歌舞電影ppt分析

⑴ 《芝加哥》：華麗舞台與美妙表演的視覺盛宴和心靈沖擊，你怎麼看

《芝加哥》是一部黑色幽默電影，以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕而發人深省的故事。

在因謀殺被監禁後，兩位歌舞女主角羅西和凱莉對此案大做文章，爭奪報紙頭條和英俊迷人的律師比利·弗林的青睞。在比利的幫助下，他們成功利用媒體炒作將輿論引導到自己的優勢，最終被無罪釋放，成為當紅明星。

昏暗的燈光下，每一個鐵籠子所造成的視覺壓迫感，都把陰郁的基調渲染到了極致，陰郁的現實是一個被理性、秩序、倫理所束縛的世界。

雖然在這個籠子里，他們殺了人，但他們可以大喊「那是，但這不是犯罪，因為他們完全活該！」他們用有力的舞蹈跳出內心的憤怒。

經典二，提線木偶

本來是羅茜的發布會，結果變成了木偶戲，給了比利幾個鏡頭，在舞台頂端微笑著控制整個表演。

然後把鏡頭轉向手裡的傀儡記者，他們都乖乖的在比利的帶領下，毫無反抗。

當然，主角羅西也是眾多木偶中的一個。其實羅西所說的話，從一開始就是比利編的。

在以山小姐為代表的主流媒體的呼應下，其他媒體也紛紛陷入其中，於是案件的關注度越來越高，輿論的方向也朝著傳線者所期待的方向發展，戲劇性的無罪辯護從一開始就獲得了巨大的勝利。

當羅西和凱莉達成一致，最終登上芝加哥舞廳進行一場著名的演出時，故事的劇情在最後的歌舞中再次被推向高潮。

先看兩個人表演的抒情唱法，幾乎是根據羅西的真實生活。突然，抒情的音樂戛然而止。相反，他們沉迷於爵士音樂和舞蹈，然後是黑色幽默道具槍。

眾所周知，他們兩個剛剛開槍打死了被判他們的人。現在他們不僅無罪釋放，還成為聚光燈下的明星。他們還拿著比殺人時大幾十倍的槍支作為特殊道具，用自己的犯罪行為作為噱頭來提升知名度。

在這場諷刺性的表演中，觀眾「毫不吝惜」地鼓掌。

以上舞台剪輯其實只是全片的代表。其他的，比如一開始凱莉想說服羅西和她一起表演，羅西的審判舞，比利對法官和法庭的辯護過程，都是相當有藝術魅力和分析價值的。

無論是鏡頭的運用，場景的布局，人物的動作，音樂的協調，燈光的效果，都融合在一起表達主題，給觀眾帶來視覺沖擊和聽覺震撼。

用視聽手段來表達故事文本，此時的視聽語言比簡單的文本敘事更強大！

與傳統音樂劇電影中美好愛情的主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入這部音樂劇，使其具有創新性和當代性。

20世紀20年代的芝加哥，夜總會的盛宴，麻木無恥的看客，腐敗的「付出必有回報」的監獄之花，被現實擊碎了名利夢想的羅茜，被男人背叛而毅然用暴力解決問題的凱莉，每個人鮮明個性的塑造，電影色彩的對比，都折射出那個時代的褻瀆、浮華躁動和黑暗腐朽。

這部電影似乎也有一些女權主義的色彩，但並不完全是女權主義。就像監獄里探戈一節的分析，他們的服裝都是捆綁的。他們雖然掙扎，但還是逃不出監獄。畢竟，這兩位英雄最終在比利·弗林的幫助下出獄，並獲得了巨大的聲譽。

當然，大眾傳媒也要深刻反思電影塑造的媒體形象，提醒自己的社會責任。

這部電影給我們帶來了華麗的舞台和精彩的表演，同時也把歌舞片這種集技術與藝術、情節與現實於一體的電影創作類型帶入了我們的視野，以一種清新活潑的方式帶給人們視覺盛宴和精神沖擊。

⑵ 電影的類型特徵怎麼分析從哪幾個角度

可以從種類、風格、樣式和流派等角度分析。
如種類有：愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、西部片、武俠片、古裝片、動作片、恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片、記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如風格有：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格等

樣式有：劇情 動作 動畫 喜劇 懸疑 驚悚 戰爭 推理 文藝 武俠 災難 愛情 犯罪 科幻 警匪 記錄 魔幻等
流派有：形式主義、印象主義、超現實主義、新寫實主義等等

額，樣式跟類型差不多一個概念。

⑶ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。