❶ 電影《梅蘭芳》到底說梅蘭芳什麼沒看明白謝謝！
整個影片大致可分為三段: 1.講的是梅蘭芳年少時的經歷：他對藝術追求與創新，敢於向守舊派藝術家的代表十三燕打擂台，以及和邱如白的初識。 2.著重講述了梅蘭芳與妻子福芝芳、女藝人孟小冬之間的情感糾葛。」
❷ 紀錄片梅蘭芳的影評
大眾影評網《梅蘭芳》影評：導演經驗與歷史經驗
ps:內容有點長，希望 對你有用，若要借鑒最好註明出自 大眾影評網
四合院和紙枷鎖 我小時候住的胡同，有梅蘭芳一棟洋樓，是有露台的二層小樓。 因了陳凱歌的這部電影，各種梅家的資料浮出水面，我才知道這 棟樓是梅蘭芳在民國時用來存古董的，而我小時候樓里已住了人。 洋樓做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和諧。梅蘭芳是講 究的人，此樓花了心思。六年前，胡同改建成樓區，洋樓被推倒， 作為回遷戶的梅家，在樓房的包圍圈中，得到了一座新蓋的四合院。 樓區擠滿低檔汽車，四合院門前有一片空地，所以梅家門口總有 扭秧歌的老太太。 四合院是傳統，還是洋樓是傳統？是我一直思考的問題。看 罷《梅蘭芳》，恍然明白了，四合院是傳統。傳統是個樣式，傳統 不需要生活的痕跡。好萊塢受批判，因為好萊塢電影是個樣式， 美國人不愛生活。 為了《梅蘭芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教師第一次上課， 讓一學生自由發言，學生的反應是「你要整我么？」這不是 一句話，這是一個時代的險惡。憑此細節，陳凱歌便是一流的導演。 敘事藝術不是直言的，我們只表現人物關系。以人物關系的 變異，來折射社會。所以敘事藝術是反光鏡的藝術。 《孩子王》的敘事，有著極佳的分寸感，當學生說完「你要整我么？」，陳凱歌沒有順著這句話去發展故事，而是拍了別的事。 但這句話像一道創痕，留在觀眾心裡，一直在疼。很像是圍棋里 的「試應手」，閑置一招，不走了，等全局改觀後，這閑置的一招 就成了點睛之筆。 最重要之處不去濃脂艷抹地描畫，反而要閑置著，國畫里的「留 白」也如此。金聖嘆是以美術理論來批《水滸》的，明確地說中 國的畫法就是中國的文法。在東方的藝術里，圍棋、小說、繪畫 的原則是一致的，《孩》頗得此三昧，難怪李翰祥說《孩》是一部 「有道」的電影。因為其故事看似鬆散而內含玄機，是站在東方的 敘事傳統上。 《霸王別姬》有一場床戲，那是段小樓和妻子在受批鬥的心 理壓力下，爆發出了強烈的性慾。因為害怕，而情慾高漲 個變異的人物關系，折射著社會。他倆的床戲沒有在青春時出現， 陳凱歌非要等到這對男女老了，再拍他倆的床戲，真是高明。 可惜在上床前，菊仙多嘴，說自己害怕。其實，他倆做愛了， 就是他倆害怕了。拍害怕，就不要說害怕了。敘事是旁敲側擊、 意在千里的。多了兩句嘴，耽誤了好戲，普通地解釋， 就是表演課上的「無言少言」練習，限制語言交流，以培養學生 對行為的興趣。 因為表演是視覺化的，行為的魅力大於語言。在審美上解釋， 則涉及敘事法。朱天文是侯孝賢的編劇，她只用小女生的話語談 論藝術。她口中好的敘事為：「什麼都在裡面了！」 在裡面，就像青春期的少男少女。少男少女 的精氣神是完整的，所以有著令人一見鍾情的感染力；而年齡大了， 精氣神散了，理性分析能力增強，雖可令人欽佩，畢竟不是魅力。 所以好的敘事，要像唐詩一樣懵懂，宋詩不如唐詩，便是把事講 得太分明了。 我們現在的編劇觀念，過分講求事件演進的邏輯，傷害了事 件的血肉，結果很多片子前面情節的鋪陳，好像只是為了解釋後 面的結果，這便乏味了。 菊仙不必在床戲時說出一番她害怕的話，來跟觀眾打招呼， 以預示後面她將被整死的災難。設想一下，一個女人做愛了，接 著她被整死了這個直率的效果更有力。敘事不是為了直說人 物內心的，敘事是折射人物內心的，此處不需要她的內心。 一部電影里，內心表露得太多，往往達不到深刻的效果，因 為內心活動用語言表現出來，總是浮淺的。如果非要用語言，這 語言也要和內心想法有差異，這樣才能保證內心是寶貴的，這個 人物才是值得我們迷思的。羅蘭，身上 的最後一塊布拿掉後，就不性感了 《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛濫起來，人人都在掏心 掏肺地說話。《霸》中誤戲的「害怕」一詞，延續到了《梅》中， 梅蘭芳多次表示「我怕」，作為梅蘭芳紅顏知己的孟小冬則勸他「別 怕」說明他倆沒有愛情，真實的孟小冬把梅蘭芳罵成一個誘 拐少女的老泡，反而說明他倆有愛情。 陳凱歌的內心是美好的，這種美好是一代革命電影塑造的， 導演總是逃脫不了自己的童年。他筆下的梅孟之戀，很像是《革 命家庭》、《永不消逝的電波》中地下黨的愛情，為了一個純潔的 理想而在一起，男女之間的活動主要是相互鼓勵。而梅蘭芳首先 是一個尤物。 即便是當代的男旦，也有尤物之感，與他們接觸，現實就破 碎了。他們的生活用語保留了很多的戲詞，管請坐叫「落座」，女 旦們反而在口語中避免戲詞，盡量跟時髦女大學生持平。男旦普 遍有清爽之氣，不單是女人的媚態，這點可以從扮演青年梅蘭芳 的余少群身上看出來。我分析，這是民國期文人對男旦追捧的根本原因，不是求同 性戀，而是求「清」。在古代詩詞、繪畫中，「清」都是高品，為 文人夢寐以求。這個結論，是我在查閱鴉片文獻時恍然明白的， 抽鴉片並不是常人想像的如海洛因、搖頭丸一樣的強刺激效果， 抽鴉片講究有一根老槍，要借眾生之力。 槍是在煙館里被千百人抽出來的，槍管內的煙油沉澱到一定 火候，就會產生一種類似名茶而強於名茶的口感鴉片還是 求的一個「清」字。 這種老槍一歇火就變味，只能留在煙館，不能獨享，是真正 的民主，所以大富之家抽鴉片也是去煙館的。鴉片、男旦、詩詞、 繪畫在民國文人眼裡是一樣的，只看是好哪一樁了。 陳凱歌《風月》中的大少爺是個煙鬼，但他躺在家裡床上就 抽了，說明他還是個土財主家的孩子，並不會抽鴉片，結果把自 己抽得心理變態、相貌如鬼據此分析，陳凱歌是懂鴉片的， 所以他也懂男旦。 真的懂，《霸王別姬》中程蝶衣智囊的袁四爺不是簡單的同性戀，他是有審美的，對程蝶衣有一份敬畏之心，他在求「清」。做 梅蘭芳智囊的邱如白，則是個沒文化、不懂戲的人，這是陳凱歌 有意的設計：邱走七八步給母親夾菜，用手接著菜湯；邱第一次 見梅蘭芳扮女人，就咽了唾沫。 這類粗俗不堪的舉動，貫穿全劇，他對梅蘭芳沒有敬畏之心， 也沒有情慾，只有佔有欲，所以他會對梅蘭芳指手畫腳，干擾梅 的生活。 邱如白這個人物，顯然不是來自梅蘭芳的真實生活，沒人對 梅這么放肆。如果不是來自梅蘭芳的生活，那麼可能來自陳凱歌 的生活，我一下理解了，邱這個人物不是民國文人， 而是個八十年代的藝術院校考前班的老師，陳凱歌可能有過這樣 的老師，我學藝時趕上了八十年代的尾聲，有過。 八十年代藝術班的多數老師，被耽誤了青春或中年，他們有 藝術知識而無藝術素養，教著藝術卻不懂藝術。他們給報考藝術 院校的青年做輔導，看重的是成功率，如果教過的人考上了，便 會將這個人當作自己的私貨，希望自己可以一直影響他，以代替 自己的壯志未酬。 偏偏他們又不太懂藝術，於是變得蠻橫。跟自己的啟蒙老師 鬧掰了我這代人身上是幾率很高的事，問了八零九零的人， 幾率也高。有恩於你、水平低、對你的生活有著強烈的干預 欲，算上陳凱歌一代人，看來是長達三十年的社會 現象，但在我們的電影里還沒有表現過，陳凱歌作出了突破。 紙枷鎖是《梅》片一開始便確立的寓意，紙做的枷鎖，可就 是無法掙脫，這是內心的束縛。寓意深刻，可以泛指一切事，但 在片中究竟指什麼？ 京劇？怕不是，因為全片沒有表現梅蘭芳對京劇的痴迷。職 業身份？怕不是，因為職業帶來的最大麻煩是日本人要聽他唱戲，他蓄須明志了，突破了。 邱如白？從視聽語言的角度上分析，陳凱歌是這個意思，全 片以紙枷鎖開始，以邱如白的形象結束，劇終時看到梅蘭芳還沒 有擺脫邱如白，我心中生起了寒意。 這種人，外國電影《鋼琴師》里有，那是一個父親，他熱愛 鋼琴但不懂鋼琴，把兒子送入了音樂名校，卻要求兒子按自己的 指導來練琴，結果把兒子逼瘋了。邱如白便是這樣，全片看不到 他對梅蘭芳藝術的鑒賞，只看到他濃重的功利心，他在美國大劇 院里的表現就像在澳門賭場一樣，梅蘭芳演出成功後，他狂喊亂叫， 像個贏了錢的賭徒。 我想，陳凱歌塑造的邱如白不單是在諷刺我們的老師，而是 在泛指我們的父輩，一切凌駕於我們之上的人。或者陳凱歌的生 活里屢屢遭遇這種人，陳凱歌只是出於本能的厭惡，才把電影拍 成了這樣。 紙枷鎖只能是邱如白。不能說這種人沒有愛和付出，但這種 愛和付出是毀滅性的，因為他們是外行。 美育和黑幫 《無極》中雪國人被滅的戲，酷似《小兵張嘎》里日本鬼子進 村的戲，導演都逃脫不了少年時受到的影響。對於陳凱歌塑造的 梅蘭芳，我很理解，因為我也本能地是這個路數。 我所受的美育，是要為天下受苦的人代言，在我的青春，對 街頭乞丐的興趣，遠遠大於漂亮女生。我們崇拜梵高，對高更不 以為然，因為梵高苦到割了自己的耳朵，高更雖然窮困之極，但 他畢竟在塔希提島上玩土著女人，享受了點生活。
❸ 求電影《梅蘭芳》的鏡頭分析。
個人認為是講梅蘭芳的個人愛國情節和對京劇的熱愛！
❹ 梅蘭芳電影有什麼人生道理之類的嗎
我也沒看出來，文藝商業電影，凄慘無比
❺ 《梅蘭芳》這部電影有怎樣的意義
表面看似乎平淡無奇，其實新聞會上短短幾句話，立刻就把電影的立意拔高了。他成為一個有民族尊嚴的愛國藝術家，為了國家大義，置生死於不顧，切身提高了伶人的地位。但是也有瑕疵，跟小東的故事缺少激情，無法引起觀眾共鳴。美國演出，如何博得喝倒彩的西方媒體認可，有點交代模糊。
❻ 電影梅蘭芳影評
走出劇場的時候，天還沒有黑盡，我恍然地看著散場的人流，想要找尋出那份悵然的緣由，心裡卻似有團扯不開的棉絮梗在胸口發作不得。在長達兩個半小時過程中，我不止一次地試圖捕捉和定義自己那種紛繁復雜卻又稍縱即逝的情緒，但沒等我體會摸咂出其中的真味，劇情的發展卻又把我迅速帶離去到另一種情感體驗。於是，我放棄了要給這出期待已久的大戲一個明確的褒貶取向。沒有期待中《霸王別姬》式的酣暢淋漓，也不似《無極》般極盡雷人之能事，《梅蘭芳》絕不是「好」與「不好」那麼簡單。
全片以梅蘭芳的人生軌跡為時間線，採取三段式的敘事方式鋪陳展開，為我們展現了其一生中「死別」、「生離」、「聚散」三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核，階段分明、層層遞進。然而匪夷所思的是，隨著情節的階段式推進，我的觀影情緒也跟著三步走，從心潮澎湃到開心一刻再到昏昏欲睡，這三段由於敘事手法和演員表現的迥異而呈現出完全不同的水準。
而無可爭辯的是，講述梅蘭芳的大伯和師父「十三燕」之死的「死別」篇是最像《霸王別姬》，也是最趨向陳凱歌的藝術追求的一章，出演的青年梅蘭芳的新人余少群表現不俗，而飾演「十三燕」的老戲骨王學圻更是全片的一個亮點，兩人的對手戲更堪稱是全片的最高潮。敘述梅蘭芳與孟小冬感情糾葛的「生離」本應該是影片最出彩的「動情」段落，而黎明和章子怡的對手戲也一直是本片宣傳的看點，而令人頗為失望的是，雖然章子怡的出演讓人眼前一亮，但黎明拖沓拘謹的演技和時而失控的情緒化處理讓這一段落的感染力大打折扣，笑場點和雷人指數在此節迅速攀升，觀眾們的笑聲此起彼伏。經過中段的喜劇氣氛，在講述抗戰時期梅蘭芳拒絕為日本人演出的「聚散」篇中，觀眾期待的高潮卻遲遲沒有到來，取而代之的是對中日文化沖突冗長的表述和毫無新意的愛國主義說理，加之黎明持續沉悶的表現和孫紅雷過分的誇張演繹，使得整部影片很遺憾地在一種延遲高潮的不暢快感和怪異感中戛然而止。
毫無疑問的，「死別」這一章節絕對是整部影片的精華所在，若沒有此節，我大概可以肯定地給予《梅》片一個毫不客氣的「貶」評，可以說，這精彩的開篇兒撐起了整部影片，而撐起這開篇兒第一章的，絕對是十三燕的扮演者王學圻。他扮演的十三燕是當時被譽為「伶界大王」的京劇名角，與梅家有著三代情誼，梅蘭芳叫他「爺爺」，在梅蘭芳的大伯去世之後，在實際上擔負起了培養梅蘭芳的責任，對梅蘭芳來說，十三燕既是師父是前輩更是親人。而由於少年梅蘭芳接收了新思想意欲改革京劇，這與十三燕的傳統觀念發生了抵觸，一場轟烈的擂台賽在兩人之間展開。雖然結局是以十三燕之死而告終，但正是十三燕教會了梅蘭芳「輸不可怕，怕才可怕」的道理，而梅蘭芳也一直以其死前託付與他的「提高伶人的地位」為一生的目標，可以說，十三燕這個人物影響了梅蘭芳的一生。
這是一個極具人格魅力和性格張力的角色，他血性爺們但不嚴肅死板，他看似不著邊際的自嘲調侃字字都在點上，他看似謙卑卻敢於權貴叫板，他明裡反對梅蘭芳革新實際卻是其登上事業頂峰的最後助力；處在新舊更替風口浪尖的上的他，是個極其矛盾的人物，與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。這是陳凱歌在整部影片中塑造得最成功的一個人物，而王學圻不愧是老一派的實力演員，無論是作為「伶界大王」該有的扮相身段手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，著實把這么個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。
與梅蘭芳打擂的最後一場，他知道自己必輸，而輸也意味著自己生命的終結，但他還是選擇了登台，因為對他而言怕比輸更可怕。面對被人蓄意破壞後一片狼藉空無一人的「座兒」，他氣定神閑地唱完最後一句《定軍山》，在他認為「最神聖」的戲台上給自己的藝術生涯和生命劃上了完美而悲壯的休止符。這是全片唯一使我落下淚的場景，也是能讓我找到一些《霸王別姬》的影子的一個段落，雖然陳凱歌一再聲明不拿此片與《霸》相比，但作為一位普通的觀影者又怎麼能不期許能再一次體會如《霸》帶給我們的那種酣暢呢？
《梅蘭芳》是一部復雜而矛盾的影片，既有陳凱歌的藝術堅持也有對票房的妥協，於是乎，我們看到的，是一個有些失衡的成品，你既無法叫好，也不能不為其中的部分所動容，我只能懷揣著這樣復雜的心情選擇一遍一遍回放精彩的第一章。
❼ 電影梅蘭芳影評分析最好標題
電影《梅蘭芳》講述梅先生輝煌的一生，作為一個藝術家，梅先生的存在超越了自我，超越了國籍。
故事從梅先生的崛起開始，那些美侖美奐的京劇藝術令人難以忘懷。故事最精彩的還是梅先生敢於創新因循守舊的戲劇表現方式，勇敢挑戰十三爺的權威，這些昭示著梅先生的時代真正的開始。
一個天才的誕生是不能遮掩和毀滅的，梅先生最大的感悟就是改寫「戲子」的稱謂，他牢記十三爺未完成的遺願，做到最好，為唱戲的爭到一席之地。這是梅先生的貢獻，讓京劇成為受人愛戴的國粹。
梅先生的一生濃縮現代中國的縮影，他是邁出封建國門揚威美國的第一中國藝術家，梅先生出國之前，有懼怕的陰影，也曾有情困的掙扎，但他挺過來了，自信的站在世界舞台。「輸不丟人，怕才丟人」，牢記十三爺的教誨，他從中國走到國際，圓夢中國藝術的國際魅力。
❽ 電影梅蘭芳觀後感
重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。猶如泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。
鏡頭下的戲台富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞台那樣虛假呢？或許是當時不入戲吧。
紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢搖下，成水平，非常精緻的感覺，不禁想起了《純真年代》那種調調。
情感戲很乾凈，贊一下，在近來的中外銀幕上太少見了。
三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及余少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的台詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。余少群，氣質扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越劇去。
相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎？他更應該是一個好男旦吧？於是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如雲，絕色難尋啊。
章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。忽然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、清脆的風鈴聲，聲音很小，很隨意，幾乎讓人忽略掉，畫面的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到究竟還有什麼更適合點綴在這雅緻的閨房裡與梅郎相對。倘若真是風鈴聲，我要贊為神來之筆啊。
陳紅，每次出現她的鏡頭，我都緊張，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果然果然。抱歉，是我有成見。
孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲痴就是這個「邱如白」。他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞台上杜麗娘風流婉轉（青年梅蘭芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。
英達演的六爺，很有喜感，沒什麼可說的，及格。如真要比較，還是不及「費二爺」。扮演費二爺的那位我不熟悉，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。
還有一大擔心：童年梅蘭芳的扮演者叫什麼彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這么寒酸這么丑呢，瞧那眯眯三角眼兒。那裡是我們「面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情」的寶玉呢？我期待《紅樓夢》，可是我不喜歡現在這個小寶玉，但願我錯了。
❾ 電影梅蘭芳劇情介紹
梅蘭芳（1894～1961），京劇大師。形成自己的藝術風格，世稱「梅派」。代表戲京劇有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；崑曲有《思凡》、《游園驚夢》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。梅派藝術傳人有李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名電影《梅蘭芳》。
❿ 《梅蘭芳》這部電影說什麼想反映什麼
梅蘭芳人生的第一個競爭對手就是和梅家有三代情義的老藝人「十三燕」。梅蘭芳的出現，動搖了十三燕的地位。決戰不可避免，但是梅蘭芳第一場就輸了，他還有兩天的時間可以挽回敗局。不顧眾人的反對，梅蘭芳改演時裝新戲，結果大獲成功。勝負已定，梅蘭芳勸說十三燕放棄第三天的演出，卻遭到了十三燕的拒絕。 梅蘭芳漸入中年，有了妻子福芝芳（陳紅飾）和可愛的孩子們，他的事業如日中天。1929年，他接到了赴美國演出的邀請。在京劇舞台上專門扮演男人的女藝人孟小冬（章子怡飾）第一次見到梅蘭芳就看到了他眼中的憂郁，而她開闊爽朗的性格感染了梅蘭芳。他們同台演出，有了一種把自己同對方糅在一起共同分享的願望。這時，梅蘭芳的妻子福芝芳對孟小冬說，他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。 梅蘭芳因為日本對中國的侵略，決定不再登台演出，在梅蘭芳多次拒絕日本軍隊對他發出的演出邀請時，卻吃驚地聽到了自己即將復出的消息，而向社會公布這條消息的，正是匿名的邱如白（孫紅雷飾）。 幕後製作小心翼翼拍《梅蘭芳》 陳凱歌執導的《無極》上映後，外界對這部電影的評價一直是貶大於褒，此次吸取《無極》在故事上比較弱化的教訓，陳凱歌對《梅蘭芳》的劇本要求苛刻。 陳凱歌要拍《梅蘭芳》的事情，已經得到梅氏後人梅葆玖先生的認可，梅葆玖已與陳凱歌以及投資方中影集團進行了磋商。梅葆玖的意見是：支持、合作、細談。目前梅葆玖先生已經把父親生前的影像、唱片、照片等資料都整理好，並表示可以無償提供給陳凱歌作為參考。 黎明出演梅蘭芳 從梁朝偉到王力宏再到黎明，《梅蘭芳》的主角人選一直備受關注，北京出生的黎明最終獲得劇組青睞，成為出演京劇大師梅蘭芳的最佳人選。
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