家庭電影分析

『壹』 什麼家庭電影

《家庭電影》是1997年芥川龍之介文學獎獲獎品，描寫的是一個早已支零破碎的家庭在20年後又匯聚，只為一直扮演色情片角色的妹妹要改頭換面，想從拍家庭紀錄片重新來過。於是父母子女重聚一堂，劇本雖然是寫好的，但總有新的沖突，總不缺乏新的悲哀。《盛夏》寫的是一位與有婦之夫的中年男人同居三年後離家出走的女子。《漲潮的時候》講述了一位因為轉校遭到欺負的小女孩的故事。

『貳』 何以為家電影深度解析

《何以為家》這部影片並沒有十分復雜的劇情，劇中的主人公扎恩因為家庭極其貧困，父母的思想也是極其落後。

對於扎恩的悲劇，歸根結底便是因為扎恩擁有一個不負責任，自私的父母。劇中的父母在根本養活不下那麼多孩子的情況下依然選擇再生孩子，在自己沒有能力養活那麼多孩子時，他們便會選擇將自己的孩子嫁給他人以換取自己家庭中的一些必需品。

戲虐成人世界的醜陋。

有著這樣的一幕場景，扎恩為模特脫下衣服，露出私密位置，而這也正是導演的深意所在。

一層含義向人們表達了扎恩對母愛的渴望，而另一方面更寓意著成人的事情應該更多地去追求真實，而並非偽裝的去生活。

『叄』 煽情家庭電影《國際市場》，不僅是潸然淚下，更是勵志生活

煽情家庭電影《國際市場》，講述的更多是成年人的責任，以及傳統家庭的內部關系，故事情節不僅讓大家流淚，裡面更夾雜著很多生活中勵志的情節。

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朝鮮戰爭期間，少年尹德秀隨同父母登上美軍的救援船，卻遭遇了畢生難忘的生離死別。戰火雖然停息，南北半島則一分為二，飽受炮火荼毒的北方故鄉遙不可及。長大之後，代替父親成為頂樑柱的德秀（黃政民 飾）努力賺錢，為了籌備弟弟妹妹的學費，他和童年好友千達九（吳達洙 飾）前往西德當起了礦工。

『肆』 電影《春潮》影評：家庭的精神分析和慾望的女性表達

《春潮》：家庭的精神分析和慾望的女性表達

「周日映畫室」（喜馬拉雅的音頻節目）推薦《春潮》，它是家庭題材，講述祖母孫三代之間的故事，是我關注的話題。於是找到資源，認真看完，有點沉重，如下是自己的觀後感。

故事的梗概:主角郭建波，女性，一名報社的犀利記者，單身，平時住報社宿舍，偶爾/時常回「家」住，有個搞音樂的情人/性伴侶，跟母親關系糟糕，跟單位領導關系緊張。她的母親，現在一位社區大媽/領導，離婚單身，但是有一個穩定的男性朋友/「男朋友」，家裡家外完全判若兩人，與女兒矛盾重重，一言不和就冷嘲熱諷、言語攻擊。她的女兒，郭婉婷，讀小學四年輕，學霸，聰明機靈，由姥姥帶大，時常斡旋於姥姥和母親之間，對母親沒什麼感情，很會察言觀色、處理沖突，但也時常有著叛逆舉動。

不評價電影拍的如何，僅從精神分析和女性表達兩個維度談談自己的感受和理解。

先說姥姥紀明嵐，她不是主角，卻是整個故事的締造者，最需要濃墨重彩，也是這部電影悲劇的源頭（當然她自己也是悲劇的承繼者和受害者，後邊會說到）。把整個電影關於她的人生經歷拼接起來，大致是如此：紀明嵐，一個農村女孩，來到城市（電影里的這個城市叫「春城」，有隱喻）上學，在老師和同學心目中是「出身好、思想單純」，但是卻未婚先孕，奉子成婚，受了不少批鬥和非議。她自己說是男人追求/誘惑的她，女兒說是為了進城主動吸引人家。兩人在因談戀愛（老同學看來就沒怎麼談）被校方關禁閉和罰寫檢討的期間懷孕了，於是她在「很不情願」、「不得不」地情況下跟那個男人結婚。畢業後她當過老師，後來才到社區工作。婚後發現男人有露陰癖，出軌成癮、流氓成性，為了離婚，於是親自檢舉自家丈夫，帶著女兒天天在單位鬧，博得眾人的同情後最終「得逞」。之後帶著女兒，「艱辛」地生活，三十年沒有性生活，把對丈夫地恨全部發泄在女兒身上，因為「她姓郭」，因為她的出生，讓她受盡非議。女兒學習很好，但跟她對著干，天天寫一些「不懂得感恩「的文章，批評國家，批評社會，也沒出息，沒賺到錢給她買新房子（當年的鄰居都換新房子了），更差勁的竟然始終單身，最不可饒恕的是未婚生子。整體命運多舛，曾因為活不下去，想過自殺，想過出家，但是最後找到精神支柱而堅定活著。

在外，她一副知心大姐、負責幹部的形象，巡查社區的那段特別的精彩，擺拍時的舉止到位，笑容「職業」。她的打扮渾身的禁慾冷色調，但是顯眼的整齊干凈，一身的黑白配，加上傳(lao)統(tu)的發式，一副「我就是聖母，聖母就是我」的做派，真的無法想像一個人得多壓抑自己才能呈現如此的外表。

在內，「家裡所有的氣氛都被你控制著」（女兒獨白），她顯得多麼地可憐、無辜、悲慘。一生在斗爭中度過，先是斗丈夫，然後斗女兒，最後斗孫女，總之她是「斗戰勝佛」。她覺得自己實在在付出，為了這個家，不知道付出多少，但是沒人看見，沒人理解。在那個糧食緊缺實行糧票的年代，她把所有的細糧都給丈夫和女兒吃，自己的那份還要寄給農村的老娘，結果自己一天只吃一頓，經常餓暈倒地，然而丈夫和老娘都沒看到她的付出。她自認為對孫女好，可是孫女呢不領悟不知恩德。

她自己說「我在外邊的人緣都挺好的，就是我家人對我不好」，翻譯一下：別人對我好，你們對我不好，是你們的問題，不是我的問題。丈夫、女兒、孫女成為她惡和壞的化身與載體，必須惡、必須壞。

反過來說，如果家人不惡不壞，她的惡與壞就無處安放，她定會歇斯底里、怒火中燒，然後定會製造出所謂的惡與壞。嘴裡念叨女兒怎麼不結婚，反復表述希望女兒結婚成家，生活的安穩幸福，這只是她真實想法的一半，別一半是什麼呢？女兒不要離開她（是她離不開女兒，已經共生），女兒不要過的好，最好過的悲慘。如此她才有機會念叨、才機會展示仁慈，在傳遞所謂的關心過程中塑造「好人」形象，進取獲得感情剝削的「入門券」——我都是為了你好，所以你要聽我的。（下次如果有人反復口口聲聲說「為你好，為你好」，真相一定是要你過的不好）

老周要和她洞房，她說她對那事厭倦。其實，她不是對性厭倦，是對自己身上的黑暗無法接受而厭惡丈夫，進而厭倦性生活。在電影中，她的形象是一副更年期的教導主任的嚴苛模樣，像「滅絕師太」，沒有半點的女性魅力。

電影里紀明嵐說她的老娘不理解她，責怪她寄糧票不如寄錢，但是她不知道哪裡弄錢。她沒有賺錢的能力是真的（因此對丈夫有經濟上的依賴），也對錢產生恐懼和貪念，一方面缺錢，想要錢，另一方面又表現地對錢很無所謂，甚至很大方。電影里郭婉婷反問姨姥：「我想知道她欠我多少錢」，紀明嵐說這是缺德。愛錢怎麼就缺德，又不是搶錢。錢在這里是慾望的象徵，紀明嵐有慾望嗎？有，她是凡人，她自然有慾望，但是她恐懼自己身上的慾望，無論是對性、對錢、對名利、對成功、對品質生活，她都不敢承認，她害怕，甚至她拒絕，於是所以這些都投射出去，正如郭建波在最後對母親的獨白里所言「他是你所有生活的謀殺犯，你把所有錯誤、錯誤都推給他」。自己只剩下純潔與美好，所有的惡與壞都是別人的。自己只剩下無辜與被迫，責任都是別人的。她總說，如果不是這不是那，她早出家了。彷彿責任都是別人的，自己是無奈的，真的可恨可悲。

在我看來，這是造成三代人悲劇的症結，紀明嵐是源頭。

她說如果不是為了郭婉婷，她早出家了（這是不是熟悉的中國式家庭的甩鍋模式？）。郭建波未婚先孕，她極力反對打掉，為什麼？她自己是奉子成婚，作為一個非常「正經」的傳統姑娘，竟然干這種事，現在她的女兒也做出這樣的事，說明「不正經」的不止她一個。如果打掉，「女兒是壞人」的證據就沒有啦。如果生下來，一個活生生的人會時刻地告訴她「看，別人也干這種事」，自身的罪惡感會減輕很多。

一個把惡與壞都投射出去的人，除自己的其他人都不過是工具——成全「自我」的工具。她自認為最好的閨蜜自殺了，她說無法理解。看似是關愛閨蜜，其實她在意（憤恨）的是閨蜜竟然沒聽從她的安排（冬天冷了到廟里住，有人給她做飯）——我為你好，你為什麼不接受呢。郭建波那句「她說她不想去廟里」，紀明嵐像是第一次聽到。閨蜜有說過嗎？肯定有，是紀明嵐聽不進去，她要的自己「好人做盡」，至於別人是否接受，是否真的變好，她是不管的。紀明嵐信佛，細細品品人在什麼情況下會信佛？

紀明嵐從小就打罵郭建波，咒語女兒，用最惡毒的語言，這是一種心理平穩偽裝術，在平常老百姓中非常地普遍。當出現諸如明星出軌等一些挑戰道德底線的新聞/事件時，多少人在網上/閑聊中狠狠抨擊、痛罵那些道德敗壞者，他們是以言語的方式告訴潛意識——看到沒，我在抨擊它們，與它們劃清界限，所以相信我，我不會做出那種事情/行為。實際上呢，極可能是羨慕那些出軌者，條件成熟/允許也會步人後塵。蘇東城與佛印有一段軼事，佛印看蘇軾是一尊佛，而蘇軾看佛印是一坨牛糞，心中有佛，看誰都像佛，心中滿是牛糞，看誰都似牛糞。紀明嵐內心滿是罪惡，所以她眼裡的丈夫、女兒也都是惡貫滿盈。可是，她真的做的什麼過分之事嗎？NO!你情我願之下的偷食禁果、未婚先孕，何罪之有？

郭婉婷是學霸，次次都是滿分100分，可是有一次考了99分，紀明嵐就翻臉，覺得不可饒恕。在她看來，郭婉婷不是一個獨立個體，是她亮麗的外衣，怎可以允許出現一丁點瑕疵呢？「對她多好都沒用，只是一點沒做好呢，她就給你記住了」，紀明嵐的這句話是說給姨姥聽，但更適合她自己。在她的世界裡，只有好與壞兩個情況，沒有第三種，也沒有好壞參半與混合。她年輕的時代已經不是至暗的封建時代，她嫁給老郭，真的只是「被老郭帶壞」？老郭真的沒有一丁點的好？為什麼在老周（黃昏戀）在准備與她「洞房」的時候，控訴的丈夫一無是處、講述自己如何命苦（煞風景敗興致不說，她說出來的目的是甚）。老郭可能是有點流氓不少缺點，但是他活的有活力有魅力，是一個生命能量自由流動的個體，是這個吸引了當時「一板一眼」的年輕紀明嵐，也是老郭給過她美好的性體驗，更是老郭承接她從小到大都不敢展露的「惡與壞」，比如早戀、偷食禁果。可是等風平浪靜後，紀明嵐還是害怕展露出來的「惡與壞」，她急於向世人撇清，證明自己是無辜的、清白的，一切的一切都是老郭的誘惑與影響，她認為用離婚就可以撇清關系，於是有了女兒眼裡的各種作、鬧、吵、潑、怨。老郭出去偷腥，有沒可能是一個男人的正常性需求被家裡的她幾近扼制呢？她以這種方式逼老郭犯錯，只有別人犯錯了，她的「無辜」才會更加突顯，她要爭取世人的同情與可憐，其實真正值得可憐的是她的丈夫與女兒，被她控制的死死，順從不行，反抗更加不行。老郭死了才解脫，可是郭建波呢，仍處在火海里。誰來救贖她？

紀明嵐的「超我」幾近變態，只是小小一下不遵守道德教化，就被認為是天大的罪數。郭婉婷的一句話「就你這樣的人還有人喜歡你」，把她激怒，當場翻臉，當場發飈，因為她以為孫女看到她隱藏極深的惡與壞，其實郭婉婷看到只是她表面上的怪異行為。紀明嵐深深隱藏的「惡與壞」也不過是她的誤以為。她帶著這些「錯誤認知」，自己痛苦地活了一輩子，也摧毀了最親近的人的一生，包括丈夫、女兒。

紀明嵐的筆墨著了這么多，該到主角上場了。

郭建波是才女，很聰明，有能力，情商也在線，為什麼活成這樣？她是在拿生命、幸福、未來，前程等，溫柔地與母親對抗，溫柔是希望能融化母親堅硬的心，對抗作為獨立個體無法丟棄的底線。紀明嵐咒罵了她四十幾年，她順從了四十幾年，也反抗了四十幾年，何等的無辜無奈與悲戚。

『伍』 豆瓣8.0《 漫長的告別》：一場長達七年的告別，一部溫情日式的家庭電影

《漫長的告別》這部影片由中島京子同名小說改編。這部電影溫情感人，彷彿就是我們身邊的每一個普通的家庭。影片全長127分鍾，橫跨七個年度。

認知障礙症還有有一個浪漫的名字，叫做」漫長的告別「，意思是病人和家人，有一個相當長的時間，用來告別。這部電影充滿了溫馨的橋段。就好像，我們回憶一個去世的親人，當初離別的撕心裂肺已經記不得，腦子里的回憶，都是各種溫馨的小細節。

影片中的父親退休前是中學的校長，非常嚴厲。那麼，在這樣一個不擅長表達自己情感的家庭中，如何體現家庭的溫馨和羈絆呢？這就要歸功於導演的精心安排和細節的鋪墊。

這篇文章將會從敘事結構、鏡頭語言、主題呈現三個方面展開解讀，分析一下，溫情故事的背後，隱藏了多少導演的小心思：

· 敘事結構：以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個「包袱」來增加故事性；

· 鏡頭語言：運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然；

· 主題呈現：長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。

這部電影從一個游樂場切入，然後以單條線性敘事結構展開劇情，從發現父親得了認知障礙症，到最後去世，時間上整整持續了7年。為了使劇情起伏波動，導演穿插了一個「包袱」：父親總是無緣無故失蹤，說自己「要回去」。用這種方式調動觀眾的情緒，不經意間為觀眾帶來感動。

影片時間的跨度長達7年，於是，被切割成4個小塊，每隔一兩年，導演給觀眾呈現這個家庭中的幾個片段。一直存在的一個元素是，得了認知障礙症的父親總是無緣無故消失，而且一直念叨著「要回去」。大家都不知道，他想要去哪裡。

（1）是要回以前的家嗎？

因為已經有過失蹤的經歷，所以，家人開始猜測，父親到底要去哪兒。是要回原來的家嗎？

於是，全家人一起，回到了以前曾經居住的老房子里。然而，外孫和父親一樣，兩人都嚷嚷著要回去——不是要回」老房子「。

在回去的火車上。父親對媽媽說，我要帶你回去，去見見我的父母。

在我看來，這是影片的一個伏筆。父親在意的東西，並不是原來的房子，不是一個物體。父親雖然失去了記憶，但是，過去的生活，念念不忘的經歷，其實都還在。

這里也把劇情往前推動，讓我們知道，父親，其實一直都是在尋找過去的經歷。他自己的時間線，停留在了過去，而不是現在。 父親也在告別，向自己的過去告別。

（2）父親要去給家人送傘！

時間又過去了兩年，父親又一次失蹤了。吸取以前的教訓，父親的手機被裝了GPS定位。母女三人發現，父親一個人去了一個游樂場。

父親在游樂場騎木馬。看到父親帶著三把傘，媽媽突然想明白，原來，父親這是要去給她們母女三個人送傘。

姐妹倆小的時候，父親曾經來游樂場給她們三個人送傘。姐姐說，不太可能，按照父親的性格怎麼會來？媽媽就說，因為當時妹妹感冒了，父親惦記著。

母女三人打著傘，對著騎木馬的父親揮手。此時此刻，過去和現在交織，他們一家人，終於活在了同一個時間點里。一家人終於恢復了之前的溫馨，以一種特殊的形式。

（3） 活在過去的爸爸

影片以單線敘事結構推進，劇中的人物都活在當下，爸爸卻活在過去。

在這場漫長的告別當中，有兩種形式的告別：家人和父親的告別，以及，父親和自己的告別。

外孫曾經說，爺爺因為不記得以前的事情了，所以不會傷感，活得很快樂。但是，父親也是在用這種奇特的方式，和自己進行告別。

雖然不記得現在的事情，但是，記憶帶著他，回到了過去，沉浸在以前的世界中，把以前的經歷再次走一遍，這，就是父親一直念叨的」過去「。

在這樣的敘事結構中，跟隨著得了認知障礙症的父親，觀眾也窺探到，這個家庭原來是什麼樣子，家庭中的每個人的以往和現在。

用這樣的方式進行銜接，毫無生硬的感覺，一切行雲流水，自然而然發生。

劇情看起來平鋪直敘，然而，導演花費了大量的心思和技巧，運用了豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，表達人物之間的關系和羈絆，讓感情的流露自然而然。比如，父女之間的交談，大量運用側拍和45度側拍，用來展現父女之間有一定距離，但是父親值得信賴的感情；用俯角來表達母親的軟弱和無助。

（1）用中景和側拍表達可信賴的父女情

影片中運用了大量的中景鏡頭，展現兩個人之間深厚的感情。比如，有一場小女兒和父親的談心的場景，我最喜歡。

小女兒剛剛在感情中受到了傷害，然後接到媽媽的電話，讓女兒和父親談心。這場談心的地點，在自己家的後院。

從一塊餅干切入，用一個中景，把父女兩人放入同一個畫面。兩人開始寒暄，父親嫌棄餅干太干，小女兒說，嫌棄不好就別吃，父親一下子把餅干給吃了。

鏡頭切換為遠景，然後，轉為小女兒特寫，從45度側拍的視角，她開始向父親訴苦， 說自己搞砸了，越說越難過，開始哭泣。

這個時候，父親的手伸了過來，看女兒是不是感冒了。順勢鏡頭就給了父親， 父親則是側臉。 他說，不可以失望。

女兒接過話，說自己一直以來都特別努力，但是，還是比不過，男友對於前妻生的女兒的牽掛。

父親從側臉變成了正面面對鏡頭，對女兒說， 不可以失望。很多事情，」yo「一聲，就過去了。這樣的事情，在學校，或者其他地方，很常見。

從側臉變成正面鏡頭，表現出父親作為校長的權威，以及對於女兒的關心。用一句話，就結束了這場談話。 話一說完，站起來就回屋子裡去了，同時，媽媽走了過來。這個時候，中景變成了女兒和媽媽，寒暄了兩句，媽媽也走了。女兒的情緒得到了釋放。

這場戲中，鏡頭切換很少，但是女兒和父親的感情，鋪墊得很好。女兒和父親，很少正面面對。女兒是45度側顏，父親是整個側顏。說話的時候，會偶爾正面面對鏡頭。

在我看來，首先，父女之間的交流，沒有同齡人那麼親密，兩人的交流是有一定的距離感的。其次，父親曾經是一個校長，即使已經得病，失去了記憶，但是，在小女兒面前，他還是權威，是長輩。

不知不覺之間，女兒壓抑的感情，終於得到了釋放和療愈。這是我最喜歡的一個場景之一。雖然情緒的爆發很激烈，但是，一切鋪墊得合情合理。

（2）用正面和側面鏡頭的對比，來表現父女情

小女兒不隱藏自己情緒，傷心了哭，開心了笑。大女兒是另一種性格。為了推進大女兒情緒的爆發，導演也是做了一系列的鋪墊。

大女兒在美國，深夜，鏡頭是45度側面。而日本，是陽光燦爛的早上，視頻的畫面中，父親在中間，母親和小女兒在兩側，笑著說一些好消息。

突然，大女兒說，想和父親單獨聊聊。鏡頭切換為遠景，再切回來，女兒從45度側面，變成了正面，再次鋪墊，女兒喝了口水，然後，問父親： 我該怎麼做？兒子總是逃學，可能沒學校上了 。大女兒開始哭。

鏡頭給了父親，用的是45度側臉，父親一臉擔憂看著大女兒，一個字兒也沒說，也沒有走開。

鏡頭一轉，大女兒的兒子回來了，他看到，媽媽在攝像頭面前睡著了，而自己的外公，一直看著媽媽。

於是，外孫向外公致禮，外公回了外孫一個致禮。 爺孫倆的交流，兩人都是正面鏡頭。

這樣一場戲通過精心安排，從父女倆的交流，變成了三代人的羈絆。三個人之間，也是通過兩兩交流完成的。

這場戲中，雙方的交流，是通過用電腦視頻的方式完成的。為了區分，劇中的人物，拍了側臉，而視頻中的人物，拍了正面的特寫。用這種方式，隔開了一定的視覺上和心理上的距離。

可以看出，雖然都是父女感情，但是，大女兒和小女兒，因為性格不同，和父親的交流方式也不一樣。父親對待兩人的方式也不一樣。但是，不變的，是關心。

（3）俯角鏡頭表現媽媽的脆弱

要照顧生病的父親並不容易，媽媽不但順利完成任務，而且總是把自己收拾得整整齊齊，把家裡收拾得一塵不染。

後來，媽媽的眼睛出了問題，需要做手術，但是她最惦記的，還是父親。母親手術之後，必須低著頭，有利於恢復。這個時候，小女兒對媽媽說，自己沒照顧好父親，父親住院了，就在樓下。

這個時候，媽媽說了一句話， 請自行想像我的表情。 然後，導演給了一個俯角的鏡頭。

俯角能夠凸顯環境的作用，而吞噬角色，表現人物的卑微。導演用一種俯角的鏡頭表達方式，展現人物的無助和卑微。

影片沒有刻意煽情。母親在劇中一直很冷靜和堅強，沒有哭過，這唯一的一場母親情緒的表達，是通過這樣的方式表達出來的。

用這樣的鏡頭，表現一個偉大母親，剛強背後的弱小和無助。這個鏡頭當中，也許媽媽在哭，即使在這樣的情況下，她還是一個勇敢頑強，堅韌的人。

長達7年的溫情告別的背後，導演想呈現給觀眾的，是一個家庭的愛和羈絆，是家庭成員坦然面對失敗，永不放棄的精神。

1.家庭的愛和羈絆

認知障礙症，又被稱為最漫長的告別。父親這場和家人的告別，長達七年。

然而，很奇怪的是， 電影里竟然沒有父親去世的畫面， 沒有眾人和父親一一告別、痛哭流涕的畫面，也沒有追悼會。反而，觀眾從逃學的外孫和校長的談話了解到，父親去世了。

導演盡量減少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及愛恨別離的痛苦，呈現給觀眾的，是一家人的溫馨和牽絆。當往事都已成風，我們記不得當初撕心裂肺的痛苦，回憶起的，反而是每一個溫馨而平凡的小事兒。

比如，父親即使誰也不認得，失去了記憶，還會拉著媽媽的手，說要帶她回家裡見父母。

比如，父親還會帶著三把傘，去游樂場接家人。

亞洲的家庭關系中，父親總是處於權威的地位，說一不二，很少會表達情感。沒有刻意的煽情，也略去了父親去世的悲痛，很克制地表達，家人之間的羈絆和關心。

一場漫長的告別，親人之間的羈絆。

2.努力

小女兒一直遭遇各種挫折，母親為了鼓勵學習，會偷偷給錢。父親對她寄予厚望，希望能夠成為一名老師。然而，小女兒功課不好，是一個打工小妹。

現實中的她，一次又一次，搞砸了。

夢想開一家自己的餐館，於是足了麵包車，找了雇員，一起賣盒飯。結果入不敷出，最後還是失敗了。

因為父親走失，意外碰到了以前的同學，兩人交往了一年多，卻還是敗給了親情。男人一直牽掛著前妻生的女兒。

她難過的時候哭，開心了笑，日子繼續過。影片並沒有給小女兒一個完美的結局，也許，這就是生活。

大女兒在美國，自己也是一堆煩心事兒。丈夫沉迷於科研，對家庭不聞不問。兒子會逃學，升學成為難題。大女兒語言不通，擔心兒子卻沒用。

最後，她開始學英語，緩和和丈夫之間的關系，事情總是會向好的方向而去。

影片最後，並沒有直接給出一個圓滿的結局，也沒有神秘的力量幫助劇中的人物實現事業和生活的飛越。比如，大女兒的兒子，依然在逃學。每一個人，在自己的位置上，默默努力，這才是真實的人生。失望之後，還是接著努力。

總之，《漫長的告白》以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個父親的失蹤來增加故事性，運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然，同時，長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。

《漫長的告別》電影中沒有最後死亡的告別，然而，每一個鏡頭，都在訴說著和父親的告別。導演用單線敘事的方式，用一系列的鏡頭語言，給我們呈現了一個溫馨，暖心的日式家庭。原來，告別也可以變得這么溫馨。