國產動畫電影創作風格分析

⑴ 舉幾部中國動畫片的例子說明國產動畫的風格。

《大鬧天宮》
該片作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。以神話形式反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭，通過孫悟空鬧龍宮、反天廷的故事，比較集中而突出地表現了孫悟空敢做敢當、機智樂觀、大膽反抗天威神權的無畏精神和斗爭性格。同時也暴露和諷刺了玉帝、龍王、天神天將們的飛揚跋扈、專橫殘暴和昏庸無能。該片主題鮮明、深刻，基調明朗、昂揚。《大鬧天宮》在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。因此，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉，將神佛等在傳統造型的基礎上做了誇張處理，突出了形象的裝飾性和性格的典型性。該片通過獨特的藝術構思和表現手法，使原著的思想性和藝術性得到充分展示。
《大英雄狄青》
講述了一段發生在我國北宋年間的膾炙人口的故事。歷史上的狄青是宋仁宗時期的一名邊關將領，他在對以西夏元昊為首的西域少數民族的斗爭中，戰功顯赫，平息了邊關戰爭，使北宋和西域各少數民族和平相處，實現了民族大團結。本片以寫實的風格，清雅的畫風，幽默的人物語言以及富於民族氣息的音樂，在講述英雄故事的同時，也會帶領觀眾深切感受悠久濃郁的民族文化，
順帶一提，我就很喜歡這部動畫
《哪吒鬧海》
哪吒鬧海是人們熟悉的神話故事，人們藉助這個神話故事，發泄對造成水害的龍王——最高封建統治者——"真龍天子"的怨恨。本片於1980年獲第三屆電影百花獎最佳美術片獎、文化部1979年優秀影片獎、青年優秀創作獎 1983年獲菲律 賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎， 1988年獲法國第七屆布爾波拉斯文化俱樂部青年國際動畫電影節評委獎、寬銀幕長動畫片獎。這是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為"色彩鮮艷，風格雅緻，想像豐富"的作品，在國外深受歡迎。它以濃重壯美的表現形式再一次煥發出民族風格的光彩。
《秦時明月》是中國首部武俠動漫系列劇，於2007年春節期間在全國各地同步播映。是中國第一部大型武俠賀歲動漫系列劇。融武俠、奇幻、歷史於一體，引領觀眾親歷兩千年前風起雲涌、瑰麗多姿的古中國世界，在濃郁的「中國風」中注入了鮮明的時代感。時代背景：公元前221年，秦始皇即位後。此故事創作和編排引人入勝，知識性強，懸念迭起，不落俗套，是一部溶知識性、藝術性於一身、有民族特色、有望讓中國動畫走向世界的精品力作。此動畫形象樹立很關鍵，動畫片在整體策劃上很成功。運用電影上的元素是亮點，形象塑造很好，色彩、音效以及鏡頭上表現很不錯。
《喜羊羊與灰太狼》
以羊和狼兩大族群間妙趣橫生的爭斗為主線，劇情的輕松詼諧風格，情節爆笑，對白幽默，還巧妙地融入社會中的新鮮名詞。故事題材就取自自己的童年和現在身邊有趣的事，所以和他同齡的人也許都會有些共鳴吧。《喜羊羊與灰太狼》的100多名動畫師和十多名從事喜劇創作的編劇都是年輕人，平均年齡不超過25歲。因為他們自己就是大孩子，所以最初就沒打算有什麼灌輸意味
中國與日本動畫體制的區別
1日本動畫題材一般由漫畫、游戲或小說改編；中國動畫多取材於歷史故事，或由編劇原創；2日本動畫在固定檔一周播出一集，影響時間跨度長，便於商業操作及按觀眾要求修改；中國動畫全劇集完成後才能申領動畫許可證；3日本動畫有清晰的分級制度，並由映倫等機構審查；中國動畫完全沒有分級審查制度，一般由廣電總局負責審查，由於現時製作的動畫多為低智類，通過並不難。4日本動畫傾向全年齡，不像中國只准對青少年，所以觀看范圍較大。5中國動漫大部分寓意深刻，助於兒童向發展，對少年教育頗大。
對中國大陸動畫的發展不滿
多數取材於歷史故事，其他動畫公司製作的大量抄襲日本少年動畫形式；

實際上我覺得中國動畫教育性是有點太大，但也不乏好動畫，風格自然也有很多，有的年代稍稍遠點，和如今的動畫自然有很大不同，看一部動畫不應該單單看錶面，中國動畫基本上都是很有意義的，也有給不同年齡段看的，我對中國動畫還是很看好的

⑵ 中國早期動畫片藝術風格分析

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。木偶片《皇帝夢》 中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。 建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。 在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。 小蝌蚪找媽媽《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。 此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」大鬧天宮 中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。 可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。 哪吒鬧海1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。 動畫片三個和尚《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

⑶ 中國有哪些動畫電影製作水平算得上一流，為什麼

《媽媽咪鴨》擺脫了國產動畫電影故事太幼稚，表達方式生硬、淺顯，大人看著尷尬，小孩看了沒營養的通病。這是一個講成長的片子，大鵬離開雁群獨自單飛，一方面源於他是孤兒，心中缺少愛，獨來獨往，不會愛別人，也不會愛自己，沒有家庭觀念和團隊精神，仗著自己飛行技術好，就無所顧忌，直到意外折翅，遇到兩只小鴨子，才慢慢長大，懂得愛，回歸雁群找到了「知心愛人」；另一方面，大鵬帶著兩個小鴨子上路的過程，艱難險阻重重，有惡貓威脅，有人類侵入，有惡劣的自然環境，也是對成長的考驗。

⑷ 與傳統的中國動畫相比,電影《哪吒 》的變化體現在哪些方面

熱映的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）引發了社會各界的熱切關注，在8月13日，由北京市文聯組織召開的「2019北京文藝評論熱點現象研究系列活動之五——全球化背景下中國動畫電影的發展現狀與趨勢」專題研討會上，與會專家一致認為，從《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》到《哪吒》，中國動畫電影無論是中國傳統神話題材的創新發展、人物形象塑造還是製作水準，都取得了有目共睹的好成績。
傳統文化需要時尚化
「《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感，吸取養分，並通過現代化發展和創新性轉化，使之貼近現代生活，符合當下社會主流價值觀，因此受到觀眾歡迎。」中國電影家協會分黨組成員、中國文聯電影藝術中心主任、中國電影評論學會會長饒曙光表示，中國傳統文化包含著很多可供動畫電影創作的題材，提供了豐富的靈感，只要影片的切入點有獨特之處，表達方式上能與觀眾形成互動、與現代價值觀相匹配，就會有市場。
對此，中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平也表示認同。他認為，這部電影以中國傳統文化為藍本進行全新藝術創作，是中國動畫的新經典和成功樣板，它的成功是中國動畫人對傳統文化進行傳承和創新的結果。
「從近幾年國產動畫創作來看，中國動畫行業水平有了大幅提升，國產動畫依靠中國獨有的文化積淀，從神話故事中起源，與當下人們的生活方式、工作壓力、內心活動、情感訴求、價值觀念等多個層面有了深度融合，這些都能在《哪吒》里找到。這就是傳統文化的現代化轉化和創新性發展。」《文藝報》藝術評論部主任高小立說。
而從動畫電影教育者的角度出發，北京電影學院副校長、中國動畫研究院院長孫立軍認為，傳統文化需要時尚化。動畫電影作品要在傳統文化的基因里做到創新表達，做到符合受眾的接受心理、符合現代審美。
增強民族文化自信
從中國動畫史來看，中國動畫學派走出了一條富有民族文化特徵的發展道路。孫立軍表示，中國市場很大，動畫產業環境正在趨好。只要我們堅定信心，這條道路就一定會再現輝煌。未來，動畫電影還需要在電視、互聯網、衍生產品上發力，不能只靠院線票房的收入。很多國產動畫電影，口碑和票房很好，但是相關衍生產品還沒有。
北京電影學院動畫學院院長李劍平表示，以《大聖歸來》《哪吒》為代表的動畫電影，滿足了觀眾的心理期待，贏得了市場，這是中國觀眾增強文化自信的表現。當看膩了一味模仿國外的影片，一旦出現了具有強烈民族特色的電影，觀眾就會願意為好的電影埋單。
作為一位長期耕耘在動畫電影一線的從業者，北京盛世順景動畫公司董事長、製片人、導演張春景非常清楚當下中國動畫市場需要什麼。他坦言，好的作品一定是對本民族的文化特質進行了深入挖掘，能很好體現本民族精神意志的。《哪吒》的成功是所有堅持民族動畫創作者共同努力的結果。未來，中國動畫電影要走向世界，贏得世界尊重，創作者們需要努力找到我們國家文化的根源，創造出更多具有鮮明民族風格的影片，攜手把中國好故事說給世界聽。
僅有情懷和熱情還不夠
動畫電影不同於其他影視製作，它具有製作周期長、技術要求高、參與製作人數多的特點。《哪吒》從創作到製作長達五六年，合作了近70家製作團隊，近2000名工作人員參與製作。這就要求動畫人才不僅有情懷有信心，還要有一顆面對資金短缺、環境艱苦而無所畏懼的赤子之心。
作為一線水墨動畫創作者，北京隆馬弘生動畫製作有限公司製片人、導演楊登雲已為一部時長20分鍾左右的水墨動畫默默耕耘了10年。她認為，動畫創作者僅有對動畫的情懷和熱情還不夠，還要具備中國傳統文化的扎實知識，才可能推動水墨動畫的發展。
動畫電影對創作人才的要求很高，與會專家一致認為，北京是全國文化中心，文化資源豐富，要進一步利用各種資源優勢，加強對動畫人才的扶持和培養，推動北京動畫電影走向世界動畫舞台的中央

⑸ 中國動漫作品的風格特點舉例

1、弘揚中國精神。

中國精神體現了中華民族的精神追求、精神特質、精神脈絡，是中國文藝的靈魂。從近年動畫發展實踐來看，弘揚中國精神的作品能夠與受眾建立起深厚的情感連接，受到最廣泛的認可和歡迎。

比如2014年幾部愛國主義動畫片，《戚繼光》《英雄豐子凱》《翻開這一頁》和《中國抗戰三部曲》，以及浙江衛視中國傳統家風動畫片《鄭義門》等等。

2、彰顯中國風格。

上個世紀五六十年代，中國動畫工作者用一系列中國風格濃郁的美術電影開創了在世界動畫史上有著廣泛影響的中國學派。經典作品《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《三個和尚》等等，至今百看不厭，具有很高的藝術和觀賞價值。

(5)國產動畫電影創作風格分析擴展閱讀：

中國新型漫畫的形成和發展，是從上個世紀90年代中期開始。那時，開始有少數連環畫家轉型拓展到新型漫畫領域。

而新一代作者群的形成，則是到了90年代的後期，隨著《北京卡通》《少年漫畫》等刊物的創辦而表現活躍。

緊隨其後，《卡通王》《漫友》等刊物的崛起，為新型漫畫的發展起到了引領和示範作用。進入21世紀，網路漫畫開始興起。近年來，以《快看漫畫》為代表的網路漫畫閱讀平台受到了年輕人的歡迎。