邵氏電影最露的有哪些

Ⅰ 邵氏電影倫理片什麼片名

《花街時代》《中華丈夫》等。
《花街時代》是一部在1985年由陳安琪導演，和顧嘉玲 黃秋生、夏文汐、葉德嫻主演的香港粵語電影。
《中華丈夫》表現不同國家文化沖突的影片已經看過很多，但是像本片這樣利用功夫來表現這一主題的影片倒很少，而且還是採用功夫喜劇的形式來表現。

Ⅱ 邵氏風月電影有哪些

《唐朝豪放女》。

《唐朝豪放女》是由方令正執導，夏文汐、萬梓良、林凱玲主演的劇情電影，該片於1984年6月1日在中國香港上映。

該片講述了才女魚玄機與豪俠崔博侯、侍婢綠翹之間的情感糾葛。

劇情：

一代才女魚玄機（夏文汐飾）不甘做人妻妾，帶著侍婢綠翹（林凱玲飾）入觀為女道士，但其不安於室的不羈個性難以管束，時常外出與詩人墨客酬唱往來。一日，玄機在湖中暢泳遇豪俠崔博侯（萬梓良飾），兩人談心之餘，玄機以身相許。

博侯卻因生性浪漫，後舍棄玄機隻身浪盪江湖。博侯去後，心中惆悵的玄機回到長安，寂寞難耐，與綠翹發生同性關系，被住持發現後將其逐出道觀。後來魚玄機便夜夜笙歌，荒淫無度。毛賊孔孟武聞名而至，武意欲擄綁玄機、綠翹，危難中得博侯相救，然而博侯後又不辭而別。

Ⅲ 邵氏電影有那些

以下電影基本都是邵氏武俠作品

值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

Ⅳ 盤點邵氏電影十大經典風月片

邵氏公司推出了超過千部的電影作品，這十大邵氏經典風月片也許你還沒看過。。。

十、《唐朝豪放女》

夏文汐實在是一個拿捏得當的好演員。一卧，一起，一顰，一笑，什麼落寞什麼放縱統統表現的淋漓盡致，眉宇間稍帶些倔強，很難讓人想像當時只是一個19歲的女子。

九、《愛奴》

講述了弱質少女金娥，被賣入妓院強迫接客，受盡欺凌，悲憤之餘，假意奉承，化名愛奴，跟鴇母春姨學習奇特武功，又投其所好與春發展一段同性戀，目的就是報仇，後來愛奴將曾競投她初夜的嫖客逐一殺死……。

該片集文藝、動作、復仇、悲劇於一體，結構完整、映象瑰麗、色彩奇詭、風格獨特，同時故事發展的也比較曲折離奇，人物性格塑造的豐滿鮮明。

八、《女人面面觀》

在人慾橫流的現實社會里，有很多人都在過著畸形的生活，因而釀成許多令人感喟唏噓的事情。該片所描述的，就是這些事情的真實反映，實足發人深省。影片以四個獨立故事貫串全片，內容以男歡女愛、爾虞我詐的情慾關系為主，但亦兼有道德批判，讓人深思男尊女卑的社會問題。

七、《長發姑娘》

此乃七十年代「唯美派」導演何藩的艷情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉麗到泰國度假，惟嘉麗雙眼因意外受傷，藉此他便可以太太眼不見而四處鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白蘭士。彼為花花公子一名，為獵艷專家，即以電話邀約李察外出鬼混一番。當夜，李察見白蘭士有一性感女郎安妮伴舞，好不艷羨，及至另一位妖艷多姿的長發姑娘丹娜映入他眼簾時，更為之意亂情迷……

六、《金瓶雙艷》

影片改編自《金瓶梅》，講述了西門慶和他的諸多情人之間所發生的故事。《金瓶雙艷》影片公映後，鄆哥（成龍飾演）每一出現，便特別吸引觀眾的注意力，碰到鄆哥耍奸使計或巧妙化解難題時，觀眾席上更是反響熱烈，笑聲不斷。成龍投入和精採的表演，令這個「配角」小人物頻頻出彩，鄆哥成了一個引人注目、逗人喜愛的角色。因而，演出了《金瓶雙艷》之後，成龍在影圈中漸漸為人所關注，開始嶄露頭角了。

五、《聲色犬馬》

《聲色犬馬》是風月大導李翰祥代表作之一,《聲色犬馬》包括「聲"、「色"和「犬馬"（賭）三段故事，由許冠文一人分飾三角，以麻將館中的三姑六婆說是非來貫串全篇。整部片子的結構略 顯鬆散，好在本片細節豐富，每段小故事都有聲有色，充滿趣味性，看起來不會有沉悶之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本來是李翰祥發掘的新星，但影片還未及上映，她便自殺喪生，死時年僅十八歲，處女作亦變成最後遺作。

四、《風月奇譚》

《風月奇譚》是於1972年上映的風月/艷情電影，由李翰祥執導，由等主演。《風月奇譚》本片為李翰祥的經典風月艷情作品，全片由三段奇譚組成。 《捉姦記》：瓷器廠老闆捉姦不成，反被姦夫所害，官打四十大板。

三、《女集中營》

電影講述洪玉蘭與三位美籍女護士珍妮花、伊麗莎白和瑪麗及數十位女子，在日本侵華期間被日軍關進女集中營，她們都慘遭日軍的蹂躪摧殘的故事整部電影拍得還是比較熱鬧，特別是後半段從監獄出逃之後，追殺、藏寶、奸細、動作、槍戰等等齊上陣，拍得個不亦樂乎。。

二、《應召名冊》

警方在一次掃盪行動中搜得「應召名冊」一本，於是懷疑非法集團強逼女明星賣淫。女明星劉惠本是妓女，偶然機會被星探發掘做明星，成名之後，一躍成為專向外國遊客賣淫的高級妓女。明姐是電影明星，每次拍戲途中都會忽然牙痛失蹤，其實，診所已被安排作賣淫的場所。年青女星白小曼也在應召名冊上，後來她不甘受壓逼，走上自殺之路。應召名冊上的賣淫女星，呼之欲出，圈內圈外，談論不休，視錢如命。

一、《毒女》

該影片主要介紹了純潔的工廠女工楚玲寄人籬下，不幸遭五惡徒侮辱，並染上致命性病越南玫瑰。因求助無門，楚玲索性投身酒吧陪客，試圖在燈紅酒綠之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老闆得悉楚玲遭遇後，答應教她功夫報仇，在此過程中，兩人產生情愫……

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Ⅳ 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大

謝邀，這個問題上面，我們首先來看看「邵氏」是哪一群人，然後逐步分析拍得電影的特別之處。

「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏，其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候，邵醉翁就看好電影業的發展，隨後一家家族獨立電影公司開始興起，名叫「邵氏電影」；一直到現在，香港的電影幾乎都是邵氏為出品方，而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影，不得不說，邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。

邵氏電影發展至今，拍過不少經典影片，但是裡面不論是打鬥還是演技，都是非常大的尺度，這其實是當時 社會 發展的因素造成的，畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代，那時候的香港黑道四起，幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物，就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說，裡面的人物就有道上的人，但不得不說《古惑仔》影片算是經典，之後不再有那麼好看的影片了。

以前的邵氏電影，之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊，在於拍攝影片尺度大，打鬥戲，警匪，動作完全都是實打實的，這其實是那個時候的香港混亂導致的，不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。

香港包括香港島，新界，九龍三個地區，1997年回歸之前是由英國管轄，從很多電影中都能看到英國的影子，比如成龍的警察故事系列，成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄，新界和九龍屬於英租界，管理比較混亂，黑幫猖獗。

英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片，警匪片，黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上，而且也沒有特別嚴格的審查制度，電影拍攝基本沒有審核。

邵氏兄弟（香港）有限公司，從1958年成立到1985年停產，共生產了1200多部電影。

1958年到1965年以黃梅調電影為主，產量較小；

1966年以後以武俠片為主，最多時年產量達到四十部左右；

大約在1975年以後，嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型；

1985年正式停產。

1973年因李小龍逝世，動作片一時遇冷，這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片，主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級，1989年以後才有真正意義上的三級片。

1.當時的電影監管不嚴，帶血腥暴力的電影可以通過審核，甚至由於視覺原因還比較賣座。

2.當時香港影視圈受黑道控制，黑道顧名思義，就是血腥暴力色情的代名詞，按照黑道要求拍出的電影，理所當然的帶著這些因素。

3. 社會 風氣比較開放，香港本身受歐 美文 化影響，對於審美可能更重一些。

這點是我淺薄的看法，不足之處，還請指點。 我是小閑，喜歡我就關注下我吧！

邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌，更是代表著一個電影王國，而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關！

邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦，在邵氏創業初期，兄弟四人，老大邵仁傑負責執導，老二邵仁櫪任會計，負責一切賬務的周轉，老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行，從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作，同時他們自己還做電影的編劇和攝影，一切收入全部納入自己家族，而他們對於當時市場的需求極其敏感，懂得迎合時代和觀眾的需求！

到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司，主攬製片業務，當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化，而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望，邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿，而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往，於是邵氏無論是劇情片，還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提，而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了！

有需求，自然就會有人做出來！

因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的，香港大多數五六十歲的人都演過艷情片

管的松，現在要是不加管控，尺度更大。誰不是希望大尺度啊，至少我喜歡

那年代本身就是動盪的年代，黑惡勢力是很強大的，都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深

Ⅵ 誰能介紹點邵氏的經典電影

1、《七十二家房客》

導演：楚原

編劇：楚原

主演：岳華，井莉，胡錦，何守信

上映時間：1973年9月22日

該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。

2、《少林三十六房》

導演：劉家良

編劇：倪匡

主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強

上映時間：1978年2月2日（中國香港）

該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

導演：羅啟銳

編劇：羅啟銳、張婉婷

主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬

上映時間：香港1988年11月19日

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

4、《破壞之王》

導演：李力持

編劇：谷德昭

主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。

上映時間：1994年2月3日

該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

5、《楊過與小龍女》

導演：華山

編劇：譚寧，蔡乃斌

主演：張國榮，翁靜晶

上映時間 1983年12月02日

該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。

Ⅶ 邵氏三級片十大女星之十：丁佩，飽受非議的絕代佳人!

她的舅爺是東北軍少帥張學良，她的外公是國民黨陸軍上將鮑毓麟；她是功夫巨星李小龍的情人，李小龍最後死在了她的床上；她是黑幫老大向華強的前妻，向華強至今還在供養著她。

她就是丁佩，既是背景深厚的軍閥後代，又是飽受非議的邵氏艷星，在這個系列的最後一篇文章里，我們來說說這個傳奇女子的故事。

丁佩原名唐美麗，1947年出生於北平，兩歲時逃難到台灣，自小不愛讀書，只愛跳舞，是個出名的「寶島太妹」，與台灣竹聯幫老大陳啟禮以兄妹相稱。

1965年從中影演員第一期訓練班畢業後，她在台灣各地登台跳舞，每次都有竹聯幫的人送花捧場，因此被人認為是竹聯幫的堂主，沒有人敢請她拍戲。

導演潘磊建議她離開台灣去香港發展，1968年，她與鄒文懷簽約，進入香港邵氏電影，並在其建議下改藝名為丁佩，開始了她在香港的演藝生涯。

丁佩的處女作是《紫貝殼》，走的是性感路線，接著又拍了《玉女嬉春》和《應召女郎》等片，都是擔任美艷的女主角，雖然影片叫好叫座，但丁佩並沒有因此大紅大紫。

不過不久之後，一代功夫巨星李小龍的離奇死亡，令丁佩聲名大躁，也將她推到了風口浪尖。

1973年7月20日，李小龍在香港伊麗莎白醫院猝然離世，消息傳出，轟動一時，驚愕過後，人們對其死因的猜測眾說紛紜，流傳著練功過度、濫用葯物、腦病復發、暗殺等種種傳言。

剛開始，鄒文懷對外宣稱李小龍死在自己的家中，並稱他太太琳達當時也在身邊，但這種說法很快被人證實是個謊言，四天後，香港《新星日報》爆出猛料，李小龍真正的死亡地點是香港女星丁佩的寓所，而且還是死在丁佩的的閨床上，這個消息讓當時年僅26歲的丁佩飽受非議與攻擊。

據說當天李小龍與鄒文懷到丁佩家中討論《死亡游戲》的劇本，期間李小龍突然感到頭痛，丁佩給他吃了幾片止痛葯後讓他在床上休息，沒想到等到晚上10點左右，鄒文懷有事去找李小龍的時候，李小龍已經沒有了反應，雖然鄒文懷立即呼叫救護車，但還是沒能把李小龍搶救過來，隨後醫院公布李小龍的死因是「腦水腫」。

李小龍的很多影迷並不認同醫院公布的死因，雖然法庭的種種證據都證明丁佩與李小龍的死亡無關，但他們仍然認為害死李小龍的就是丁佩，要麼是丁佩的床上功夫太厲害，要麼是丁佩給李小龍吃的不是止痛葯而是春葯，他們憤慨地指責丁佩為「殺人兇手」 和「狐狸精」，「李小龍因縱欲過度死在丁佩的床上」，「李小龍因服用春葯致死」等聳人聽聞的說法也流傳一時。

後來丁佩解釋道，朋友不舒服，給點止痛葯並讓他休息一下，這是人之常情，而且這種葯她與母親常有服用，李小龍以前亦服用過：「如果止痛葯有這么大的威力讓一個人『byebye』，那麼這間葯廠必定要負上重大的責任。「

李小龍的死讓丁佩一夜之間聲名狼藉，她自稱精神上受到極大的壓力和困擾，但在李小龍死後第3年，她卻接受邵氏的邀請，以女主角的身份出演了帶自傳性質的三級片《李小龍與我》。

在這部三級片中，李修賢飾演的李小龍，在自己生命中的最後一個下午，服用了幾片葯物後，與性感美艷的丁佩赤身肉搏，幾番雲雨，讓人不禁對丁佩一再否認李小龍因縱欲和服用春葯致死的說法有所懷疑。

1978年，丁佩嫁給了拍《鐵證》時認識的「新義安」老大向華強，婚後育有一女向詠恆。

丁佩說，因為當時我在一個痛苦的環境之中，我需要一個避風港一個靠山一個家。這個家對我來講是非常需要的。我們是1976年的時候在一起的，永盛這個名字也和我有關，開始我建議叫永勝，一匹一直奪冠的賽馬，後來用了「永盛」，是因為向華強他們覺得勝利是相對別人而言的，沒人可以一直凌駕於別人之上，但昌盛、旺盛卻是可以永遠的，這只需要自己認真努力地去營造，去維護。

這段話讓我對向華強肅然起敬，這個黑幫老大還是蠻有見識的嘛！不過有見識的不代表不風流，因為第三者陳嵐的出現，丁佩與向華強的婚姻並沒有維持多久。

婚後兩年，向華強告訴丁佩，自己在外面有另一個人，如果丁佩想離婚就離婚，不想離婚也可以，但是有這樣一個人存在。

「當我知道他有了別人時，我說，留下吧，我離開，什麼時候辦手續都行。我是比較喜歡成人之美，事實證明這是兩全其美的事。「丁佩既夠大方也夠看得開，「就當是又娶了一房，也是很平常的事。」

兩人於1980年離婚，隨後丁佩息影。這段婚姻雖不持久，但給丁佩的後半生帶來足夠的保障。幾十年來，向華強一直供養著丁佩，向太陳嵐對此從無二話。

「我真的很感謝向先生，是他給了我需要的穩定生活，這樣才能去學佛念經。世事都講因果，他心地很善，所以他也得到福報。我們還是朋友，我跟他的緣分像一家人一樣。」

幾十年來，他們三人的生活幾乎難以分開。丁佩的女兒向詠恆叫丁佩媽咪，叫陳嵐媽媽，而陳嵐的兒子向佐因為在李小龍的忌日出生，被丁佩認作是李小龍的轉世，備愛丁佩的寵愛，從小就在丁佩身邊長大。

2015年，在李小龍逝世的42周年，丁佩口述的《李小龍和我的舊時光：半生修行，一生懷念》一書面世。丁佩表示，這次出書「覺得是時候給我女兒、給李小龍一個交代」。

丁佩在書中否認自己是「害死李小龍的兇手」，並就李小龍生前有無服葯、死亡地點為何不一等疑點，在書中一一解釋。她在書中說：「所有人都明白一個道理，在這世界上絕不會有人會害死自己最愛的人」。

丁佩彷彿不願放過任何機會，努力去拉近與李小龍的距離，證明自己仍與他保持著某種命中註定的必然聯系。

「李小龍是欣賞我的人，所以我願意為他犧牲，為他誦經，做好我自己，不要辜負他。現在李小龍的精神就是我的精神。在我的世界裡，我們便是一體，他一直陪著我，支持我。」

Ⅷ 在邵氏的武俠片和恐怖片中，有哪些是有艷情鏡頭的

降頭、邪、邪斗邪、邪完再邪、風流韻事、拈花惹草、打蛇、毒蠱等等都有類似的內容

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《大軍閥》。