親愛的電影鏡頭分析

A. 如何評價電影《親愛的》

這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。
孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。
我們都無法體會那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。
只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技里，觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。

但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的沖突上。

事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關注點。
離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動盪，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法情沖突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯系，得不到法律援助的農村婦女，善鑽法律漏洞的律師與法律的沖突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線——教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想像中威嚴庄嚴的法庭也不太一樣。這些沖突所代表的社會意義和沖突本身都振聾發聵。
有法律問題（打拐法的不健全），也有倫理問題，更多的是法律和倫理的沖突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。

可惜的也在於此，太多想說的，反倒一個都說不好。
影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。作為電影來說，這裡面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院里因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是：啊，結束了！而我的反應是：我以為剛開始。

我知道這個結束的意味，但不認可。
影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。
只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。
誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。
哪怕是結束在孩子帶著一口安徽普通話開始新生活上也好啊。
畢竟，這是一部曾用名為「親愛的小孩」或者「打拐」的片子。
莫要為戲劇沖突走得太遠而忘記最初想表達的東西。

至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線里找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰、那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節（之前郝蕾一直希望小孩講普通話，黃渤認為陝西人的小孩就該講陝西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽普通話），包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡、然後給黃渤發的那條簡訊。

而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。

黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，「只是我認命，你不認命。」
太准確！郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和凄婉。
我記得她下樓的時候，黃渤問她，「你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢？」她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麼也沒說地轉身下樓。
我記得她在那個互助大會上，面對張譯說，「請魯曉娟分享一下。」一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麼渴望說話會爭論的女人，在這里她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和台詞（雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的），但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說，「對不起，是我把孩子弄丟的。」能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。
還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，瞭然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。
動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。

黃渤的亮點，如果要一一記錄，我大概需要一個EXCEL.
我喜歡他含蓄的演技，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他並沒有像國產連續劇一樣抱住她（像大團圓一樣的溫情），而是站在旁邊，看著她，想要靠近，又並沒有靠近，眼睛濕潤，嘴唇顫抖，心裡即便已經千山萬水，然而終究什麼都不能說什麼也不要做，那種節制而隱忍的演繹，於無聲處更見情深。
也喜歡他突然的爆發。找回兒子之後派出所的一場哭戲 ，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之後重獲希望的沖擊，在壓抑了三年之後，都在這場痛哭里了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看著看著，自己也不知道什麼時候就落下了眼淚。

黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落後妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志玲姐姐和諧。但是非常愛他們這一對夫妻。感謝導演的選人，讓我感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感（多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬於特別認真演戲認真到魔障的人）。
兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述，希望大家到影院去看。就說一場，田文軍在店裡，房東來趕人，一陣掙扎無果，房東走開，黃渤抬頭，一眼看到魯曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句做作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，魯曉娟走進店裡，問，「你睡得好嗎？」黃渤說，「睡不著，真希望不睡。」魯曉娟遞給他一瓶葯，「吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。」從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡台詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。
真正難得的並非演戲，也非復原生活，而是提煉生活的日常，卻升華為戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。

觀影後，陳可辛導演說了一句，這個演員陣容真是黃金陣容。是，幾乎是可以即使為了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大熒幕不久，比起另幾位還是有點電視劇范兒，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其餘幾個人，包括魯曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。
而值得慶幸的是，導演並沒有浪費這個陣容（我們都知道，多少導演和片方浪費了好演員，常常讓我們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容）。他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。

我說「幾乎」，是，並沒有完美。

這應該是趙薇從影以來比較大的角色挑戰了，農村婦女，面目污跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。我一向敬佩敢於拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，她也實在演技和認真並在。
但是，這並不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。或者我先入為主，總會在「小燕子」或者「姚木蘭」的那張臉面前跳脫，她獨特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。

有一場戲，她穿著很土的衣服拖著行李從地鐵站出來，她的打扮和這個繁華的城市格格不入。
不知道多少人和我一樣，穿越回了那部《姐姐妹妹闖北京》，每當變幻時，便知時光遠，攝像老師殘忍地給了一個臉部特寫。

值得一提的是張雨綺，她從頭至尾沒幾句台詞，但氣場強大。第一次出場一襲白衣女神兒范兒十足，而且是那種聖女貞德般的女神范兒。張雨綺最難得的是，把沒台詞都演出了戲。
張譯我看過他一篇專訪，也很喜歡他。
他有一場戲，在田文軍孩子的生日宴，他說出妻子懷孕，然後走掉的一場，他一邊走一邊仰頭，眼淚流下來。這部戲很多哭戲，但這一場，滋味難辨。

片子進行中，想到韓國那部叫《今天》的片子。同樣思考案件背後的倫理與法，我認為《今天》在表達和思考上更勝一籌。
但我還是要像個水軍一樣打五星，因為我希望它是一個起點。
如果大家因為這部片子，對路上乞討的孩子多看一眼，在網路或者電線桿上看到尋人啟事多看一眼，少那麼一點點的惡，多那麼一星兒的善，那就足夠。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此後會有更多商業導演關注現實題材，希望這種類型的片子不會受資金掣肘，演員們也不會怕叫好不叫座願意接演，我們也能有今天熔爐素媛告白或者更好的片子。

B. 親愛的這個電影最後結局是什麼樣的最後的畫面是什麼

《親愛的》大結局正如人們預料的那樣甜蜜，韓商言和佟年走在一起，佟年媽媽也接納了這位女婿，不但遞上了戶口本，還對韓商言說道：「小韓，記住了，以後有什麼難的事兒，你就找我們倆，我們就是一家人！」恭喜韓商言終於獲得丈母娘的首肯。

《親愛的》能火起來，不僅因因為劇情非常吸引人，而且演員的演技也特別棒，特別是男主角李現的表演越來越有代入感，觀眾不知道自己喜歡的是韓商言還是李現，甚至打心眼裡覺得李現就是「韓商言本言」。大家還在討論韓商言勾手指的動作簡直是對少女心的暴擊，這讓李現能迅速爆紅，狠刷了一波存在感。走哪都是話題，去哪都是爆場狀態，他讓這個夏天都變得甜甜的。

《親愛的》的大結局正和我們幻想中的愛情一樣，他們都成了彼此心裡最好的，不可替代的那個人，他們都用自己的方式成就了對方，同時也都在愛情里獲得更幸福和美滿的人生，這才是愛情最美好的狀態。

C. 親愛的，我帶你回家——評陳可辛《親愛的》

   

 尋子之路漫長，等待和希望在被磨滅與再次燃起的時候，那一條「回家」的路該怎麼走下去。——題記

1.

電影《親愛的》是一部關注打拐兒童的影片，以寫實的場景與人物內心的糾結和掙扎來展示社會某些具有普遍性的事情，凸顯整個社會真實的群像。它所蘊含的意義與折射的意味其實有很多。我從電影院出來的那一瞬間，腦海里一直都在回放著，故事的結束，也是另一個故事的開始。

從這樣的一件真實事件延伸到電影，讓觀眾們去反思人性的弊端與弱點，去引起各方對於打拐兒童的關注。

很感謝陳可辛導演願意拍如此題材的電影，電影本身並不煽情，之所以戴上「煽情」的帽子，是因為真實，主演黃渤說：「這部電影像是有一隻手，你無法阻止它伸進胸膛，觸碰你的心靈。」

2.

故事發生在一條城中村裡，這是田文軍和田鵬共同生活的地方。田文軍和前妻魯曉娟育有一個兒子田鵬。離婚後，田鵬被判給了父親，他隨父親一起生活。父親經常和他說陝西話，雖然在教育孩子方面，夫妻倆存在著很多的分歧。但畢竟是離了婚，也就只好作罷。田文軍教給田鵬的一句方言是：「他大舅他二舅，都是他舅，高桌子，低板凳，都是木頭。」

直到有一天，有一群流氓來到網吧上網，因為沒帶身份證，中途雙方發生了肢體沖突。隔壁的小孩來找田鵬玩，他們一大群娃兒去到了附近的幼兒園的外面玩。此時的魯曉娟正驅車離開，田鵬看到了媽媽的車，便試圖追向前，她似乎也看見自己的兒子卻沒有搭理他。孩子不放棄，一直往前跑著，往前追著。田鵬四處張望，一輛私家車經過，魯曉娟的車就消失在視線中。終於他累倒了，便昏倒在地上。田文軍看了夜色已經深了，依然沒有看見孩子回來，走到隔壁去問小宇。哪知道小宇竟然跟他說，他不是回家了嗎？我以為田鵬回家了啊。

田文軍慌了，他以為是魯曉娟把孩子藏著了，去到她家，哪知道沒有。他只好去到派出所報警，警官說，不到二十四小時我們不立案。他穿街過巷，瘋狂地找孩子，可是都是失望而歸。過了二十四小時之後，警官在監控視頻里看到了一個陌生男人抱著孩子，出現的地點是在羅湖火車站，時間是七點三十七分。田文軍趕到的時候是七點四十分。

他們沒有任何的辦法。田文軍只好通過不同的渠道去發布尋找孩子的帖子以及消息。他在網吧的店鋪門前寫了個牌子：尋子，20萬元現金！！可是這個社會的騙子有很多，很多騙子看到20萬的報酬，自然會打他的主意。途中他經歷過騙子、房東逼他離開。各種不好的情況田文軍都遇到了，但他依然不放棄，他說：「總有一天，我會找到我兒子的。」隨後，他和魯曉娟加入到了一個尋子團里。在這個團里，都是丟失孩子的父母，他們為了給自己鼓勵，不斷地唱《隱形的翅膀》而且還會雙手打拍子地給自己鼓勵。

幾番波折，田文軍和魯曉娟接到了一個消息說田鵬在安徽。他們驅車趕到，終於在安徽的偏遠農村裡找到了自己的孩子。孩子不斷地喊著養母為媽媽……途中發生了與農婦李紅琴的肢體沖突。他們一行人被送到了派出所。警官開始對李紅琴拷問，她用安徽蕪湖的方言躲在牆角里說了句：「因為自己沒有生育能力，生不出小傢伙。吉芳是我男人從工地上撿回來的。」但是她無法證明，那個口中的吉芳不是她過世的丈夫拐騙來的。警官只好以「妨礙公務」罪讓李紅琴坐了半年的牢。半年後，出獄了，因為找不到吉芳的親生父母，警察只好把她送到兒童福利院進行寄養。

李紅琴不死心，她再次來到深圳，遇到了一個失魂落魄的律師高夏。高夏因為冒充國家人員而被律師事務所炒魷魚了。李紅琴求高夏幫自己，他接了她的案子，把資料整理之後開始了「發誓要拿回孩子」的路。她求過很多次院長，院長都拒絕她。認為她不適合領養這個孩子，而且還是老問題，她無法證明吉芳不是自己丈夫拐帶回來的。為了求證，她去找到了唐青山，唐青山是過世男人的建築工友，他依然拒絕，面對最後的一絲絲希望，她選擇和他發生了關系。當她看見了尋子團在火車站門口的活動，她認出了田鵬，他喊她媽媽，但是尋子團的人們卻認出了她是人販子的老婆，所以不斷地暴打她，為了李紅琴，高夏全部替她擋了。他站在夜幕下的深圳對站在旁邊的李紅琴說：「你看，這個城市多有錢啊。」

雖然李紅琴沒有辦法要回吉芳，但電影的鏡頭最後給她開了個玩笑：她懷孕了。李紅琴在醫院的走廊里蹲下身來，拚命地哭。唐青山的出現，其實讓李紅琴的在人生交叉路口的選擇上發生了巨大的變化，從側面去揭穿了丈夫的謊言——「不能生育」從某個層面上說，表現出了農村基層婦女被男權主義壓抑的生活，內心的苦痛無處可訴，也許，她們才是最需要受到社會關愛的一群人。吉芳和田鵬的出現讓李紅琴的人生看到了希望，即使吉芳最後沒能要回來，這樣的轉變，看出了人生的意念堅持的迷茫希望與徘徊在人生交叉路口裡如何把脆弱的希望再次演變成深深的絕望。

3.

源於電影是一個由真實故事改編的，所以電影里很多場景和對白乃至人物的內心都顯得特別真實。而且這種真實在表面上是能夠賺取觀眾的眼淚的。若只是說眼淚的話，似乎有些說不過去。我們必須回到電影本身來探討這部電影，就得必須先撇開真實故事的影子。

這部電影顯然不是為了譴責人販子的過錯而拍攝的，畢竟，人販子從頭到尾都沒有出現過。它是為了探討社會上問題，這些問題具有一定的普遍性。其實從中折射的人性等較為深刻的問題它顯然比現實溫和很多。現實與電影不一樣，它的殘酷與殘忍是電影不能夠比擬的。

看罷電影，讓我們慶幸的是，田文軍和魯曉娟也許是幸福的，畢竟整個尋子團就只有他們找到了孩子。但當初發生拐賣事件的時候，是魯曉娟在倒後鏡看見自己的孩子卻狠心地沒有搭理他。田文軍他有著強大的信念，無論是他擺地攤還是守著網吧，抑或是跟著尋子團去找孩子，他都有一個強大的信念是「我會找回我的兒子的。」三年來，跑遍大半個中國，最終還是找到了孩子。只是昔日熟悉的孩子，嘴裡叨念的媽媽卻是自己的養母，他感覺自己是二次人販子。

每一個家庭的團聚，都意味著另一個家庭的分離。李紅琴，這個養育了田鵬那麼多年的養母，她是生活在最底層的人們，她與田文軍不一樣的地方就在於，她相信自己男人所說的一切事情。當她拿著檢驗報告，護士告訴她懷孕了，她說：「我不能生育。」護士只是說，結果沒有錯。這顯然是對於人性無知與愚昧的巨大諷刺。她雖然很可恨，但是也很可憐。為了取回小孩吉芳，東奔西走，她所付出的，其實不比田文軍他們少。只是在法律層面上說，你沒有任何的證據就不能夠證明孩子不是被拐帶的。法理難斷人情。

從小，我們都會被教育為學做好人，不要做壞人。只是從來沒有人告訴我們說，好人與壞人，是否理應有個緩沖或者所謂的灰色地帶。但從這部電影里，我們看到的，其實不僅僅是一個好人與壞人，其實它的界限是相對模糊的，就是拿著放大鏡去看，它也未必能夠看出細微的紋理出來。

尋子團其中一員韓志忠六年來不放棄找孩子，六年後直到妻子懷孕，去辦理准生證的時候，對方要求其出示死亡證明。韓志忠拍著桌子罵著，我的孩子失蹤了六年，我們找了六年。你怎麼知道我的孩子死了呢？影片里安插了很多這種社會真實的情況與影像，具有一定的諷刺意味。我們總是說，規矩是人定，但種種不公平的對待，現實種種的真實情況，正正凸顯了法律制度的不完善，難道就不能就個別情況而論嗎？拐賣兒童屢禁不絕，它所反映的，不僅是社會問題，更多的是折射人性與喚醒親情的作用。為何要等到丟失了才覺得重要了呢？

這部電影的主調相當悲傷，當然我從電影院走出來的時候，不覺得它催淚，但是它的真實的確打動了我。像是悄無聲息地去控訴社會上種種的不公平，從側面去譴責人販子無情的拐賣，當親情遇到了與社會法制與倫理之間，該如何割捨的問題，甚至還衍生出道德線上的各種現實。看似波瀾不驚的情節，其實它蘊含了很多主旨。例如佟大為在為趙薇擋打架的那個鏡頭上，他說：「他們怎麼就不能站在對方的角度去想想呢。」這個時候，他發現自己和李紅琴其實是同是天涯淪落人。

佟大為的角色起到了和眾多主演緩沖的作用，他有點像上部電影《中國合夥人》王陽的角色一樣，比較溫暖，如果整部電影是冷色調的話，那他的存在，就是較為溫和的暖色調。他的個性是善良的，高夏這個角色其實應該定位為「城市異鄉人與邊緣人」他們擠公交車，吃泡麵，這些種種，難道不是當下為了生活而奔波勞碌的一大群人的形象么？這個角色的存在我覺得有種見縫插針的味道，他既能夠緩沖冷色調，又能夠代表著，角色已經濃縮成為了在城市生活拼搏而奮斗那一群人，有積極向上的味道在裡面。

《親愛的》就像是一部流於黑暗的河流，它五味陳雜，但會找到歸屬，只是時間頗顯漫長與掙扎。任何繁榮的上層或許都隱藏著所有涌動不安而暗藏黑暗的河流，而《親愛的》正是抓住這點，它把這些現實的現象放大，折射出不一樣的內涵與人性。

我今天在微博上寫著：「也許希望就在路的前方。不放棄不拋棄。但願我們找到的不僅僅是回家的路，而是一種心靈上燃燒的希望，一種可以引導自己前行的精神力量。」我們在電影里看到了所謂的悲劇，但是依然感受到中國父母普天下的那一種共性——對孩子的愛。田文軍在拍攝尋子視頻的時候，說：「如果哪位買了我的孩子或者拐帶了我的孩子，請不要給他吃桃子，他會過敏。」李紅琴在深圳許多天，她就是為了能夠看看田鵬，雖然好幾次都被田文軍轟走，她說：「不要給他吃桃子，他會過敏。」田文軍此時，眼眶泛紅。

我今天想到了黃碧雲筆下的烈佬，結局那句：「如果他找到我，人生後來的道路，會怎樣？」同樣是探討社會底層的人們，也許，每一個人走過的路都不一樣，但我依舊相信，有些事情的發生即使不能預料，也能夠避免悲劇的發生。

記得當時工作的時候，中午時分，同事們已經下班，隔壁同事的妻子正在家裡切著菜，女兒站在椅子上伏在走廊的陽台上玩著。約摸十多分之後，孩子不見了。等到同事回來，問她孩子呢。孩子呢？孩子不知道走到哪裡去了。父母的臉色頓時青了，為此男人罵了女人好幾聲。慶幸的是，那個女娃娃在街上看到了另外一個同事的妻子，喊了聲阿姨。於是便把她帶回家。每一次想到此事，我都覺得心寒，這完全的可以避免的，不是嗎？難道在自己眼皮底下不能把她看好嗎？我常常在想，如果當初沒有找回來怎麼辦？

家長總是害怕自己的孩子長不大，便會有忽略看護的情況發生。任何安全和保護都是相對的，危險亦是，但作為大人們，應該要讓孩子學會自我保護的能力。例如必須牢牢記得父母的電話以及家庭住址這些基本的東西。

4.

趙薇和黃渤作為電影的主角，我料想，通過這樣的電影，我們都該了解以及同情那些丟失小孩的父母以及買父母的內心掙扎與糾結。其實說到底，還是因為愛，一家團聚一家分離，這似乎是註定的結局，當然導演的意思並非停留是在這個層面上，接受采訪的時候，陳可辛就表示，「這是一個真實的故事，很多時候，你會發現有理說不清的事情在發生。」當人性與社會制度或是規矩發生沖突的時候，我們是該同情人性呢，還是應該理解「按規矩辦事」這句話呢。張譯飾演的韓志忠躲在牆角一個人哭泣的時候，其實蠻打動我的。這么多年來所有的希望，絕望似乎都在此刻爆發。尋找孩子，尤其是大海撈針的時候，其實需要一個信念，同時也需要強大的內心與希望。現實中，韓志忠的原型還是沒有找到孩子，他沒有彭高峰那麼幸運，導演特別貼心地在電影末尾的時候，播出了孫海洋的尋子信息，屏幕上的電話便是他真實的電話。也許，我們能夠做的，是喚醒社會的意識，去引起社會大眾去關注這個現實里頭所發生的種種事情。我們曾經擁有過愛，而這些無論是被拐的孩子抑或是賣/買孩子的人們，其實都需要關愛，而不是一直站在自我的角度去看他們所犯下的錯誤。好人也有可能做壞事，我們不能把好人做了一件壞事所以就忽略他曾經干過的好事。這個社會的對立與偏倚，大多數的時候，都具有緩沖的功能，而不是一直保持在原地不動。既然舵手都能見風使舵出航，為何我們不能去理解他們所經歷過的痛苦與內心的糾結和掙扎呢。

人世間的殘酷遠遠不止與此，它只是一角冰山，凸顯的社會性問題眾多，為了身邊的孩子，我們能夠做的，依然是少之又少，打拐道路，路漫漫，何時是個頭，依舊不清楚。但我們仍然要給予他們強大的希望，盡管有可能會絕望，但相反，只有強大的希望才能夠支撐他們走下去，直到找到孩子的那一天。

預告片有句台詞是：離家的路有很多條，回家的路只有一條，親愛的，我們回家。

我想，每一個丟孩子的父母，都希望把自己的孩子找回來，帶回家，但我想說，愛，一直都在，它會帶你們回家。只是要付諸漫長的等待路途，也許某一天，清晨醒過來，孩子就睡在自己的身邊，溫暖再次湧上心頭。所有沉澱下來的情感與糾結甚至是掙扎都會爆發出來。

但願我們能夠找到的，不僅僅是回家的路，而是心靈路途上的最溫暖的歸屬。孩子是父母的希望，是社會的希望，但願這個社會的買賣能夠少些，畢竟親人分離是最痛苦的事情，更何況是小孩子呢。

但願溫暖依然能夠透過陽光的裂縫折射到每一個人的心中，一直到永遠……

D. 電影《親愛的》結尾，李紅琴做檢查護士為什麼說她懷孕了是誰的

《親愛的》最後的畫面是李紅琴知道自己懷孕了之後蹲在醫院走廊里哭的一個長鏡頭，鏡頭越來越遠，漸漸變黑：是委屈心酸的淚、是做母親的渴望、是突然懷孕的一個壓力。。。或許，更多更多她的心理活動~！ 面對她的將會是什麼呢？

1、這部片子是一部溫情大劇， 劇本故事本來就來自於現實 社會 ，所以它所表達的也就更符合當下 社會 人們的 情感 態度和價值取向。

2、電影主演講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。 《親愛的》中沒有壞人，有的只是一群可憐人 ，電影中大量反映現實的細節，每個人的合理和善意引發的不可調和的沖突。

3、 與傳統意義上的打拐題材不同，這部影片分別從被拐父母和拐賣人群以及被拐孩童的角度來深入講述了「拐賣」這一題材 ，內容涉及的非常全面，照顧到了失孤人群這一個大的群體，作品中對於每個角色的界定，並沒有單純的孰好孰壞，而是從感情出發，充滿了人性的復雜。

看完《親愛的》，李紅琴是可憐的、田文軍與魯曉娟也是可憐的，所有的被拐的兒童和他們的父母更是可憐的。或許這就是這部電影所要告訴我們的事實，這也是我們打拐的原因。

通常情況下，李紅琴，這個形象應該像個毒蘋果，有著光鮮的外表，狠惡的心腸，畢竟她是人販子的老婆。

然而《親愛的》為了從多角度分析販賣兒童對雙方家庭帶來的傷害，影片選擇了一個特殊的例子，作為電影題材。

李紅琴，這個文化程度極低的農村婦人形象並不是捏造出來的，而是根據真實案例改編，她也是這起事件中的受害者。

於是，《親愛的》遭到了小部分觀眾的抵制，自李紅琴出現以後，整部電影的味道就變了。我們可以發現它並不是一部強烈抨擊人口販子的影片，其中的『煽情』逐漸的反客為主。

兩個孩子都不是李紅琴自己的，那她憑什麼對孩子疼愛有加？哪怕是後媽、養母，對不是自己生養的孩子隨意打罵的故事也屢見不鮮，所以才有了《灰姑娘》，《白雪公主》一類的故事。

因為李紅琴以為自己不能生育，這是影片後半部分的重點。她聽信了丈夫的謊言，認為丈夫之所以會成為人販子，是因為自己的身體有毛病，她有錯在先。

所以，她極力的想要保住女兒，甚至為了讓丈夫的工友證明女兒不是偷來的，和工友發生了身體上的關系。

之後的懷孕也是為了證明李紅琴被騙了，她同樣是受害者，一切的罪惡都被歸咎在了他的那個死去的人販子丈夫的身上。

然而影片太過理性客觀，著重描繪的是雙方家庭的傷痛他們各自的過錯，對李紅琴的丈夫這個首惡，幾乎是一筆帶過，直接就讓他死了，太過輕描淡寫。

到底有多痛？真正失去孩子的家庭，心裡再明白不過，他們需要的是一個可以宣洩情緒的對象。而《親愛的》並沒有滿足這種心理需要，可以說是本片最大的敗筆。

因為等於一夜之間李紅琴知道了自己的老公是人販子，而且兩個孩子都不是自己的被帶走了。

這對於一個農村母親來說是沒法接受的，孩子等於全部。在經歷要求領回孩子無果等打擊下，最後李紅琴懷孕，這個反轉的結果對李紅琴是五味雜陳(原來一直以為自己是不能懷孕的，可惜孩子是老公的朋友的）

其實我覺得這個結尾的設定很有意思。在趙薇拿到體檢表的那會我就懷疑這個橋段的設計是不是為了說明沒有孩子這個問題不在趙薇而是在於她的丈夫沒有生育能力。

對於趙薇這個角色而言，整個片子中，她是背負著道德和法律的十字架。整個故事簡單說了，她想要一個孩子，一個可以留的住身邊的孩子。千辛萬苦。

結尾處，她發現自己有了孩子。作為一個農村婦女，她所背負的沒有生育能力的負疚感和寡婦與其他男人發生關系的恥辱感瞬間交錯爆棚，而最為重要的是，當下，她終於有了一個孩子，一個合法的孩子。

看到這里，我所思考的是，導演是不是想提一個問題，養子與親子，除了法律所區別的，在人的 情感 上，真的有區別嗎。具化之，對於李紅琴，腹中嬰有比吉芳更珍貴嗎？所以我很喜歡這個結尾。

懷孕是哪個民工的，趙薇老公自己有問題，硬說趙薇不能懷孕，他老公是人販子，就拐賣了黃渤的孩子，跟趙薇說是他在外面跟別的女人生的，電影最後的寓意很簡單，趙薇懷孕並坐地痛哭是想告訴觀眾趙薇飾演的人販子老婆也是個可憐的女人，不能恨屋及屋

在這個收成季節，天氣逐漸變冷。首先，我非常感謝能夠為您回答這個問題。第二，讓我帶領大家探討這個問題，讓我們一起討論。

希望以下內容對大家分享這個問題有所幫助，希望我在這個問題上的分享可以為大家提供幫助，也希望大家都喜歡我的分享。

一是當她被帶到警察局的時候，她跟警察說她沒有生育能力。如果她當時不這么說，女兒說不定就不會被帶走，至少不會那麼快被帶走。

二是當時在法庭上，高夏律師指出魯曉娟正在辦理離婚，不能以夫妻名義收養吉芳，為李紅琴收養吉芳創造了時間。如果李紅琴能夠在深圳立足，有經濟條件，就為收養吉芳又添了一個砝碼。當時高夏律師讓李紅琴去照顧他媽媽也是這個意思。可是李紅琴懷孕了，就意味著她失去了這個砝碼。她一個單身女人，在深圳養一個孩子都已經很難了，更別說養兩個了。

三是若是李紅琴承認她肚子里的孩子是那個工友證人的，那這個證人的證言就會不作數。

上述問題的答案是個人的意見和建議。希望我分享的答案對大家有所幫助，也希望每個人都喜歡我的分享。如果您對「答案」這個問題有更好的疑問，也希望分享評論以共同討論此主題。

最後在這里，祝大家心情愉快，明天開門紅，工作愉快，晉升和薪水等著您。謝謝！

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首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

為了加強李紅琴的悲劇效果。我覺得原因有三：

一是當她被帶到警察局的時候，她跟警察說她沒有生育能力。如果她當時不這么說，女兒說不定就不會被帶走，至少不會那麼快被帶走。

二是當時在法庭上，高夏律師指出魯曉娟正在辦理離婚，不能以夫妻名義收養吉芳，為李紅琴收養吉芳創造了時間。如果李紅琴能夠在深圳立足，有經濟條件，就為收養吉芳又添了一個砝碼。當時高夏律師讓李紅琴去照顧他媽媽也是這個意思。可是李紅琴懷孕了，就意味著她失去了這個砝碼。她一個單身女人，在深圳養一個孩子都已經很難了，更別說養兩個了。

覺得好像在影片裡面穿插許多耐人尋味的小細節，是陳可辛的電影風格。親愛的裡面有許多不錯的細節：網線上面的那根飄揚的紅繩；老總在飯局講的聰明的猴子的故事；律師媽媽身為優秀老師卻教出罪犯女兒；脾氣非常非常好的律師本人；當然也包括了趙薇角色的老公欺騙她她不能生育而最終她卻被一夜懷孕。這些細節，似乎統統都跟電影本身的主題並無大關系，但是細想之下又有存在的理由。以陳可辛的代表作甜蜜蜜為例，裡面也有很多小細節，我所最記得的就是裡面有個外籍教師，他與一名單純可愛的性工作者相愛，然後又陪她回她的家鄉泰國。臨走時，外籍老師淡淡地說，你有空可以來看我，但是要快，因為她有艾滋。言下之意是他自己也感染了，不過他不介意，這段感情令他很滿足，能夠與戀人相伴足矣。

了解多一點的話現實中的結局和電影中並不一樣 覺得導演這么安排結尾是為了引起觀眾的思考 畢竟一部電影選材並不僅僅是反映這一件事 而是選取典型事例折射出一種 社會 問題 你看 這個電影里有許多不近人情的地方。 比如從一開始的失蹤人口24小時之內不能立案 只有前一個孩子的死亡證明才能辦下一個孩子的出生證明 領養孩子必走的法律程序等等 這些制度都是法律規定的工作人員都是按照法律來辦沒有一點問題 可是恰恰是這些完美的流程忽略了最重要的問題 人情 。如果他們多考慮一些父母的心情丟失孩子直接去動用警力尋找那麼後來的悲劇是不是也不會發生？法律重要還是人情重要？我覺得這也是導演的一個探討點。說到底電影結尾還是暗示了趙薇飾演的角色無法領養孩子 令人嗟嘆 經歷了這么多隻差最後一步的時候 還是無用功。難道看到這個結局你沒有些許感慨嗎？會想到如果當初她丈夫沒有去拐那個孩子…難道沒有感慨父母為尋找孩子的不易嗎？只要引起了你的思考 那麼導演就算達到了目的了。

1，從李紅琴甘願撫養自己男人跟別的女人生的孩子這件事可以看出來，李紅琴很愛自己的男人。當知道自己懷孕這個現實第一反應是對不起自己男人。

2，李紅琴帶著對自己不能生育的愧疚撫養吉剛和吉芳，現如今自己懷孕了，原來是自己男人沒有生育能力，他騙了自己這么多年。

3，本來自己看到警察拿出自己男人抱走吉剛的照片時還可以安慰自己，自己不能生育，男人太想要一個男孩了，我能理解他，但是吉芳是從工地上撿來的。但現在事實不是因為自己不能生育男人才抱走別人的孩子，那吉芳到底是怎麼來的？自己還能和魯曉娟爭吉芳的撫養權嗎？

4，自己男人臨死前告訴自己這輩子都不要來深圳，到底是怕抱孩子的事東窗事發，還是怕自己來醫院檢查出生育能力的秘密，還是兩者兼有？

5，肚子里的孩子怎麼辦？自己有孩子了還要領養吉芳嗎？

一開始是沒懷孕的，檢查的時候好像說是她不能生，還是她老公不能生？後來她老公就偷了一個孩子，給她養著。因為她老公，生病了，得癌症。這個現在懷孕了，也許是她老公的，也許是別人的。這個都不好說

E. 《親愛的》電影影評

《親愛的》電影影評如下：

首先《親愛的》的主要角色和故事都脫胎於真實發生的「打拐」事件；其次，這類親子題材本身就是「催淚大戶」，多年前一部《媽媽再愛我一次》所掀起的觀影盛況，相信80後們都記憶猶新。面對「骨肉分離」的人間慘劇，再理性的觀眾，恐怕也都會心軟。

電影本身，劇情從一開始就沒有太多讓人意外的地方，丟孩子和找孩子的細節，大家平時在新聞里都看到很多。比較特別的設計是，在片中飾演一對離婚夫妻的黃渤和郝蕾，在丟了孩子後，找到了一個由張譯、張雨綺飾演的夫婦領導的一個由丟孩子父母組成的「互助組織」，大家互相鼓勵支撐，共同尋子，成為了電影的一抹亮色。

角色介紹

1、田文軍

演員：黃渤

一位悲情父親。孩子丟了，他苦苦尋找三年，好不容易找到了，卻換來「相見不相識」的揪心事實。

2、魯曉娟

演員：郝蕾

田文軍的妻子，兩人婚姻破裂，唯一剩下的聯系就是孩子，但孩子卻走失了，這讓魯曉娟幾近崩潰。

F. 親愛的影片評價

電影名為《親愛》，實際上「親愛」二字並不是形容詞，而是並列短語，「親」代表的是「至親之情」，「愛」象徵著「人間真愛」。這個片名倒可能會讓人產生誤會，倒不如電影之前的片名《親·愛》來得直接：一部講述情感的電影，無關愛情，只有無處不在、又沁人心脾的母愛。這是一部小成本偏文藝電影，作為女導演李欣蔓的處女作，似乎還帶有一點實驗色彩，比如大量的獨白段落，心理描寫，長鏡頭這些。其實這部電影是一部很大眾化的片子，根據真實事件改編，在國內凡是涉及到「真人真事」就一定脫離不開情感主題，該片也是如此。《親愛》片中涉及到了很多段情感，但都離不開「母愛」二字，電影的故事表面波瀾不驚，但內部暗流涌動，矛盾沖突比比皆是。本片對於情感的處理採用從「壓制、釋放」到「再壓制，再釋放」，直到結尾給觀眾留下了一個空間。電影就像是一個都市情感寓言，平凡的感情很現實很有代表性。當然，《親愛》並沒有單純地展示歷史，它將歷史壓縮進現實，通過各種閃回的方式表現了當年日軍的罪惡，又通過美智子對養母的敘述展現了兩國普通民眾之間的相親相愛。正是養母的慈愛使得美智子能從死亡的邊緣回來，而也正是這種慈愛使其能獲得一個相對安靜的生長環境。電影的結尾，女主角在哈爾濱荒野的背影令人印象深刻。實際上本片最後充滿了希望與溫暖，影片處處體現著親情與人間真愛，這樣的處理手法很理想化，或者說《親愛》是一部勸善類的電影，主題相對積極，繞過了現實中一些殘酷的現象，主要體現出「母愛」二字。（《新快報》評）

G. 電影《親愛的》鏡頭分析

雖說我不會，看到了我還是想說下，鏡頭分析應該是哪一個鏡頭吧？不說的話，是每一個鏡頭都要分析嗎？會不會太難？

H. 以愛之名，止愛之殤 ——淺析影片《親愛的》

《親愛的》，一部關於打拐的電影。陳可辛藉助影像的方式將現實生活中彭高峰的尋子故事搬上了熒幕。2014年，趙薇、黃渤、張譯、郝蕾和佟大為實力聯袂，將這部電影的溫情與感動，糾葛與痛苦發揮到最大。筆者從人物形象設計和情景設置兩方面走進片子，體悟導演對片子情感性的藝術表達和通過片子傳達的人文關懷。

「《水滸》所敘，一百八人，人有其性情，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲口」，正如金聖嘆所說，《親愛的》中的人物形象立體豐富：李紅琴（趙薇 飾）愚昧無奈，拼盡全力爭奪子女；韓德忠（張譯 飾）懺悔過去，聚攏人心行善積德；魯曉娟（郝蕾 飾）懊悔不已，尋兒過程重建自己；田文軍（黃渤 飾）尋子心切，一路坎坷終盼兒歸。這里，筆者淺談的是配角人物高夏（佟大為 飾）。導演將高夏設置在快節奏的深圳這個大背景下，對他懷有深切的同情心，同時又對他寄予希望。片中，導演從工作到生活，從拒絕到接受這兩方面力求為觀眾刻畫一個全方位立體化的基層小人物形象。

導演對高夏的刻畫從工作深入到生活，並非是單緯度的渲染。他從事於一所律師事務所，處於單位最基層。為了在單位站住腳跟，他主動為與會人員送咖啡，為朱哥擺脫李紅琴的糾纏，他阿諛奉承，徇私舞弊，最後被開除。前期，他拒絕前來深圳尋子卻無力支付高額律師費的李紅琴。在導演主觀性的引導之下，觀眾認為他活脫脫是個市儈小民，渾身充滿了銅臭味兒，全然沒有精氣神和真善美。他被工作壓榨得已然成為一台舊到生銹的機器，難以運轉，備受同事嫌棄。

就在觀眾對他嗤之以鼻的時候，導演峰迴路轉，選擇將高夏立體化，觀眾看到了生活中的高夏。首先，導演為高夏設置了一個開導別人的體貼舉動。「張姐，你別緊張，給她吃葯就沒事兒了，您放輕松放輕松」。藉助這個開導，導演將敘事空間轉到高夏的家庭：他有個神志不清的老母親，有個犯罪在身的姐姐。再聯系他吃泡麵填肚子，擠公交搶時間，觀眾得知他經濟拮據。

在家中，他扇著扇子陪老母親入睡，請保姆照料母親的衣食住行。他孑然一身，無依無靠，一個人苦苦支撐家庭。通過從事業到家庭的多維度刻畫，觀眾再聯想到他徇私舞弊之後成為上級替罪羊的悲慘下場，會不由得對他產生同情之心。導演在塑造人物形象的時候，採取欲揚先抑的技法，這也是導演塑造角色的高明之處。「任何人，即使是最壞的人，他們的身上都會或多或少的反映出上帝的影子」，席勒如是說。的確如此，高夏自私自利，見利忘義，他羊羔跪乳，與命運抗衡。他身上有上帝的和善，也兼具地獄的陰險。上帝與地獄並存，這才是一個人最真實的狀態。不是樣板戲的高大全，只是簡簡單單的有善有惡，真實自然。

筆者認為，片中的高夏是個動態的變化過程，他隨著情節的發展不斷的發生變化，也就是福斯特在《小說面面觀》中提出的「圓形人物」：「如果扁形人物再增多一個因素，我開始畫的弧線即趨於圓形」。高夏在片中的變化正是對「圓形人物」的詮釋。

剛開始的他對待李紅琴是拒絕的態度。無依無靠的李紅琴去人生地不熟的深圳尋子，遇到了被派來應付她的高夏。「手絹捂鼻」，這個動作表明最初的高夏瞧不起她。其實，當時的高夏瞧不起的不只有李紅琴，還有他自己,這一點或許他自己都沒意識到。他理所當然的將自己和李紅琴分出了等級，當時的他居高臨下俯瞰李紅琴。李紅琴是個無依無靠的人販子老婆，她男人去世後，吉剛吉芳就是她唯一的精神支柱。但命運偏喜歡和她開玩笑，對吉剛的」再次拐賣」打破了她原本寧靜的生活。李紅琴像極了高夏，高夏孤苦一人養家糊口，有月供保姆的額外工資需要發，有年邁神志不清的母親需要照顧，有犯罪在身姐姐的社會壓力需要承擔，偏偏卻只有微薄的薪水。李紅琴被倫理綁架，高夏則是被生活綁架。本質上，二者是一樣的。不同的是，李紅琴認清現狀並為之不斷改變，而當時的高夏還維護著虛無飄渺的自尊心並極力掩飾。

導演為高夏設置了一個精神上的同伴，與其說高夏在幫助自己，不如說是李紅琴在救贖他。受李紅琴的影響，他完成了精神的重構，找到了因生活所迫而迷失的靈魂。開始的他，力求在事業上爭得一席之地，諂諛獻媚，欺下怕上。後來他與李紅琴相遇。李紅琴對目標的堅定捍衛，對生活的積極向上，對命運的誓死抵抗都感染了他。最後，他找到了自己。在「眾人討伐李紅琴」時，觀眾看到了高夏對她的保護。一句「你們為她考慮過嗎」，不僅是為李紅琴的吶喊，也是為自己的控訴。這個時候，李紅琴是無數人販子的替罪羊，失去孩子的父母爆發了平時壓抑的喪子之痛。眾矢之的，矛頭直指李紅琴。而高夏，因徇私舞弊而淪為上級的替罪羊，最後丟了養家糊口的工作。觀眾看到兩個人就像是枯草原上的星星之火，努力抱團為自己鳴不平。精神上，她助他。物質上，他助她。

片中的高夏在與李紅琴的接觸過程中完成了對自我的救贖：「如果是你說的那樣，你就說你不知道」。在高夏真正意義上接納李紅琴的時候，也就接受了現實中的自己。導演通過一種藝術化的方式表明了自己的態度和立場，並藉助高夏的這個轉變向社會傳遞出人文關懷：人人都應該擁有一種「站在對方角度思考問題的意識」，在這個過程中你要救贖的就是你自己，否則你就是下一個韓德忠。

導演是幸運的，因為他可以將自己的主觀感情富有藝術性的融入到片子當中。同樣，合理的情節設置就像是魔術師，可以帶給觀眾超出片子之外的審美體驗。筆者認為，該片中有兩處情節設置最能打動人。

「別有幽愁暗恨生，此處無聲勝有聲」，這就是片子當中的「留白」，它往往可以達到用台詞難以企及到的高度，使得情節極具張力和感染力。這里要說的是萬里尋子會上魯曉娟的反應。

「讓我們歡迎新家人魯曉娟和我們一起分享」，鏡頭切到魯曉娟。面露枯黃，眼神空洞，無精打采，全身無力，這是當時她的狀態。所有的觀眾都在期待她可以開口向「家人」傾訴自己的孤獨、無助和悲慟。「謝謝大家」，在她沉靜許久之後開口表達了對「家人」的謝意。在這個場景下，魯曉娟的反應可能並未達到觀眾的預期反應，但這確實是一種最真實的狀態。一個成年人是不會隨便開口向別人宣洩自己的難過與無助，或者說是她還沒做好准備怎麼樣去表達自己的感受。這種「歐亨利」式小說結尾的情節設置，雖在意料之外，卻在情理之中。魯曉娟的無聲回應是影視情節中的一種「留白」處理，它克服了空間的局限性，轉而帶來的是一種超越時間之外的身為人母的痛苦，她希望時間可以倒回到兒子還未被拐走的那個下午，但現在留下的卻只有自己對時間的無助與無奈。

「好，謝謝大家」，韓德忠的話還未落地，「其實我特別想對大家說」，魯曉娟的一句話接上來，鏡頭里的她眼泛淚花。她開始向萬里尋子會上的家人傾訴自己的真實想法。在她看來，她擔負著丟失兒子最大的責任。聯想到她當天下午聲嘶力竭的向前夫質問索要兒子的情節，觀眾得知她一直在掩飾自己的懊悔，剛剛的反應雖然表面平靜，但內心早已波濤洶涌。沒有任何背景音樂，沒有任何花哨的鏡頭，有的只是朴實的偽紀錄。直到她放聲痛哭起來，背景音樂才漸漸響起，這個時候音樂也是魯曉娟對兒子、對前夫、對以前的自己的致歉。這種特殊的「留白」處理讓魯曉娟的情緒發揮到最大化，卸下了平時偽裝的堅強，只有最真實的懺悔與自責，令場面極具張力。此刻的觀眾就像是當天下午的鵬鵬，觀眾在代替鵬鵬聆聽分隔異地的母親對自己失責的悔恨，「凄凄慘慘戚戚」。

無聲勝有聲，一次出現在魯曉娟短暫沉默之後的「謝謝大家」，一次出現在韓德忠話語之後的真實懺悔。一次沒有台詞的直接哭訴，一次沒有音樂的刻意渲染。觀眾了解到了魯曉娟矛盾的狀態，既自責又痛苦，既悔恨又無奈。這樣的情節設計就像是一面鏡子，映射出為人妻、為人母的魯曉娟內心的真實感受，使得她更接地氣，更加真實，也更加符合觀眾的審美期待，容易抓住了觀眾的眼球，吸引觀眾的注意力。

導演可以用很多種方式去設置情節的巧合，去傳遞自己對片子的理解。筆者認為，該片導演有一處對情節的設置，雖未刻意卻可煽情，其效果不比「安徽奪子之戰」差。

2009年夏天，在深圳。田文軍與時間賽跑，在火車站爭分奪秒，一節車廂一節車廂的挨住找，望眼欲穿，恨不得擁有讀心術，看穿人販子的居心叵測；巴不得擁有千里眼，看看兒子身在何處。火車發車時間已到，鐵軌旁，火車上，田文軍隻身一人看著火車駛向遠方。他隱約感覺到兒子鵬鵬就在這列車上，卻只能眼睜睜看著列車遠去直至消失，無能為力。時隔一年，2010年夏天，在河北。他蓬頭垢面、滿臉疲倦地出現在火車站。不顧前妻的反對，哪怕對方發過來的是後期合成的照片，他也要執意去尋找希望，感覺這樣才能對得起自己的兒子和前妻。「這希望真跟飯一樣，不吃不行」，田文軍就藉助著希望支撐自己一直往下跑。一年前，一年後，不同的火車站，一樣的希望。他背著救命錢，越過人群的重重阻撓，瘋了一樣的往前奔。

此刻，田文軍與人販子，救命錢與匕首，兒子與鐵軌，事物和角色之間的對比與聯系，無形之中加深了情節的矛盾。救命錢就是希望，有希望就有團聚；匕首就是人販子，有人販子就有傷害；兒子就是鐵軌，追上鐵軌，就可以追上被拐走的兒子。倘若救命錢沒了，把匕首丟了，被鐵軌絆倒了，就是對兒子的「徹底拐賣」，兒子回家就更無望。正是有這樣的利害關系，再聯想前一年夏天的情景，田文軍才發瘋一樣的奔跑在鐵軌上，才會把錢看得比自己的命都重，不惜跳河以保護錢的安全。

時跨一年，情節中同樣有沖突的人物關系，同樣是一顆尋子心切的心，同樣是爭分奪秒的狀態。導演的情節設置極具相似性，相似便會有共鳴，觀眾一旦有了共鳴，便更容易入戲，會更容易體會田文軍盼兒歸來的焦灼內心。一位父親將希望當飯吃，不放棄任何一個可以尋找到兒子的機會。傾家盪產，變賣家業，只為了兒子，觀眾感受到的滿滿全是動容，這樣使得片子更有感染力。同樣的，導演這個情節設置也為片中田文軍找到兒子後蹲地痛哭做了鋪墊。斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系使得觀眾與情節合二為一，任何人遭遇了巨大變故又否極泰來之時，有的除了感激便是情緒的發泄。他感慨自己過的太艱難，感慨自己可以如釋重負，感慨幸好可以彌補過錯。這個情節設置一方面聯接了一年前的狀態，又為片子後續情節的發展做了鋪墊。

值得注意的是，關於2010年夏天田文軍跳河的這一場戲，導演有意的將其進行了壓縮式處理。這場戲本身極具爆破力，是一位父親保護兒子的真實再現，而導演卻只是將其濃縮在3分鍾之內，且後續是魯曉娟看心理醫生的日常生活狀態。筆者認為，導演有意將其外化成他的生活常態，而魯曉娟的一句「我的前夫更需要幫助吧」更是在暗暗強調前夫日常生活的艱難，尋子路途的坎坷。這樣的情節處理一方面可以展現失去孩子的父母的不易，呼籲更多人關注到打拐上來，另一方面又為接下來「安徽奪子之戰」和「眾人討伐李紅琴」的戲份騰出了空間，不至於全片沖突太多、戲劇性太強，而造成片子不真實的狀況。

《親愛的》這部片子亮點很多，筆者認為其立體的人物形象的和精妙的情節設置恰當地反映出片子的藝術性，其對於真實打拐事件的改編又盡顯人文性，引起社會的廣泛關注和熱烈討論。這種無形的呼喚頗具力量：請站在對方角度思考問題，別成為下一個韓德忠。

I. 電影《親愛的》說運用的視聽語言

影片中有揭示接下來會發生的故事，一次是田文君尋找網線，還有就是找"毛頭"這些都揭示影片是關於尋找！
影片的同期聲處理的很好，還有音樂的運用，都帶動了觀眾的內心情緒！
拍攝時遠全中近特，都有用到，還有鏡頭的推拉搖移跟，拍攝角度，正側背平俯仰，光線的處理，蒙太奇的運用，都很好，
最重要的主題，關於打拐，選材很好，當下現實題材，故事強烈，打動人心！
謝謝，望採納！