為什麼戰爭電影大火

A. 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」

1944年6月6日，第二次世界大戰的一場重要戰役打響了。

對於登陸諾曼底奧馬哈海灘首輪沖鋒的盟軍士兵來說，生死是一次擲幣游戲似的豪賭。

導演斯蒂文·斯皮爾伯格闖入一寸寸丈量這片海灘的彈雨、血漿和斷肢之中，體驗著這場父輩的戰爭。

他和主演湯姆·漢克斯一樣，對二戰題材的構想在心中深植已久，二人一拍即合，創作出了這部影史最偉大的二戰題材影片——

《拯救大兵瑞恩》

經典，永遠經得起時間考驗，二十多年過去，它依舊是我每年幾乎都要重溫一次的影片。

抱著向父親那“偉大的一代”致敬的理想主義而來，但極端追求寫實的創作方向，讓斯皮爾伯格在拍攝過程中逐漸接近了暴力和戰爭的真相。

一天在片場，他轉過頭對身旁的湯姆·漢克斯說：“拍這部片我很享受，對此我很慚愧。”

《拯救大兵瑞恩》的偉大正在於它不僅在用全新的方式觀察戰爭，也用前所未有的角度無限接近從前少有被觸及的、戰爭中人性的晦暗地帶；

讓我們意識到即便在看似善惡分明的戰爭立場下，身處局中的普通士兵仍然要經歷超越身體痛苦之外的不可逆的傷害。

而正是因為這種無所逃避的直面勇氣，讓“集體拯救個人”的光輝主題不失落在空泛與教條之中，也成就了一次真正的對父輩的致敬。

也正因如此，《拯救大兵瑞恩》不僅在視聽上啟發了此後二十多年裡世界范圍內的大量戰爭片，也在延續著《十二怒漢》、《史密斯先生到華盛頓》、《殺死一隻知更鳥》等片的精神，個體價值與理想主義的火焰，竟也能用一種令人戰栗的死亡美學來點燃。

角色

湯姆·漢克斯飾演的米勒上尉有兩個最重要的設定：

一名職業是老師的美國公民（並且在影片前半部分，他在觀眾的腦海中可以是任何職業）；

一名身經數戰的老兵。

前者讓他的犧牲有了普世的分量，後者讓他的恐懼有了紮根的土壤。

湯姆·漢克斯總能最恰當地糅合平民英雄的非凡與不凡，堪稱詹姆斯·斯圖爾特之後最能代表美國精神的男演員；

而主角米勒則是D日登陸的士兵中僅有的10%的老兵之一，面對慘烈的奧馬哈海灘說出“好一番景象”時，深邃的眼神不只是一面映出慘狀的鏡子。

如漢克斯在20年前接受羅傑·伊伯特采訪時所說：“（作為少數的老兵之一）米勒已經在義大利見過慘烈的戰況，他恐懼是因為他曾經經歷過這一切。他不會天真地覺得這是簡單的。”

漢克斯對角色有著自己所勾畫的清晰輪廓，米勒在部下產生分歧時講述自己的工作，原來的劇本中台詞較長，但漢克斯覺得米勒並不會說太多自己的事情，他向斯皮爾伯格表達了自己的想法，於是這段台詞被縮減了。

普通公民面對責任與死亡的極限時所展現出的真實人性，是米勒作為老師最後的一堂言傳身教。

漢克斯形容他在未知狀態下所看到的奧馬哈海灘：空氣已經變成血染的粉色，槍炮聲震耳欲聾，斷肢殘體墜落。

最動人心魄的是，在如此混亂的血戰之中，米勒的責任感與勇氣，似乎已經化為一種本能，伴隨“別辜負”（Earn it）的彌留囈語，至死方休。

卡帕佐一角是斯皮爾伯格看過范·迪塞爾自導自演的獨立電影《迷失者》（Strays）後為其量身打造的。當時還籍籍無名的他，獲得了10萬美元片酬。

漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。

“二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。”斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。

這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。

他曾無數次強調這是一部“獻給父親的電影”，經常在作品中表達“父愛缺位”元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。

在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然：“我們比以往任何時候，都要親密。”

B. 為什麼現在的愛國電影，特別容易大賣

現在的愛國電影能大賣我覺得主要還是以下幾個原因。

首先就是要情節能夠吸引人。如果每個愛國電影情節都是千篇一律的，那我們即使不去看這個電影都已經能夠知道電影的內容了。最重要的還是情節的獨特，體現出這個電影的精彩所在，能夠一下子抓住觀眾的心。

都說少年強則國強，少年雄於地球則國雄於地球，少年中國是需要我們去努力發展的。而這些愛國電影能夠不斷喚醒我們心中的那種為國奉獻的精神，讓我們產生共鳴。讓我們看到中國的發展離不開國人的共同努力。

C. 為什麼美國拍的戰爭片總是那麼吸引人呢

這個關鍵是製作問題。

1 認真的收集資料 製作細節。無論在場景、武器、人物服裝等等所有的細節，都要求真實。
而國產的電視 電影都好這些都沒有細致的考究下去。

軍方的全力支持，美國軍方是全力支持電影的製作的。主要目的不是醜化美國人，電影公司提交申請後，軍方給你上航母、上黑鷹、上戰斗機拍攝都沒問題。而國內，你一個私人企業拍攝電影想找軍方要飛機坦克，沒門。除非是八一製片的...

2 攝影、效果的製作。美國電影的水平就不用說了，人家製作水平是怎麼。有目共睹。
而國產的嘛...

3 細致人人物刻畫，黑影、大兵、兄弟連等等。人物人家都基於真實表現，客觀中立。人家是本著製作一部電影的態度去做。所有人家的人物是有靈魂的。
國產的過於臉譜化、公式化。都是紅軍對日軍、國民黨等。紅軍永遠不怕為國犧牲、死了時候都問問記得幫我交黨費，過度渲染。日本軍、國民黨永遠灰頭鼠眼、艱險小人、如同白痴。
實際上你說可能嗎？
國產戰爭電影中這個刻意將敵人醜化到好像舞台劇、京劇那種程度，喪失電影製作應有的東西。

D. 《長津湖》成為國內票房第一，愛國電影近年為何如此火爆

《長津湖》爆火是必然的，戰爭是殘酷的，是侵略者將慾望凌駕於一切之上，視疾苦猶秦越，是劊子手們的人性極度扭曲，更是冒天下之大不韙，人人得以誅之的變態快樂，我們緬懷歷史，不忘初心，不單單是不讓熒幕上的戰火成為現實，更是要激濁揚清，匡扶正義，我們要共同攜手，高喊出和平最強音！

一場場電影，一個個故事無不在昭示我們國家的強大並不是簡單的歲月靜好。而是有無數仁人志士的負重前行甚至是在危急時刻的捨生取義。大家除了在影視劇中能激發更多愛國熱情外，更希望到處走走，看看美麗江山如畫。特別是在天安門廣場參加那令人激動人心的升旗儀式，聽著那熟悉的旋律，吟誦那朗朗上口的詩句：五星紅旗，我們的國旗；國歌聲中，徐徐升起；迎風飄揚，多麼美麗。

E. 為什麼二戰的電影那麼多

   看了電影《黑皮書》後發現，自己看的電影中好像有很多關於二戰的，就順手整理了一下，發現確實有很多:

   這些或者以二戰為背景或者為題材，或多或少都和二戰有些關系。並且這些只是自己看過的，沒看過的其實更多。去網上搜一下關於二戰的電影，隨便打開一個網頁就會看到幾十部。所以我很好奇為什麼關於二戰的電影這么多？

   我想了想，想出了四點:

   其實戰爭一直是影視劇中受歡迎的一個主題，因為其場面壯觀、情節驚險刺激，對觀眾有很大吸引力。加上二戰時期大國的軍事實力強大，武器先進，也有很多看點。以一戰、美國南北戰爭、抗美援朝戰爭、越南戰爭等戰爭為主題的電影也有不少，但因其性質在主旋律上就輸二戰一籌，很多沒有引進來。二戰是世界人民反法西斯的戰爭，是正義性的戰爭，主旋律要更好。

   二戰持續八年，跨亞、歐等大陸，涉及到十幾個國家，其影響力可想而知。我想每個國家拍幾部電影來紀念一下，加起來也挺多的了。

   最後一點，我認為戰爭更能引出人性中惡的一面，也更能放大人性的光芒。在戰爭中，我們可以看到人們的困惑、恐懼、徘徊、掙扎，人物形象更加立體；在戰爭中，人類的感情、人性中最美好的一面，因為戰爭的考驗更有分量，電影也因此更有深度。

   以上就是我關於這個問題的思考，個人想法，請勿輕易相信。

   

   

F. 為什麼戰爭片總是得到男士的青睞

G. 21年首部國產戰爭電影——《浴血無名川》來襲，為何它能備受關注

隨著和平年代到來，許多歷史著名戰爭卻被無意遺忘，不過2021年的到來也意味著抗美援朝70周年，這段歷史也再次被搬上銀幕。

前半段講述這個事件的時代背景，與此同時則在下半段充分將我軍實力優勢發揮到極致，正是這樣的敘事方式讓整場電影火爆十足，在前半段突出短兵相接的奇襲效果，後半段則凸顯有限時間內我方軍人快速出擊的火爆場面，使得電影在整個節奏上突出對角色的人物塑造，每一個鮮活人物也都具有時代特點，使我們對於英雄形象更加深刻與人性化，加上場面戲烘托，讓這部影片能夠成為當代青年觀眾認可的戰爭電影。