響的延續。

值得玩味的是，這部《喜歡你》中，金城武最先也只是愛上女主的廚藝，周冬雨一開始甚至看見他就焦慮。通過一次次接觸、相互了解，這對歡喜冤家才逐漸產生愛情。這和《一夜風流》何其相似。所謂風流，不是男女身體的接觸，而是浪漫幻想的綿延。不論是林志玲和周冬雨爭奪金城武私人廚師的橋段，還是奚夢瑤和楊祐寧涮火鍋的愛情輔線，都在用食慾隱喻情慾，這的確比一些動不動就打擦邊球的電影高出幾個段位。飲食男女，人之大欲存焉，周冬雨飾演的角色因為不夠“性感”失去了前男友，卻因為廚藝意外收獲新的愛情，這部電影委婉道出男女情事的微妙，毫不見猥瑣，卻干凈清透。

香港與內地的合拍片逐漸接地氣

歷史上看，神經喜劇被人認為是一種聽覺大於視覺的電影類型，《喜歡你》顯然做出了很大的改變。這部電影的導演是剪輯師出身的許宏宇，在他的導演處女作中，許宏宇採用大膽瑰麗的剪輯方式，將一道道美輪美奐的菜式進行了展示，看到那些色彩被調到極致艷麗的食材，觀眾的味蕾隨著劇情同樣得到了調動。電影還幾次使用了動畫的元素，將男女主角吃過河豚之後的幻覺反應和美妙愛情進行了更加浪漫的渲染。

而電影中抒情的段落很像是一部寫給上海的情書：有歷史的老派酒店、東方之珠電視塔、弄堂里的夕陽……新與舊，中與西，潮流與市井，這些上海的符號在電影中透出別樣的浪漫。

不知從什麼時候起，香港導演開始放下對港島的心心念念，書寫起上海的情書。但這也不奇怪，早就有不少學者指出，香港、上海本就是雙城記。如果說非得在中國選取一座城市作為城市文化的樣板，毫無疑問上海會是首選。

由於一系列中韓合拍片的差口碑，曾經可以作為宣傳噱頭的“合拍片”三個字似乎變成爛片代名詞。不同於中韓合拍片的不接地氣，香港和內地文化脈絡的一致性、香港導演的優良傳統，加之一段時間的磨合，使得香港、內地的合拍片更容易出精品。《投名狀》、《葉問》、《十月圍城》、《寒戰》、《一代宗師》、《黃金時代》……這些最佳影片的獲得者都是內地和香港的“混血兒”。

就像在《喜歡你》中，都市浪漫喜劇巧妙地將夢幻與現實結合。兩個人的愛情開始於豪華酒店，落地在喧鬧菜場，這是屬於這一代人的愛情童話，也彷彿是對新香港電影出路的一個指引。

與同時代的香港導演相比，陳可辛的北上之路相對順暢。近年來陳可辛做監製成績斐然，去年的《七月與安生》，今年的《喜歡你》雖然都是年輕導演的作品，但是一出手就有非凡的成績，不得不讓人佩服陳可辛的眼光。其實早在《甜蜜蜜》，陳可辛就表現出對內地的某種情結。《七月與安生》《喜歡你》都是以上海作為故事的發生地，也許不僅僅是偶然。

⑥ 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目

三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌

—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作

從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！