中國6時代的電影有哪些

Ⅰ 和中國各個朝代相對應的電影都是什麼

先秦：
《伏羲女媧》
《黃帝》
《射日》
《孔子》（92版）
《屈原》（95版）
《東周列國》 （分為96《春秋篇》、98《戰國篇》）
《大秦帝國》（07版）

秦漢：
《秦始皇》（86亞視版、03央視版）
《陳勝王》
《漢劉邦》
《呂後傳奇》
《美人心計》
《漢武帝》（96版）及「公僕版」 《漢武大帝》（04版）
《司馬遷》
《王昭君》（87版）
《漢宮飛燕》
《蔡倫》
《張衡》
《孔雀東南飛》

三國兩晉南北朝：
《曹操》
《諸葛亮》
《關公》
《赤壁》
《三國演義》
《亂世妖後》

隋唐：
《隋唐演義》
《隋煬帝》
《大唐名相》
《唐太宗李世民》
《貞觀之治》
《大唐情史》
《文成公主》
《武則天》（93版）
《唐明皇》（92版）
《楊貴妃》（93版）
《大佛開眼》
《法門寺猜想》

宋遼夏金元：
《趙匡胤》
《楊家將》（山西84、91版）
《大遼太後》
《契丹英後》
《包公》（86版）
《賀蘭雪》
《敦煌》
《西夏路迢迢》
《蘇東坡》（95版，08版）
《李師師》（91版）
《水滸》（80山東版、96央視版）
《岳飛》 （91版）
《梁紅玉》
《辛棄疾》
《大宋提刑官》
《成吉思汗》（86電影版，04電視版）
《蟋蟀宰相》
《魂斷釣魚城》
《北條時宗》
《馬可波羅》

明：
《帝師劉伯溫》
《蘇祿國王與中國皇帝》
《鄭和》
《海瑞》
《戚繼光》
《大明王朝1566》
《琉球之風》
《明宮三大案》
《努大辮子》
《袁大忽悠》
《誰主中原》
《江山風雨情》
《秦淮八艷》
《長河東流》
《大祠堂》
《鄭成功》

金/清：
《前清秘史》
《風流皇後》
《孝庄秘史》
《雍正皇帝》（93版）及「公僕版」《雍正王朝》（98版）
《乾隆大帝》
《天下糧倉》
《魂斷紫禁城》
《香港地恩仇記》
《鴉片戰爭》
《太平天國》
《戲說慈禧》
《垂簾聽政》
《火燒圓明園》
《左宗棠》
《甲午陸戰》
《北洋水師》
《走向共和》

民國、共和國時代（略）

綜合版：《東方小故事》

Ⅱ 我國五六十年代拍的電影有哪些

《白毛女》東北電影製片廠1950年攝制 編劇：水華、王濱、楊潤身導演：王濱、水華 主演：田華、張守維、趙路、李百萬、胡朋、陳強、李壬林
《南征北戰》上海電影製片廠1952年攝制 編劇：沈西蒙、沈默君、顧寶璋 導演：成蔭、湯曉丹 主演：陳戈、馮喆、張瑞芳、項堃、湯化達、王力

《董存瑞》長春電影製片廠1955年出品 編劇：丁洪、趙寰、董曉華導演：郭維 主演：張良、楊啟天、張瑩、周凋、任頤

《祝福》 北京電影製片廠1956年出品 編劇：夏衍 導演：桑弧 主演：白楊 、魏鶴齡、李景波、管宗祥、邸力

《上甘嶺》 長春電影製片廠1956年出品 編劇：林杉、曹欣、沙蒙、肖予 導演：沙蒙、林杉 主演：高保成、徐林格、劉玉茹

《鐵道游擊隊》 上海電影製片廠 1956年出品 編劇：劉知俠 導演：趙明 主演：曹會渠、秦怡、馮喆、馮奇、馮笑、鄧楠、仲星火、陳述

《柳堡的故事》 八一電影製片廠1957年出品 編劇：石言、黃宗江 導演：王蘋 主演：陶玉玲、廖有梁、徐林格、張璋、康天申、陳東崗

《永不消逝的電波》 八一電影製片廠 1958年出品 編劇：林金 導演：王蘋 主演：孫道臨、袁霞、王心剛、陸麗珠

《青春之歌》 北京電影製片廠1959年出品 編劇：楊沫 導演：崔嵬、陳懷皚 主演：謝芳、於洋、康泰、於是之

《林則徐》 上海海燕電影製片廠1959年出品 編劇：呂宕、葉元導演：鄭君里、岑范 主演：趙丹、韓非、秦怡、藍谷、錢千里

《林家鋪子》 北京電影製片廠1959年出品 編劇：夏衍 導演：水華 主演：謝添、張亮、林彬、馬薇、韓韜、於藍

《五朵金花》 長春電影製片廠1959年出品 編劇：趙季康、王公浦 導演：王家乙 主演：楊麗坤、莫梓江、王蘇婭

《今天我休息》 上海海燕電影製片廠 1959年出品 編劇：李天濟 導演：魯韌主演：仲星火、上官雲珠、馬驥、李保羅

《戰火中的青春》 長春電影製片廠1959年攝制 編劇：陸柱國 導演：王炎 主演：王蘇婭、龐學勤、林農

《紅旗譜》 北京電影製片廠1960年出品 編劇：胡蘇、凌子風、海默、吳堅 導演：凌子風 主演：崔嵬、蔡松齡、魯非、趙聯

《劉三姐》長春電影製片廠1960年出品 編劇：喬羽 導演：蘇里主演：黃婉秋、劉世龍、梁音、張巨克、賀汝瑜
《紅色娘子軍》 天馬電影製片廠1961年出品 編劇：梁信 導演：謝晉 主演：祝希娟、陳強、王心剛、向梅、金乃華

《革命家庭》 北京電影製片廠1961年出品 編劇：夏衍、水華 導演：水華 主演：於藍、孫道臨、於洋、田方、秦漢

《甲午風雲》 長春電影製片廠1962年出品 編劇：希儂、葉楠、陳穎、李雄飛、杜梨 導演：林農 主演：李默然、浦克、王秋穎、李頡、龐學勤

《冰山上的來客》 長春電影製片廠1963年出品 編劇：烏·白辛導演：趙心水 主演：梁音、阿不都力密提、谷毓英、恩和森

《小兵張嘎》 北京電影製片廠1963年出品 編劇：徐光耀 導演：崔嵬、歐陽紅櫻 主演：安吉斯、吳克勤、李小燕、李健、張平

《紅日》 上海天馬電影製片廠1963年出品 編劇：瞿白音 導演：湯曉丹 主演：張伐、高博、中叔皇、李農、里坡、楊在葆、舒適

《早春二月》北京電影製片廠1963年出品 編劇：謝鐵驪 導演：謝鐵驪 主演：孫道臨、謝芳、上官雲珠、高博

《野火春風斗古城》 八一電影製片廠1963年出品 編劇：李英儒、李天、嚴寄洲 導演：嚴寄洲 主演：王曉棠、王心剛、陳立中

《阿詩瑪》上海海燕電影製片廠1964年出品 編劇：葛炎、劉瓊導演：劉瓊 主演：楊麗坤、包斯爾、韓非、崔超明、黃瓊英、柳傑、馮奇

《英雄兒女》 長春電影製片廠1964年出品 編劇：毛烽、武兆堤導演：武兆堤 主演：劉世龍、劉尚嫻、田方、周文彬

《烈火中永生》 北京電影製片廠1965年出品 編劇：周皓 導演：水華 主演：趙丹、於藍、張平、項堃、蔡松齡、方舒

《舞台姐妹》上海天馬電影製片廠1965年出品 編劇：林谷、徐進、謝晉 導演：謝晉 主演：謝芳、曹銀娣、李緯、馮奇、上官雲珠

Ⅲ 六十年代電影有哪些

老電影是一種情懷一種回憶，它帶著屬於它的年代感見證著時代的成長。老電影就像一瓶拉菲，年代越久遠越濃厚，每次的觸碰都帶來異樣的驚喜。今天我們就開一瓶六十年的拉菲，來品嘗一番它帶來的味道。

1、龍門客棧

該部影片上映於1961年4月，至今在豆瓣的評分有8.9分。大概講述的是武士三十郎來到一個小鎮，看到兩家惡霸在為爭奪地盤精彩爭斗，弄得民不聊生。三十郎決定設計造成兩方拚鬥坐收漁翁之利的故事。整部影片看下來，不論是攝影、配音還是表演都很棒。放到現在也是能收獲大票房的影片。並且這部劇不像那個時代的日本黑白武士片那麼嚴肅，而是帶有美國西部的游俠成分和喜劇色彩。所以才會被萊昂翻拍成荒野大鏢客。經典中的經典。

Ⅳ 中國電影的發展大致可分為幾個時期,有哪些代表作

早期中國電影（1931年以前）
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，中國人嘗試拍攝了電影，主持人是北京豐泰照相館創辦人任景豐，由該館照相技師劉仲倫擔任攝影師，拍攝了由中國著名京劇表演藝術家譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國最早的一部戲曲片，也是中國人自己攝制的第一部影片。
左翼電影運動（1931～1937）
1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》
抗日戰爭時期的中國電影（1937～1945）
在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作，直接地推動了抗戰電影的發展。《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》
解放戰爭時期的中國電影（1945～1949）
抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》
新中國電影事業（1949年以後）
中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。

Ⅳ 中國電影史的六個發展階段是怎樣劃分的並闡明時間劃分的依據。

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

Ⅵ 中國歷史每個朝代的代表電影,電視劇有什麼

中國歷史悠久，文化燦爛，自夏商周以來，朝代更替不斷，每個朝代都有其獨有的歷史文化。中國歷史每個朝代的代表電影和電視劇如下：

1. 秦帝國代表作：《大秦帝國》

此劇是中國歷史劇中的另類之作，全劇突出了「法治」二字。打個比方，法治觀念好比一塊吸鐵石從桌上劃過，所有歷史事件便如同桌上的鐵釘一般自動吸附上來，其表現手法獨樹一幟，觀點明確，解析精闢，值得大力推薦。

2.漢帝國代表作：《漢武大帝》

這不僅是漢武帝題材電視劇中最經典的，更是中國所有帝王戲中的上品。整部電視劇思路清晰，對於政治、歷史、戰爭都做出了很好的詮釋，完全可以視作一部教科書。

尤其是漢武滅匈奴的那幾集，把戰爭全過程以極為細膩的手法表現了出來，對於重大的歷史事件、政治事件，也都描述的很清晰，實在是難得的精品。

3. 三國代表作：《三國演義》

唐國強鮑國安主演。精品之處無需贅言，這是中國迄今為止唯一一部完全以文言文做台詞的電視劇，片中對於兵法、政治、謀略、人物個性的詮釋與刻畫都可謂登峰造極，是空前絕後的極品。

4. 隋帝國代表作：《隋煬帝》

《隋煬帝》不僅生動呈現了帝王風采，還展現了一段苦難而又精彩，生動而又不可思議，輝煌而又傷痕累累，隨著楊廣短暫人生匆匆而逝、經歷起起落落的王朝歷史。

它沖破了詮釋歷史的格局，角度新穎，使之成為感悟歷史，給今人以啟迪的歷史題材的古裝大戲。

5. 唐帝國代表作：《貞觀之治》

貞觀之治，以一種類似於紀錄的方式重現了唐初時代，不同於以往的古裝戲說劇。

專家一致稱，從劇情、台詞到建築、道具、服裝等基本還原了初唐風韻，從人物簡單的頭飾、色調偏暗但袖口寬大的服裝，甚至李世民鬍子的形狀等看出，主創們做到了以史為准。

而扮演李世民的馬躍，面容清癯冷峻，雙目深湛，鼻隆而直，唇上連髭微翹，不怒自威。頓時便與古代大畫家閻立本所作的肖像畫作重合起來，這扮相就是李世民的瘦版標准照了

6. 宋帝國代表作：《大宋王朝趙匡胤》

該劇是一部繼《雍正王朝》、《康熙帝國》後結合古戰爭、武打、風月言情、謀劃韜略的歷史巨作。

7.元帝國代表作：《成吉思汗》

該劇講述了一代天驕成吉思汗波瀾壯闊的一生。從鐵木真出生到統一蒙古，直至西征病逝，時間跨度長達80餘年。以雄渾的氣魄、壯麗的景象和精美的製作贏得了觀眾的一致好評。

中國歷史上帝王眾多，但被世界史學界關注最多的，卻是那位說不清到底是中國人還是外國人的一代天驕成吉思汗。

西方史學界稱之為「千年第一風雲人物」、「世界征服者」，關於他的著作、書籍、文章汗牛充棟，世界各國知名首腦幾乎都曾發表過對他的評價。

8.明帝國代表作：《大明王朝1566嘉靖與海瑞》

學界權威們對於《大明王朝·1566》給予了一致高度的評價。思想理論界、文化理論界和歷史學界的專家學者一致認為：《大明王朝·1566》用當代先進的科學歷史觀，並運用了當代藝術審美手段，對歷史作了深刻厚重而生動的解讀。

該劇從一度創作到二度創作，並不僅僅滿足於表現那些扣人心弦、催人淚下的故事，而是在這些故事裡面展示了命運的邏輯。將我國歷史題材的電視劇提升到了一個新的高度。

9.清帝國代表作：《康熙王朝》
這部恐怕是大家最熟悉的，收視率最高，重播次數最多，影響最大。在歷史劇中，關於清朝的戲最多，原因很簡單——離現在最近，可供演繹的史料、故事最多，觀眾最感興趣。

而在清宮戲中，關於康熙帝的最多。，但在很多人心目中，康熙就是陳道明塑造的那個形象。確實，陳道明的康熙很成功，從形象到氣質都接近歷史上的康熙大帝，尤其是陳道明的台詞功底，為這部戲增添了大量精彩，將一代雄主的文韜武略、氣魄胸懷刻畫得淋漓盡致。

10.華夏帝國代表作：《走向共和》

這部《走向共和》好的地方就在於，從公眾的閱讀和觀賞方面第一次把李鴻章放到比較客觀公正的角度去看。以往只是歷史學家才會以公正的角度認識他的，一般的人對他的印象都是負面的。

《走向共和》還原了歷史的真實狀態，沒有拔高一個好人，沒有貶低一個壞人。

以前接受的教育從來都是把李鴻章、慈禧、袁世凱描寫為壞人，而《走向共和》卻非常人性化、設身處地地為前人著想了。

但是《走向共和》並不是給這些人物進行「平反」，而是告訴人們要善待自己的先人，因為我們也會成為先人。我們不能總用批判的眼光挑剔歷史人物身上的問題，應該多看他們的貢獻，建立一種同情的理解。

(6)中國6時代的電影有哪些擴展閱讀：

中國歷史悠久，朝代更是零星紛繁。每朝的創建者要首辦的事就是確立國號，即朝代名稱，簡稱朝名。

朝代名稱是由什麼決定的呢？大致有五個來由：由部族、部落聯盟的名稱而來，來自創建者原有卦號、爵位；源於創建者原始政權統治的區域；源於宗族關系；寓意吉祥。

夏：據傳禹曾受封於夏伯，因用以稱其政權為「夏」。另據歷史學家範文瀾先生說，禹的兒子啟西遷大夏（山西南部汾澮一帶）後，才稱「夏」，姒少康在綸城（今河南商丘虞城西）中興夏朝，恢復夏朝的統治，史稱「少康中興」。

商：相傳商族的始祖契曾幫助禹治水有功而受封於商（今河南商丘南），以後就以「商」來稱其部落（或部族）。湯滅夏後，就以「商」作為國名，定都亳（今河南商丘谷熟鎮）。

後盤庚遷殷（今河南安陽）後，又以「殷」或「殷商」並稱。

周：周人到古公亶父時，遷居於周原(今陝西岐山)。武王滅殷以後，就以「周」為朝代名。周前期建都於鎬(今陝西西安西南)，後來平王東遷洛邑(今河南洛陽)，因在鎬的東方，就有「西周」和「東周」的稱號。

秦：據《史記》記載，本為古部落，其首領非子為周孝王養馬有成績，被周孝王賜姓為「嬴」，並賜給了一小塊土地(今甘肅天水縣，另說是隴西谷名)。後來襄又救周有功被封為諸侯，秦始皇統一六國，始建秦國。

漢：項羽封劉邦為漢王，其封地在漢中。後劉邦擊敗項羽，統一中國，國號稱「漢」。漢朝前期都長安，後期都洛陽，故從都城上有「西漢」和「東漢」，從時間上有「前漢」和「後漢」之分。

新：王莽所創的朝代(國號)「新」的含義：新的本義是改舊、更新。

西漢後期在天人感應的五德終始學說支配下，社會政治涌動著一種新德代替舊德的思潮，在這樣的背景下，王莽以新德的代言人自居，「革漢而立新、廢劉而興王」，並最終完成「再受命」的代漢過程。

漢為火德，為赤帝，王莽為土德，自稱是「托於皇初祖考黃帝之後」，依照五行相生之理，土德代火德，意在赤帝傳黃帝，天命授之。

魏：漢獻帝曾封曹操為「魏公」、「魏王」爵位，曹丕代漢後便稱「魏」。以皇室姓曹，歷史上又稱「曹魏」。曹操謚號魏武帝。

蜀(漢)：劉備以四川為活動地區，蜀指四川。公元221年，劉備在成都稱帝，國號漢，史稱「蜀」或「蜀漢」，又稱「季漢」。

吳：孫權活動於長江下游一帶，歷史上曾建吳國，曹魏曾封孫權為「吳王」，故史稱「孫吳」；又以地位在東，也稱「東吳」。

晉：司馬昭逼魏帝封他為「晉公」，滅蜀後進爵為晉王。後來他的兒子司馬炎繼承他的爵位，逼令魏帝退位，自立為皇帝，國號「晉」。

隋：隋文帝楊堅之父楊忠，曾被北周封為「隨國公」。隋文帝後襲用此封爵，稱為「隨朝」。他認為隨有走的意思，恐不祥改為「隋」。

唐：唐高祖李淵的祖父李虎，佐周有功，被追封為「唐國公」，爵位傳至李淵。太原起兵後，李淵稱「唐王」，後廢楊侑建唐朝。

遼：遼原稱「契丹」，契丹是族名，改「遼」是因居於遼河上游之故。

宋：後周恭帝繼位後，命趙匡胤為歸德節度史，歸德軍駐宋州（今河南商丘），趙匡胤為宋州節度使。故陳橋兵變後，發跡在宋州，國號曰「宋」。

西夏：拓拔思恭占據夏州(今陝西橫山縣)，建國時以夏州得名，稱「大夏」。因其在西方，宋人稱「西夏」。

金：金都城上京會寧(今黑龍江阿城南)，位於按出虎水(今阿什河)，相傳其水產金，女真語「金」為「按出虎」。

元：據《元史》記載：「元」的命名，是元世祖忽必烈定的。是取《易經》上「大哉乾元」句中的「元」，有大、首等意思。但也有人認為與蒙古人的風俗與圖騰有關，有的認為與佛教有關。

明：朱元璋是元末起義軍之一，是繼承郭子興而發展起來的，郭子興屬於白蓮教組織。白蓮教宣稱「黑暗即將過去，光明將要到來」，藉以鼓舞人民反對黑暗的元朝統治。

所以又稱「光明教」。白蓮教的首領韓山童稱「明王」(他的兒子韓林兒稱「小明王」)，都體現其教義宗旨。朱元璋不僅曾經信仰白蓮教，而且承認自己是白蓮教起義軍的一支(他曾為小明王左副元帥)。朱元璋取得政權後，國號稱「明」。

清：滿族是女真族的一支。女真族在北宋時建立金國。明末女真勢力復強，重建金國(後金)。後金為了向外擴展，割斷了同明朝的臣屬關系，清太宗皇太極把「女真」改為「滿州」，把「金」改為「清」。

在宋時女真人受制於契丹人，他代針對「遼」字在契丹語中是 「鐵」的意思，因此命名「金」，表示比鐵更堅強有力，可以壓倒「遼」。「金」改「清」的原因，史學家有不同意見，有人認為是皇太極要避免引起尖銳的矛盾。

Ⅶ 中國第六代導演都有誰代表作是哪些

第六代導演一般指生於二十世紀六十年代後期和七十年代中後期，他們已經成為華語影壇的一股重要的力量，而這些風格各異的電影作者，亦是中國電影之今天明天。
張元，滿族，1963年生，江蘇連雲港人，1989年畢業於北京電影學院攝影 代表作：《媽媽》1990、《北京雜種》1993、《回家過年》1999
路學長，1964年生，北京人，1989年畢業於北京電影學院導演系 代表作：《長大成人》1994、《卡拉是條狗》2003、《租期》2006
張揚，1965年生，畢業於中央戲劇學院導演系 代表作：《愛情麻辣燙》1997、《洗澡》1999、《昨天》2001
孟京輝，1965年生，江西人，1991年畢業於中央戲劇學院導演系 代表作：《像雞毛一樣飛》2002
賈樟柯，1970年生，山西汾陽人，1997年畢業於北京電影學院文學系 代表作：《小武》1997、《站台》2000、《三峽好人》2006
婁燁，1965年生，上海人，1989年畢業於北京電影學院導演系 代表作：《周末情人》1994、《蘇州河》2000、《頤和園》2006
霍建起，1958年生，北京人，畢業於北京電影學院美術系 代表作：《那山那人那狗》1998、《藍色愛情》2000、《暖》2003
胡雪揚，1963年生，上海人，1989年畢業於北京電影學院導演系 代表作：《留守女士》1991、《湮沒的青春》1994、《冰與火》2000
王小帥：1965年生，山東人，1989年畢業於北京電影學院導演系 代表作：《十七歲的單車》2000、《青紅》2004、《左右》2007
管虎，1969年生，北京人，1991年畢業於北京電影法學院導演系 代表作：《頭發亂了》1993、《浪漫街頭》1996、《西施眼》
李欣，1969年生，上海人，1991年畢業於北京電影學院導演系 代表作：《談情說愛》1995、《慾望邊緣》2003、《自娛自樂》2004
王全安：1965年生，陝西西安人，1991年畢業於北京電影學院表演系 代表作：《月蝕》1999、《驚蟄》2003、《圖雅的婚事》2006
何建軍，1960年生，北京人，1990年畢業於北京電影學院導演進修班。 代表作：《懸念》1993、《郵差》1994、《蔓延》2003

Ⅷ 「第五、六代導演」是指什麼時期代表作有哪些他們在影片拍攝時需要做什麼

第五代導演指的是以北京電影學院82屆畢業生為主題的一代電影導演。

1984年，陳凱歌拍出了《黃土地》，之後陸續有吳子牛的《黑谷喋血》，陳凱歌的《大閱兵》《荊軻刺秦王》《霸王別姬》胡玫的《女兒樓》，田壯壯的《盜馬賊》，黃建新的《黑炮事件》，張藝謀的《紅高粱》等等大批優秀作品問世。

這批導演成長於中國社會大動盪中，文革浩劫使他們不得不在底層頑強搏擊，上山下鄉，當兵……十年文革結束，他們得以重返校園後系統學習系統的電影知識理論，西方的哲學美學價值影響了他們價值觀美學觀的形成，而這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意思，反思思潮相適應。

這個時期，就是新啟蒙運動時期。第五代的啟蒙主義先鋒電影思潮作為新啟蒙運動的一個組成部分，與其具有一致的啟蒙立場——重估一切價值的批判反思精神，這里的反思思維不僅指向歷史，也將矛頭對准了現實。他們在電影語言和社會反思兩個方面，對電影界形成了雙重沖擊。

在電影語言方面，第五代電影追求宣言式的闡述，其聲音，光線，物質空間，都凝聚著創作者的意圖，他們力圖在每一部影片中尋找新的角度，在炫彩，需要時，刻畫人物，鏡頭運用燈都立秋表型立意，主觀性，象徵性，寓意性特別強烈，強烈渴望探索民族文化和民族心理的結構，將形式與內容大道完美的結合。

第五代作為啟蒙主義的先鋒電影思潮，《紅高粱》的出現被認為是其文化的總結標志，他以閹割閹割者的場景，象徵性地小傑了再異族文明的再度沖擊面前，國人的顯示教練車與震驚體驗。而童年出現的《孩子王》從文化，哲學層面上展示了一系列內涵豐富的語義含義，展示了文化與生命的兩難對立，這種對立蘊含著深刻的反思和批判意識。

總體特點：從動亂中成長，有強烈的探求渴望和主題意識，希望運用獨特的方法去表現紛繁雜亂的歷史和現實。

以生成的歷史思考和敏銳的哲學思辨角度來解釋社會變化的的歷史淵源，剖析承付的傳統觀念，展現民族的生動汽運，表現出前所未有的憂患意識和強烈情感。


第六代導演

界定為上世紀八十年代忠厚其進入北影電影系，就是年代後開始指導電影的一批年輕導演。基本沒有受過文革影響，並不存在收到壓抑的切膚之痛，中學時代至承認時期，真是中國改革開放時期，舊體制舊觀念的消融，崩潰，各種新潮思想的發生於建立伴隨著他們成長，他們經歷了八九十年代經濟轉軌帶來的劇痛，也基尼了電影從所謂神聖的藝術走入生活，還原成一種文化消費產品的無奈。這決定了他們對於傳統和一切舊事物都習慣站在懷疑和審視的立場上。

主要人物：張元《北京雜種》
王小帥《十七歲的單車》
管虎《頭發亂了》
婁燁《周末情人》
賈樟柯《小武》《三峽好人》
陸川《南京南京》
寧浩《綠草地》

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Ⅸ 60年代中國電影

60年代中國電影正好處在「十七年」時期，這時的電影政治色彩比較濃，主要有《早春三月》、《小兵張嘎》、《舞台姐妹》、《農奴》、《李雙雙》、《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《北國江南》、《英雄兒女》、《霓虹燈下的哨兵》、《阿詩瑪》、《林家鋪子》等等
66年以後，中國電影幾乎全面停滯 全國人民只能看8部革命樣板戲，所以幾乎沒什麼電影問世了。