對電影的敘事分析

1. 電影敘述之情節分析

太大了

2. 《廊橋遺夢》：試分析電影敘事的套路

《廊橋遺夢》於1995年上映，由克林特·伊斯特伍德導演。這位擅長動作片，尤其是西部片和犯罪片的導演，不僅導演了《廊橋遺夢》這部愛情片，而且親自出演了男主角。

本片以古典敘事模式，講述了一個婚外戀的故事，一位普通平凡的家庭主婦與攝影師無意中見面，然後陷入愛情，又分開。

本文試從敘事的角度，分析電影講故事的套路，也許可以幫助我們更深刻地理解以後看到的電影，從而做出自己的解讀。

套路一：三段敘事。

古典模式的特點之一就是有慣例。

古典結構的敘事，總是按照時間順序線性進展，並且保持目的的前後統一性，故事發展的一貫性。

開片提出問題，讓觀眾對影片有了期待，再詳述問題的發展和沖突，逐漸提升觀眾的胃口，將沖突升至頂峰，男主和女主，或是正方和反方的沖突進入白熱化，走向各自的結局。而這個結局，一般來說，觀眾是可以猜到的。這個過程就如同一首交響樂，先起，再揚，到達最頂峰，爆裂，再慢慢舒緩，進入結局。

如果用另一種說法， 一部影片如果採用古典模式敘事，一般會分為三幕，第一幕鋪陳，第二幕沖突，第三幕解決。

對這三幕的時間分配，一般來說第一幕完成在1/4處，第二幕結束於3/4處，第三幕占據最後的1/4。

有時我在影院里看電影時，會刻意注意影片鋪陳的時間，而巧合的是，總是在1/4左右。而結局的開始，總是在最後1/4左右。

第一幕的鋪陳，一般會交待背景，人物開始相遇，故事開始展開。如果以人物為主，第一幕所展現的人物性格或者人物狀態，人物關系，與第三幕會截然相反。如果以故事為主，第一幕往往會交待主角的事件目標，為何會追逐此目標，完成此事件的難度，分析各種不可能性。一部好的影片，觀眾在各種鋪陳中會無意中進入影片，或猜測情節發展，或分析情感，完全被角色牽引，並對沖突的發生有所期待。

《廊橋遺夢》時長135分鍾。女主弗蘭西斯卡與男主羅伯特，相遇於第17分鍾。之後，女主跟著男主的車，去廊橋做拍照前的准備工作，然後返回。影片的1/4處，是弗蘭西斯卡邀請羅伯特到家裡喝冰茶時。此時，應該算是女主對男主萌生了愛情的想法時。

最開始的弗蘭西斯卡，與第三幕的弗蘭西斯卡，雖然表面上都是普通農婦，但感情上已經發生了天翻地覆的變化。

第二幕的沖突，是影片的靈魂部分，而中間一般又會有一個轉折點，一般居於影片的1/2處。這是影片將情節復雜化，使矛盾激發碰撞，將人物個性深刻解剖的重要部分。觀眾最關注的也就是這一部分，導演的功力在此彰顯，如何帶著觀眾的情緒走，如何迎合觀眾的期望，又出乎觀眾的意料之外。緊張、慌亂、恐懼、悲傷，觀眾在劇情中代入自己的情緒，從而與角色產生共鳴。

本片中，在第二幕里，女主和男主走入愛情，聊葉芝的詩，聊攝影時的經歷，在酒吧里約會，一起在家裡做飯。下面的兩張截圖，是在第99分鍾，女主准備離開家，和男主私奔，算起來正是在影片的3/4處，你會覺是巧合嗎？然後，隨後就來了那場告別的戲。

本片的1/2處，即67分鍾時，是羅伯特在廊橋上給弗蘭西斯卡抓拍照片。而這張照片，也正是留給子女們的遺物中重要的一件。那時的男主女主，還沒有性的接觸。這算不算一個轉折點呢？

第三幕，解決。如果是愛情片，此處就會有一個結局，大團圓，或者生離死別。如果是動作片，第二幕會結束於最高功夫兩個人開始直面對決，然後第三幕起，走向最終的結局。

本片中，第100分鍾，男主和女主最後的晚餐，告別，丈夫和兒子女兒回來，女主又進入日常生活，第111分鍾，羅伯特站在大雨中，向弗朗西斯卡做最後的告別。然後就是交待另外一條線，子女對自己婚姻的解讀。

以上關於三段論的分析，覺得靠譜嗎？

現在幕與幕之間的分野已經沒有那麼清晰，也不會那麼遵守時間的規律，但是大體都是如此。不信的話，下一次走進影院時，戴好手錶。

套路二：時間元素。

影片里總會加入時間的元素，以增加電影的節奏感，更為了營造故事發展的緊張氛圍，也是為了將觀眾的注意力從沖突裡面稍微提出來，留一點感情的空隙給另一種緊張的情緒。 本片的時間元素就是四天，弗蘭西斯卡的丈夫帶著孩子去參加活動，出門四天。那麼弗蘭西斯卡的空閑時間就只有四天。和羅伯特的感情，也只有四天。

因為只有四天，所以第一天的夜裡，當看到弗蘭西斯卡發了脾氣，以至於羅伯特離開時，我不禁為他們的愛情著了急，只有四天時間啊，不要浪費在吵架和誤會上了。而當他們的感情越來越深，我也沉浸於他們的甜蜜生活中時，總有四天的鬧鈴在那裡，一小時一小時向著那裡靠近，甜蜜中加入了焦慮、憂傷。正是這豐富的情緒形成了電影的張力和美感。

四天這個時間元素，在影片中的作用是如此重要。可以試想一下，如果沒有這個四天，那麼一切都來得及，故事勢必會走向鬆散的結構，人物也會變得猶疑，行為也會拖沓。

可以拓展思考一下，在我們所看過的影片中，絕大多數都用到了時間元素。《戰狼2》船長交待冷鋒，只能等待多長時間。《摔跤吧！爸爸》，交待了比賽時間。《速度與激情》更不用說，是將時間元素用到了極致。《太空旅客》會設計一個飛船最終爆炸的時間，並開始倒計時。

套路三：第二條線。

本片如果只有單一的愛情線，未免會顯得太單調，所以刻意加入了第二條線 。子女看母親的日記，引發了子女對自己婚姻狀態的反思。

正是加入了這第二條線，子女代替了觀眾進行思考、發問，從對母親的極度不理解不認同，到慢慢理解了母親，到反思自己的婚姻，做出了自己的行動。兒子回家與妻子擁抱在一起，決心好好溝通一起生活下去。女兒從母親的生活中體會到愛情和自我的覺醒，決心和丈夫離婚，開始自己新的生活。

第二條線的運用，《泰坦尼克號》與此幾乎完全相同，也是從露絲的回憶開始。有的影片會講述幾條愛情線，除了男女主角外，還會加入另外一對，平行，又交叉。

而為了增加電影的娛樂性，又往往會加入一個搞笑的角色，如《戰狼2》中的張瀚，《摔跤吧！爸爸》中的表哥，《琅琊榜》中的飛流。

如果你明白了這個套路，當一部影片的角色們集合在一起的時候，你就可以輕易分辨出誰是負責主戲誰是負責搞笑的。

鑽石吸引人，當然不只是它的外觀，還有它的品質，一如片中的兩位主角演員。

《廊橋遺夢》，要說故事，屬於陳詞濫調了，上面也分析了其敘事，完全是套路，但為什麼依然俘獲了那麼多觀眾，至今仍占據著豆瓣電影Top250的第250位，重要原因是兩位主角的出演，以及他們在劇中的精彩演繹。相遇四天，相愛四十年，本來屢受詬病的婚外戀，而且是閃電婚外戀，因為這兩位明星的出色表演，充分展現了愛而不可得的慾望糾纏與理智絕望，讓觀眾充分理解了他們之間愛的純粹性，和愛的不可再遇見性，從而對他們產生了同情與深深的理解。

男主羅伯特的演員是克林特·伊斯特伍德，時年62歲，早在此片上映的31年前即1963年，克林特·伊斯特伍德就因《荒野大鏢客》成名。8年前，當選為卡梅爾市市長。2年前，獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎。

女主弗朗西斯卡的演員是梅麗爾·斯特里普，時年36歲，此片上映的18年前即1977年，即因出演首部影片《朱莉婭》而一舉成名，1994年已經確立了自己在世界影壇的地位。

雖然《廊橋遺夢》走的是敘事套路，但因為兩位主角的出彩表現，我還是願意一看再看。而很多電影，尤其是美國電影，都逃不開這種套路。如果我拒絕了這種套路電影，也就拒絕了很多可能性。

3. 影片《孔雀》敘事結構分析

-2005年，國際著名攝影師顧長衛的導演處女作《孔雀》問世，隨即出現了“牆內開花兩頭香”的大好局面。在國際上，影片《孔雀》獲得了第55界柏林電影節評委會大獎“銀熊獎”，並被稱為是一次“藝術的勝利”;在國內，電影《孔雀》也在各地競相“開屏”，成為一時之熱點話題，滿足了一直渴望欣賞中國本土藝術電影的視野期待。作為一部“物以稀為貴“的藝術電影，《孔雀》確實備受矚目，尤其是其獨特新穎的的敘事結構，雖褒貶不一、毀譽參半，但仍值得我們去再三回味和深入研究。

一、表層結構

《孔雀》的敘事結構“復調式”，即把故事分成獨立平行而又相互交錯的三個部分，花開三朵，各表一枝。

復調, polyphony,也叫“多聲部”,本為音樂術語,指兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行。“復調音樂在橫的關繫上,各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等,不盡相同而且各自有其獨立性;在縱的關繫上,各聲部又彼此形成良好的和聲關系。”

後來“復調”一詞被巴赫金引入文學，藉以形容陀思妥耶夫斯基小說的多人物中心、多角度的、非全知全能式的敘事特徵。隨後在文學界復調作為一種敘事技巧,被中外很多作家有意或無意識地採用,豐富和拓展了小說的表現手法和思想內涵,如《紅字》、《喧嘩與騷動》、《寒冬夜行人》、《秦腔》、《塵埃落定》等。

復調小說的先鋒實驗為電影敘事提供了範例和啟示。視覺圖像是電影的媒介方式和表現語言,索緒爾指出:“視覺的能指可以在幾個向度上同時並發”,於是，國際上出現了很多利用復調機制而構思精良的電影，如《廣島之戀》、《羅拉快跑》、《暴雨將至》等。

國產片《孔雀》，在國外電影敘事結構啟發的基礎上，自覺地運用和實踐了復調原理，將姐姐(高衛紅)、 哥哥 (高衛國)、弟弟(高衛強)的故事處理成管弦樂隊的不同聲部,可以進行齊奏、對位演奏與賦格曲式等多種選擇,既保持獨立性,又形成對話性,使其形成一種哀怨凄婉的和聲關系以表現影片的主題。

(一)《孔雀》的三個故事是獨立平行的

《孔雀》講述生活在上個世紀七八十年代北方小城市裡的一個五口之家，一段時期內各人發生的故事。由三個段落構成，耽於幻想而倔強的姐姐，看似呆胖卻精明的哥哥，消極憂郁及叛逆的弟弟，各居其一。

1.姐姐：偏執的降落傘

姐姐是一個偏執的浪漫主義者。她，暢想天空飛翔的浪漫，常躺在屋頂陽台上，凝視著碧藍的天空，憧憬當傘兵的生活，雖想盡辦法參軍，最後仍被淘汰。但她的暢想並未停止，她自製降落傘，騎著單車，風馳電掣，車後拖著隨風開放的降落傘，大叫著、歡笑著，在街道上飛馳，吸引了無數驚奇的目光，在母親瘋狂的制止下，她重重地跌倒在地上。為了向村中的流氓果子拿回她的降落傘，姐姐毫不猶疑地脫下了自己的褲子。在姐姐看來，沒有比理想更為重要的東西了，包括自己的身體。她，暢想被疼愛的浪漫。用編造挨打的情節騙取拉琴老人的曖昧親情，在他們共同編造的藝術桃花源中相互慰藉，但被“乾爸”的家人認為是狐狸精，慘遭毒打。她，暢想自由工作的浪漫，想擺離線械重復的洗瓶子的勞作，於是用婚姻作為籌碼，但是仍舊擺脫不了與瓶子打交道的命運，最後和丈夫離婚了。她，暢想美滿愛情的浪漫，一直自以為是地愛著那個說著一口標准普通話的男傘兵，但多年後生活落魄而又拖家帶口的男傘兵，在街頭遲疑地認不出姐姐。最後，姐姐終於抑制不住地抽搐地哭了，她開始懂得了現實的生活，有了很像自己的孩子，但在動物園看孔雀的時候對女兒說“你爸爸老家漫山遍野都是孔雀”。不料，女兒確以一個孩童的視角真實告訴姐姐“這里的孔雀都是假的”。

在影片中，姐姐的段落發展得最為充分，時間比例也最大。可以通過弟弟旁白的口述中將姐姐的故事可以通過簡單的敘述句構成一個單線序列:第一，七十年代的夏天，北方小城市裡的五口之家，爸爸媽媽的身體還好，姊妹三個也還年輕。這是一種初始的平衡狀態。第二，姐姐遇到男傘兵，點燃夢想的希望，報名參軍但被淘汰。這是一種平衡的破壞。第三，姐姐認“乾爸”但被誤會遭毒打。第四，姐姐結婚了，幾年後又離婚。第三、第四是姐姐想恢復平衡的努力。第五，姐姐夢想破滅，最後嫁了人，有了小孩。這是達到了一種新的否定性的平衡。

2、哥哥：先天愚的向日葵

哥哥是一個“一步邏輯”的現實主義者。因為腦殘而被父母寵愛，被弟弟妹妹照顧。但是哥哥，追求一切美好的東西。哥哥想追求友情，在爸爸媽媽為其找的米廠，里甘心幫喜子他們幹活，但最後還是受到挨打和嘲笑;哥哥想追求豐滿漂亮的姑娘，在姑娘工作的工廠門口，傻乎乎地舉著向日葵等待她下班，但最後被拒絕還丟掉工作;哥哥動聽的歌聲，在女廁所的門口佇立地聽了許久，但最後被當做色狼，被弟弟學校的老師和同學毆打。最後，哥哥不再追求了，娶了一個不漂亮的鄉下瘸腿的姑娘，做了點小本買賣，發家致富了。在動物園看孔雀的時候，哥哥說“咱自己蓋一個動物園，住在里頭天天瞧”。

如果說，姐姐的故事和形象都比較抽象的話，哥哥絕對是一個與之有強烈對比的現實形象。哥哥的故事也可以抽離成一個單線序列：第一，被爸爸媽媽寵愛，弟弟妹妹照顧。這是一種平衡狀態。第二，到米廠工作，接觸外面的世界。這是一種平衡的破壞。第三，追求友誼，被欺負。第四，追求愛情，被嫌棄。第三、第四是哥哥試圖同外面的世界達到一種平衡狀態的努力。第五，結婚創業。哥哥到達了一種新的積極的平衡。

3.弟弟：沉默的影子

弟弟是一個現實的逃避者。整部片子，是通過弟弟的視角進行展示的，弟弟看到了姐姐夢想的破滅，弟弟看到了哥哥生活的現實，他看著一個個價值的失落而他找不到自己的核心的價值定位。也許，弟弟一直想安靜地做一個哥哥姐姐的影子而已。父母的偏愛，忽視了弟弟的存在，哥哥拿糖喂白鵝的奢侈，無形中重創了他的心。弱智的哥哥送傘並且被當成色狼，這使弟弟受到了同學的恥笑，被心儀的女生可憐。弟弟心底常年的憤怒累積成了想毒死哥哥的行動，最後被媽媽發現，在媽媽的抽泣中弟弟深深自責。青春期的他有對異性的好奇沖動，畫了一張女性的裸體畫，被爸爸發現趕出家門。多年後，弟弟流浪回家，帶著風塵老婆和她的孩子。弟弟不再工作，在家帶小孩，吃軟飯。在動物園看孔雀的時候弟弟冷漠地認為“冬天的孔雀是不會開屏的”。

到了敘事弟弟的故事的時候，影片出現的了情節大幅度的跳躍，但弟弟的故事也可以概括成一個單線序列：第一，做哥哥和姐姐的影子。這是一種平衡的狀態。第二，因為弱智的哥哥，使弟弟被同學恥笑。這是弟弟生活平衡的一種破壞。第三，買老鼠葯想毒死哥哥，被媽媽發現。第四，被迫離家出走。第三、第四是弟弟追求一種生活生活平衡的努力。第五，吃軟飯。弟弟的生活找到了一種新的消極的平衡。

三個故事都是按照統一的敘事結構即平衡—失衡—再平衡，相對平行地發展下來，其同一要表達的是夢想的破滅和成長的痛苦。三個故事像是三個悲傷的音符，不斷地重現，如同歌曲中的復歌部分，不斷吟唱，加強對觀眾的沖擊。

(二)《孔雀》中的三個故事又是相互交叉的

編劇通過血緣關系將姐姐、哥哥、弟弟的故事聯系起來。他們有共同的爸爸媽媽。而父母在他們三個的故事中都是不可缺少的“行動元”，對兄弟姐妹三人的故事都起著推動的作用。如在姐姐的故事中，母親是姐姐追求夢想的阻礙者;在哥哥的故事中，母親是哥哥現實生活的推動著;在弟弟的故事中，父親是弟弟生活的改變者。除此之外，其兄弟姐妹三人在在彼此的故事中也相互聯系交叉。其實，就是導演通過順敘、倒敘、插敘，將這三個人的故事通過不同的詳略展示了三次。其三個人的故事脈絡在一次次的敘述中逐漸清晰，人物的形象逐漸突出，故事的懸念也隨之解開。這種相互交叉的結構使得三個故事又構成一個同一的和弦。

二、深層結構

作為一部文藝片，《孔雀》低調的影像，冷靜的敘事和明確的時代色彩，構成了一種表達的含蓄。點題的孔雀直到電影最後一刻才出現。電影為何叫《孔雀》?其匠心獨運的表層結構下究竟有和深層的蘊含?不同的觀眾進行了不同層次、不同角度的解讀，得到了不同的結果，就連導演顧長衛和編劇李檣在該片深層結構的認識上也存在很大的分歧，至今，仍未達到統一。

我認為孔雀的深層結構表現的仍是古今中外文學藝術上一大永恆經典的命題：力與命的抗爭。力，代表的是個人的理想和抱負;命，代表非人所能控制的因素。在文學史上，古希臘的悲劇《俄狄浦斯王》就是力與命的抗爭的典型體現，在這個神話中，命是指預言的力量。而在中國這種力與命的抗爭在屈原的《離騷》中表現的最為激烈和全面。屈原通過時間維度和空間維度的描寫，表達了“內美”和“好修”的力，無法抵抗命的悲劇。這種思想演化到最後就變成了中國傳統文化中的'宿命論，如富貴天註定之類的，孔子也說過“不知命，無以為君子也。”

電影《孔雀》顯然是潛移默化地受到了這種中國傳統文化的影響，其也在時間維度和空間維度都表達著這種力與命抗爭的悲劇。

首先，從時間的維度上看，姐姐故事的高潮在於姐姐和弟弟挑選西紅柿時，難以抑制地無聲痛哭。姐姐為什麼會痛哭?因為她開始意識到她的理想和信念，她的愛情都抵不過時間的沖刷。曾經讓姐姐心動的男傘兵已經變得蒼老而猥瑣，姐姐在男傘兵的皺紋里彷佛也看打了歲月對自己的摧殘。曾經的她，是那樣的顏色鮮艷，為了夢想帶著自製的降落傘在街上大呼小叫。而現在，寬大的衣服不見腰身，就算夢想不曾變過，時間已不再停留，現在的自己如同這些被挑剩下的西紅柿，不再新鮮。從弟弟的故事看，每個人故事都是由弟弟的一段獨白而開始的，“每次想起七十年代的夏天，全家人在走廊吃晚飯的這一幕，我心裡還是感傷。直到今天，還有不少老人們，都記得我們姊妹三個的往事。”弟弟感傷的原因是多年前“爸爸媽媽的身體還那麼好，我們姊妹三個也都那麼年輕。”可見，弟弟曾對時間抗爭過，但是最後的他只剩下感傷，於是他想“一覺醒來，已經六十歲了”，這樣就不用抗爭了，也不用痛苦了。

第二，空間的維度看，《孔雀》的故事發生在北方一個封閉的小城鎮里。盡管他們有的變老、死去，有的離開、歸來，但是故事空間始終不變。“這不僅僅只是這個空間不僅是一個實在的物質空間，更加是一個精神意義上的家園，或者哲學意義上的生存空間。”

姐姐的悲劇在於她生活在這個小城鎮里，就算是鎮上最大、最繁華的街也容不下姐姐的降落傘。弟弟的悲劇在於就算他的身體離開了這個小城鎮，他的精神還是走不出去，輾轉之後終究還是回來了。這是他們無法抗拒的空間悲劇。

第三，結合影片結尾的孔雀開屏來看。孔雀的開屏為的是吸引異性和炫耀自己的美麗。但是結尾處孔雀的開屏錯過了它的時間，身旁的雌孔雀並未看它一眼，而觀賞者也已經走遠。它只能在錯誤的時間里忍受孤芳自賞的悲哀。從另一方面來說，關在籠子的孔雀就像是走不出城鎮的姐姐和弟弟，有著自身美麗無法抗拒籠子給它帶來的束縛。

個人認為，一部電影是因為其精神的深層文化而顯得有其獨特的韻味和格調。其表層的結構，只是一個推波助瀾的作用。鉛華洗凈之後的平淡方是精華。但是，對於欣賞者來說，獨特的表層結構可能更容易吸引他們的注意力，激發起興趣。所以，藝術電影想要在商業繁榮的今天，得到更多的關注，創造新穎獨特的表層也不失為一個名利雙收的好辦法。

4. 電影敘事與文學敘事有什麼不同

電影敘事和文學敘事的介質存在一定的差異：

電影敘事的圖像介質具有時空二元特徵，付諸於人的視聽二元結構，產生圖與像的二元分立，擅長展現動作化的場面。

文學敘事藉助一元化的語言介質，擅長敘述超時空的柔情體驗，拓展接受者的自我想像，形成了互為主客或主客不分的「時空一體化」敘事。

雖然電影敘事與文學敘事的介質不同，但是他們的發展趨勢不是對立、分裂，而是跨越，融合。形成跨媒介敘事，並統攝於廣義敘述學之下。

電影敘事的結構層面：

第一、指組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式，包括「潛結構、策劃、設計、烘托以及作為結果的對形式與內容的總體感覺」（薩·托馬斯語），敘事結構是影片生命的骨骼和軀干，是其面貌和風格特徵的最重要的方面。

第二、指電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

第三、在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。新浪潮所創的「無結構」其實是一種更隱蔽、自由而鬆散的結構。結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析，這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。

通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。結構只是形式，與它同樣重要的密不可分的是內容，因此分析結構模式離不開對內容的理解。

5. 電影的八大敘事手法是什麼

1、常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。

2、多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》。

3、回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》。

4、環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》

5、倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5×2》（愛情賞味期）全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。

6、亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》。

7、重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》。

8、套層性敘事：這類電影的敘事像俄羅斯套娃，一層套一層，一層一層，環環相扣，循序漸進，形成一種套層結構。此類典型電影當屬《盜夢空間》。

(5)對電影的敘事分析擴展閱讀

電影敘事〈cinematic narration〉，負責將電影里的情境或事件呈現或描述出來的論述活動。起源於六零年代，是結構主義的一個分支，最早是用於文學作品而非電影作品之研究，用於文學作品分析的時候，是利用文字串聯出行動，完成故事敘述。

而電影的敘事與其他敘事藝術相較之下，有者媒介根本的差異性，用敘事學分析電影時，電影的視覺性和展示性透過情節創造出畫面，延伸出更多畫面的意義所在。

在符號學廣泛用於其他領域之後，將影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。在符號學和敘事學之前的電影研究是電影的形式分析或作者研究為主，而符號學和敘事學研究開始把重點放在論述和文本的研究，而不是電影的整體研究，甚至於跨越並結合其他領域，例如心理分析，女性主義，社會學研究。

電影敘事學多元存在，無法給予單一定義。有些電影(包括當下常見的主流電影)屬於古典敘事的基本樣態，需要空間和時間，一連串因果論的事件，完成情結論述， 相反的，對立於古典敘事電影的現代和後現代電影，則是利用更多拼貼或特殊敘事電影手法運用，顯現主角內心狀態，創造新的敘事邏輯。

由於電影敘事樣態多元化，所以分析電影敘事學不僅沒有一個確定的規則可以依循，而且，分析模式也經常必須隨著影片建立。

以通論來看，決定我們依該如何分析一部敘事電影的元素，實在難以盡述，但是如何解讀一部敘述電影，並將它建構成為一個分析的客體，卻是一切影片分析的起點。

6. 電影敘事的角度

了解一部影片，我想先從宏觀的方面談起。首先我們來聊一下電影敘事。提到電影敘事，首先我們來了解一下電影敘事的角度。寫作分為第一人稱、第三人稱等角度，電影敘事也是如此，總共分為4個方面。

（1）第三人稱視角

這種視角使敘述者處於一個純粹旁觀的狀態去審視一切，講述一切，彷彿一個全知全能的上帝，所以這種傳統的第三人稱視角也被人成為「全知全能」視角。此類影片數不勝數，例如金·凱瑞主演的電影《楚門的世界》就是這一視角的典型，況且真人秀締造者在天上的演播室俯瞰整個世界的架勢，用來舉例這種「全知全能」視角再合適不過了。

（2）第一人稱視角

這種敘事視角以主人公為講述者，有別於第三視角的全知全能，使觀眾更具有代入感。隨著故事發展，觀眾跟隨主人公的經歷去經歷，好像在聽一位老朋友在娓娓道來一段故事一樣。這類影片如《城南舊事》，這部電影開場就是自傳式的童年回憶，以老年的我回憶童年的我，敘述自然也是以第一人稱童年的我來進行的。

（3）第二人稱視角

第二人稱視角有別於第一人稱那麼帶有強烈的個人主觀色彩，也不同於第三人稱那樣的純粹旁觀、知曉一切的全知全能。第二人稱的敘述手法既能保持相對的客觀性，又能增強故事劇情的親近感，使得具有更強的真實性與代入感。如經典電影《肖申克的救贖》就是採用這種第二人稱敘事的手法，我們了解主人公是通過瑞德的視角從而進行了解的，劇中很多東西都是通過瑞德了解的，包括主人公監獄中的反思等都是通過瑞德這個視點去進行剖析解讀的。這種表現形式就是第二人稱敘事的代表。

（4）多視角敘事

電影敘事的視角並不總是一成不變的，導演們大膽的創新使得電影這門有別於文學和戲劇的光影藝術多了無限可能。有些電影的視角是不固定的，視角的切換，從多種角度看待同一事件，通過不同的人進行不一樣的陳述，往往達到單視角難以表現的藝術效果。《公民凱恩》就是這一類型的影片，通過記者的視角，不同采訪對象的視角，不同第一視角的切換看待同一件事，尋找問題的答案。這種視角不固定、來回切換的表現形式就歸為多視角敘事的范疇。

7. 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

敘事手法有：影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。

可以通過三個層面描述敘事結構：

1.第一個層面：

敘事結構的組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式。

2.第二個層面：

敘事結構是電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

3.第三個層面：

在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。

(7)對電影的敘事分析擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能。

一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。

8. 如何用敘事學的理論分析電影 百度文庫

可以從敘事的聚焦模式，即零聚焦，內聚焦或外聚焦進行分析。 「聚焦」是敘事學的一個術語，也就是敘述中的視角處理問題，經典敘事理論通常把聚焦分為 ：零聚焦、內聚焦和外聚焦。零聚焦指作者採取一種上帝似的視角，對事件做出全知全能式的 敘述。內聚焦指從特定的某個人物的角度敘事。外聚焦指從旁觀者的角度敘事，不涉及任何主 觀內容。 具體的樓主可以網路看看。滿意就采了吧。

9. 談從敘事策略分析中國動畫電影

談從敘事策略分析中國動畫電影

［論文關鍵詞］ 動畫電影敘事方式角色中國風格

［論文摘 要］ 動畫電影結合美術和電影的綜合特點，以其獨特的藝術表達形式和審美特點吸引著廣大的愛好者和製作者。動畫具有獨特的文化傳播方式與藝術形式，敘事則是動畫電影的核心，也是中國動畫電影中需要學習借鑒的地方。本文從動畫電影的選材、主題手法、角色上來談，最後論述中國動畫電影如何發展，提出問題並展望中國動畫應該如何發展。

動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。
一、從選材看動畫電影的敘事策略
動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由於其媒介、製作方式、製作材料、製作手段和方法等方面的獨特性，而有別於其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什麼。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關於動畫的選材也有側重於兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬於電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特徵。動畫電影區別於實拍電影，最明顯的特徵是動畫具有高度虛擬性。這一特徵決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什麼會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西遊記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。
動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童製作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出台福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那麼就可以進入晚場時段放映並因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其後續的商業價值還是比較高的。
二、從主題看動畫電影的敘事策略
動畫電影是一種用來表現其特有主題的藝術形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術類的動畫短片並不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術動畫短片，可能只要有一個絕佳的創意或者奇妙的視覺展現，就能創造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻並不是這樣，動畫電影通常是以故事情節來傳達大眾共有的精神狀態。在動畫電影的學習中不應純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術本質的探索和藝術修養的培養。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。
動畫電影的主題必須突出，如果一部動畫片有多種主題而沒有主次變化。那麼最終這部動畫片將失去主題。例如，日本動畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現戰爭悲劇的影片。除了在開場展現了空襲後的慘狀外，片中並沒有過多地描述戰爭的慘狀，而是通過描述兩兄妹單純真摯的情感將戰爭的殘酷性深深地刻入觀眾的心裡，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動畫具有意義感。
在動畫的主題選擇中，應該通過畫面和情節自然流露出來，創作者的觀點要盡可能曲折。但也不是說越曲折越好，不能讓觀眾一頭霧水，不知所雲就好。另外動畫片的主題選擇應有較高的哲學思想和文學思想，要在動畫語言、動畫形式上做多種嘗試，這樣才能有更好的主題以吸引觀眾。選擇好主題的敘事方式後，故事的發展情節多以整個故事的開始、發展、高潮和結尾的先後時間順序展開，圍繞故事情節主線，簡單明了，一目瞭然。這樣的敘事結構可看性強，不僅符合人們的觀賞需求，而且對於兒童這個抽象思維能力較差的年齡階段，這種循序漸進的方式更適合兒童。
三、從角色上看動畫電影的敘事策略
談到角色，大家都會想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業動畫長片來說，當故事的主題和情節發展定下來以後，角色的設置無疑就是最重要的了。動畫是創造生命、賦予角色生命的一種藝術形式。角色是動畫中的視覺核心，很多經典的動畫片，在多年以後，故事可能會被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住裡面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經久不衰的角色造型。因此從每個角度來說，動畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因為在動畫中，對角色的塑造不是現實生活中的真實再現，而是一個虛擬誇張角色的塑造過程。角色造型設計不是純粹的視覺問題，是抽象再創造的過程，是文學語言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。
動畫電影是一種允許和鼓勵個人創造的藝術形式，其中的角色設置可以不遵循現實生活中的約束，可以超現實生活，以凌駕於現實之上的能力。在動畫里，動物可以開口說話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動畫中角色的形象不管是什麼類型，都是擬人化了的人或物，體現著人類的價值觀和審美情趣。例如動畫片《美女與野獸》中的`“燭台先生” “掛鍾管家” “茶壺大媽”等。但動畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無節制地天馬行空。不管動畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經，它必須有一個合理的內在邏輯，使觀眾相信並能夠接受。如果只一味強調角色的“奇異性”，以至於失去了真實的邏輯基礎的話，這樣的動畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動畫角色在性格上應簡潔明了、藝術形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進的。這樣做並不是把角色簡單平面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業動畫長片中，角色不僅僅是動畫中的簡單形象，而在後期開發的主要產品上也有很大的經濟效益作用。

10. 什麼是電影的敘事風格

電影的敘事風格是指作品內容的組織、安排、構造等方面，如片語結構、句型結構、段落結構。

相關介紹：

電影敘事結構是一種以敘事為主的藝術，其敘事方法雖千奇百怪、變化多端，但其結構模式可歸納為幾種類型。

亞里士多德最早指出文學的敘事結構即情節安排，他認為悲劇情節應有頭有尾（完整）並有長度（時間延續過程）。

(10)對電影的敘事分析擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。

結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能，一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。

結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析，這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。