戰爭電影的光線

Ⅰ 東邪西毒中的光線運用

原著： 金庸 (小說)

編劇： 王家衛 導演： 王家衛 (金像獎提名)

攝影： 杜可風 (威尼斯影展奧賽拉獎；金像獎)

美術指導 張叔平 (金像獎)

作曲 陳勛奇 (金像獎提名)

剪輯 譚家明 張叔平

動作/武術指導 洪金寶 (金像獎提名)

演員表:

張國榮 ......歐陽峰

梁家輝 ......黃葯師

林青霞 ......慕容燕、慕容嫣

梁朝偉 ......盲武士

劉嘉玲 ......桃花

張曼玉

楊采妮

張學友 ......洪七

故事：

《東邪西毒》敘述了N個互相糾纏的故事。《東邪西毒》是王家衛作品中唯一的一部古裝片，說是改編自金庸的《射鵰英雄傳》，但除了人物的姓名和極個別情節，原著的風格和故事已經了無痕跡。《東邪西毒》講的是什麼？我疑心連王家衛自己也未必完全清楚。可你如何忘得了那些艷麗濃郁的畫面場景，那些美得令人沉醉的服飾器物、桃花人面？武打片我向來不愛看，《東邪西毒》卻一口氣看了兩遍。而且是棄心絕智，關掉大腦， 純粹用眼睛看，一頭霧水，不知所雲。

花絮:

東邪西毒獲香港電影金像獎最佳電影獎, 提名；最佳導演獎：王家衛, 提名； 最佳攝影獎：杜可風, 獲獎；最佳美術指導獎：張叔平, 獲獎； 最佳服裝造型獎：張叔平, 獲獎； 最佳動作指導獎：洪金寶, 提名.；最佳原創音樂獎：陳勛奇,提名；

王家衛最奇特的一部電影。新武俠系列的最新潮流，動用上全明星陣容。以武俠片的形式拍出一部最具爭議的反武俠電影。王家衛把敘述者從故事的時間之中抽離出來，從而可以自由穿梭於被敘述的時空之中。於是，不同空間的時間碎片被呈示出來，在不同的觀眾的頭腦中，發生不同的排列組合。杜可風的攝影與張叔平的美術配合得絲絲入扣。一襲紅衫的張曼玉只用一個背影就已傾國傾城。但真正吸引人的，還是愛情... 王家衛風格的旁白。表面上平平淡淡的，不動干戈，不動聲色， 卻又不經意地揪住了你的心。

Ⅱ 《血戰鋼鋸嶺》丨你絕對不能再錯過這部即將載入影史的戰爭片了！

豆瓣120不解釋，IMDB更不用說。

個人年度觀影前三，今年看過最棒的戰爭片。

《血戰鋼鋸嶺》註定會載入影史。

錯過了能夠在電影院觀看《勇敢的心》和《啟示》的機會（好吧，雖然這兩部我真的還沒看，雖然它們真的如雷貫耳）。但梅爾吉布森自2006《啟示》後，十年磨一劍的《血戰鋼鋸嶺》，我知道必須必須必須去電影院看了。

而電影真的沒讓我失望，下半場的戰爭場面看完，我只想說，卧槽！你的血漿快濺到我身上了！

很難用語言形容觀影中情緒和心情，只感覺很熱血！很燃情！很震撼！

可能這是戰爭影片中最真實還原戰場的一部電影！

至少在我目前看過的電影中，還未能如此真實地感覺到槍林彈雨的現場帶給人的壓抑。

影片中，正面被爆頭濺射出來的血漿，被手雷炸丟了雙腿血肉模糊的畫面，被噴火槍燒著全身的日本兵的慘叫和奔走，子彈打穿身體崩裂的皮膚，還有炮火轟炸中亂飛的軀體……

你能想到，你想像不到的場面，在《血戰鋼鋸嶺》中都真實地展現無遺，在某一個瞬間，甚至感覺到原來臨近死亡的那一刻，生命原來如此渺小而卑微。

如煉獄一般的場面血腥得讓人感覺恐懼而緊張，甚至連喘息的空隙都覺得壓抑。

論場面，論手法，梅爾吉布森都創造了一部影史級別的影片。《血戰鋼鋸嶺》戰爭場面中隨便攆出一分鍾就可以甩國產電視劇好幾臉。

可能這也是我見過最平庸的美國個人英雄主義電影！

《蜘蛛俠》里的彼得在此片中飾演了這個不碰機槍的醫護兵德斯蒙德。

其實開始很難想像那麼瘦小的「蜘蛛俠」怎麼能夠撐起一部抗戰英雄的影片，而直到電影到了戰場的時間段，原來這部電影是最適合他的。

在影片中，他的舉動和表情都特別憨厚，特別笑起來簡直痴呆到不行。

開始階段，像一貫好萊塢的影片風格，這種小人物英雄都會被各種奚落、嘲諷和排擠，而他只堅持自己對個體生命的信仰。

如果你覺得後面這個小人物醫護兵會有多麼誇張地爆發個人英雄主義，一次扛好幾個傷兵，槍林彈雨狂奔而毫發無損，並沒有。

他就是像平常人一樣一個傷兵一個傷兵地救，口裡叨念著，讓我再救一個，讓我再救一個……

當然，如果只是講戰爭真實場面和個人英雄主義的話，《血戰鋼鋸嶺》也很難算得上是經典的電影。

能成為被傳頌的影片，必然也會有它的細膩的劇情和正義的思想。

《血戰鋼鋸嶺》里所表露的對個體生命的尊重，對反戰主義和和平主義呼籲，對戰爭殘酷的揭示，它都做到了。

除此之外，影片前一個小時的背景交代，有德斯蒙德和多羅茜之間愛情的溫情浪漫，也有德斯蒙德在生活和愛情中的幽默風趣；有對德斯蒙德童年暴力家庭的的憐惜，也有對他父親走不出戰爭創傷的同情。

很多人說前一個小時劇情背景交代的太冗長太無聊，但正是這么多平淡生活的交代，才能和後面的戰爭場面形成強烈的對比。只有對德斯蒙德的成長環境，才能讓我信服在鋼鋸嶺上他所表現出來的行為。

聖經中強調，奪走一個人的性命，在上帝看來是最惡劣的事情。

雖然影片中，德斯蒙德對不肯持槍的信仰過於固執，但對他來說，這種固執是對生命的尊敬，最好的表達方式。

而且，女主怎麼會突然這么美！美的像油畫里的人一樣！特別是開場護士服的那個裝扮，簡直迷死人了！（不好意思嚴肅的影評中不小心想到了女主烈焰一般的紅唇……）

影片讓我想起了李安的電影，《比利林恩的中場戰事》是從細微的角度詮釋戰爭的殘酷，那種壓抑並無法讓每個人都能感同身受。但《血戰鋼鋸嶺》是毫無掩飾地展現戰爭的現實，全片熱血而沸騰。

《血戰鋼鋸嶺》沒有用3D真的是值得慶幸的事情，如果3D的方式呈現，可能很能在光線上達到清晰的效果。

而我在想如果《血戰鋼鋸嶺》也拍成120幀的畫面，我想會比《比利林恩的中場戰事》更加讓人震撼，而且前半小時的畫面也會更加美麗。

看到一個對戰爭片很棒的衡量標准，「優秀的戰爭片，不會美化現場，不會粉飾死亡，不會醜化敵人，不會無視常識，最重要的，不會宣揚戰爭。」

這些，《血戰鋼鋸嶺》都做到了！

Ⅲ 為什麼很多美國戰爭片中都有，打開夜視儀後，槍上有一條綠的激光瞄準，而關閉後沒有。

那個是在黑暗裡輔助瞄準的，你晚上就算開了夜視儀你也不能把三點一線，因為你看不到，那個激光就是解決這個問題的，
夜視儀只是靠的熱成像，如果恐龍站你面前，你帶夜視儀你都看不到。因為恐龍是溫血的。

以像增強器為核心器件的夜間外瞄準具，其工作時不用紅外探照燈照明目標，而利用微弱光照下目標所反射光線通過像增強器在熒光屏上增強為人眼可感受的可見圖像來觀察和瞄準目標。紅外夜視儀是利用光電轉換技術的軍用夜視儀器。它分為主動式和被動式兩種：前者用紅外探照燈照射目標，接收反射的紅外輻射形成圖像；後者不發射紅外線，依靠目標自身的紅外輻射形成 「熱圖像」，故又稱為」熱像儀」。

Ⅳ 攝影中光線的分類按光質分為：直射光，（），反射光，

攝影中光線的分類按光質分為：直射光、散射光與反射光。

1、直射光

直射光也稱硬光，是指直接投射到被攝起上的光，直射的陽光是自然界中最強的光線。直射光能使被攝體產生明顯投影和明暗面，被攝體明暗對比強烈，能表現出起伏不平的質地。直射光的光強度大，光質硬，光線越強，陰影就越重。

採用直射光線拍攝的畫面也正和它的稱呼「硬光」一樣，給人一種硬朗的感覺，但是卻具備較強的立體感和造型感。直射光是光線照射在物體表面時，物體與光源之間很少有其它介質參與的一種光。

直射光線不僅存在於自然界中，通過人工布局的點狀光源也可產生直射光。它也能夠使被攝體產生明顯的陰影，形成強烈的明暗對比。

正如前面所述，雖然這種直射光線不適合表現女性的柔美，但是想要表現特殊的藝術效果，這種光線還是有它的優點。例如，用硬朗的光線表現男性剛毅的一面。

2、散攝光

散射光又稱軟光，是光線透過介質，如雲層、霧氣、柔光罩等的散射之後再照射在物體上的光。在陰天的時候，陽光被空中的雲彩遮擋，不能直接投向被攝體，也就不會形成明顯的受光面和陰暗陰影面，也沒有明顯的投影和方向性，光線效果比較平淡柔合，這種光線就是散射光。

就燈光來說，如果燈具上附加了能使光線散射的裝置，發出的光線則是漫射光。在室內攝影中可以布置出這種柔和的散射光，它經常用於拍攝女性，表現女性柔美細膩的一面。

在室外散射光環境中，光線不具備強烈的方向性，畫面中幾乎不存在強烈的陰影，能給人以自然柔和的視覺感受，而且色彩飽和度也較高。它有助於美化人物的皮膚並表現鮮艷的色彩，用在人像攝影中，表現小孩和女性是非常合適的。

3、反射光

若主體或場景的光線並非來自光源直接投射，而是經過旁邊物體反射而來，我們就稱之為反射光。反射光的效果除了光源本身的影響外，主要取決於反射區域的材質，越粗糙的表面，反射光源的效果越接近散射光；相反，反射表面越平滑光亮，反射光源效果越接近直射光。

除此以外，反射區域的色彩也會改變光源的色光表現，間接的影響物體或拍攝場景中原有的色彩。常見的反射光有水面反射光、反光板製造出來的人工反射光及鏡面等物體發出的反射光。風光攝影中，水面經常能製造出反射光的效果，讓景物通過水的反射作用，呈現出優美的倒影。

除了大自然自身能製造出一些反射光外，反光板就成為一種專門製造反射光線的工具。反光板所製造出的反射光線通常是用來起輔助作用的光線，拍攝時，這種反射光線可以適當的把陰影部位的亮度提高，減少陰影。

(4)戰爭電影的光線擴展閱讀

分類方法按光線在塑造形象時，所起的不同作用，可以分為：

1、主光。主光是用來塑造形體的最主要的光線，即主要塑形光。主游標示著披攝對象的明暗面，也決定了光源的方向和性質。在照明時，還有其它光線對主光進行輔助照明，以形成所需光效。

2、副光(又稱輔助光、補充光)。副光主要是用來照明主光照不到的陰影部分，減弱被攝體的明暗對比，增加被攝體的層次以及更好地表現其質感。副光主要採用柔和均勻的散射光米照明。

3、輪廓光。輪廓光是用來勾劃被攝體的輪廓形態，把主體與背景分離開來，造成更多的層次，增加形象的直體感與畫面的空間感，使主體更加突出。

當主體與背景的影調、色調相接近時，輪廓光的作用更加重要。拍攝外景時是選擇陽光在逆光方位。拍攝內景時．是用大功率的硬光，置於被攝體的背面照明。

4、裝飾光(又稱修飾光)。裝飾光主要是用來加強或修飾被攝體的某些細節或局部，以使其更加突出。有時，也用來消除被攝對象表面的一些小缺陷。

裝飾光包括服裝光、道具光以及人物的眼神光等。使用裝飾光可以美化畫面，使之更加生動悅目。裝飾光常用一些小功率的聚光燈、或方向性較強的反光板來照明。

5、背景光(又稱環境光)。背景光主要是用來照明被攝體所在的背景及其周圍能夠拍攝到的環境。它的作用，主要是用來襯托被攝主體，使其更加鮮明突出，也可以起到渲染氣氛或表現主題周圍環境的時間與地點等特徵的作用。

6、效果光(又稱氣氛光．模擬光)。效果光主要是用來製造環境中某種特殊的光線效果。效果光的運用，能增加環境的真實感，能造成某種特定氣氛，用來表現劇情，感染觀眾。

如火光光效，閃電光效等，幾乎在每年的春晚上，為了增加歡樂、祥和的喜慶氣氛，電視台都會若干次的打出各種色彩斑讕的效果光。

Ⅳ 美國二戰電影的特點

美國二戰電影的特點，主要有：浪漫主義、戰史紀實、人性反思、人道主義、英雄主義等幾個方面的特點。

一、浪漫主義
浪漫主義二戰電影主要以愛情片的形式出現，愛情與戰爭，是好萊塢電影所鍾愛的主題，戰爭中的愛情承受著比日常狀態更多的磨礪和摧殘，在血與火、生與死的洗禮之中，戰爭中的愛情往往以一種悲劇式的偉大姿態出現，它更容易擊中人類內心柔軟的部位，而從美國二戰中的愛情電影，我們也可以看出美國電影價值的變遷。
1、《卡薩布蘭卡》，以愛國主義精神與反法西斯為主基調，講述戰爭背景下一段感人至深的三角戀情。
2、《珍珠港》，在這部以偷襲珍珠港為背景的愛情電影中，電影技術發展所創造的戰爭視覺奇觀已達到令人嘆為觀止的地步，而戰爭中的愛情也呈現出更加羅曼蒂克的商業姿態。
3、《英國病人》，片中男主角在一段婚外戀情中，為了拯救自己的情人，做出了向敵軍輸送重要戰爭資料的叛國行為。

二、英雄主義
到了90年代以後，寫實性戰爭片在朝更細微的方向發展，寫實的表現手段也大有不同，如近20年中拍攝出來的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等經典二戰電影，均是以小規模的班級或者連隊為基礎單位來描述戰爭，寫實性的戰爭具體到了普通的作戰個體，而戰爭寫實的方式在手持攝影、CG技術等的發展下，也往更加逼真的方面發展，戰爭視覺奇觀已經成為好萊塢戰爭片的商業賣點。

三、人道主義
這個時期的二戰電影中，對戰敗方德國的描寫趨於客觀，相對於早期二戰電影對德軍的醜化，隨著戰爭電影對個體的回歸，新世紀以來對德軍的描寫則不再強調對德軍個體的醜化，而趨於用模糊的普通個體背影來表現，這種人性思考也表現在對日作戰的電影《硫磺島家書》中。
隨著對戰爭反思的深入，美國二戰題材電影均傾向於從人性層面來思考戰爭，一方面表現了人性的復雜，另一方面也歌頌了人性的崇高，這種對個體價值的尊重，正是長期以來美國電影所體現的美國價值。

四、總結
美國二戰電影帶著鮮明的商業色彩，在以商業價值為基礎價值導向的模式中，美國電影人不斷挖掘新的表達方式，在商業與藝術統一的基礎上不斷嘗試以更具表現力的方式來讓觀眾認識、紀念與反思戰爭。在不同時代，不同社會環境之下，美國的二戰電影的表現側重點也在轉換，伴隨著美國電影創作集體對於第二次世界大戰的認識的深化，美國二戰電影也逐漸從宏觀大歷史回到微觀的個體，從宣傳記錄導向回到反思導向，半個多世紀以來唯一不變的主流只有對英雄主義的推崇，以及對自身拯救者形象的反復歌頌。

Ⅵ 拯救大兵瑞恩拍攝技術分析，包括各場景的拍攝手法，用光等等

拍攝手法：

為了增加真實感，斯皮爾伯格用近乎紀錄片的拍攝手法來拍攝影片頭25分鍾的登陸場面。在拍攝之前根本不去想故事情節，而是在大部分時間里使用手提攝影機跟蹤登陸的士兵們進行近距離拍攝。

為了既忠實於整個故事，又真實反映故事所發生的那個年代，斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影賈努茲·卡明斯基再次合作。

用光：

斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影師賈努茲·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮爾伯格稱要將影片拍成1944年6月6日當天實地拍攝的彩色戰地紀錄片。

為此卡明斯基從攝影機鏡頭上取下保護鏡，使這台現代攝影機接近於40年代的老式機器。沒有了保護鏡，光線可以直接進入鏡頭並反射開來，比原來更加分散和柔和。同時，這位攝影師還將膠片底片進行特殊處理，淡化色彩，最終形成了影片中的效果。

(6)戰爭電影的光線擴展閱讀

場景布設

布景師湯姆·桑德斯和其他工作人員在海特費爾德一個廢棄的英國空軍基地，建造出一個滿目瘡夷、殘垣斷壁的法國鄉村，還建造了一座小橋，這也成為整部影片最高潮的一場戲的發生地。桑德斯首先製作了這座小城的三維模型，然後他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成為千瘡百孔。

故事背景：

電影由二戰的真實故事改編而成，故事的主角真正本名為美軍第101空降師E連士兵弗里茨·尼藍（Fritz Niland），在E連攻下卡倫坦灣後得知他在第82空降師的哥哥鮑伯陣亡的消息，同時他在第4步兵師的另一位哥哥也陣亡於猶他灘頭。

不久後三哥在同一周中於中緬印邊界被擊落失蹤報備（他是轟炸機的機組成員），同一天中尼藍夫人同時接到三封兒子陣亡的電報，弗里茨是家中剩下唯一生存的兒子，陸軍於是下令將他優先送回國。

Ⅶ 一部優秀的戰爭影片必需具備哪些因素

戰爭電影，是電影的主要類型之一。人類的歷史，在某種程度上可以看作是戰爭的歷史，戰爭也在不斷打造和開創著新的歷史。身處戰爭中的人們，因生死存亡的考驗而表現出其為人之核心品質，亦因之對人類社會的存在和內涵產生了最深刻的疑問和探究。戰爭電影，一方面可以重現激烈緊張的戰斗場景，一方面可以對人性的另一面進行揭示和反思，紀錄性、商業性、文化性並存。溫情脈脈的面紗有時可以揭去，有時又不得不披上。
世界各國戰爭電影在創作上顯現出許多方面的一致性，在具體的創作方法上因民族特點、歷史內容、文化傳統、電影技巧、意識形態的不同又存在諸多不同之處。本文在戰爭電影內部提出全景式戰爭電影、人物性戰爭電影、事件性戰爭電影等不同層次，以利於比較研究。

一、 蘇聯戰爭電影
衛國戰爭之後，蘇聯拍攝了一批以衛國戰爭為題材的全景式戰爭電影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保衛戰》、《圍困》、《斯大林格勒保衛戰》等。蘇聯還創作了一批規模相對較小，表現具體戰役的戰爭電影，如《冬季戰爭》、《第三次打擊》、《易北河會師》等。蘇聯的此類作品在世界電影史中首屈一指，它們詳盡地交代了戰爭的政治、經濟、軍事、民族原因，描繪了整個戰爭的來龍去脈、戰斗進程，刻畫出敵我雙方以及第三方各個層面的眾多人物形象，突出表現戰爭進程中的重大事件／戰斗，詳細展現戰鬥武器及戰術手段，如教科書般准確、細致。全景式戰爭電影全都涉及重大歷史事件，大多忠於史實，再現當年情景，並不過於憑空編造。這一類電影場面宏大，人物眾多，投資鉅萬，不少甚至是傾國力拍攝，以求紀念歷史，昭示後人。
蘇聯全景式戰爭電影，在表現層面上一般分為敵我雙方大本營、敵我雙方各級指揮部、基層戰士和普通百姓、敵後戰線幾個部分。在敵我大本營中，領導者的形象得到著重刻畫，主要體現者為斯大林和希特勒，以及朱可夫等軍事主官。敵我大本營因所處空間所限，具體場景往往是「開會」。而各級指揮部則不相同，方面軍、集團軍一級的指揮部相對固定，因特殊情況也體現為行軍途中和臨時指揮所。敵我雙方的的將軍們大多冷靜、善戰，有時也塑造少數懦弱、蠢笨甚至叛變的將軍形象。能夠跳出這個套路的人物往往更顯有聲有色，例如單人乘車前往崩潰前線的朱可夫大將和徒步帶領從中亞趕到的步兵師走上前線的潘菲洛夫少將。前線戰士的戰斗十分激烈，由於衛國戰爭是海陸空同時進行，蘇聯全景式戰爭電影中的戰斗場面顯出很強的觀賞性，有空戰、海戰、陣地戰、坦克戰、登陸戰等等。基層戰士不同的性格形象在影片中大量涌現。普通百姓活躍在支前的戰線上。而敵後戰線一為游擊隊，一為情報員，然則此二者在全景式戰爭電影中出現得較少，而多出現在其他戰爭電影中。作為戰勝國的蘇聯在影片中並不特別醜化對手德國，電影中的德軍官兵大多驍勇善戰，而不是一觸即潰的紙老虎。對德國人的負面描寫，主要集中在傲慢自大和虐殺戰俘等反道德因素上。
蘇聯全景式戰爭電影規模宏大，氣勢不凡，由於蘇聯戰時紀錄片資料的豐富及本國軍事電影的傳統，以及社會主義國家動員國力、軍力的便利條件，蘇聯電影中出現了大量的規模極其宏大的場面，為世界其他國家所不能及。動員數萬兵員數千裝甲車輛的大會戰，努力按照戰役進行的歷史進程演進，使用復雜的電影設備（常用航拍），真實地再現了當年歷史場景，其觀影效果令人嘆為觀止。此類影片的不足之處是面面俱到，主次欠明，缺少對人物心理的細膩刻畫，多少影響了作品的質量。值得重視的是，蘇聯和其他國家的全景式戰爭電影在一段時間以後也在一定程度上和真正的紀錄片一起成為歷史文獻，經常在不同的電影電視節目中混用，不免也有電影被誤視為紀錄片的情況出現。
表現歷史人物的人物性戰爭電影有《斯捷潘•拉辛》、《亞歷山大•涅夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄時代農民起義領袖，亞歷山大•涅夫斯基是一代開國沙皇、烏沙科夫是俄土戰爭中的海軍統帥、普通一兵馬特洛索夫是黃繼光式的英雄人物。可以看出，蘇聯電影注重表現戰爭中不同階層的英雄形象，這也是世界各國人物性戰爭電影的共同特徵。
在規模超級宏大的全景式戰爭電影之外，蘇聯還拍攝了一大批以戰爭為背景的事件性戰爭電影。其中一部分表現戰爭中發生的局部事件，一部分則是具有人性思想或者反思意味的影片。《戰艦波將金號》、《馬克辛三部曲》、《我們來自喀琅施塔得》、《帶槍的人》、《她在保衛祖國》、《士兵之歌》、《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《第四十一個》、《伊萬的童年》、《自己去看》（白俄羅斯）、《這里的黎明靜悄悄》、《狙擊手》、《我是一個俄羅斯士兵》、《一個穆斯林》、《土耳其式開局》、《布穀鳥》等都屬於事件性戰爭電影。
愛森斯坦的《戰艦波將金號》並不是一部嚴格意義上的戰爭片，但卻是一部對於蘇聯電影乃至世界電影具有開創意義的重要作品。影片中的戰斗場面並不多，卻深刻地揭示了沙俄時代階級斗爭的嚴酷和一場新的革命戰爭必將到來的原因。《這里的黎明靜悄悄》表現了後方高炮部隊女戰士們在和德國空降兵的作戰中英勇犧牲，美麗的生命被戰火無情吞噬，具有人道主義的意味。《士兵之歌》表現了蘇聯紅軍戰士在戰斗間隙回故鄉探親路上的所見所聞，從另一個側面展現了戰爭中的善良和丑惡。《自己去看》通過一個孩子的眼睛表現了淪陷區德軍的暴行，激發人們對法西斯主義的警惕。
蘇聯影片中有一大批反思歷史、審視自我的作品。這些影片有的對戰爭的殘酷進行了哲學意義上的思考，有的對由於戰爭中的特殊環境對「自己人」產生的懷疑和傷害進行了反思。《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《第四十一個》都是此類電影的代表作。他們的產生，源自於蘇聯所具有的東歐哲學傳統和蘇聯電影工藝，在完成主題講述的同時，在視聽語言上也為世界電影作出了貢獻。《燕南飛》中的長鏡頭、《一個人的遭遇》中的主觀鏡頭、《伊萬的童年》中夢境的處理，都是視聽語言運用的經典範例。由於特殊政治時期的影響，這些影片大多曾被打入冷宮，但一經解禁，立刻煥發出迷人的光彩。
近期俄羅斯拍攝的戰爭片，在一定程度上受到了西方戰爭片的影響，無論主題立意、人物定位還是表現形式、視聽技巧，都顯示出西方商業電影的某些特徵。這並不是一個很好的現象。每一個民族、國家都有用自己的方式思考自己的歷史、生活的權力，某些看似國際標準的電影規則，事實上對於其他民族、國家的電影是不適合的，何況俄羅斯是一個具有悠久文化傳統、足以使用自己的話語進行電影講述的國家。暫時的經濟、政治困難並不應該導致俄羅斯電影拋卻自己光榮的歷史，轉而使用他者的話語換取所謂的與國際接軌。蘇聯一代代的電影前輩為他們的電影帶來了一種力量，這種力量必將會在俄羅斯的土地上再次顯示。

Ⅷ 越戰電影介紹

http://zhuanti.club.yule.sohu.com/user_webpage/webpages/commuser/web1_4050.html這里的比較全面一些死亡游戲——全金屬外殼全金屬外殼》是一部讓人看了以後感到很郁悶的影片，但影片本身絲毫不乏味，流暢的攝影和精彩的戰爭場面足以讓你心甘情願地忍受一百多分鍾的郁悶。一 關於人性 戰爭影片離不了對戰爭中人性的表現，比起其他戰爭影片，《全金屬外殼》在這一點上做得更為出色，震撼觀眾的是一種充滿張力的沉重情緒，而非對極端的戰爭暴力的渲染。 影片分為兩個部分：陸戰隊員在小島上的集訓和他們畢業後在越南的戰斗。前者主要表現人性的扭曲，後者則是人性的復甦。1 瘋子 影片以《Full Metal Jacket 》作為標題，既是指全金屬子彈，即派爾殺死教官所用的子彈，也是指殘忍的訓練把人器物化，在人的柔弱和充滿情感的表面附上了厚厚的鋼甲。戰爭需要什麼？要想贏得戰爭，憐憫、悲哀、恐懼和怯懦都是不允許的，士兵的任務就是殺戮，僅此而已。 那麼，人性是怎麼樣被磨滅掉的？首先是磨滅個性，士兵們穿一樣的衣服，都被剃成光頭，被重新起了名字，一樣的床鋪，一樣的姿態，彷彿是被流水線上成批生產出來的（讓我想起了中國教育—_—）。接著是思想，個人對問題的看法已經不重要了，士兵們對任何問題的回答都會招來一頓毆打，他們所要知道的就是服從，「是的，長官。」如此聲嘶力竭卻空洞蒼白的叫喊聲充斥了影片的前半部分。第三，人格的喪失。這一點主要通過「傻瓜派爾」來表現。這是一個臉上帶著憨厚笑容的可愛胖子，他的笨拙和遲緩顯然與殺人機器不相匹配，教官一次次地對他的人格進行侮辱，內心敏感的派爾在強大的壓力下幾乎必然走向瘋狂，他射殺教官時野獸般的眼神和初來時的憨厚笑容形成鮮明對比，給人以強烈的震撼。第四，人性的退化。教官在訓練他們時，反復提到與性相關的概念，把人的思想情感還原為動物般的原始沖動，與此沖動相關的行為就是暴力與殺戮。至此，人被完全改造了，從有血有肉會思考有意識的生命成為冷冰冰的戰爭機器。派爾在畢業前夕瘋了，實際上在這個團隊是沒有個體之分的，一個人的瘋狂足以症明所有人的瘋狂，戰爭需要的就是這些被嚴格訓練出來的殺人瘋子。 可是有了這些瘋子，軍隊還必須管理他們，要讓他們成為絕對服從命令又不敢有絲毫反抗行為的瘋子。影片依然聚焦在派爾身上，派爾一個人犯了錯誤，教官卻讓全體隊員來承擔責任，這樣，隊員們對教官的反感轉移到派爾身上，讓他們以為，是派爾給他們帶了這樣巨大的痛苦，他是他們的痛苦之源，他必須為此付出代價。於是他們晚上群毆了派爾，這一行動加速了派爾的瘋狂，又何嘗不加速了他們自己的瘋狂？在肉體與精神的巨大苦難之中，他們已經喪失了思考的能力，在同伴的身上發泄自己的仇恨與痛苦。這種無源頭，無意義的仇恨，暗示了士兵們在戰場上的荒謬性。2 小丑 影片後半部分的主人公叫小丑。我們知道撲克中的丑角無法分類的，它既不是紅桃也不是草花，自成一派。這與小丑在影片中的狀態是相吻合的。首先他是一個士兵，他參與戰斗，經歷戰場上的硝煙戰火；另一方面他又是一個記者，必須以旁觀者的角度審視戰爭。這就使他的身份變得十分復雜，復雜的身份直接影響了他對戰爭的態度——頭上帶著born to kill 的鋼盔，衣服上別著和平徽章。我想導演選擇這樣一個人物作為戰爭的見證人還是有一定道理的，作為士兵他能直接體會到戰爭的殘忍，作為記者他又能相對冷靜地記錄戰場上的一切。這就使該片的戰爭既有普通越戰影片的紀實感，又有相當突出的情緒化表達。 有著如此尷尬的處境和混亂的態度不僅是小丑一個人，剝離了鋼鐵外衣的士兵們，其本質還是人。他們在人性與軍令之間掙扎，在縫隙中艱難地作著抉擇。影片結尾與狙擊手的戰斗中，朋友之間的情誼在冷酷的士兵身上表露出來，可這情感剛剛露頭，等待他們的就是死亡，如果戰爭中的人們不用金屬外殼把自己包裹成一個無情感的機器，致命的子彈就會穿透血肉的身軀。影片中兩次表現越南妓女與士兵們討價還價，暗示在戰場上是沒有情感可言的，有的只是慾望——無論是性的還是殺戮的。 為了戰爭而泯滅的人性只有戰爭才能喚回，因死亡而不得不隱藏的情感卻因死亡而復甦。小丑最後舉槍對准了越南女孩，完成了對自我人格的救贖。導演在反戰的同時表明了他對人、人性的呼喚與肯定。二 關於戰爭 越戰是不同於其他戰爭的，越戰影片也有區別於其他戰爭影片的獨特風格。在這里，我們看不到愛情，看不到軍人的自豪和驕傲，沒有英雄，沒有勝利的喜悅。如果在《巴頓將軍》中，巴頓還能以軍人的榮譽來鼓勵自己的戰士們，越戰中的士兵在戰爭歸來時，卻無法誇耀自己的英勇，留下的只有創傷，精神上的、肉體上的，深深地刻入整個時代的肌膚。1 醒不了的噩夢 「你就當這是一場噩夢吧。」當派爾受到傷害時，小丑這樣對他說。訓練營中的生活是一場噩夢，越戰本身更是一場噩夢，如同漫長的黑夜，深深的沒有盡頭。 影片運用了許多表現主義的手法來表現夢魘，訓練營中陰冷幽藍的光線，地板和天花板都反射出冷冰冰的光，粗重的呼吸聲，攝影機緊貼地面向前移動，歪斜的視角，不時晃動的畫面製造出陰郁沉重的場面效果。煙霧彈和硝煙隨處可見，士兵們在其中穿梭，宛如在夢中艱難摸索。 夢本身又是荒謬的，在夢里，人們喪失意志和自我行動的能力，在絕望中期待黎明。絕望，是比創傷更深刻的痛苦。戰爭一直打下去，沒人知道什麼時候會結束，士兵們不知道為何而戰就被推上戰場。簡而言之，越戰之所以絕望，是因為它本身是沒有意義的。 接送小丑的直升飛機上有一個士兵，瘋狂的掃射地面，而射殺的大部分是婦女和兒童。這場戰爭的荒謬感表現在其敵人的缺失，從頭至尾，除了那個越南女孩，沒有一個所謂的敵人，士兵們使用各種先進武器，射擊、轟炸，卻不知道對手到底在哪裡。越是強力的攻擊，越是得不到回應，他們在一片空白中咆哮，激起的只是一片虛空的迴音，從而產生了仇恨和痛苦無法發泄的郁悶，可是他們本身對此卻無能為力。2 沒有盡頭的游戲 越戰雖然殘酷，更多的時候表現得像一場游戲：人們都是平等的，沒有規則和目的，游戲中沒有善惡之分，沒有勝利者游戲就沒有盡頭。 影片的聲音效果一直相當突出，各種噪音和搖滾樂充斥全片，人的腦子在巨大的噪音中邊的空白而麻木，一切變得簡單起來，結尾處士兵們竟唱起了兒歌。小丑的名字是Joker，Joke英語中就是玩笑的意思。這更是一場沒有游戲規則的混亂游戲，沒有勝利者和失敗者，沒有正義與邪惡，所有的行動都無意義，也不知會引向怎樣的結果。直升飛機上士兵的掃射，配上激烈的搖滾樂，怎麼看怎麼像在玩電動游戲。先進的武器、猛烈的火力在影片中就只是一個玩笑。 偶爾會有沉寂，卻又像死亡般靜默，那片刻的沉寂彷彿又在提醒人們，這並非游戲，因為死亡無處不在，游戲者尚未從瘋狂中脫身出來，馬上陷入了對死亡的恐懼。 是的，這並非一場游戲。2最神秘的越戰電影—《漢堡高地》（附美軍越戰家書） 裡面介紹很多 呵呵 祝你看的開心啦

Ⅸ 戰爭片中伸個拇指、眯個眼睛就能測出距離，是神話還是科學

小小的拇指測距，小小的迫擊炮發射前的動作，其實也包含著深刻的科學。它也是天文學發展的基礎。

Ⅹ 請問：戰爭片里的射擊場面用的都是空包彈，為什麼會有火光這些道具子彈和炮彈打得死人么多謝了！

我不是專業的 也可能說的不準 但還是簡單說說 希望能對你有幫助
空包彈是有火葯的 只是前面堵的不是彈頭 而是一種蠟狀物質
所以射擊時 有聲音有火光
離開一段距離的話英愛姐完全無害了

炮彈的話 變現表爆炸主要是靠預先埋好的炸葯和炸彈
如果需要火多一點的話就放燃料類似於汽油的裝置 會形成一個大火球 通常爆炸力很小
需要炸毀一些東西或者把土炸起來的話就要用安全炸葯了 不過量一般都比較小
通過合理安排位置和適當防護就可以避免對人的傷害