㈠ 我最難忘的一部電影作文600字
我看過的電影很多，最難忘的是電影《驚天動地》。
沒有預兆沒有準備，地震災難突然降臨，危險就在眼前，我們該怎麼辦？那震撼人心的場面，感天動地的情景，一幕幕浮現在我的眼前，心潮澎湃，多次感動得眼淚花花，久久不能平靜。
汶川中學的校園一片祥和，歡聲笑語，無數家庭充滿溫馨……突然間，靜躺操場的籃球跳起來，大地猛烈顫動，房屋劇烈搖晃，山上巨石滑落，山崩地裂、一座座樓房坍塌，幾百上千的人遇難。地震，八級特大地震發生了！課堂沒有了，教室沒了，學校沒了，無數的家都沒有了，整個城鎮一片廢墟。哭聲喊聲一片：「救命」、「救救我的孩子！」、「救救我！」，天昏地暗，人們陷入絕境。
人們仰望蒼天，蒼天也在哭泣，誰來救救我們？突然有人激動得哽咽地喊道：「解放軍！解放軍來了！我們有救了！」人們看到了一線希望。
稚氣未脫的小戰士田野，發現搖搖欲墜的廢墟中還有生命，不顧一切撲進洞穴，他用身體擋住樓板，三個孩子得救了，而他卻犧牲了。田野用自己的生命換回了三個孩子的生命。全軍將士脫帽向他敬禮，我不禁潸然淚下。我從心底里佩服田野，佩服他捨己救人的無私精神品質，他是我心中的英雄！
田野無與倫比的英雄氣概，每個人都會牢牢記在心裡。得救的三個孩子啊，你們一定要好好珍惜！田野大哥哥也是個獨生子，父母愛他，他愛父母，還有爺爺奶奶愛他，可他更愛人民，大愛無疆啊！影片中時時處處都閃爍著「愛」的光輝。
一個老奶奶被壓在水泥板下，奄奄一息，她用最後的一絲力氣，拉動支撐管，主動結束自己的生命，目的是讓更多的人安全撤離，她愛人民。
張老師，多麼可敬的老師啊，為了保護學生，承受了大石板的重壓，頭破血流，無私地獻出了自己年輕的生命。齊紅玉，多麼可親可敬的老師啊！您愛您的學生，您的舐犢深情，就像您的名字一樣，紅得像玉。學生愛老師，義厚情深。父愛如山，關愛無聲；母愛似水，依依惜別、難舍難分。人間真愛，感天動地，這一切令我刻骨銘心。
災難來了，我們不孤獨，身邊有老師、心裡有親人，解放軍是堅強的後盾。危險來臨，我們要堅強，要挺住，要自救！
我們珍愛生命，不但愛自己，也愛他人。
㈡ 寫一篇關於電影的作文（450左右）
一把把火把跳著，笑著，一箱箱鴉片「呆若木雞」。頃刻間，所有的鴉片都被付之一炬。圍觀的人群不禁拍手叫好。這是電影《英雄豪傑——蘇乞兒》里的一個鏡頭，正是這個小小的鏡頭令我淪肌浹髓。要知道，為了鴉片戰爭的勝利，林則徐、黃飛鴻等人差點命喪黃泉；但為了正義，為了國家的生存，為了人民的生活，他們把自己的生死置之度外。雖然敵人氣焰囂張，但最終是邪惡勢力，在正義面前，他們是弱者，永遠是輸家。然而，遺憾的是現實生活中有些人，利慾熏心，為了一些小利益，六親不認，欺師滅族。歷史上的秦燴，腐敗無能的清政府，陷害忠良，賣國求榮；某報載：公交車上，歹徒持刀搶劫，眾人乖乖掏錢。民族的尊嚴何在？國家的聲譽何在？
正義何在？一個缺乏正義感的人，是沒有自卑和威望的。對正義不理不睬的人是國家的恥辱，民族的悲哀。從某種意義上看，林則徐、黃飛鴻等人是絕對有正義感的人。他們令許多人汗顏。當然，視正義如生命的人也是不少的：見義勇為的英雄徐洪剛，看到歹徒光天化日之下明目張膽地進行犯罪活動，怒不可遏，挺身而出，在身負重傷的情況下，仍然頑強與歹徒進行搏鬥，多麼難得可貴的正義精神啊！話又說回來了，有些人心中雖有正義，為保一官半職卻害怕邪惡勢力，幹了些傷天害理之事。有這樣一個人，為了出人頭地，陞官發財，死心塌地到充當他人的幫凶。為了討好上司，殺了自己的母親，把妻子獻給上司尋歡作樂。這樣的人是正義的蛀蟲，邪惡的幫凶！是會受萬人唾罵的。有正義感的人，即使錯了，也會只錯而改。粗心大意的蘇乞兒聽信十二貝勒爺的話，使奸人的挑撥離間之計得逞，但蘇乞兒只錯而改，挽回了損失，是大丈夫所為。
因此，那些口說正義，卻對正義不屑一顧的人，面對蘇乞兒、林則徐、黃飛鴻、徐洪剛，面對正義，應當低下慚愧的頭顱，流下扦悔的淚水。為國做貢獻自然也是一種正義的表現。身為21世紀的主人，肩負21世紀的未來，肚中空空無點「墨」，不學無術的人對祖國談何貢獻！科學的高峰雖然很難攀登，但它絕不是可望不可及的。它會青睞那些有執著追求精神的人，它會光顧那些有恆心、有毅力、胸懷祖國的人！鴉片銷毀了，影片結束了，而正義仍然在人們心中盪漾。《英雄豪傑——蘇乞兒》給了我許多啟迪：正義存在的價值，讓正義永遠在我們心中。
㈢ 電影的魅力500字作文
我喜歡看電影,經常為影片中的一些精彩的片段所著迷,也曾經夢想過成為一名演員,演自己的電影.
「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會謅」,這句話說的確實有道理.電影看多了,也開始從欣賞轉變到鑒賞.雖然我的見解不是很有見地,但我喜歡以我自己地瞳孔看世界.
在電子成像技術發明不久,《星球大戰》隨即上映.盧卡斯用電腦程序為我們描繪出來未來世界的美好景象.一艘艘龐大的宇宙飛船,一場場激烈的大戰,一次次場面宏大的爆炸,無不震撼億萬觀眾的視角.在《終結者2》中,液體金屬殺手自由變形,奪得億萬觀眾的眼球,至今,網上的點擊率只高不低.而在《黑客帝國》中,則為我們描繪了一個虛擬的真實世界.
但真正讓它們成為億萬觀眾所喜歡的電影,不僅僅是它們那些精彩地畫,還有其後面隱藏著的一個真理.因為每一部電影都是導演凝聚眾多的情愫的結晶,都有其深刻的意義.
《007》中,邦德聰明、機智、勇敢、身手不凡,幾乎可以說是一個無所不能的完人.英國無非是在炫耀其強大的間諜網和國力.美國最近的《變形金剛》不也是在顯示自己的軍事實力嗎?
阿諾施瓦辛格主演的《第六日》向我們講述了對於克隆人的想法,一定要三思而後行.一旦克隆人的技術落於恐怖分子的手中,後果將不堪設想.在他的另一部作品《毀滅者》中,則向我們展示了狡兔死良狗烹的殘忍的局面,雖然最後以圓滿結尾,但細想一下,在現實的生活中,有幾個特務有好下場的.
而批判現實的殘忍的人性的作品數不勝數.《殺殺人跳跳舞》中,將這種現實可以說是演繹到了極點,一些警察的人性竟不如一個殺手,這不再是可笑了,而是可悲.還有便是現在的警察破案,不應這樣說,應說證據破案.沒有證據一切事實都是扯淡,只能當睜眼瞎.在《殺破狼》、《導火線》中,便沉重的痛斥了這一現象.這兩部影片中,最後都是以「叛逆者」勝利而結束,這大概是導演對現實寄予最後一絲希望吧.
電影有很多,而有意義的可以扣起人們的心弦,發人深思.我對電影的了解只是皮毛,見解也不是很有見地,有的可能完全違背了原意.而想真正的了解,你就要親自去看,去領悟.
㈣ 一部印象深刻的電影作文
我最喜歡的一部電影
每個人都看過電影，你們最喜歡看什麼電影呢？我最喜歡的電影是一部叫《舉起手來》的喜劇片。
電影講述的是抗日戰爭時期幾個鄉村農民跟日本鬼子鬥智斗勇，最終將他們趕走的故事，故事的情節十分生動、有趣，時不時地讓人開懷大笑。記得有一個情節，有許多小日本讓一頭驢駝著一個大箱子過一座橋，箱子里裝著一個中國農民，小日本在橋中心放了一個炸彈，當驢到橋中心，突然停了下來，撒了一泡尿，將炸彈熄滅了，氣得日本鬼子在橋邊乾瞪眼。
還有一次，一個日本鬼子不小心掉下河，一個人拉住他的褲子，不讓他掉下去，結果露出了紅內褲，當他費了九牛二虎之力爬上來時，紅內褲卻引來了牛，結果，這個倒霉的日本鬼子被牛追來追去，樣子可滑稽了。
《舉起手來》雖然沒有其它抗日戰爭片那種血腥場面，但它的那份滑稽而又和平的氣氛卻讓人看一遍就能記住，無論走到哪兒，只要一提起它就讓人有一種記憶猶新的感覺。
㈤ 我最喜歡的一部電影作文
穿越物質文明的絕響---《海上鋼琴師》（1900是主角的名字）
每艘開往那個國度的輪上都總會有一個人最先看到她的身影，並且歇斯底里地叫出她的名字。美國。代表了人們所知的繁華及自由的極限，也是眾多人嚮往的頂端。順理成章的，1900在眾多貴族和移民共同度過的維吉尼亞號游輪的鋼琴上詭異的出現了。對於這令人介壞的場景我不想去多作什麼評論，畢竟是一個傳奇人物的一生，所有的細節都應該是傳奇的。而我們所熟知的主人公，傳奇的1900，開始了他人生與世俗的第一次反差。面對一切人們為之心醉的神話，他無動於衷。
正是用這種開局，一種象徵和對比的手法貫穿了電影始終。維吉尼亞號是一個不可忽視的空間存在。它與美國，或者說所有的物質繁華，構成了鮮明的對比。正如片尾1900所說，現實社會的復雜，並非他所能掌握的。維吉尼亞號就是一個特殊的象徵。它象徵著特有的空間，一個從1900生下來就被賦予的空間。由這個空間來創造天才，培育並毀滅天才。而這個時候，不得志的號手MAX的出現就顯得恰到好處。
他就來自物質，他就是物質世界的下層階級，為了生活來到維吉尼亞號。這暗示著，從本質上他就不能與這個空間所融合。所以在片中，MAX不只一次地勸說1900下船拋棄固有的生活，去飛黃騰達，去大紅大紫。他所代表的正是一種對物質的嚮往，一種急切試圖擺脫現狀的功利心。朱塞佩·托納托雷之所以會將兩人的命運安排在一起相遇，正是為了描述這種貫穿始終的矛盾，以及想在世俗和脫俗中的一種臨界點的願望。
關於爵士樂開山鼻祖謝利來挑戰的一段，也是揭示該片主題的一個不可或缺的部分。首先必須深入的剖析謝利這個角色，他成長在紅燈區，是社會下層。而正是通過他自身的天分和努力，他在這極度繁華的世界不僅立了足，而且高居人上。這種性格就是充滿極度表現欲的，也極希望得到所有人的認可。這種角色就是典型的物質角色。其次是作爵士樂的分析，眾所周知，20年代初的爵士樂所代表的就是個性與張揚，解放自我。而這一切，都是與終日生活在維吉尼亞號上的1900格格不入的。於是有了謝利帶著他自認為的解放和個性前來挑戰的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封閉的，就是必須聲討毀滅的一種存在。然而結果很顯然，並不是主流的才是正確的。
還記得在片中1900為了追隨女孩而下船的那個橋段。那正是他人生之中最矛盾的時刻，也是他代表編劇、導演以及所有20世紀美國平民英雄所做的一次偉大抉擇。當他緩緩走下旋梯，他內心是一種對未知世界的不確定的嚮往，走到旋梯中央時，朱塞佩·托納托雷給了一個特寫，我們可以清晰的看到1900那張矛盾，且包含焦灼的面容。當他還在徘徊時，他試圖用帽子來決定命運，於是他拋出他的命運，交給上帝。結果很顯然，帽子幾經旋轉又飄回水面，這時的面部表情特寫恰到好處，1900釋然的笑容，轉身回到了維吉尼亞號。
從此再不離開。
他的任何都是離不開海的。
1900就像一個小型的金剛，用不同方式在沖擊著現代文明。不過朱塞佩·托納托雷就比彼得·傑克遜來得溫柔得多。同樣的，美國就代表了整個社會復雜的文明，而維吉尼亞號就代表了一片屬於天才的非主流熱土。而都市就像一個復雜的人體，擁有繁雜的脈絡，對於1900，一個純正的，從未涉世的天才來講，任何可以腐化他的物質都將被船和海的力量排斥在千里之外。
感謝朱塞佩·托納托雷曲折離奇的編劇和巧妙的特寫、長短鏡頭和空鏡頭，蒂姆·羅斯傾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奧·莫里康內(Ennio·Morricone)華麗的電影配樂。
另一篇http://www.eapoo.com/doc/VmcMMQ4xUTNaPwRiVzhUZA==.html
如果你是充滿夢想和高傲血液的觀眾，你就不得不去欣賞這部華麗且沉重的《海上鋼琴師》。
㈥ 關於我的電影世界主題的作文
電影是近代科技發展的產物，它的發展壯大是由於被作為一種新穎獨特的賺錢方式而存在。一部真正的電影並非是在刻意的講述一種文化，傳誦一種思想，或者說好的電影，是在當它推出的時候，它符合這個時代的精神，它吸引住人們的眼球，並且在它大賺特賺之後，能被奉為經典的。無疑的，電影作為一種娛樂方式，它的不經意的說教比哲學家的言傳身教或書本的純粹直接更令人容易接受，因此電影就被賦予了某種神秘色彩。而我們也就這樣逐漸領會傳誦著那些基於電影賣座的電影大師的思想。
在電影從產生到發展了一定時期後，電影的賣點逐漸由娛樂享受轉變為思想與個人特色了。這時候電影變成了一門藝術，從而有了將藝術表現的淋漓盡致的大師們。比如當時英國的希區柯克，日本的黑澤明，中國的費墨。電影開始講究影像風格與拍攝手法，通過場景與畫面的不斷轉換，將一個個神奇的世界展現在我們的眼前。當時的大師們可以毫無顧及的將自己怪異的思想於電影中表現，而觀眾也被其深深吸引住。如費墨的《小城之春》就有著一種令人感到神奇的意境，也許當時許多人無法理解，因為費墨純粹就是想把那個包圍他的文化世界通過電影表現出來。而一直堅持以思想與文化為主題的電影就是日本電影了，他們是企圖把電影「日本」化了。據說大師黑澤明一生都堅持不讓自己的作品投入到好萊塢化的商業運作之中，可見日本人是允許他這種純粹的文化藝術的大師存在的。可以說若德國人人為哲學家，那日本則人人為藝術家。而觀看日本電影，無論從影像風格還是日本演員那特有的內斂的表情，都可以令人感受到一種迫於思想與文化的無限壓力，使人驟然覺得無法在精神世界裡放縱自己。
而如今的社會，已經沒有人去理會那種刻意的思想了，人們儼然疲勞了。在當今物慾橫流的社會，人們愈來愈追求一種精神放鬆而愉快的生活方式，這應當正是中國電影大放異彩的時候，這並不是由於中國導演或中國商業有多麼成功，而是由於中國文化的成功。中國人向來擅長於逃避與解脫，這是令人無法理解的思想的至高境界。為了避免陷入思想的泥潭，善於思考的哲人們停止了多餘的思考。從而留下來的思想與文化便成了一種不含思想雜質的藝術。我想當哲人們與自然相通時，面對無聲而偉大的自然，停止了深刻的思想問答，而轉求為一種無為的境界，可以說這是為了自己個人精神的至高而毫無疑問的拋棄了這個社會。從而轉向最原始的開始——自我。
電影之所以有這么大的魅力，就在於從中可以領會到各國文化的魅力，豐富自己的情感，找尋到屬於自己的精神世界，並且藝術文化的吸引力明顯要強於其它事物。
㈦ 作文 我最喜歡的一部電影（1000字）
從小就喜歡看電影，看了好多好看的，今天想說說自己最喜歡的這部電影！
《勇敢的心》，一部特男人的電影，也是一部特感人的電影，講述了蘇格蘭英雄威廉.華萊士為自由英勇抗擊英格蘭統治者的故事，主演`導演都是梅爾.吉普森。這是一部探討壓迫與抗爭、坦盪與詭譎、友情與背叛以及愛情與命運的優秀作品。威廉o華萊士--在我們的歷史書里沒有他的名字--這是一個被以血寫就的史傳作品所諱忌的名字，一個英雄的名字。蒙昧時代里，君王昂起高貴的頭顱，睥睨著在他的鐵腕統治下苟延殘喘的蟻民："長腳"和"初夜權"--讓當時的蘇格蘭人民勃然變色、怒不可遏的兩個名詞。在悠揚宛轉的蘇格蘭樂曲中，在流淌著奶和蜜的土地上，平民的怒火熊熊燃燒，於是，華萊士便成為統御他們投奔怒海的摩西。
從第一次看到第七次，每次看都會有新的感覺！你看到野雛菊在風中搖曳，小男孩獃獃地站在被英國人以卑劣的欺詐手段誘殺的父親冰冷的屍首前；你看到若干年後，蔥綠的原野里星星般閃爍的小小花朵，男人和女人互相對視，某種深沉的情感在他們的視野里泛濫；你看到堡壘前的異族鐵騎，空中揮舞的長劍，那個男人在被殘忍殺害的妻子面前，讓手中的短刃飽飲仇敵的鮮血；你還看到那群衣衫襤褸的漢子在山林與河澤間艱難轉戰，不斷以雷霆萬鈞之勢突破敵寇的重重防線……"只因你眼眸里的豪情"--清麗如水蓮花的英格蘭儲妃如是說。不久，在一陣令人心悸的沉默之後，白雪淹沒了乾涸的湖泊；曾緊握戰斧的手無力地垂下，那塊手帕--愛妻在恐怖與戰栗的大歡喜中飛濺而出的熱血曾在其上綉出幾瓣猩紅色的玫瑰--於同一個瞬間痛苦地萎謝。最喜歡這部影片的三個場面，第一：第一場大戰前威廉.華萊士的激情演講：
"Fight and you may die, run and you'll live. At least a while. And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives, but they'll never take our freedom?!"（英文水平有限，還是不翻譯了）。
每次看我都熱血沸騰；恨不得自己也拿一把劍上去砍上幾個英格蘭人。第二：他被砍頭前用盡最後全部能量的呼喊："FEEDOM"。相信所有看過的人都會被感動，雖然只是電影。第三：美麗的公主驚艷出場！蘇菲·瑪索實在是太美了！
本片的音樂也可圈可點，再沒有比風笛更容易煽情的樂器了，記得影片中每次風笛聲響起，就是一次華萊士的感情回歸，喚起對他的妻子他的家鄉的深深的愛，影片最後當劊子手的利斧緩緩下落，華萊士那緊握著手帕的手鬆開時，風笛聲再次響起，沒有其他的畫面，只是一隻飄落的手帕的特寫，但此刻腦海中浮現的卻是全部的故事，那個未盡的理想，那個未完的夢。悠揚的蘇格蘭風笛，將一些遺憾，一點痛苦，一絲思念，一許凄涼這些所有的感情都表現了出來。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊："Freedom！"不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩，風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。
銘心刻骨的浪漫情愫、氣韻恢弘的史詩架構、演員們細膩的詮釋以及彷彿是行吟詩人妙手偶得的精彩章句（其實是對白）使本片成為真正可登大雅之堂的經典之作。與那些板起深沉面孔，讓我等庸人殫精竭慮亦難索解的"實驗電影"、"藝術電影"相比，我好像更容易對清清淺淺的《勇敢的心》產生認同，即使它只不過展現了"故作多情的集體性謊言"。
㈧ 以電影為話題800字文章
「回家、離家」走向「探索與發現」 在沈義貞眼裡，百年中國電影可分為4個不同的發展階段：回家與離家（1905年—1931年），大時代與小人物（1931年—1949年），英雄與集體（1949年—1966年），探索與發現（1976年—現在）。「中國第一部電影《定軍山》1905年誕生後，中國電影的百年旅程為我們留下了一幅幅精彩紛呈的電影畫卷。」沈義貞說，中國電影發展的第一階段，和世界電影發展過程一樣，是無聲片時代。在這個階段，中國以「回家與離家」為主題，拍攝了大量優秀的無聲片。如改編自上個世紀20年代上海灘一個真實案件的《閻瑞生》，從家庭角度介入社會，講述一個離家到上海謀生的洋行買辦閻瑞生，夥同朋友劫殺一個妓女的故事。已經具備了現代娛樂電影的所有元素：色情、兇殺、追捕、懸疑、武打等。第二階段以「大時代與小人物」為主題，拍攝了《春蠶》、《漁光曲》、《馬路天使》、《一江春水向東流》等優秀影片，通過農民、漁民、手工業者等小人物的悲歡離合，反映一個動盪的大時代。第三階段以「英雄和集體」為主題，用《林則徐》、《英雄兒女》、《早春二月》等影片，反映新中國成立前後的社會生活和各行各業、各條戰線上的斗爭。第四階段以「探索與發現」為主題，拍攝出《芙蓉鎮》、《人生》、《紅高粱》、《霸王別姬》等電影，探索中國電影新的發展道路。 中國電影走向世界的兩大法寶 「中國電影的百年發展歷程，給我們留下了許多寶貴的電影財富，其中就包括中國電影走向世界的兩大法寶。」沈義貞說，第一大法寶是武俠。在中國電影發展的第一階段，張石川導演拍攝了改編自《江湖奇俠傳》的中國第一部武俠電影《火燒紅蓮寺》，連拍18集，在全國各大城市放映後引起轟動。因為武俠劇營造的江湖世界，那時就是成年人暫時逃離現實生活焦慮和壓力的童話。現在，隨著人們的生活、工作壓力越來越大，武俠劇不但是中國人消解焦慮和壓力的首選，也是外國人的選擇之一。中國特有的武俠因此成為中國電影走向世界的一大法寶，《卧虎藏龍》等武俠劇的大受歡迎就是一個很好的證明。第二大法寶是來自中國電影發展第三階段的英雄群像。沈義貞說，從1949年到1966年，中國電影的最大成就是，為我們貢獻了一大批為了新中國的誕生，或為了保衛新中國而浴血奮戰，拋頭顱、灑熱血的英雄群像：林則徐、鄧世昌、洪常青、江姐、楊子榮、董存瑞、劉胡蘭、小兵張嘎、王成……他們既是中國人的重要精神遺產和精神資源，也是中國電影走向世界與外國電影相抗衡的文化資本。因為，無論對哪一個國家而言，為民族解放、國家獨立而獻身的人都是人民心中的英雄。 關注現實的電影才會好看 「為什麼中國現在的電影不好看？因為現在的電影人不關注現實，無法走進觀眾的心裡。」沈義貞說，關注現實既是中國電影的一個優秀傳統，也是很多影片廣受觀眾喜歡的原因。中國電影要走向世界，除了重視上述提到的兩大法寶外，還必須堅持現實主義精神，多拍一些觀眾愛看的電影。他舉例說，代表中國無聲片最高成就的《漁光曲》，既描寫了貧苦漁民小貓、小猴走投無路、求告無門的悲苦人生，也反映了知識分子何子英實業救國夢的破滅。因此，這部極具現實意義的影片，不但在酷暑下的上海連放84天，場場爆滿，還最終成為中國第一部在國際獲獎的影片。再如《一江春水向東流》，則以史詩般的筆觸，全景式、全方位地反映了動盪時代給中國普通百姓家庭造成的災難，成為代表20世紀30年代中國電影最高成就的經典作品。還有，《芙蓉鎮》、《老井》、《人到中年》、《人生》、《貧嘴張大民的幸福生活》等影片的成功，無不體現了這一點。南京日報記者宋廣玉實習生 謝玢 1 世界電影的產生和發展 （一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。 早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。 攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
㈨ 優秀電影推薦作文
我以《放牛班的春天》這部電影為例子為你寫推薦詞，請你參考吧：
眾所周知，法國的藝術在世界藝術史上占據著重要的地位。法國電影也是如此，在奧斯卡評選的歷屆最佳外語電影中，法國電影史獲得獎項最多的。
美好的電影總讓人懷念，或一個動人的場景，或一句經典的獨白，或一段優美的旋律。在眾多的音樂電影中，《放牛班的春天》我相信是其中最為令人印象深刻的一部。看過這部電影的人，每當回首，記憶中的點滴便會奔涌而至，優美旋律中一位內斂、嚴謹富有愛心的教師，一群才華橫溢卻被人離棄孩子便會浮現在你的眼前。
影片在兩位風燭殘年的老人的對話中展開，皮埃爾和派皮諾翻開已故老師馬修的日記，塵封的回憶又將他們帶回了當年的池塘之底，那個讓他們差一點放棄尊嚴，丟掉方向的學校。
馬修是一位事業上並不成功的音樂教師，他帶著前途的迷茫來到了這所學校，心情糟到了極點。但馬修卻是一位優秀的教育工作者，他不滿於池塘之底中校長的「行動——反應」的教育觀念。在他眼中，所有的學生都是優秀的，或都有其優秀的一面。
池塘之底的學生大多是問題家庭中的孩子，他們自暴自棄，頑固不化，自大中透露著絕對的自卑。他們惡劣行為的背後其實是一顆永遠在閃避的弱小的心靈。但命運似乎並未放棄他們，在一成不變的生活中，馬修的出現讓他們找到了方向。
有人說，音樂能化解世間的一切痛苦。皮埃爾透過音樂，讓自己的心靈逐漸的放開了。派皮諾也不再是那個永遠盼著星期六到來的孤兒了。但，生活告訴我們的不全是幸運。馬修的真誠在一個固化的體制下只能是悲劇。悲劇後的希望卻又是生活的另一面，最終他帶走了孤兒派皮諾，讓他不再孤單，他留下的是一群孩子的不滅的希望。皮埃爾漸漸走出孤僻的陰影，在家人的關懷下成功的走上了音樂之路。
龍應台曾經這樣說過：世間所有的相遇都是久別後的重逢。多年以後派皮諾和皮爾埃的相遇，讓他們共同開啟了回憶，而數年之前，正是命運的安排，讓馬修和一群有著音樂天分的孩子相遇了。相遇，就是一生，相遇，就會不忘。
簡單的故事，可愛的角色，真誠的相待，天籟般的聲音。我想，這就是《放牛班的春天》帶給我們的美好吧。