哪些電影適合賞析

A. 推薦 9部適合一個人安靜觀賞的電影，每部都能值得深思！

1. 《阿甘正傳》---我要向前跑 不妥協直至變老

電影改編自美國作家

溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，

最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，

影片中涵蓋全片的主題是「希望」，

全片透過監獄這一強制剝奪自由、

高度強調紀律的特殊背景來展現

作為個體的人對「時間流逝、

環境改造」的恐懼。

3.《當幸福來敲門》---我不要而是而非的人生 我要我做的每一件事都刻骨銘心

影片取材真實故事，

主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。

影片講述了一位瀕臨破產、

老婆離家的落魄業務員，

如何刻苦耐勞的善盡單親責任，

奮發向上成為股市交易員，

4.《美麗心靈》---我要我帶著戰勝一切的愛 用力活著

影片講述一位患有精神分裂症

但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，

最終獲得諾貝爾經濟學獎的

數學家約翰·福布斯·納什。

5.《跳出我天地》---我不要我在生活里迷失 我要我敢想做的夢

該片以1984年英國礦業工人大罷工為背景，

講述了11歲的礦工之子比利·艾略特

沖破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

6.《風雨哈佛路》---我們都是普通人 但可以讓自己的生活不普通

影片介紹了一位生長在紐約的女孩莉斯

經歷人生的艱辛和辛酸，

憑借自己的努力，

最終走進了最高學府的經歷。

7.《叫我第一名》---我要我平凡卻贏得世界

多米尼克·斯科特·凱伊， 莎拉·德魯等

主演的勵志傳記輕喜劇。

影片於2008年12月7日在美國上映。

該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。

敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症

並且努力達到成為老師的夢想的故事。

8.《國王的演講》---最大的戰爭是與自己缺陷的對抗

影片講述了1936年英王喬治五世逝世，

王位留給了患嚴重口吃的艾伯特王子，

後在語言治療師萊納爾·羅格的治療下，

克服障礙，

在二戰前發表鼓舞人心的演講。

9.《活埋》---看活埋壓抑大於恐懼 佩服這樣的膽量與嘗試

講述了一名美國建築承包商，

在伊拉克工作的過程中遭遇一群伊拉克人襲擊，

醒來後發現自己身處一個棺材裡慘遭活埋，

他必須要在隨身只攜帶手機

和一隻手電筒的情況下分秒必爭的逃出生天

B. 電影之旅1：十天十部心理學電影，一起來賞析

  《觀影療心》由張海音、施琪嘉等國內十位心理學家共同書寫，他們從心理學視角解讀了影響自己人生歷程的經典電影，通過富有洞察力的剖析和溫暖有愛的抱持，啟發我們療愈過去的苦痛，找到重新出發的勇氣，活出最真實的自己。

走進聲色光影的世界，欣賞一個個撩人心弦的故事，既是意識自我與潛意識自我的深度對話，又是尋求另一種可能的私人之旅。所以，電影就像一面魔鏡，它通過講述他人的命運，幫我們照見自己的人生。而心理學電影，尤其能夠撕下皮囊面具，直擊人性的黑暗面。

這一期有書友推薦這本書的時候，我一搜就是以上的話，立刻被吸引，吸引我的有兩點，一是我愛看電影，二是我愛心理學，細想之後還應該有第三個原因：大概就是權威的力量和光環效應吧（上幾期書中提到過的）——十位心理學界比較出名的大師們，這本身就有吸引力和說服力。

這個電影中出現的有關心理學方面的：潛意識、毀滅性的攻擊性、奸屍、戀童癖、俄狄浦斯情結等

腦子里想起孫老師的精分課程，對於潛意識、前意識、意識；本我、自我、超我以及俄狄浦斯情結都做了詳細的講解。女主角和大自己很多的黑幫老大糾葛不清，正是俄狄浦斯情結。

我沒看過這個電影，看完書中的分析，那個畫面感就自動出現在腦子里了。看完書，特別想看電影，此刻正在看，女主說她從血腥中得到滿足，她要親手殺了比爾，這大概就是從心理學角度來說真正的內涵吧。好了，讓我好好看這個電影吧。哈哈

看了書，趕緊搜的看了電影，女主角殺人時剛毅冷峻的眼神，讓我想到一句話：「那些殺不死我的，必使我強大。」女主角就是經歷了那麼多被暴力之後仍然活下來並展開復仇。

昆汀.塔倫蒂諾的電影總是充滿血腥和暴力，暴力代表攻擊性，而攻擊性是人類與生俱來的。

假如我們內心有毀滅性的沖動，看到電影中的角色通過殺人把憤怒表達出來，那麼我們在觀看時會覺得很爽、很過癮，甚至體驗到某種美感，這一點，昆汀做到了。

毀滅性的攻擊性源於嬰兒早期對母親和世界的態度，由於嬰兒早期非常焦慮，隨時覺得自己都可能死掉、被拋棄，感到極其不安全，所以如果不能及時地得到母親的呵護、理解和安撫，他的攻擊性就會表現得極其強烈。

我希望，世上所有的孩子們，都能擁有一個懂得陪伴和愛的母親，擁有良好的母嬰依戀關系，一個不那麼坎坷的童年，不用一生來治癒的童年。

電影《心靈捕手》，由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。影片講述了一個名叫威爾的麻省理工學院的清潔工的故事。

威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年。影片以治療為線索，起初威爾特別抗拒，直至遇到肖恩教授，在肖恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我並找回愛情

影片於1997年12月2日首映，十幾年過去了，這部電影仍然被心理學界津津樂道，可見非同一般。

我們來看看心理學家張天布對這部電影中涉及到的心理學的分析：

第一次在治療室威爾挑釁肖恩，肖恩直接動手，晚上肖恩一直思考：威爾到底怎麼了？他到底為什麼會這樣做？為什麼他會如此桀驁不馴。同時，肖恩也反省自己到底怎麼了，為什麼會如此失態？肖恩花了很長時間來覺知自己、理解威爾，這也是治療的法寶之一： 慈悲心 ，或者說同理心。

心理治療不像錄音機，患者走後，電源一關，一切就結束了。患者走後，心理治療過程中所經歷的一切會像石頭扔在水裡一樣，在治療師的心裡泛起很深的波紋，而且這些波紋不會很快地平復。所以，作為治療師，要學會慢慢反思、沉澱和消化這些「波紋」

肖恩和老同學藍勃那段激烈的爭執我也一直記憶猶新：互相坦誠的吼出彼此心中的看法，藍勃認為肖恩是個失敗的人，肖恩反駁說：「你那麼看重成功，其實源自內心害怕不如別人。所以你爭取成功，其實是為了掩飾自己內心的虛弱。你一定要比別人強，只有出人頭地你才覺得踏實。」

治療最高潮也是結束的時候，肖恩真誠地看著威爾的眼睛，一步步走向威爾，並且不斷重復地說「這不是你的錯，這不是你的錯……」

治療師肖恩通過喚醒威爾內心的好自體、培植了一片綠洲來佔領他內在原有的一片沙漠。

威爾終於有勇氣告別過去，告別原生家族留下的創傷，與自己和解，去追尋自己想要的愛情和人生。

影片中威爾的防禦機制有三種：第一個防禦機制是情感隔離；第二個防禦機制是對攻擊者認同；第三個防禦機制是化被動為主動。（想起101種防禦機制，特別想感嘆一句人是多麼缺乏安全感的動物呀！）

（之前我寫過的： 心靈捕手 ）

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C. 推薦幾部中國經典電影，最好還可以進行賞析，評論的

看你喜歡什麼類型的。

武打片：李連傑的《黃飛鴻系列》徐克大膽起用李連傑飾演黃飛鴻，一改原來由關德興塑造的德高望重的一代宗師形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的許多人物，如：十三姨，梁寬，林世榮，並加入了黃飛鴻與十三姨的愛情這一線索。 影片將黃飛鴻這一人物擺在中國與西方的政治沖突與文化沖突的背景下，擺在新與舊，即傳統與現代的矛盾沖突中。從而改變了舊作黃飛鴻中的正與邪，即俠義與罪惡的沖突主題，使新的《黃飛鴻》電影及黃飛鴻這個人物有了新的審美意義。

《笑傲江湖之東方》電影是由程小東導演，由李連傑、林青霞、李嘉欣、關之琳等主演的中國動作奇幻片，上映於1992年。由金庸的武俠小說《笑傲江湖》中取材，遵照原著中人物的性格、背景加以改編，雖有多處不符合原著之處，卻獨具一格，在香港、台灣、內地甚至全亞洲和全世界都造成了轟動，堪稱香港電影的經典乃至巔峰之作，至今同類題材仍然難以超越。
《方世玉1,2》等等，

槍戰片：吳宇森的《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

《英雄本色1,2》此片成為當年度最賣座的的電影，周潤發在此片中充分展現了他優秀的表演魅力。影片成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。此片獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，獲第23屆台灣電影金馬獎最佳導演等多項獎。並被評為香港80年代十大名片之一。
其他《縱橫四海》等等。

馮小剛的賀歲片：《大碗》《甲方乙方》《手機》。
無厘頭類：周星馳的《大話西遊1,2》是一部香港無厘頭搞笑片，成就了大話的經典傳奇。《大話西遊》把周星馳推到了後現代主義喜劇大師的位置，進而推動了無厘頭文化在中國的流行。電影「大話西遊」分為《月光寶盒》和《仙履奇緣》這兩部。《功夫》《喜劇之王》等等。

帶點文藝類：陳凱歌的《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的同名小說，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演。本片由湯臣電影公司和西安電影製片廠共同投資拍攝完成。全片影像華麗，兼具史詩格局與深刻的文化內涵，講述了兩個伶人的悲喜人生，並摻合了半個多世紀以來的中國歷史發展。本片曾於1993年榮獲法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。除此之外，本片還獲得國際影評人聯盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區公映，是一部享有世界級榮譽的電影。

姜文的《太陽再次升起》《陽光燦爛的日子》等等。
其他類型的：王晶的《賭神1,2》，徐克的《倩女幽魂1,2》等等。
就不都一一介紹了。

D. 表現主義電影的優秀作品賞析

Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
羅伯特·維內導演。標志德國表現主義電影的誕生，「卡里加里主義」成為表現主義的代名詞。《卡里加里博士》在敘事上富有創造性的主觀表現，被克拉考爾評價為：「即使在今天，電影敘事也沒有能夠普遍地取得這樣出色的成就」。
《卡里加里博士》屬於首映後不久就被奉為經典的影片，1920年代時就被認為是一個時代的代表作。不斷有人對這部電影進行剖析，但是沒有人模仿它去拍攝電影，當時的時代背景決定了它所體現的美學思想殘酷而極端。 Metropolis（1927）
這是弗里茨·朗一生中拍攝的最重要的影片之一，也是德國電影史上最重要的影片，這部影片帶有表現主義和科幻色彩，通過對一個虛構的大都會的建築的描繪，分析了未來的技術社會，而這個社會將導致人類走向毀滅。影片獨特，風格怪異犀利，無可爭議地使他確立了自己在德國電影史上牢固的地位。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，引領觀眾走入一個基於機械美學而創造的冰冷空間，機械文明的過度發展所帶來的可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。 Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
茂瑙到美國拍攝的第一部作品，本片標志著默片時代最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項金像獎及一項特別獎——藝術質量獎。茂瑙對光影的觸覺非常敏感，在默片時代所營造的畫面構圖，不單為大多數導演仿效，他的作品在80多年後的今天，魅力依然沒法抵擋。堪稱光與影一代宗師的茂瑙，在電影史上多方面創先河，他不斷探索電影新技巧——歌特式古堡、吸血僵屍、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨遊萬里的壯觀場面。茂瑙一生只拍過21部影片，流傳下來的只有12部。 M M (1931) （別名《兇手是M》
弗里茨·朗拍攝了自己的第一部有聲電影，講述了一個精神變態的人殘害兒童的故事，他在影片當中出色地運用了聲音和畫面結合的手法，把氣氛渲染得十分成功。《M》的場面調度、懸疑性、光影和聲音的運用、節奏、細節的利用，為日後黑色電影的片種奠定了基礎。這部影片給弗里茨·朗帶來的聲譽，甚至超過了影片《大都會》，此片成為電影研究的範本。 Ministry of Fear（1944）
弗里茨·朗為好萊塢拍攝的一部懸疑片，導演很好地把握了神秘氣氛。從這部影片緊湊的故事情節以及男女主人公的感情脈絡，我們可以看到，表現主義與好萊塢商業電影系統的成功融合。此片的風格和希區柯克電影非常相象。

E. 一部經典電影的賞析

影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》

一、引子

盛夏，大洋彼岸，身著西裝的Karl走進洛杉磯斯台普斯球場落敗的湖人隊更衣室時，空間一片沉靜。

片刻過後……

奧胖帶頭說：Karl，對不起。

Karl說：沒什麼對不起的，這個世界上有很多不該戴總冠軍戒子的人帶上了戒子，同樣有很多本該戴上戒子的人沒有戴上總冠軍戒子，我很幸運自己屬於後者。

突然間，一向對「郵差」沒有好感的我對這個已過不惑之年的長者生出幾分敬佩。

影壇如體壇，同樣有著具有Karl實力卻沒有得到「冠軍戒子」認可的影片，而這樣的影片首推《肖申克的救贖》。

雖然，巔峰對決中Karl兩度敗於MJ，《肖申克的救贖》在1993年奧斯卡角逐中輸給《阿甘正傳》。迄今為止，就電影而言影壇上還沒有像籃雷壇中MJ一樣的至尊，《亂世佳人》、《教父》、《指環王》等片堪稱偉大，但其更像是球場上張伯倫、伯德一樣的巨星，任何一部也不足以到「最偉大」的地步。在這種標准尺度下，《肖申克的救贖》可謂是這群「巨星」中偉大的無冕之王。

二、看片

聞《肖申克的救贖》的大名已久，只緣種種因由一直未能一睹芳容。「十一」過節，偶遇此佳人，遂搶入懷中抱至自詡為高級配置的辦公室電腦影院，一番親密接觸後，感覺三生有幸，久久不能忘懷。以「奇片共欣賞」的心理，把此佳人送於朋友。怎料數日過後極為想念，為免受相思之苦，狂奔數碟店再獲佳人，隨後在同一地點，同樣的接觸，更強的感覺過後，同樣的心理使我再失佳人。然情已太深愛已太濃，在送碟老闆的「撮合」下，與昨日重得佳人，於是，深夜親密接觸之後，決定為其敲擊鍵盤留下永久記憶。如果毛爺爺在世，一定會面對微笑輕拍我頭送上「此木可雕」的贊詞。畢竟，我以行動踐行著老人家關於「發言權」的論說，即使是發的言或許不那麼正確。

三、關於影片

如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。

140分鍾後，在我腦海里總會浮現很多經典的台詞和對白，譬如：keep busy living or get busy die」「some birds aren』t meant to be caged」……三次例行的每十年一次的假釋審查以及「二老」（老布和老去的瑞德）獲釋後生命不同的歸宿產生強烈的對比，刻畫出一個個鮮活的人物形象。

主人公安迪，集不幸、堅忍、智慧於一身，當看著他爬出監牢的那一幕，他彷彿成為我心中的真主，如果他是拉丹，那我願開著PLANE撞向美帝的五角大樓＠＠。瑞德富有極強的辦事能力，知錯願改，在特定的體制下屬於那種很能混的市民的代表。典獄長諾頓，是權力的象徵，他的虛偽、貪婪、殘暴加上他穩坐不少於二十年並頗受好評的職位，讓我不禁想起了曾經一位學友的名言：做人的缺點就是做官的優點。老布，則是一個保守的弱勢群體的代表，輕輕地來了，無言地走了。獄警長海利，一個兇殘、自私、攀權的形象，生活中這樣的人會成為權貴的紅人，而他展現的形象與世界舞台上跟在美利堅身後那個助紂為虐的不列顛嘴臉倒有幾會相像。湯米的短暫出場也留給我們一個年輕、叛逆富有愛心的青春形象。

影片故事的組織並不復雜，沒有《靈魂的重量》中那樣的閃回，也不具《低俗小說》那般串聯的敘事，影片以講故事的形式訴說主人公逃獄、重獲自由的歷程（大致如圖）。

當然，影片除了安迪重獲自由這條主線劇情外，導演弗蘭克以其極強的控制能力成功地敘述了瑞德、老布、湯米、典獄長等人不同的故事，這些故事出現在適合的場合，結束在需要的地方。譬如，在安迪才華展現，取得民心和上層的賞識，一切看似平靜之時，湯米粉墨登場，而由他製造了影片最大的沖突與高潮：安迪的冤獄可以雪洗；而他的死意味著安迪逃獄的到來。

影片的攝影也極為出彩。押解我們主角到監獄的一幕，便是一段極為漂亮的長鏡頭；當《費加羅的婚禮》之聲響徹在SHAWSHANK時，從廁所、操場、勞工間、病房掠過的鏡頭停留在喇叭下人群中時，我想到了《辛德勒名單》中在那段猶太人操場體檢的場景。

影片成功人物形象的背後是演員演技的綻放。對比漢克斯扮演的阿甘，我得不出羅賓斯扮演的安迪遜色的結論，安迪在黑暗中，在經自己努力獲取的片刻光明到來看著獄友喝著啤酒時的微笑，讓我重憶《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、顫動著嘴唇的羅賓斯。弗里曼不會成為大紅大紫的巨星，但他的演技早已得到人們的承認，影片中他出色的表演無懈可擊，成功塑造了瑞德這個有血有肉的形象，讓人不得不為這位黑人影星鼓掌叫好。記不得岡頓還塑造過什麼經典的形象，但《肖申克的救贖》中典獄長足以留下銀幕上一張經典的冷酷面孔。

四、感觸

現實中，我們註定是主角，不具洞悉生活的眼瞼。而電影給我們一個局外人的機會，所以總喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

SHAWSHANK就如現實社會的一個縮影，那裡有最廣大的「遵紀守法」的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。SHAWSHANK中生存體制又如當今社會體制，「痛改前非」的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講「拯救之道」，似乎只有當性格沒有稜角，思想失去火花，被「體制化」的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當瑞得「因沒有報告而撒不出一滴尿」時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！老布在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是老布懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

每每看完影片，總會回味「制度化」這三個字，疑問這三個字最大的含義所在。我想這三個字最大的含義，或許不是上述真正的體制，而是我們所依靠的習慣生活。平時，我們依靠習慣生活，也在超越著習慣，但最多可以有限度地實現個人的自由，就象安迪一樣拯救自己了自己也拯救不了集體。瑞德一直在努力「改過自新」，卻又無助地習慣性地生活，最終在最後的每十年一次的假釋審查時，留給我們一段經典的台詞：

「我沒有一天不在後悔，但並非受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。」

我想瑞德絕不是對審查者說這番說，而是說給我們芸芸眾生。是啊，生在人世間的你我凡人，在不知不覺中，便會在習慣性的生活狀態中耗費掉自己的生命。很多時候，我們會說：如果能夠回到過去，能夠糾正那些走錯的路、做錯的事、說錯的話，該有多好！如此，我們會面對那些愛錯或沒有愛錯的人，會用所有的激情和真誠再博一次。可是，世上沒有如果，我們無法回到過去。

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作。影片中，年輕有為的銀行家安迪，因被誤判殺妻及情夫，被處以兩個無期徒刑，飽受牢獄之苦。然而，牢籠鎖不住欲飛的翅膀，在經過近20年漫長的准備和精心安排後，一個雷電風雨交加的夜晚，安迪爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨。那一刻，長久被壓抑後釋放的生命張力被放大到極限，希望帶來的能量盡情釋放。此情此景，聯想到身處的這個社會，越來越多的人在名與利的驅動下追求速成與「暴富」，媒體也充斥著速成與「暴富」的捷徑。而更多的人在一次次的失敗與錯誤中徘徊、迷茫甚至喪志，曾經滿腔熱血、指點江山的莘莘學子也用事實寫就著一條看似荒唐卻不無道理的規律：從剛剛走上工作崗位「大有作為」的理想，到屢受挫折後「難有作為」的清醒認識，再到理想破滅時「無所作為」的是悲觀論調，最後選擇向仕途爬升的途徑――「胡作非為「。一切似乎都在表明，日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。

朋友，如果你考試落榜，求職失敗，被炒失業，愛人分飛……不要氣餒、不要絕望，給自己一個微笑，去看看《肖申克的救贖》，或許，它給帶給他前行的力量。

影片中安迪和瑞德演繹了在壓抑之下的可貴的友情。押送犯人的長鏡頭過後，安迪在獄中的第一個夜晚顯得異常安靜。從那個時候開始，瑞德開始認真看待安迪。安迪沉默的內心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他倆有著不同的本領和才華，但兩人卻有著共同語言，在沒有自由的歲月里，一幅海報、一塊石頭、一支口琴、一句簡單的語言，這些普通的東西成為兩個朋友生活中珍貴的鼓勵和支持。這些友情的細節又一次觸動了我內心深處那些逐漸被塵封的記憶。崢嶸歲月，年少的同學球場競技，看球評球，下棋評棋，然後爭得面紅耳赤，碟碟不休地進入夢鄉，像在夢里也要大戰三百回合斗個你死我活，尤與「往事如風」（網名）之間的那種理解、默契、互助的生活，今日想來也頗有幾分感動。時過境遷，而今的在這個環境中，喜歡在一個人的日子躲進電影的小樓，不管冬夏春秋。

影片至始至終給我們展現善與惡的斗爭，開頭獄警打暴肥仔、「三姐妹」欺壓安迪，到後來典獄長貪污、殺人，邪惡壓制著正義，一切顯得永無光明。尤其是湯米的死，同樣在提醒初涉社會的年青人，如果稍不留心便會成為邪惡獲取勝利的犧牲品。直至影片行將結束，我才看到一個想要結局，安迪重獲自由和諾頓的畏罪自殺宣告了正義的勝利，證明了惡有惡報的簡單道理。

五、結語

在世界足壇有一個叫荷蘭的「無冕之王」，它盛產足球天才，全攻全守的打法被它演繹得激情四溢。它始終有屹立說話的底氣，但命運總會和它開一個個玩笑，至今沒有世界金杯的光環。

然而，擁有荷蘭的大賽總會留下經久不衰的記憶，這才是心中真正的王者。

《肖申克的救贖》，你就是這樣的王者，鎩羽在一九九五，凱旋在我的心中。

F. 推薦十部好評的電影，適合我們靜下心好好看

《阿甘正傳》不同於普通人的成功學，阿甘並不在乎他的錢、名譽和成就，他一直在做自己想做的事，這才是活著吧，不會太匆忙，也沒有這么多包袱，輕松而又充實，享受著發自內心而不浮於物質的快樂。

這部電影很有觀影價值，建議那些在人生路上找不到方向迷茫的人可以看一看，也希望你們能在生活中找到屬於自己的那份幸福!若能避開猛烈的歡喜，自然也不會有悲痛的來襲。

第二部肖《申克的救贖》

故事劇情非常簡單：銀行家安迪被當作殺妻兇手送進「肖申克監獄」，經過長達三十年的准備，和一系列獄中發生的事件，安迪在一個雷電交加的夜晚越獄而出，最終在太平洋的小島上和獄中老友共度餘生。

肖申克的救贖，點醒綻放我們心裡的藍蓮花，點亮心燈，不再如此的絕望浪費自我的生命，讓我們心懷希望，感恩當下，起點對於一個人的生命，是如此的重要，我們努力的想在這大千世界中，留下我們曾存在並且活著的痕跡，但是那不重要，因為我們很偉大！

第三部《觸不到的戀人》

《觸不到的戀人》電影里偶然的一封信讓他們發現他們之間隔了兩年，沒想到跨越時空也可以相愛，跨越時空也可以擁有愛情。不管是異地戀還是跨越時空的戀愛，在都愛的時候總是對每一天都充滿著期待，好像生活都變得非常有趣了，萬物都可愛極了。

第四部《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》是一部浪漫而離奇的傳說，主人公 1900 一輩子生活在海上，與鋼琴為伴，從未曾踏足陸地，願坐在幾千噸炸葯之上與弗吉尼亞號一起化為灰燼，也堅持不下船的舉動令人唏噓不已，但也正是這樣一個近乎瘋狂的結尾成就了這段傳奇故事。載入中...船艙視角解鎖 1900 內心飽含人生選擇寓意引熱議。講述了天才鋼琴家 1900 的海上傳奇故事。

這部電影給了我最直觀的，對於美的感受。從那時起，每次觀看這部電影都能給我帶來許多新的感受和想法，就像無盡的寶藏，每次挖掘都能帶來新的驚喜。

第六部《你的名字》

時空交錯，改變 歷史 ，改變過去，拯救整個村子的人，包括喜歡的她。故事結構腦洞大開，時空交叉 回到過去改變 歷史 。拯救女主。非常好的構思，天馬星空，故事一氣呵成。結，紐帶讓兩個人連結在一起。

我看完這部電影感覺細節很好，畫風很好，每一幀都可以當壁紙，他們在暴雨的世界逆行著，雖然是虛擬的，但是少年和少女的劇情挺觸動的，愛可以戰勝一切，相比較《你的名字》它的劇情並沒那麼精彩，但也值得一看，這部電影在我這算是優質片吧。

第七部《花樣年華》

《花樣年華》 一個字，美。那個年代，那種隱忍的愛情，很美。這部電影讓我知道，原來遺憾也很美，這個世界上不是只有圓滿的結局。那些遺憾的過往可能更讓人難以忘懷。相見不如懷念。錯過也可以很美。還有盡顯女性氣質的旗袍，梁朝偉帥氣的眼神。可惜，逝去的歲月終究還是過去了。

第八部《幸福來敲門》

《當幸福來敲門》講述克里斯?迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。

我幾乎是含著眼淚看完了這部影片，影片中的主人公克里斯·加德納面對生活的困苦，妻子離開了他。沒有房租的他開始帶著兒子過著流浪的生活。一方面他要努力通過沒有薪水的6個月實習期；一方面他要賣醫療儀器藉此糊口；一方面他要保護好兒子的幼小心靈。但是，憑借著自己的努力，他脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來創辦了自己的公司，他終於成功了，他有錢了，他得到了他一直想要得到的東西。這一切的得來源於：他為了兒子的未來，為了自己的信仰。克里斯咬緊牙關，始終堅信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨！

其實在現實生活中，我們每一個人也都是一直在為敲開各自幸福的門而努力著，幸福對於不同的人、在不同的時期、不同的環境都有著不同的詮釋，只要你擺正心態，堅定信念，鍥而不舍的走下去，相信你一定會享受到幸福的。生活中不缺少幸福，只是缺少一雙善於發現幸福的眼睛。

我珍惜現有的幸福，感恩使我得到幸福的每一個人！

第九部《藍莓之夜》

《藍莓之夜》簡單的人物，簡單的故事，簡單的場景，慢慢的節奏，是生活的本身罷了。看完藍莓之夜 這部電影說的是三個故事第一個故事講的是有一對很相愛的夫婦，因為太過喜歡，導致愛情變質，男方把女方逼得太緊，用自己以為對她好的方式去挽留，反而把另一半推得更遠，以悲劇結尾。第二對是關於一對父女，父親很愛自己的女兒，但女兒不願意相信別人當然還有不相信自己的爸爸，她總覺得別人在騙她，她自以為可以看透別人，可並不是，這讓她最後換來的是沒有見到父親最後一面，其實她很害怕孤獨。她教女主不要總相信別人的話，可女主也很慶幸自己沒有學會，她說「有時候我們把別人當做鏡子，定義我們並告訴我們是誰，每一次思考都讓我更喜歡自己」

第十部《放牛班的春天》

《放牛班的春天》老師對一個學生的影響有多大？遇到一位好的老師，可以說是終身受益，從我們懵懂開始，接觸最多的除了父母之外那就是老師了。今天跟大家分享的是一部讓我終身難忘的電影，真的超級無敵好看—

第十一部《雛菊》

《雛菊》故事完整，感情細膩，情節百轉千回，還穿插著懸疑和槍戰，唯美的畫面，有質感的電影，赤裸裸的用心製作，放到現在有些導演可以分成上下部上映。

看完《雛菊》，好像是找到了一個 情感 寄託。一個故事娓娓道來，時不時地牽動著我的心，好似我也能感受到這份雛菊帶來的愛意。緣起，語文老師在課堂上提起這部電影，深深打動我的是「暗戀」這個主題，或許是因為我自身正在經歷著暗戀，又或許我是懷著對新事…

第十二部《美國往事》打開UC瀏覽器 查看更多精彩圖片

20年代的美國，綽號「面條」的流浪少年，和幾個同齡朋友從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中傷人性命，被關入監牢……

多年後，重新回到紐約的面條。卻發現了一個驚人的秘密。曾經的愛情、兄弟，竟然充滿了陰謀和背叛。

電影啟示:你看不起的那些人永遠是贏家，而你永遠是輸家。並且輸的比你想像的更快。

十三部《返老還童》

本傑明·巴頓，出生便是80歲老人形象。隨著歲月的推移，他逐漸變得年輕。

生命的最後一刻，他回到嬰兒形態。最終，在戀人黛西懷中安然離世……

當生命終結，你會怎麼做，你會像瘋狗那樣，對周圍一切憤憤不平？又或者詛咒命運？還是在最後一刻到來時，平靜放手？

啟示:普通人經歷了從嬰兒到垂暮。而巴頓，卻是從垂暮到嬰兒。生與死，不過一場輪回。時間無情，所幸，我們還有相愛的人。

第十四部《觸不可及》

一次跳傘事故，白人富翁菲利普癱瘓在床。一個剛剛監獄釋放的黑人少年德希斯，成為了全職陪護。

日常不但要做身體復健，還要洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪。起初，兩個人思維方式截然不同。隨著深入了解，成為了莫逆之交。

電影講述了，殘疾高富帥和樂觀男屌絲之間的友情。

黑人小哥，總是能夠輕而易舉哄得菲利普開懷大笑。看似截然不同的兩個人，心靈的契合度，卻如此之高。有時，你必須進入別人世界，才會發現自己世界缺少什麼。

電影最大啟示：對殘障人士的最大尊重，就是不要把他們當做殘障人士。尊重比愛和同情心，高級1萬倍。

在我看來一個人努力爭取才是最好的，盡管你身處逆境，連一絲光都看不到，你也要努力爭取，用自己的力量來帶動身邊的其他人，因為對生命的渴望，對不甘平凡的渴望才是一個人對生活、對生命價值的肯定。

——這些電影都很好查找，打開各大視頻App搜索就可以了。

G. 人生必看的經典文藝電影有哪些有很高藝術欣賞價值的

1、《這個殺手不太冷》
2、《阿甘正傳》
3、《怦然心動》
4、《少年派的奇幻漂流》
5、《海蒂與爺爺》
6、《肖申克的救贖》
7、《海上鋼琴師》
8、《風雨哈佛路》
9、《消失的愛人》
10、《恐怖游輪》

H. 任何電影的電影賞析，600字左右，不要網上抄的，自己寫的

寫作思路：簡單介紹下故事情節，然後從人物性格，故事情節方面寫寫你的感悟。

晚上在北京萬國城百老匯電影中心觀看了斯里蘭卡的電影《真愛》，這也是我第一次觀看斯里蘭卡的電影，非常感謝時光網給予這次觀影的機會。因為此前對斯里蘭卡的歷史不了解，所以在影片中表達出來的某些涵義有些不是很了解，但是從某些鏡頭還是可以大概的理解一點片中主人公的感情。

片中小男孩很可愛，經商的父親，醫生的母親，可以看出這是一個富裕之家，小男孩喜歡家裡的每一個人，在這個家唯一的陰影就是已經離開他們的弟弟，他們懷念他，想念他。影片以小男孩的眼光作為了切入點，准確的表達出了往往大人們不能直接表達出來的情感。

影片中出現的情書表達出的感情直接而又朦朧，不只激發了愛情，某些意義上來說更加激發了人們對生活的美好嚮往。

也許我現在只能從影片中看出這么多，我想我會通過觀看了這部電影而去了解一下斯里蘭卡的歷史，也許那個時候我再重看這部影片的時候可以從中發現更多影片所表達的涵義。

I. 適合大學生必看經典十部電影推薦

經典之所以成為經典,是因為它在每個時代都能喚起受眾的共鳴,因此經典需要回顧和傳承。許多經典的電影,使得觀眾久久回味,不僅在當代,在現代同樣具有重要意義。以下是我分享給大家的關於大學生必看經典電影推薦，一起來看看吧!

大學生必看經典電影推薦

1. 《大話西遊》：這部融合了無厘頭搞笑和愛情悲劇的影片對於許多大學生來說，不啻為一部“史詩”。因此，畢業時重溫的不是一部電影，而是一段舊心情，其中有笑也有淚。

2. 《美國派》：這個充斥著廁所味的黃色大笑話，也許只有在畢業時看才能感到一股清新。在受了十幾年的正統教育之後，才明白原來有一些清規戒律是不必去遵守的，而一些美好純真的東西也未必非用美好純真的外衣包裝才會顯出它們的價值。

3. 《洛奇》：在無人的長街上奔跑，在冰冷的倉庫中揮舞著拳頭，在孤獨的拳擊台上一次次被擊倒……你在洛奇身上看到自己的影子了嗎?《洛奇》中的小人物又在重復著那個老套的說教：不懈地拼搏，然後，雖敗猶榮。

4. 《穿越橄欖樹林》:畢業前，也許你會為與心上人的“勞燕分飛”而黯然神傷、夜不能寐，校園里純潔的愛情在現實面前變得如此脆弱不堪。阿巴斯的這部電影不會給你標准答案，但是在堅持看完了緩慢沉悶的兩個小時之後，你也許會從結尾那個長達4分多鍾的長鏡頭中明白什麼是應該珍惜的。

5. 《壞孩子的天空》:“我們已經完了。”“胡說!我們還沒開始呢!”失意的年輕拳手和墮落的黑社會小混混片尾的對話，讓我們感到了青春的悄悄流逝。這部適合畢業前一個人靜靜品味的影片，會讓你想到很多：朋友、情人、理想，以及可能剛剛才感覺到的像家一樣的校園。

6. 《陽光燦爛的日子》:那種青春的躁動和激情還會留下多少?那種“陽光燦爛的日子”還會看到幾個?畢業前夕，不錯的朋友圍坐在一起欣賞時，那群野孩子在胡同里呼哨著拿板兒磚拍人的情景，也許會永遠印在你的腦海里。

7. 《死亡詩社》：羅賓-威廉斯會讓你不由地想起和你一起抽煙喝酒，一起公然對抗學校，甚至一起偷雞摸狗的輔導員老師。你那種不羈的少年意氣和無因反叛，也許會在這部電影之後，化作嘴角的一抹微笑，在若干年後時時地悄然泛起。

8. 《畢業生》 ：提到畢業，就不能不提到這部電影。達斯汀-霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。當然，還有那首廣為傳唱的插曲，它會適時地盪起你心中淡淡的離愁。

9. 《阿甘正傳》：在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。

10. 《英雄本色》：江湖——兄弟——情義。當整理行裝，准備各奔東西之前，哥們兒們聚在一起大口喝酒時，不用下酒菜，有這部電影就足夠了。它會讓四年的友誼，順理成章地轉化為酩酊大醉之後的抱頭痛哭。

大學生必看的十部電影

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

2、《喜劇之王》

小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

“如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?”

3、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

4、《飛躍顛峰》

《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

5、《當幸福來敲門》

每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之後方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌，我有豈能浪費!

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

6、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇?

7、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典。

“人生就象一盒巧克力......”經典的台詞。

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目標，一直走下去。

8、《美麗心靈》A Beautiful Mind

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷

這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。“它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。”

也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉達的女王》

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚!

10、《天使艾米麗》

J. 賞析一部比較有名的電影

《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。

最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。

影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。

同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。

有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。

在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。

《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。

同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。

如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。

在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。

講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。

吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。

特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」