今村昌平電影的主題是性

❶ 今村昌平的介紹

今村昌平（Imamura Shōhei），1926年9月15日出生於日本東京，畢業於早稻田大學文學部，日本演員、編劇、導演。1951年，進入松竹公司任助理導演。1958年，今村昌平開始為川島雄三寫劇本《幕末太陽傳》。1963年，自編自導劇情片《日本昆蟲記》，獲得第14屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎提名12。1970年，今村昌平用舊新聞片剪輯成一部日本文獻集錦片《日本戰後史：酒吧侍女的悲慘生活》。1973年，今村昌平推出了講述「南洋姐」的電視紀錄片《妓女的誕生》。1979年，憑借驚悚片《復仇在我》獲得第3屆日本電影學院獎最佳導演獎提名。1987年，憑借喜劇片《女銜》獲得第40屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。1989年，執導劇情片《黑雨》，該片獲得1989年《電影旬報》十佳獎第一名34。1997年，憑借劇情片《鰻魚》獲得第50屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎1。2002年，與11位來自不同國家的導演合作執導短片《九一一事件簿》2006年5月30日，今村昌平因肝癌在東京一家醫院去世，終年79歲516。

❷ 細數電影界的現實主義大師，張藝謀只排第八

前段時間看了杜甫的一個專題片，算是真正明白為什麼他可以被稱為「詩聖」，他的詩憑什麼可以成為「詩史」？

因為他的現實主義。

現實主義文學除了文學本身的高度之外，攜帶的思想性和人文性更是影響了無數後來者。

電影亦然。

有這么一些導演，他們更願意把鏡頭對准現實，對准底層人物，樂此不疲地拍著專屬普通人的電影。

要想了解美國的種族問題，斯派克·李的電影一定要看。

斯派克·李的電影不像《綠皮書》那樣散發著一股濃濃的雞湯味，他的電影簡直可以用臟亂差來形容。

不要誤會，臟亂差指的是電影里的環境，而不是電影的質量。

斯派克·李從來不避諱黑人的丑與惡。

作為一名黑人導演，他很清楚黑人的性格、受教育程度以及所處的環境。

於是在他的電影里，黑人張揚跋扈、游手好閑、惹是生非。

有人看完他的電影對黑人的態度進一步惡化，但凡事不應該只看錶面。

斯派克·李的電影看似反映的是美國的種族主義，其實，從更深處來講，電影講的是美國的階級對立。

我把美國的黑人比作中國的農村人。

「窮山惡水出刁民」，這是一種現象，那造成這種現象背後的原因是什麼呢？

「窮山惡水」代表的是什麼？是物質基礎差。

當物質基礎尚且沒有得到保障時，又怎麼能夠「知禮節」呢？

所以說，我們應該講的是「為什麼窮山惡水出刁民」，而不是一味地強調「窮山惡水出刁民」。

達內兄弟是電影界赫赫有名的兄弟搭檔導演， 這倆人分別是讓-皮埃爾·達內和呂克·達內。

達內兄弟曾經兩次獲得金棕櫚大獎，一次是1999年的《羅塞塔》，另外一次是2005年的《孩子》。

我們可以把他們和同樣獲得兩次金棕櫚的肯·洛奇做個比較。

達內兄弟在拍攝手法上和肯·洛奇很接近，比如鏡頭跟拍、近乎紀錄片式的攝影風格，但電影的主題卻是大相徑庭。

肯·洛奇是典型的左派導演，他對於當權者的態度是控訴，對於底層人民是同情。

這哥倆沒有肯·洛奇如此激進。

他們更注重探究人物的內心。

也許他曾經是一個「壞人」，但在之後的經歷中不斷成長，最後變成一個「好人」。

亦或者，電影開始和中間都有著激烈的沖突，可到電影的結尾，這個沖突由百煉鋼化為繞指柔。

正因如此， 他們的電影鮮有以悲劇收場。

無論是曾經拿下金棕櫚的《孩子》，還是最近的一部《年輕的阿邁德》都是如此。

張藝謀的新作《一秒鍾》正在熱映。

上映前大概對電影有個預測，「上限《山楂樹》」，果不其然猜對了。

作為一部有 歷史 紀實意義的電影，既沒有對 社會 現實的反映，又對人物性格刻畫不深，不可謂不失敗。

但話又說回來，這個責任不能全部歸咎於張藝謀，再想看到國師八九十年代的輝煌著實不大可能，其實何止他，我們所有人都回不到那個年代了（畢竟時光不會倒流）。

那個年代的張藝謀確實是中國電影的脊樑。

張藝謀是土生土長的中國人，他沒有留洋的背景，他拍中國人的故事，說他是最了解中國鄉土的電影導演，一點兒都不為過。

張藝謀的電影里，我最喜歡的有三部 《菊豆》《大紅燈籠高高掛》和《秋菊打官司》 。

這三部電影，無一例外都是現實主義的佳作。

三部電影都在控訴，控訴封建禮教、控訴傳統家族、控訴現代官場。

於我而言，這三部電影中最讓人印象深刻的應該是《菊豆》中的「擋棺材」。

楊金山去世後，菊豆和天青要為他「擋棺材」 ，而且要擋四十九回，別說他倆人日夜盼著這人去死，就算真是孝子賢孫，擋四十九回也多過了頭！完全撕碎了封建傳統虛偽的面具！

時至今日，這種現實意義依舊對人有警醒作用。

台灣電影史上有兩個著名的導演，一個是侯孝賢，一個是楊德昌。

侯孝賢喜歡拍往事，楊德昌則熱衷拍現在。

要想了解八九十年代的台灣，不用親身經歷（你也沒法經歷），可以去看看楊德昌的電影。

我一直覺得 那個時候的台北很像今天的北上廣 ，經濟高速發展，可人與人之間呢？

利益至上，甚至是父子親人之間也是如此。

如果你不信，可以去看看《獨立時代》，裡面有一段「醫鬧」，簡直就是今日的預言。

《一一》作為楊德昌最具代表性的作品，裡面的東方人生哲學對於當下的我們依舊有警示意義。

《麻將》里的四個「好哥們」，一起住，一起吃，甚至連女朋友都能一起分享，可大難臨頭各自飛。

我將楊德昌的電影比作手術刀，刀刀見血，他把 社會 當作病人，自己就是醫生，醫病即醫人。

要想了解台灣的過去，侯孝賢的電影不得不看，要想了解台灣的當下以及未來，我推薦你去看楊德昌。

在今年的金馬獎上，一眾「徒子徒孫」向侯孝賢獻獎，當然這是侯導應得的。

但在天堂也有一位與侯導並駕齊驅的大師，我們更不能忘記。

和達內兄弟一樣，肯·洛奇是雙金棕櫚俱樂部的成員。

我對於肯·洛奇有多熱愛呢？我曾經專門為他寫過一篇文章。

肯·洛奇何許人也？一個只為窮人拍電影的導演，一個左派導演。

他電影的主角基本上都是單親媽媽、沒人管教的孩子、酗酒的下崗職工、小混混、外來移民等等，而他所控訴的對象就是「冷酷無情」的資本主義政府。

因為肯·洛奇總是向國際展示英國的黑暗面，他也沒少受英國保守勢力的攻擊。

當然他也不甘示弱，有采訪問他怎麼評價英國政府，他隨口一說： bastards（一群混蛋） 。

2014年，年近七十的肯·洛奇宣布退休，可在他宣布退休後不久，英國保守黨執政，限制工會權利，忽視底層民眾呼聲。

於是肯·洛奇復出，《我是布萊克》應運而生，緊接著是《對不起，我們錯過了你》。

前段時間在資料館重新觀看了《對不起，我們錯過了你》。

第二次看，依舊嘆息絕望、依舊淚流滿面，但嘆息流淚之後，我們更應該思考。

這個世界的不公到底是因為什麼？我們應該怎麼做？

這不僅是看肯·洛奇電影應該思考的問題，也是所有現實主義電影帶給我們的啟示。

又一位戛納雙金棕櫚的得主，日本電影大師今村昌平！

提到今村昌平電影，大家可能首先想到的是情色，確實他的電影尺度都很大。

除了情色，當然還有其他。

今村昌平對人性的剖析在電影界堪稱翹楚，他在犯罪題材作品《復仇在我》里刻畫了一個性格復雜的殺人犯形象，而《鰻魚》的主人公則是一個在感情中受挫的中年男人。

同樣他的電影也反映 社會 。

有表現二戰之後日本都市風貌的《豬與軍艦》，有描寫日本農村落後習俗的《楢山節考》，前者代表現代，後者代表傳統。

當傳統和現代發生交匯，那就是《諸神的慾望》的劇情了。

人類個體的悲劇是源於人性的兩極分化，人類群體的悲劇則是因為傳統和現代的激烈碰撞。

這是我對今村昌平電影的總結。

有一個小知識點值得一提，今村昌平曾經是小津安二郎的導演助理，但他本人對小津安二郎的電影不大感冒。

在任小津安二郎的副導期間，他已經明確表示自己受不了小津大師不動如山的風格。

相反，他視當時另外一位大師黑澤明為偶像。

今村昌平不安於現狀的個性決定了他的電影風格。

要想了解維托里奧·德·西卡，得先知道什麼是義大利新寫實主義。

義大利新寫實主義是第二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動，其特點在關懷人類對抗非人 社會 力的奮斗，以非職業演員在外景拍攝，從頭至尾都以尖銳的寫實主義來表達。

而這其中的代表人物就是 維托里奧·德·西卡 。

二戰結束之後，勝利的背景之下卻是整個歐洲的破爛以及困窘的人民。

義大利新寫實主義因此而誕生。

在形式上，大部分的新寫實主義電影採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。

這種技術手法影響了後來的無數電影人。

維托里奧·德·西卡最具盛名的電影就是 《偷自行車的人》 。

一個身處底層的小人物，一個為了生活摸爬在泥沼的打工人，一個希望讓自己的家人和孩子過上好日子的父親。

電影結局十足好評，看似一個非悲劇的結尾，但並沒有將本片的悲劇色彩減少半分，反而讓觀眾更加絕望。這才是最現實的表現手法。

1930年後，中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟先後成立。

隨著九一八的爆發，人民民族情緒高漲，左翼電影逐漸取代鴛鴦蝴蝶派成為了中國電影的主流。

同時也誕生了一大批現實主義電影導演，蔡楚生就是其中的代表。

提到蔡楚生這個人， 歷史 課上沒有打瞌睡的童鞋一定不陌生。

沒錯，他是被寫進 歷史 書的人物。

中國首部在國際上獲得大獎的電影《漁光曲》就是由他執導的。

同時他還執導過張愛玲主演的《新女性》，和鄭君里共同執導了史詩大作《一江春水向東流》等多部優秀電影。

都是中國電影史上不朽的經典。

蔡楚生很懂中國人，他有一句著名的「蹲著」理論——

民國時期的好導演不少，蔡楚生、費穆、吳永剛、鄭君里等人，不管是人文情懷還是技巧手法都不遜於同時期的日本導演。

可惜的是，到了五十年代，日本導演們紛紛走出國門，去歐洲摘取大獎；

而我們的導演，大都慘死在了內斗之中。

與蔡楚生同時期的日本影壇，也出現了大師，黑澤明、小津安二郎以及溝口健二。

和小津的小資、黑澤明的西方表達相比，溝口健二可以說是純粹的日本代表。

而他的電影，無一不是現實主義的典範。

溝口健二的主題是反封建，這與他們所處的時代有關，正好是傳統 社會 向現代 社會 的過渡時期。

溝口健二擅長拍悲劇，因為他的電影都是強調不同制度、不同時代對於人性的壓迫。

死亡更能讓人醍醐灌頂，所以他的電影結尾一定要死人。

《近松物語》最後主母與男僕雙雙殉情，溝口健二借用凄美的愛情抨擊封建 社會 對女性的壓迫與不公；

《武藏野夫人》的女主人公為了逃避世俗，服毒自盡。在她自殺不久後，日本廢除「通姦罪」。

同樣是拍女人，溝口和小津安二郎、成瀨巳喜男各有千秋。

小津的家庭，成瀨的 情感 糾葛，而溝口講的是大時代。

不管是溝口健二的現實主義還是他在攝影中開創的「一場一鏡」，都被後世爭相效仿。

同樣是大師的法國導演戈達爾特別崇拜溝口健二，他說： 「溝口健二的藝術在於讓事物呈現它原本的面貌，而這種『簡單』正是他電影里最復雜的部分。」

電影界的第一位現實主義大師，大概就是卓別林！

很多人都知道卓別林是喜劇大師，其實他還是一位現實主義電影大師。

網上流傳著這么一句話： 喜劇的內核是悲劇。

這句話的出處已無處考證，但我想這句話的發明者一定是卓別林的影迷。

因為他的喜劇電影都可以用這句話來概括。

卓別林拍攝的第一部電影是1914年的《謀生》，從他的第二部電影《陣雨之間》開始，他 「穿著松垮褲子、大號鞋子、緊綳上衣、頭戴圓頂禮帽」 的形象就確立了。

他以此形象相繼執導並且出演了《流浪漢》、《摩登時代》、《城市之光》、《馬戲團》等等。

這不僅是卓別林的形象，也是喜劇電影界最偉大的形象，同時也是現實主義電影的代表形象之一。

看《摩登時代》，我們想起了996；

看《尋子遇仙記》，我們會想到《賣火柴的小女孩》；

看卓別林，我們會想到我們自己。

我們笑的是這個荒謬的世界，悲的是自己的人生。

直到今天， 100年過去了，卓別林的電影依舊沒有過時。

除了上面的十位大師，韓國的現實主義電影也經常引發網友觀眾的討論。

不過也有另外的一種聲音，他們這樣調侃韓國電影， 「什麼都能拍，什麼都敢拍，但什麼都改變不了！」

這話說得絕對了。

魯迅先生在《吶喊·自序》中有一段和錢玄同的對話。

「假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裡面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們么?」

錢玄同回答： 「然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的希望。」

現實主義電影的作用大概就是這樣吧！

❸ 《日本昆蟲記》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《日本昆蟲記》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1963 黑白片 123分鍾

日本日活電影公司攝制

導演：今村昌平 編劇：長谷部慶次 今村昌平 攝影：姬田真左久 主要演員：左幸子(飾松木富米) 北村和夫(飾松木忠次) 佐佐木角江(飾松木艷) 吉村實子(飾本田信子)

本片獲1963年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角獎，藍綬帶最佳女主角獎，全日電影競賽女主角獎，NHK最佳女主角獎;1964年西柏林國際電影節最佳女主角獎

【劇情簡介】

大正七年的一個冬夜，松木忠次的妻子阿艷生了一個女孩。她嫁給忠次才僅僅兩個月，所以村裡人議論紛紛。有人說這孩子是警察小野川的，這話倒也有幾分道理，人們經常看見小野川出入松木家，而且總是到谷倉里好半天才出來，然後阿艷過一會兒也出來了。忠次去給孩子報戶口時，派出所的人取笑他說：「怎麼結婚才兩個月就生孩子?像豬下崽似的?」忠次並不在乎這個，他連聲說：「是我的孩子，我的孩子。」忠次是忠厚老實人，在這祖輩就是貧農的家裡，他自幼只知幹活，他不知道外面的世界是什麼樣兒，有了老婆和孩子他已經心滿意足了。在這貧窮的東北山區里，一年到頭都在地里幹活，也難以維持全家的溫飽，有時忠次還去池塘捋些蘆葦編筐簍，或者雕刻木偶換點錢。反正忠次有的是一身力氣，他從來不偷閑，全家老小十來口人在半飢半飽中度著日子。

忠次非常疼愛阿艷生下的女孩，取名富米。富米已經六歲了，她幾乎是忠次帶大的，不論是下田還是捋蘆葦，忠次都把富米帶在身邊。有一次忠次在池中捋蘆葦，富米背著木偶娃娃在池邊玩，她忽然問忠次：「爸爸和媽媽是夫妻嗎?」忠次說：「不是。」富米說：「爸爸和我一起睡覺，咱倆是夫妻。」忠次說：「對，咱倆是夫妻。」就這樣，富米從小就把忠次當作最親的人，不知不覺富米已20多歲了。

昭和17年，富米來到東京的高羽制絲廠當了繅絲女工，她手腳麻利，不怕吃苦，沒過多久就能熟練地繅絲了。突然有一天，家裡來了電報，說是忠次病危要她趕快回去。其實，這是奶奶和叔叔們設好的圈套，想把富米送到地主家去抵債，名義上是給地主兒子本田俊三當老婆。倔犟的富米當然不肯，忠次聞訊從山裡趕回來，要打來接富米的本田家的人，並說自己多幹活賺了錢會還得起債的，富米也哭鬧著不去，但寡不敵眾，富米還是被搶走了。第二年秋天，富米生下一個女孩，本田俊三被征入伍，富米帶著孩子回到家裡，把孩子交給忠次照看，自己又去繅絲廠了。當時日本侵略戰爭已臨近失敗，在一次躲避空襲中，富米因身體太弱暈倒在地，車間里的松波救護了她。松波是個熱情奔放的青年工人，在他的帶動下，富米參加了爭取改進工人生活的進步活動，從此兩人相愛了。但是，松波是結過婚的，並且在資本家的收買政策下，他被提拔當了科長，他怕富米的過激言行會影響自己，只好中斷與富米的關系，富米也被工廠解僱了。

富米到美軍基地的美軍軍官家裡當傭人，軍官妻子阿碧是日本人。阿碧擔心丈夫會在朝鮮戰爭中被打死，她們經常在一起傾訴自己的寂寞和空虛。富米經常去「凈土會」燒香懺悔，以尋求精神上的安慰和寄託。為了多賺錢，富米到妓院當傭人，卻受老闆娘欺騙當上了 *** 。為了孩子，富米整日鞭撻著自己虛弱的身體，滿懷悔恨地數著錢。富米得了子宮外孕住進醫院。女兒信子來信說，家裡的人都欺負她和姥爺，他倆就搬出去住在谷倉里。為了多賺錢養活忠次和信子，富米答應老闆娘幫助照顧店裡的事。一個姓唐澤的批發商看中了富米，富米做了他情婦。為了過上安穩的日子，她自己又開了一個專門「拉皮條」的旅館，她也學會了剋扣其它 *** 的伎倆。

信子長大了，她來到東京向富米要20萬元錢，說要在家鄉搞合作開荒，經營畜牧業。她說她不怕辛苦，本身就是農民，也不想再讀高中了。這時，家裡來了電報，忠次真的病危了。富米用積蓄的錢為忠次辦了喪事，當她回到東京時，因她干「拉皮條」的非法生意讓人告密，被判了一年徒刑。一年後，富米出獄，原來信子竟為了得到一筆開墾錢而當了唐澤的情婦。富米和唐澤鬧翻了，她責怪了信子，她感到人生的慘淡和自己的孤寂。

【鑒賞】

本片是導演今村昌平的具有代表性的成功之作。他自1958年作為正式導演以來，始終圍繞著日本社會和人生的意義進行著思考和探索。從城市到農村，特別是距日本本土較遠的農村，他幾乎都去做過調查了解，通過那裡的貧窮、飢餓、風俗去追溯那個歷史階段和生存的意義。他的劇本都要經過反復地考察現實和修改，《日本昆蟲記》就是他這種創作方法的第一部影片。後來，他又沿著這種寫實主義的風格拍攝出了許多優秀作品。

影片的第一個鏡頭——一隻昆蟲在泥土上爬來爬去，攝影機對准這只爬行的昆蟲長達幾分鍾，導演試圖以昆蟲做比喻，表現在日本進入高速發展時期，還存在著難以消除的貧困。那裡的人們就像昆蟲挖洞似的，它們藏身洞穴之內，無法將頭探出洞外去觀察周圍的大千世界，他們無論怎樣努力，也難於抵禦隨時可能襲來的毀滅性打擊。而作者塑造的人物富米，是個有智慧有能量的女性，她已進入有可能走出洞穴的境地，但她仍無法靠個人的力量去改變周圍的現實——日本的社會結構。富米的不幸並不是因為她開了非法妓院，在今村昌平看來，她的不幸正是日本婦女的命運所致。

影片以富米為中心，描寫了從1918年到1962年三代女性的經歷。富米的母親阿艷，嫁給忠次以後兩個月就生下了富米，後來她仍和警察小野川私通。富米六歲時阿艷又生下了一個男孩，她對小野川的獸行難以抵制，只好順從，因為她認為這是命該如此。富米與母親有所不同，她不甘受命運的擺布，雖然她有繼承本田家業的可能，但她寧願靠自己的力量去工廠做工，也不在本田家忍受欺凌。她當過工會的發言人，當過女傭人，甚至開了一家妓院，但她仍然擺脫不了對男人的依賴，後來被投進了監獄。在走投無路時，只能走上返鄉的路。富米的女兒信子是戰後成長起來的女性，她採取了另外一種生活方式，她將自己的肉體交給母親的情夫支配，卻沒有絲毫罪惡感，只要能從中撈取實惠就行。不過這種所謂的新型的生活方式，在深處仍然是一種不幸的虛妄。她坐在拖拉機上與未婚夫對話，從表面上看似乎是充滿了生活信心，但人們正可以從中感受到日本那難以令人生存的社會環境。從對以上三代女性的描述中可以看出，作者正是出於對經濟發展背後的貧困無法坐視的心情，驅使他拍了這部《日本昆蟲記》的。今村昌平的最大特點是他不追求形式美，而重視活生生的真實感。比如：冬天，松木忠次一家圍坐在地爐四周烤白薯干吃的鏡頭，充分展示了東北地區農村的貧困和愚昧。再如，富米從本田家回到家中，腿上長瘡，忠次用口為她吸膿的鏡頭，表現了這一對「父女」之間可理解又不可理解的微妙關系。這些鏡頭的運用，從形式上可以說是不美的，但它卻將人帶入現實中存在的環境氛圍，造成給人以身臨其境的藝術效果。

導演的構思新穎而簡練，影片中的每一段落的最後一個鏡頭採用了呆照，在情節轉換過程中採用了內心獨白，並以小標題表現了故事情節與時間歷史背景的關系。影片的攝影技巧很高，在表現 *** 場面時，鏡頭避免了直落的自然主義拍攝方法，與當時日本影壇盛行的性電影毫無共通之處。

女演員左幸子在影片中十分出色地塑造了一個下層社會婦女的形象，她直朴、潑辣的個性有別於銀幕上常見的日本女性形象。

❹ 有哪位考過美學原理（爾雅通識課），請問考試是什麼題型急求啊~~~

題型只有選擇題和判斷題，超星美學原理考試答案如下：
http://wenku..com/view/8f8c7235b14e852459fb573a
部分內容：
美和美感的社會性（三）
1
下列美學范疇，屬於中國古典美學思想的是
A、崇高
B、悲劇性
C、優美
D、氣韻
正確答案： D
2
盛唐時期的詩歌意象世界不同於晚唐時期的詩歌意象世界是因為（）。
A、時代風尚的差異
B、統治者的個人喜好
C、作者的差異
D、詩歌地位的差異
正確答案： A
3
以下說法中不正確的是？
A、文藝復興時期崇尚性感的人體美。
B、「裝模作樣」往往是精英分子追隨小資產階級生活風氣的一種體現。
C、中世紀認為超越塵世的靈魂是生活的最高的概念和唯一的目的。
D、時尚一般能夠超越社會地位和社會階層的區分。
正確答案： B
4
審美的重要領域不包括（）。
A、時尚美
B、自然美
C、社會美
D、藝術美
正確答案： A
5
服裝是階級隔離的最重要的手段之一。
正確答案： √
6
時尚可以超越社會地位和社會階層的區分。（）
正確答案： √
7
以下對盛唐氣象的說法正確的是？
A、它呈現出博大恢弘的氣象。
B、它具有一種開放性和包容性。
C、它廣泛體現在詩歌、繪畫、雕塑等各種領域。
D、以上說法都正確
正確答案： D
8
下列說法中錯誤的是？
A、時代風貌是一個社會在較長時期所顯示的相對比較穩定的審美風貌。
B、社會中個人的審美趣味和生活方式必然會受到社會文化環境和歷史傳統的影響。
C、生活環境的改變對個人的格調不會產生影響。
D、時代風貌是那個時期意象世界所顯示的時代特色。
正確答案： C
9
不屬於時尚特點的是
A、影響面廣
B、滲透力和擴張力強
C、具有時間性
D、地域性
正確答案： D
10
時尚是上層人士的特權
正確答案： ×
11
時尚的擴張和流行往往要經歷一個「裝模作樣」「裝腔作勢」的過程。
正確答案： √
12
《時裝信使》是哪個國家的時裝雜志
A、英國
B、法國
C、美國
D、義大利
正確答案： B
13
《時裝信使》每期要刊出3種左右的新發型。（）
正確答案： ×
14
君主專制主義極盛時期的標志色調是黑的或者白的底色上的金色。（）
正確答案： √
15
在當代社會時尚和時髦的更新的速度越來越快不是因為（）。
A、精英集團為了精英和大眾之間的文化差異
B、社會大眾接受能力提高
C、商家為了自身利益加快推陳出新
D、上層社會為了體現自身地位
正確答案： B
16
「裝模作樣」的目的是中小資產階級為了實現與上層精英的（）。
A、地位認同
B、財富認同
C、文化認同
D、屬性認同
正確答案： C
17
能顯示大唐前期的博大胸襟的陵墓是？
A、永陵
B、長陵
C、乾陵
D、端陵
正確答案： C

自然美（上）
1
李澤厚認為（）。
A、自然美是獨立的
B、不存在自然美
C、自然美應存在於社會之中
D、自然美在於自然的人化
正確答案： D
2
主張美是客觀的的學者認為自然美存在於（）。
A、人的審美意識中
B、自然物本身的屬性中
C、社會的主流審美風尚中
D、上層社會的審美格調中
正確答案： B
3
以下說法中不正確的是？
A、自然美的性質實質上是「美是什麼」的問題。
B、自然美是情景交融，物我同一而產生的審美意象，是人與世界的溝通和契合。
C、存在著純審美的眼光。
D、自然物的審美價值不能脫離人的生活世界及人的審美意識。
正確答案： C
4
以下對於「自然的人化」說法正確的是？
A、它有廣義和狹義之分。
B、它的狹義指的是通過勞動、技術去改造自然事物。
C、整個社會發展到一定的階段，人和自然的關系發生了根本的改變。
D、以上說法都正確
正確答案： D
5
「構成自然界美的是指我們想起的或者預示人格來的東西」是（）的觀點。
A、羅斯金
B、車爾尼雪夫斯基
C、黑格爾
D、杜漢諾夫
正確答案： B
6
20世紀美學大討論中朱光潛對於自然美的看法是哪一種？
A、自然美在於自然物本身的屬性
B、自然美是心靈美的反映
C、自然美在於「自然的人化」
D、自然美在於人和自然相契合而產生的審美意象。
正確答案： D
7
所有的自然風景都是美的。
正確答案： ×
8
自然美就是在自然物、自然風景上面顯現的審美意象。
正確答案： √
9
狹義的「自然的人化」是指通過勞動、技術去改造自然事物。
正確答案： √
10
以下說法有誤的是？
A、自然美是一個歷史范疇
B、自然是全美的
C、自然物的審美價值有高低之分
D、自然物的審美價值與人的審美意識有關
正確答案： B
11
黑格爾對自然美的看法是？
A、自然美是心靈美的反映
B、美在於自然物的屬性
C、自然美在於「自然的人化」
D、自然美在於人和自然相契合而產生的審美意象
正確答案： A
12
屬於美學領域的有①自然美②社會美③環境美④技術美⑤雕塑美
A、①④⑤
B、①②③
C、①②④
D、①②③④
正確答案： C
13
「其實自然美三個字從美學觀點來說是自相矛盾的。是美就不自然，只是自然就還沒有成為美。」是（）的觀點。
A、黑格爾
B、錢鍾書
C、朱光潛
D、古德洛維奇
正確答案： C
14
廣義的自然人化是指整個社會發展到一定的階段（）發生了根本的改變。
A、自然的面貌
B、人對自然的改造程度
C、人對自然的心理狀態
D、人和自然的關系
正確答案： D
15
藝術美和自然美是美的重要形態。
正確答案： √
16
在審美中，人之所以為人，主要在於他的物質性。
正確答案： ×

完整美學原理答案請參考：
http://wenku..com/view/8f8c7235b14e852459fb573a

❺ 電影鰻魚賞析

《鰻魚》將「人的下半身與社會底層」的主題闡釋得淋漓盡致， 亦把今村昌平電影語言特有的深婉與冷峻發揮到極致。和今村昌平之前電影的主題相比， 十分平靜而宿命，呈現了人生的感悟與超然。

(5)今村昌平電影的主題是性擴展閱讀

《鰻魚》主要劇情：1988年夏，普通職員山下拓郎收到一封揭發他妻子有外遇的匿名信，親眼目睹偷情場面的他激怒之下刺死了妻子，從而鋃鐺入獄。8年後，拓郎假釋出獄，在千葉縣利根河邊開了家小理發店。當年的遭遇令山下不再信任他人，刻意迴避與人的交流，所養的鰻魚是他唯一的對話對象。

一天，他去河邊找餌時救了一位服用了過量安眠葯的女性服部桂子，桂子為了報答山下留在店裡工作。性格明朗的桂子令生意越來越興隆，山下也漸漸地開朗起來。

以前在獄中認識的高崎出獄後來到此地從事垃圾回收的工作，他不斷地揭山下的丑令他難堪打亂了原本平靜的生活。而桂子原來的情人堂島也尋到此地想要帶走她和她的錢。雖然一旦與人發生沖突山下就必須回到獄中繼續服刑，但他為了保護桂子勇敢地採取了行動。

❻ 你們覺得赤橋下的暖流這部電影怎麼樣啊

一部以性為主題的日本影片，不過比起大島渚那陰郁而狂亂的《感官世界》來，今村昌平的這部《赤橋下的暖流》卻有著魔幻色彩的另一種奇妙感覺，就如同影片中女人噴薄的體液一樣，讓人又驚又喜。
在這部誇張到了帶有魔法色彩的影片里，導演很像是在和觀眾開一個玩笑。
不過我想並不一定是玩笑。

性慾與愛情，就是通過大量噴薄而出的體液所關聯在一起的。
性，究竟是可笑的，還是有靈的。
今村昌平的觀點是——「女人的特性就是強而有力卻充滿趣味」。因此，在影片里，女人的神秘被表現的淋漓盡致，極盡渲染誇張之能事。
女人既要控制自我，又要釋放自我。而男人在幫助女人釋放自我的同時，也逐漸恢復了自己的信心。雖然主題誇張的是性，但最終落腳的並非如此。

如果用導演的話來說，恐怕就是：「性就是人生。」
於是，影片就順延著這樣一個順序走下去了：噴泉樣的體液——兩人互相迷戀—— 不斷交歡——體液減少，恢復正常——還是否互相吸引。

很多人都說這部片子故事冗長沉悶，其實認真看下去卻不然。雖然在描寫陽介與里佳的性愛時，用了大段相似的段落，卻並不覺單調，反而會有層疊堆積起的重量感。而其間的音樂用得尤其是恰到好處，雖誇張幽默，但仔細聽來，又不失和諧巧妙。氣氛烘托的十分到位。

看過之後不由胡思亂想到，若是木子美姑娘有此特異，又該如何。

❼ 50年前的《豬與軍艦》，透出生命力的犯罪片，視角很獨特嗎

在豬年總喜歡看一些與豬相關的電影，你是這樣的嗎？最近發現一部50多年前的犯罪電影《豬與軍艦》，不管是今村昌平自己還是這些演員，都透露出一股生命力和創造力，一定意義上反映了當時日本社會的狀態，人就像豬一樣活著，部分鏡頭挺漂亮的。同類型的電影《復仇在我》，更是獨特的犯罪視角，復雜的家庭關系，赤裸裸的犯罪，風格再日本不過了。

這是一部揭露人性的電影，獨特的犯罪視角，影片處理的極其冷靜讓人不寒而慄！主人公就是個惡魔，這個惡魔的內心如影片的色調，灰暗至極。片中涉及元素較廣，初看不知所講，直到片尾老父在看守所的一句話算是點題，這部影片也算是完美的人性紀錄片，社會誘因或性格形成原因均不在探討范圍，鏡頭近乎冷冽地展現人性的外象，把血腥和情色發揮到了極致。

❽ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下

人性醜陋，有一部電影把這四個字拍到了極致，而且讓人很壓抑，也細思極恐，這部電影就是丹麥天才導演拉斯·馮·提爾導的「美國三部曲」的第一部，也是獲得了戛納電影節金棕櫚獎，16屆歐洲電影獎等等，拿獎拿到手軟的《狗鎮》，在這部電影里除了妮可基德曼飾演的女主外，每一個人都展現了人性最醜陋的一面，在這部電影里，你可以看到缺失法律監管下的人性究竟有多真實，多自私，多貪婪。

當所有的人發現一個陌生且美麗的女子是一個盜竊的通緝犯時，收留她便成了侮辱她的理由，從那時候開始，鎮上所有的人都不再以平等的眼光看待女主，而女主的軟弱也給了鎮民們變本加厲的催化劑。

所有人都想玩兒了命的壓榨她，佔有她，發泄自己，認為這是女主欠他們的，即使他們什麼也沒有失去過。

如果不是最後劇情有反轉，我估計我會把電腦砸掉。

2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。

該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。

其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。

最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。

李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。

這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。

據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。

張東健在片中出演了那位國情院的特工。

這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。

不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。

坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。

因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！

所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。

推薦看一部《包法利夫人》，聯想到馮小剛的電影《我不是潘金蓮》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》，直譯成中文就是《我不是包法利夫人》，因為國外不知道潘金蓮是誰，所以可見在外國包法利夫人和潘金蓮是同樣的貨色。

包法利夫人出生在城市裡的小資家庭，這會兒嫁給了農村裡的一位醫生，村裡就他老公一個醫生所以每天都很忙。她老公老實本份，家境富裕，特別是祖上給他留下了一棟大宅子，在村裡，包法利夫人一家算是上層人物。每天無所事事的包法利夫人經常光顧村裡的奢侈品商人那裡，商人看出了她的貪婪，於是賒錢把奢侈品賣給包法利夫人；因為每次都不付錢，包法利夫人漸漸地遺忘了到底欠了商人多少錢，但每次穿珠戴銀都滿足了她的虛榮心，於是越欠越多；在社交場合，她認識了村裡帥氣的地主少爺，覺著生活無聊的她也和他上了床；一天，商人找包法利夫人要錢，她問是多少？商人說你們肯定付不起，不過他算過了，這幢大宅子正好可以抵賬，如果不盡快付錢，他過幾天就把她做的醜事告訴他老公；包法利夫人找到他的情人地主少爺，求他借些錢給她緩一緩，地主少爺很輕蔑地拒絕了她，把她象一件衣服脫了扔在那裡；走投無路的包法利夫人最後在一條偏僻的鄉間小道上自殺了，留給他無辜的老公的是巨大的債務和恥辱。

<驢得水> 喜劇變到悲劇的一部電影 值得一看

<天註定> 王寶強

<迷霧> 美國電影 有點恐怖 人性在裡面揭露的淋漓盡致

超脫又名人間師格

時長：97分鍾

導演： 托尼·凱耶

演員：艾德里安·布洛迪

馬西婭·蓋伊·哈登

詹姆斯·肯恩

劉玉玲（我很喜歡的演員之一）

影片劇本以亨利教師為主線，分別交代了他與三位女性的 情感 交集，每一段交集所展現出的 情感 困境和自我懷疑都呈遞進式推進，氣氛壓抑，無法宣洩的 情感 ，各自的痛苦，痛到癲狂乃至麻木。托尼·凱耶的鏡頭充滿了紀實與虛構影像交融的奇妙感，整部影片的敘述都在一種亦真亦幻，真實卻又頹喪的氛圍中展開。

這部電影個人覺得比較適合一個人靜靜的去體會。體會電影中每一個人物以及角色的痛苦，同時也把他們給別人帶來的痛苦。

在這部電影里，沒有一個人不是孤獨的、痛苦的、壓抑的。也許這就是生活，生易，活易，生活部容易。讓我們像電影中的男主一樣，雖然那麼難，但還是要努力堅持。

《hello，樹先生》

王寶強主演，講述了一個卑微的小人物在環境面前的無力和憋屈。

《狗十三》

張雪迎主演，每個人可能都有一個這樣的童年，都有一個重男輕女的家庭，一個女孩，從天真自我，漸漸變得盲目圓滑。

《悲傷逆流成河》

一部講述校園暴力的片子，可能一些人看到，會勾起以前不想回憶的回憶。

《熔爐》

電影《熔爐》改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本，描寫了自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇,以及學校中教師與人權運動者力圖揭開背後黑幕的故事。

電影上映第37天 ，韓國國會以207票通過，1票棄權通過壓倒性通過「性侵害防止修正案」，又名「熔爐法」。要點：性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑；廢除公訴期。加害者如任職於 社會 福利機構或特殊教育單位可加重處罰，新法於2012年7月實施。 同時催生「熔爐防治法」——《 社會 福祉事業法》修正案，確保社福機構經營公開透明並納入外部監督力量。

這就是一部電影推翻一起錯判，催生一部法律，改變一個國家的故事。

——我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變原本的我們。

《素媛》

《素媛》是以韓國2008年發生的沖擊性的兒童性侵暴力事件——趙斗淳事件為素材。2008年12月，韓國強奸犯趙斗淳對8歲女童實施殘忍性暴力，致使其終身殘疾。只因為他犯罪時處於醉酒狀態，而他聲稱自己無法控制自己當時的行為因為神智不清，法院判處趙斗淳12年有期徒刑，輿論指責刑罰過於仁慈，不足以震懾犯罪分子。

這部電影讓韓國成了亞洲第一個對性犯罪者實施「化學閹割」的國家。

——受過傷的人總是笑的最燦爛。

《狩獵》

人之初性本惡，蘿莉的一句謊言毀了一個男人一生，當謊言在眾口鑠金下變成「事實」，你我除了悲嘆不公又能做什麼。拔叔在本片中就是聖人一樣的存在，隨著影片的推進，你一定會想讓拔叔恢復漢尼拔的本色，來一場說干就乾的復仇。

——蘿莉只存在於二次元。

《狗鎮》

拉斯·馮·提爾的電影在揭露人性方面毫不留情，《狗鎮》是一部奇特的電影，它的布景甚至比大多數話劇都來的簡單，小孩過家家式的場景中，各色人物不遺餘力地表現自身的惡。而影片的高潮，絕對是最讓人拍手稱快的地方。

——人性的貪婪、控制欲和道德的偽善。

《夢之安魂曲》

影片講述了四個人的邊緣生活：中年喪夫的莎拉整天以電視為伴，一天她接到電話，得知她成了一個電視節目的幸運觀眾，可以上電視成為明星，於是她為了穿上那件她年輕時穿的那條紅裙子而開始了瘋狂的減肥計劃。而她的兒子哈里則和朋友泰倫在街上販毒，以此賺取金錢希望能和女朋友瑪莉安過上幸福生活。一切似乎都很順利，但在不知不覺中，所有的東西都失控了，這四個人都被自己的嚮往所牽引，漸漸走向黑暗的深淵……

——毒、癮、欲

《換子疑雲》

克林特·伊斯特伍德的又一部精品，《換子疑雲》全片讓人壓抑、揪心、憤恨，跌宕起伏的故事讓作為觀眾的你我進入朱莉所處的情境，為她的不公憤懣不已，為警察系統的腐敗捶胸頓足。一個女人對抗一個腐敗無能的組織，任憑多麼險惡的境地只為討回一個說法。

——愛子心切對抗腐敗無能。

《聖殤》

《聖殤》在金基德的電影中算是比較平和的了，這部影片獲得第69屆威尼斯電影節最高榮譽金獅獎 。這是一部關於復仇與母愛的電影，復仇的方式極端，對母愛的表達更極端。

——異化的母愛，殘酷的現實，復仇與救贖。

《告白》

看的日本電影多了，出現青春活力的校園場景和西裝短裙校服時，就會下意識的想像後面可能出現的血腥場面。這是一部罪與罰的故事，也是一部以惡制惡的故事，倫理與正義，傷害與復仇，說不清誰對誰錯，只有徹骨的寒意。

——如果你是邪惡的，那我又何必提醒你只是個孩子。

《回家的路》

在這部韓國電影里，我們可以看到中國 社會 的影子，政府官員的懶政對一個家庭造成了慘痛的傷害，結尾的電話更是諷刺。影片最大的亮點，是全度妍朴實自然而又極富張力的表演，全度妍對日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力極強。

—— 一個人對抗一個國家。

《母親》

奉俊昊導演的《母親》將異化的母愛放大到了極致。惠子事無巨細地照顧著自己痴呆的兒子，在兒子捲入一起兇殺案後，她一直堅信兒子是無辜的。為了幫兒子洗脫罪名，惠子開始調查，但隨著調查深入，事情的真相卻讓她無比震驚。為了毀掉兒子作案的證據，惠子痛下殺手，一把火毀掉了一切。

—— 母親可以為自己的孩子做出任何事情。

《共同警備區》

《共同警備區》是一部充滿人情味的電影，是講述南北關系的影片中的佼佼者。地理上的隔離也隔不斷人性的牽連，肅穆的邊境線也因這人性的溫暖散發著一抹亮色。我時常在想，如果國內能將兩岸題材放開的話，會涌現出多少直擊人心的作品。

—— 分裂的國家與純正的友誼。

《實尾島》

同樣著眼南北關系，《實尾島》更沉重，以國家的意志強加於個人，人性的丑與惡造就了島上發生的一切，也註定了悲慘的結局。

—— 特殊時期的犧牲品。

《歡迎來到東莫村》

與《共同警備區》相同主題，表達戰爭對立狀態下的人性關懷。

—— 戰爭也無法磨滅人性。

《電鋸驚魂》系列

《電鋸驚魂》系列出了7部，每一部都是高分，廣受歡迎。這系列不是無腦的血漿片，影片中每一個 游戲 的設定都關乎道德與人性，make your choose貫穿始終，而心靈雞湯式的金句也層出不窮。

你能遵守規則，將生命作為禮物贈予某人嗎？

人活著多半不知感激。

社會 上稱你為告密者、小人和小賊。現在讓我們看看，你是否注重內心。

死亡是個令人驚喜的聚會，除非，你內心已死。

但是每次考驗，你都會有一次機會，一次去原諒的機會。

—— 我們現在就好像形同陌路，最後一次見他時，我們都那麼冷漠，但現在，我願意獻出世上任何東西 去見我丈夫。

《飛躍瘋人院》

—— 人類 社會 制度、公理、法規的缺陷。

《伊甸湖》

2009年《帝國》雜志獎最佳恐怖片獎、2009年葡萄牙奇幻國際電影節最佳導演獎……這部影片得到了廣泛認可，觀影過程絕對讓人絕望窒息。

—— 人性與暴力。

《七宗罪》

大衛·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西，這一連串的名字再加上燒腦的劇情，讓我太愛這部電影。「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，人性七宗罪，一切看似結束卻遠未結束。

—— 人性與 社會 的黑暗之處。

《雨人》

兩大影帝同台彪戲，霍夫曼飾演一名自閉症患者，但他過目不忘，記憶力驚人，對數字有著特殊的敏感，他也憑著這個角色獲得了當年奧斯卡最佳男主角。

「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人。

最後說一句，自閉症中的天才是極少數極少數，千萬不要將自閉症等同於天才。中國現在自閉症人數已達到了一個非常大的數量，這些弱勢群體需要我們用自己的真情去關愛。

—— 兄弟情，人性的溫暖與光輝。

《朗讀者》

一段忘年戀，一段塵封的 歷史 。控訴二戰的電影多如牛毛，而唯獨這部視角獨特，引發的思考也不同其他。並不是每個人天生都是劊子手，更多的人都是不知不覺就參與到了罪惡之中，像漢娜一樣。

——劊子手或者受害者？

《惡魔》

《惡魔》是我看過最好的懸疑片，超越希區柯克的所有。克魯佐也是我心目中最偉大的懸疑大師，超越希區柯克。《惡魔》講的是一個謀殺的故事，開頭平鋪直敘，因為是克魯佐的電影，所以下意識里一直為劇中人擔心，但你會發現，前面那麼長的一段時間除了謀殺什麼也沒發生。從女主回到學校開始，一切開始變得失控，甚至有那麼幾秒感覺這是一部恐怖片。結尾驚為天人最配得上這部電影，放在那個時代來看更是神級作品。

影片的壓制者不知是惡搞還是什麼原因，在最緊張的時刻跳幀，跳出了兩個彩色畫面，著實被嚇了一跳。

——這惡魔大概就是人心叵測。

《恐懼的代價》

1953年，克魯佐推出了《恐懼的代價》，這部電影和兩年之後的《惡魔》讓克魯佐蜚聲海外，影片獲得了戛納影展的「金棕櫚獎」和柏林影展的「金熊獎」，並且成為了英國院線作為正片發行的第一部外語長片。恐懼可以使人膽怯後退，也能使人瘋狂。

電影的懸疑張力並不是來自神秘的事物，而是隨時可能墜落的達摩克里斯之劍。

《放牛班的春天》

人性不止有惡的一面，也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的電影，教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。

—— 一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。

《美國麗人》

第72屆奧斯卡最佳影片，美國日常生活的「眾生相」，深入肌體的種種病症，隨風飄飛的塑料袋訴說著人生的無奈。

—— 美麗，自以為是的假象。

《被嫌棄的松子的一生》

—— 生而為人，對不起。

《黑暗中的舞者》

拉斯·馮·提爾「金心三部曲」最後一部，依然讓人絕望，慨嘆人世的不公，憎恨人性之惡。

為了治癒兒子家族遺傳的眼疾，莎瑪日夜不停的勞作，音樂讓她在清貧艱苦的生活中學會了樂觀，學會了微笑。視力愈來愈差的莎瑪不斷增加著自己的勞動時間，想趁著自己失明之前攢夠兒子的治療費用，而此時，偽善的鄰居偷走了她所有的積蓄。事情不斷走向失控，為了保住兒子的治療費，她在法庭上拒絕說出真相。在走向死亡的路途中，我們看到莎瑪也是個普通人，她也會怕，會痛苦，會恐懼死亡的到來。但治癒兒子的信念最終讓她接受了命運的安排，坦然赴死。

—— 人性之惡與母性光輝。

《諸神的慾望》

—— 今村昌平善於將鏡頭對准最丑惡的人性，封閉的海島，新與舊的沖突，人的神性與動物性，亂倫與無處不在的性暗示，這是一部內容豐富的電影，怪誕而真實。

《黑天鵝》

—— 為藝術而生的心魔，不顧一切探尋自身的黑暗面，優雅與暴力共存。

韓國電影《釜山行》

一出好戲、肖生克的救贖……

盲井，盲山，驢得水，被嫌棄的松子的一生。