交響樂中國電影主題曲聯奏

⑴ 經典好聽的華語電影主題曲或插曲都有哪些

《I Will Always Love You》,《我將永遠愛你》,電影《保鏢》插曲，演唱惠特妮·休斯敦。

·《Scarborough Fair》，《斯卡布羅市集》，電影《畢業生》主題曲，原唱保羅·西蒙。

·《Unchained Melody 》，《奔放的旋律》,電影《人鬼情未了》主題曲，原唱正直兄弟組合，即比爾·梅德利和博比·海特菲爾德。

·《Casablanca》，《卡薩布蘭卡》，電影《北非諜影》主體曲，原唱貝蒂·希金斯。

·《The Sound of Silence》，中文《寂靜之聲》，原唱保羅·西蒙和加芬克爾，由於原唱年代過於久遠，歌聲效果不完美，所以後來多米妮加曾翻唱過，因此你聽過某些版本是女聲。

·《My Heart will go on》 中文《我心永恆》，電影《泰坦尼克號》的主題曲，席琳·迪翁演唱。

·《Rhythm Of The Rain》，中文《雨中節奏》，原唱約翰·甘默《世界的盡頭》（《哈爾的移動城堡》）
《天空之城》
《幽靈公主》
《萬物初始之風》（《彩雲國物語》）

下面這些是純曲子，沒有歌詞的

《燃情歲月》
《勇敢的心》
《tennessee》（<珍珠港>）
《永恆的誓約》
《ashitaka sekki》（《幽靈公主》交響樂版）
《紫日》插曲

⑵ 誰能幫忙想關於歌劇，音樂劇，交響曲，協奏曲的論速題{題目新穎些}

1、波蘭著名音樂家 創作的音樂作品具有濃厚波蘭民族風格，他的音樂被比作「藏在花叢中的一尊大炮」。2、《糖果仙人舞曲》是俄國作曲家 創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》中一段舞的伴奏音樂。3、在中國共產黨領導和毛澤東同志的革命文藝路線指引下誕生的第一部中國新歌劇是《 》。4、弦樂合奏《二泉映月》是根據我國民間音樂家 所作的同名二胡獨奏曲改編而成的。5、我國民族樂器經過長期的改造與完善，按照其演奏形式、發聲方式的不同，可分為四大類別，即 樂器，拉弦樂器， 樂器，打擊樂器。6、1807—1808年，貝多芬在維也納近郊創作的第六交響曲，又名「 」交響曲，這部交響曲以第二樂章「溪邊景色」最為著名。7、《 》是根據西安鼓樂的開場鑼鼓和陝西民間打擊樂改編而成的清鑼鼓樂，栩栩如生的描繪了鴨群互相追逐嬉戲的情景。8、《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家 創作的，為典型的維也納圓舞曲結構。9、田漢作詞，聶耳作曲的《中華人民共和國國歌》，其原名為《 》，是進步影片《風雲兒女》的主題歌。10、1934 年，旅居歐洲的俄籍作曲家亞歷山大?齊爾品舉辦了「中國作品比賽」，當時還是上海國立音專學生的賀淥汀應征寫下的鋼琴獨奏曲《 》，一舉奪得頭獎。11、《 》是兒童影片《英雄小八路》的主題歌，原名《我們是共產主義接班人》。12、將八度分成十二個均等半音的律制，稱為 。13、音樂的基本要素包括 、 、節拍、曲式、和聲、速度和力度、音色等。14、民歌就是民間歌曲，大致可分為勞動號子、 、小調等三種類型。15、笛子獨奏曲《 》以生動朴實的音樂語言，描寫了豐收以後的農民駕著滿載糧食的大車，向國家交售公糧的情景。16、第九十四交響曲（《驚愕》）是「交響樂之父」——奧地利著名作曲家 於1781年創作的。 17、1976年，粉碎「四人幫」的喜訊傳到祖國各地，舉國上下齊歡騰。作者鄭路以切身的體會和滿腔的熱情創作了管樂合奏曲《 》。18、黃自，江蘇川沙人。畢生從事音樂教育工作，其主要音樂作品有：清唱劇《 》、合唱曲《抗敵歌》、《旗正飄飄》等。1、《都有一顆紅亮的心》、《智斗》均為現代京劇《沙家浜》中的唱段。 （ ）2、奧地利作曲家莫扎特創作的四手聯彈鋼琴曲《軍隊進行曲》流傳甚廣，深受人們喜愛。 （ ）3、在音樂中用各種時值的休止符表示沒有聲音的時間，簡譜中用「0」表示。（ ）4、低音為根音的和弦一定是原位和弦。 （ ）5、單音程轉位後構成的一定是復音程。 （ ）6、管弦樂曲《四小天鵝舞曲》選自舞劇《天鵝湖》，通俗易懂、流傳廣泛。 （ ）7、3/8拍子與6/8拍子都是單拍子。 （ ）8、《跳圓舞曲的小貓》是一首專為孩子們寫的管弦樂曲。描繪了一隻天真、活潑的小貓在音樂伴奏下跳著優美的圓舞曲。 （ ）9、《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶曲的優秀代表作。 （ ）10、舞劇《天鵝湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》，是以圓號為主奏樂器的。 （ ）11、德國作曲家萊昂?耶塞爾創作的《玩具兵進行曲》是一首充滿兒童情趣的管弦樂曲。 （ ）12、手風琴獨奏曲《我為祖國守大橋》是根據同名歌曲改編而成的。 （ ）

記得採納啊

⑶ 催人奮進、慷慨激昂、奮發圖強的交響樂樂曲有嗎

你好！
音樂我可以給你介紹幾首，其它網站很少有APE格式下載的，資源可以去這里搜索，電驢下載；www.verycd.com
以下你可以先在網路MP3里試聽下。
一、《santorini》
雅尼雅典衛城開場曲，也是雅尼成名作，大氣磅礴，氣勢如洪，傳世的經典名曲。
二、《the mass》
其實這是一首納粹音樂，二戰德軍第一裝甲師戰歌。（無敵的軍歌）
聽起來讓人熱血沸騰，由心底迸發，飽含熱情和鬥志，充滿朝氣，給你無窮的力量和希望。
三、《the dawn》
芬蘭前衛金屬樂園dreamtale(夢境傳說)樂隊。被作為魔獸亡靈曲。輕柔的鍵盤貫穿全曲，搭配著壯闊的band sound，氣勢磅礴、宏偉。穿透靈魂深處的音樂，堪稱金屬美學中的經典。我聽這首音樂最大的感覺就是：戰斗，在平靜中慢慢爆發。
四、《故鄉的原風景》
使人徹底感受孤寂，體驗滄桑。此時此刻，疲憊的我，打開窗戶，我眼前不再是水泥森林矗立，灰煙彌漫的喧囂城市，而是一輪紅日下的一望無際的大漠，已然沉醉於大漠孤煙直，長河落日圓的意境中......
五、
《The world cup anthem-Vangelis》
2002年世界盃主題音樂
還有《克羅埃西亞狂想曲》《天地孤影任我行》……都是不錯的純音樂

⑷ 北京中山音樂堂簡介

觀眾大廳整體面積1800多平方米，高度14米。平面池座為鞋盒型，一層樓座為放射形，三層上下重疊，中間二層為五個相同的包廂。從後向前觀眾座椅為三層階梯形。一層觀眾席設782個座位，兩側各有三個入口；二層每個包廂前後兩排共有8個座位；三層觀眾席586個座位

交通方式: 乘1、5、10、22、52、特1、802路到中山公園站下車，或乘地鐵到天安門西站下車

中山公園音樂堂「打開音樂之門暑期系列音樂會」11年來，以「高水準、低價位(最低10元)」吸引了近百萬萬孩子、家長和音樂愛好者，讓每一個夏天成為孩子們和廣大百姓的音樂節，讓音樂成為陪伴孩子們成長的摯友。

在京的「名團」是「打開音樂之門」11年來的中堅力量，今年北京交響樂團、中國電影交響樂團、中國歌劇舞劇院交響樂團、中國歌舞團輕音樂團以及中國交響樂團附屬少年

及女子合唱團等五大「名團」將以動畫電影主題曲、芭蕾舞選曲、圓舞曲、輕音樂、童聲合唱等七場音樂會為孩子們夏天增添色彩。

8月8日、9日和8月27日晚分別由中國歌劇舞劇院交響樂團和中國電影交響樂團演出「卡通總動員—小朋友喜愛的動畫電影音樂交響音樂會」和「海底總動員—世界動畫電影主題曲交響音樂會」，將讓孩子們通過《米老鼠》、《白雪公主》、《獅子王》、《阿拉丁》等卡通電影主題曲，在音樂中重溫那一個個熟悉的卡通形象，開發孩子們的音樂想像力，讓孩子們通過自己心愛的卡通人物走近交響樂。

8月26日晚中國電影交響樂團演出「馬刀舞曲—世界經典協奏曲交響音樂會」薈萃了西方音樂中最經典的協奏曲，孩子們可以很難得地在舞台上同時見到小提琴、中提琴、小號、長笛、豎琴、手風琴與大型交響樂隊合作演奏。8月28日晚北京交響樂團「打開音樂之門2005暑期系列音樂會閉幕式」精選了《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《紅色娘子軍》等著名芭蕾舞劇選曲和《藍色多瑙河》、《撥弦波爾卡》等施特勞斯經典作品，也是不錯的古典音樂入門曲目。

在交響樂之外，還有兩家「名團」在音樂堂登台，為聽眾獻上輕音樂和童聲合唱等多樣的節目。8月20日晚，中國歌舞團輕音樂團將演出一台親切優雅的「夏季時光—輕音樂晚會」，輕音樂隊、薩克斯、電小提琴、獨唱等多種形式，演繹《同一首歌》、《敖包相會》、《莫斯科郊外的晚上》、《回家》等熟悉的曲目。8月22日晚，最具實力的童聲合唱團——中國交響樂團附屬少年及女子合唱團將奉獻一台「讓我們盪起雙槳—世界名歌童聲合唱音樂會」。

五大名團用精湛的技藝，為孩子們獻上一道道充滿趣味的音樂特餐，為北京的夏天融入更活躍的音樂氣息。

4月18日至5月6日，中山公園音樂堂「北京盛世音樂文化周」圍繞著三大主題，將在3周內推出13場亮點不斷、多姿多彩的音樂會。

主題之一為「大師與名團」。鋼琴家傅聰將於5月3日舉行獨奏音樂會，演奏海頓的《奏鳴曲》兩首、《變奏曲》和肖邦的《波蘭舞曲》兩首、《幻想波蘭舞曲》以及當年讓他在肖邦鋼琴賽捧得特別獎的《瑪祖卡》。澳大利亞弦樂四重奏4月21日舉辦音樂會，4月24日法國國家青年合唱團將帶來一台16世紀以來的法國合唱歌曲。奧地利青年鋼琴家克蘭波克昨晚以李斯特的作品為開幕演出，5月6日「盛中國、瀨田裕子小提琴鋼琴名曲音樂會」將作為閉幕音樂會。

主題之二為「中國電影百年回顧」。指揮家范燾執棒中國廣播藝術團交響樂團的「五朵金花———中國電影百年懷舊金曲交響音樂會」和「奔放的旋律———奧斯卡電影金曲交響音樂會」，將分別於4月30日和5月5日演出。5月1日、2日，中國京劇院的「紅色經典———現代京劇名家名段演唱會」，將邀請中青年京劇演員鄧敏、刁麗、李岩、黃炳強等，演出《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》等經典唱段。

主題之三為「舞蹈與電子音樂」。4月20日，來自澳洲的「輕舞飛揚———雙人舞與鋼琴音樂會」，一改古典鋼琴獨奏音樂會的傳統面孔，在音樂會中加入雙人舞、燈光效果和影像，給喜歡古典音樂和舞蹈的聽眾帶來新的興奮點。5月4日的「浪漫電子音樂時空———小輝神州之旅音樂會」，集雅尼音樂的浪漫旋律、喜多郎音樂的自然氣質及英格瑪音樂中的電子元素於一身，並配以大屏幕影像。

美好的又一天，雖然疲倦，但是依然快樂！
上午繼續讀詩，不覺已經被我讀完了大半，然後寫完自己的筆記已經是午飯時間了，被人拉去吃飯，然後直奔中山公園音樂堂。炎熱的天氣，加上昨夜舊病尚未復原，讓我覺得身上直冒汗。
不過還好，到了中山公園之後便開始有了食慾，買了個大玉米，狂嚼一陣，直奔音樂廳，我已經好久沒有聽過音樂會了，不過據說是青少年場，難免有些失望。
兩點整開始，從前面的幾支曲子來看，還算可以，畢竟是小孩子，能有這個水平也是很不錯了。不過我最喜歡的莫扎特和柴科夫斯基的曲子卻很少，柴科夫斯基只有《天鵝湖》的選段，他的成名作《第四交響曲》沒有，莫扎特只有《豎笛協奏曲》，他的《g小調第40交響曲》都沒有。比才的作品也沒有選《卡門》。在我已經很久沒有聽音樂會的情況下，聊勝於無阿！還有很多民樂，我比較排斥用西洋樂器演奏中國民樂，可能這也是我始終不喜歡俞麗拿的原因吧。我還是喜歡二胡演奏的《二泉映月》而非提琴協奏。很多同學沒有看過音樂會，也不感興趣，我不知道為什麼就這么喜歡這種古板的交響樂，我並非一個附庸風雅的人，就是喜歡！
聽完音樂會四點半，中山公園正在鬱金香展覽中。花很美，但是被這些不懂花的土人們擺弄得亂七八糟的，各種顏色的鬱金香似乎都有，紅色的「法國之光」以及代表沒有希望的愛情的黃色鬱金香算最漂亮的品種。從前很喜歡花語，幾乎能記住所有的花語，近來被自己所困住，生活少了很多的樂趣，不過此刻的輕松讓我又重拾昔日的悠閑。慢悠悠的跟同學逛完中山公園，大家小聚一下，結果沒有一個人喜歡西洋音樂，特別是古典音樂，哎，知音難求！想起從前，我還夢想著成為一個鼓手，還在校樂團參加過演出，可惜一年之後就在班主任的教唆下被父母勒令退出。原因很簡單，流浪畫家和街頭音樂家的前途對於我的父母來說難以接受，而且他們不認為我就是那個神選中來做音樂的人，我太過於平凡，就應該做平凡的事情，音樂，繪畫不是正道。記得小時候畫的國畫還在少年宮得過一等獎，美術老師也認為我很有天賦。當時滿以為我就是那個天賦異秉的神童，現在想來都覺得可笑。曾經問父母如果我的人生不按他們的指導前行可能會怎樣，他們一致的回答是「街頭藝術家」，我自己也忍不住爆笑，因為我不得不承認，這個結果極有可能。
然後就是一個用巨大毛筆蘸水寫字的老頭子，一手極為漂亮的楷書，不過是寫在地板上，水幹了就沒有了。書法愛好者的絕好練習方法。從內容上看是《桃花源記》，字體像顏體，不過流暢飄逸似乎又有二王之致，從下筆的干練來看，冰凍三尺，非一日之功啊，想到自己的愛好往往是半途而廢，所以至今一事無成，慚愧！！
以後可要努力了！！

⑸ 推薦一些比較氣勢恢宏的交響樂，管樂或弦樂

火之戰車(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉。
藝名為『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希臘Volos。他以為包括「刀鋒戰士」等多部電影配樂而聞名，大家對他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火戰車」的主題曲，這首振奮人心的歌曲也為他贏得一座奧斯卡獎。開場的小號聲宣告了響弦鼓和鋼琴旋律的來臨，而這部永恆不朽的影片描寫的對運動的奉獻和奧運理想也令人難以忘懷。

小號進行曲
廣告很喜歡用的曲目之一，較為恢弘。某國產汽車用其作背景音樂。

出埃及記(Exos)
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有一種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。

查拉圖斯特拉如是說
氣勢恢宏的曲目，某著名電影製片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。
不知這首曲子錄制時有什麼特殊考慮，貌似20秒鍾以後才出現音樂，所以大家請耐心等待。
交響詩，作於1896年，當年初演於德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據尼採的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說：「我的意圖並非是寫哲學性音樂，也不打算用音樂來描繪尼採的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這一思想，從人類的起源，通過各個不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采關於超人的想法。」查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀至公元前六世紀），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創始人。
在這部作品首演的節目單中，施特勞斯自己撰寫的說明是：「第一樂章：日出，人類感覺到上帝的威力，但人類仍然在渴望，他陷入激情（第二樂章），心神不寧。他轉向科學，試圖用一首賦格（第三樂章）來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調，他變成了個別的人，他的靈魂直上雲霄，而世界在他之下深深下沉。」這部作品在引子《日出》之後，包括連續不斷的八段，各用一個尼采原著中的章節標題：1.來世之人，2.渴望，3.歡樂與激情。4.輓歌，5.學術，6.康復，7.舞曲，8.夢游者之歌。這里選的是第一樂章的片段

大明宮詞-序曲
電視劇《大明宮詞》的片頭序曲，氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些記錄片多用此曲。

豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

行星組曲
霍特斯作曲。《行星》組曲是一部龐然巨著，整個作品分為七個樂章，分別以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名，而且樂隊編制也異常龐大，啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多的打擊樂器，在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱（有時亦以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在"火星"樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大，這部作品一般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏一個樂章。
就《行星》組曲的意義來說，該曲與純粹的天文學並無關系，而僅僅是建立在古代勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星術"之上的。關於這一點，霍爾斯特在 1920年全曲公演時曾這樣對記者說："這些曲子的創作曾經受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯系。如果需要什麼音樂上的指引，那麼，尤其是從廣義上來說，每一曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如，土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標志著理想的實現，而水星則是心靈的象徵……"
第一樂章 火星--戰爭使者 霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為，作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實，這一樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，暗示出軍隊在行進，給人以一種咄咄逼人的緊迫感。
第二樂章 金星--和平使者 與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比，這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，到處呈現出一派和平安樂的景象。
第三樂章 水星--飛行使者 據說，水星不僅是帶有翅膀的信使的象徵，也是竊賊的保護神。因而，這一樂章的音樂異常機敏靈活，是一首急板諧謔曲。俏皮的旋律就是信使的寫照，他正忙碌於走家串戶，為人們帶來福音與歡樂。樂曲旋律帶有民歌風格，表現出人們為飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。
第四樂章 木星--歡樂使者 與其它樂章相比，這一樂章構思宏大，篇幅也較長。整個樂章可分為三部分。第一部分氣勢異常浩盪，歡樂的情緒猶如一幕幕場景，此起彼落，綿亘不絕。這一樂章經常被單獨演奏，成為深受人們喜愛的通俗音樂作品。 樂章的第一部分分為三個主題。第一主題為C大調，快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯；第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢；第三主題轉為3/4拍，象一首民間舞曲，氣氛熱烈。 樂章的第二部分為一首雄壯的"歡樂頌歌"，類似東方五音音階的旋律，親切感人，朴實生動，又不乏庄嚴與偉岸。 樂章的第三部分為第一部分的反復。
第五樂章 土星--老年使者 "土星"樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之一，也 是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏為開始，它象徵著老年人蹣跚、滯重而單調的步態，是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。
第六樂章 天王星--魔術師 這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這里運用了變幻無常的調性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現代作曲手法，從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。
第七樂章 海王星--神秘主義者 "海王星"這最後一個樂章，在給人以嫻靜溫柔之感的同時，又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用，成功地渲染出一種迷茫的神奇景象。

布蘭詩歌
也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞台作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。
其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。
歌詞用拉丁文，其性質是放浪於飲酒、女人與愛情的學生歌曲， 分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有丑角和舞蹈場面。 此曲寫作手法簡單,摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等,而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重復， 是一部音效極佳的作品， 現在經常被影視作品所引用
另一名稱為《風雨雷電－神劍》，傳為卡爾歐菲所寫。

亂世佳人
這是獲過奧斯卡大獎的影片《亂世佳人》的主題曲，常在一些懷舊或人物專題片中作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。

奧林匹克鼓號曲
威廉斯的經典之作，運動會常用曲目。

星球大戰主題曲
約翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子們熱血沸騰、產生無限遐想的《星球大戰》主題曲來了。不過這個是超長版的，大家可要耐心聽，真正的主題音樂從1分20秒才正式開始……

英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。

拉德斯基進行曲
《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，並已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。後來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不願再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
日本電影《大逃殺》里用其作背景音樂。

與狼共舞主題曲
電影《與狼共舞》的經典主題曲。電影台的電影節目預告片喜歡用此音樂作背景音樂。皮特·巴菲特作曲。

以上轉自http://www.verycd.com/topics/126396/

⑹ 電影中的交響樂 10分

下面這個是《電影百分百》的cd，裡面的曲子全部選自電影，都非常好聽，非常經典，有興趣的話可以了解一下~

專輯介紹：

尋找100個影畫和音樂交織的回憶
百分百感動 百分百珍藏
100首動人旋律帶您穿梭於電影世界的光影之間

EMI Classics 全球銷量激破200萬「百分百」系列之「電影百分百」Best Film Classics 100。由100首著名電影音樂組成，全套6CD，新老樂迷入門、收藏之精選。

專輯曲目:

CD1:The Great Blockbusters 暢銷電影配樂
1. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊
理查．施特勞斯：查拉圖斯特拉如是說
2. Apocalypse Now 現代啟示錄
瓦格納：女武神-女武神的騎行
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：安魂彌撒曲
4. Titanic 鐵達尼號
詹姆斯．霍納：我心依舊
5. You Only Live Twice 鐵金剛之勇破火箭嶺
約翰．巴里：主題曲
6. Star Wars 星球大戰
約翰．威廉斯：主題曲
7. Gladiator 帝國驕雄
齊默/傑勒德/巴德爾：主題曲
8. Gallipoli 加里波底
比才：歌劇「採珠者」從那聖廟深處
9. The Godfather III 教父第三集
馬斯卡尼：歌劇「鄉間騎士」間奏曲
10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings 魔戒首部曲：魔戒現身
霍華．蕭：友誼
11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets 哈利波特：消失的密室
約翰．威廉斯：主題曲
12. Saving Private Ryan 雷霆救兵
約翰．威廉斯：墜落的贊美詩
13. Mission Impossible 職業特工隊
莫札特：嬉遊曲K563
14. Fantasia 幻想曲
迪卡斯：魔法師的弟子
15. Braveheart 驚世情未了
詹姆斯．霍納：片尾曲
CD2:The Classic Movies 經典電影配樂
1. Somewhere In Time 時光倒流70年
拉赫瑪尼諾夫：第2鋼琴協奏曲
2. Chariots Of Fire 烈火戰車
阿萊格里：求主憐憫歌
3. The Deer Hunter 獵鹿者
邁爾斯：卡瓦蒂娜
4. Platoon 殺戮戰場
巴伯：弦樂柔板
5. Death In Venice 魂斷威尼斯
馬勒：第5交響曲-第四樂章：小柔板
6. American Beauty 美麗有罪
湯馬士.紐曼：任何名字
7. E.T. 外星人
約翰．威廉斯：主題曲
8. Schindler's List 舒特拉的名單
約翰．威廉斯：主題曲
9. The Mission 戰火浮生
顏尼歐．莫里克耐：蓋布烈爾
10. William Shakespeare's Romeo + Juliet 羅密歐與茱莉葉後現代激情篇
莫札特：第25交響曲
11. Jean De Florette 戀戀山城
威爾第：歌劇「命運的力量」序曲
12. Alien 異形
莫札特：小夜曲K525-第二樂章：浪漫曲：行版
13. Cinema Paradiso 星光伴我心
顏尼歐．莫里克耐：愛的主題曲
14. Eyes Wide Shut 大開眼戒
肖斯塔科維奇：第2爵士組曲
15. A Clockwork Orange 發條橙
貝多芬：快樂頌
CD3:Favourite Movies 最愛電影配樂
1. Ace Ventura: Pet Detective 神探飛機頭
莫札特：小夜曲K525-第一樂章：快板
2. Out Of Africa 非洲之旅
莫札特：單簧管協奏曲
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：雙鋼琴協奏曲
4. Sideways 酒佬日記
塔瑞加：阿爾哈布拉的回憶
5. The Joy Luck Club 喜福會
莫札特：長笛與豎琴協奏曲
6. The Talented Mr. Ripley 心計
佩爾戈萊西：聖母悼歌
7. Lorenzo's Oil 羅倫佐的油
莫札特：萬福聖體K618
8. JFK 驚天大刺殺
莫札特：第二圓號協奏曲
9. Carrington 玻璃情人
舒伯特：弦樂五重奏
10. Runaway Bride 走佬俏佳人
莫札特：歌劇「費加羅的婚禮」序曲
11. Hilary And Jackie 她比煙花寂寞
埃爾加：大提琴協奏曲
12. The Living Daylights 鐵金剛大戰特務飛龍
莫札特：第40交響曲
13. Elizabeth 傳奇女皇伊利莎白
埃爾加：謎語變奏曲-寧錄
14. Minority Report 未來報告
舒伯特：第8交響曲「未完成」
15. There's Something About Mary 情迷索瑪莉
莫札特：小夜曲K525-第四樂章：迴旋曲：快板
16. Billy Elliot 跳出我天地
柴可夫斯基：天鵝湖
17. The Right Stuff 征空先鋒
霍爾斯特：「行星組曲」木星
CD4:The Piano at the Cinema 電影中的鋼琴
1. The Piano 鋼琴別戀
邁克爾．尼曼：我心快樂依舊/承諾
2. Elvira Madigan 艾爾維拉．麥迪根
莫札特：第21鋼琴協奏曲
3. Face/Off 奪面雙雄
肖邦：第15前奏曲「雨點」
4. Amadeus 莫札特傳
莫札特：第20鋼琴協奏曲
5. Private Benjamin 傻妹從軍
肖邦：升c小調圓舞曲
6. The Truman Show 真人Show
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲-第三樂章：迴旋曲 土耳其風格的小快板
7. The Associate 合夥人
莫札特：第25鋼琴協奏曲
8. A Beautiful Mind 有你終身美麗
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲
9. Immortal Beloved 不朽真情
貝多芬：第14鋼琴奏鳴曲「月光」
10. The Pianist 鋼琴戰曲
肖邦：升c小調夜曲
11. The Music Lovers 樂聖柴可夫斯基
柴可夫斯基：第1鋼琴協奏曲
12. What Lies Beneath 咫尺閃靈
薩蒂：裸體歌舞No.1
13. Paycheck 致命報酬
肖邦：圓舞曲「小步舞曲」
14. Rosemary's Baby 魔鬼怪嬰
貝多芬：致艾麗詩
15. The Truman Show 真人Show
肖邦：第1鋼琴協奏曲
16. Ocean's Eleven 盜海豪情
德彪西：月光
17. Shine 閃亮的風采
肖邦：降A大調第六波蘭舞曲
CD5:Opera at the Cinema 電影中的歌劇
1. The Bridges Of Madison County 麥迪遜之橋
貝里尼：「諾瑪」聖潔女神
2. Captain Corelli's Mandolin 戰地情人
威爾第：「弄臣」善變的女人
3. Closer 誘心人
莫札特：「女人心」風平浪靜
4. Basquiat 輕狂歲月
威爾第：「游唱詩人」
5. Trading Places 你整我
我整你
莫札特：「費加羅的婚禮」今後不要再尋花問柳
6. Copycat 疊影謀殺案
普契尼：「托斯卡」為藝術
為愛情
7. John AlerMy Left Foot 我的左腳
莫札特：「女人心」愛的微風
8. Miss Congeniality 選美俏卧底
莫札特：「魔笛」心著燃燒著怒火
9. The Shawshank Redemption 刺激1995
莫札特：「費加羅的婚禮」晚風多麼輕柔
10. Philadelphia 費城故事
喬達諾：「安德利亞謝尼葉」我死去的母親
11. Babette's Feast 芭比的盛宴
莫札特：「唐璜」那麼拉起手吧
12. Heavenly Creatures 夢幻天堂
普契尼：「托斯卡」星光滿天
13. Callas Forever 永遠的卡拉斯
比才：「卡門」愛情是只叛逆的小鳥
14. Moonstruck 發暈
普契尼：「藝術家的生涯」你那好冷的小手
15. Driving Miss Daisy 山水喜相逢
德沃夏克：「水仙女」月之頌
16. Diva 歌劇紅伶
卡塔拉尼：「瓦雷」那麼
我就要到那很遠的地方去
17. Life Is Beautiful 美麗人生
奧芬巴赫：「霍夫曼的故事」美好的夜
18. The Witches Of Eastwick 紫屋魔戀
普契尼：「杜蘭朵公主」公主徹夜未眠
CD6:Baroque Goes to the Cinema 電影中的巴洛克音樂
1. Four Weddings And A Funeral 四個婚禮一個葬禮
亨德爾：「所羅門」希巴女皇駕臨
2. The Aviator 娛樂大亨
巴赫：托卡塔與賦格
3. The Madness Of King George 瘋狂喬治王
亨德爾：神父札多克
4. Children Of A Lesser God 悲憐上帝的女兒
巴赫：雙小提琴協奏曲
5. Somone To Watch Over Me 情人保鑣
維瓦爾第：榮耀經
6. Truly, Madly, Deeply 一屋一鬼一情人
巴赫：低音維奧爾琴奏鳴曲
7. Gallipoli 加里波底
阿爾比諾尼：G小調柔板
8. Kramer VS. Kramer 克藍瑪對克藍瑪
維瓦爾第：曼多林協奏曲
9. The Silence Of The Lambs 沉默的羔羊
巴赫：戈德堡變奏曲
10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl 魔盜王-決戰海盜船
亨德爾：第12弦樂大協奏曲
11. Runaway Bride 走佬俏佳人
巴赫：弦之歌
12. Ordinary People 凡夫俗子
帕赫貝爾：D大調卡農
13. The Other Sister 戀愛高飛
維瓦爾第：四季-第4號協奏曲「冬」
14. Meet The Parents 非常外父揀女婿
巴赫：耶穌世人喜悅的期待
15. Barry Lyndon 亂世兒女
亨德爾：薩拉班德
16. Lara Croft: Tomb Raider 盜墓者羅拉
巴赫：第5號鍵盤協奏曲
17. Hannibal 沉默的殺機
巴赫：第3號勃蘭登堡協奏曲
18. Bridget Jone's Diary BJ單身日記
亨德爾：彌賽亞-哈利路亞大合唱

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⑺ 百老匯經典音樂劇&世界經典名曲交響樂

還在擔心台風「煙花」會影響晚上的音樂會，還好風雨未至。今晚在上海音樂廳演出的埃可森特交響樂團，是由畢業於上海音樂學院，國家一級指揮、教育家黃曉同先生的學生，現任中國廣播藝術團電影樂團常任指揮范燾先生擔任音樂總監。樂團建立以來一直致力於古典音樂的推廣，用優美的旋律迎接觀眾來到音樂的美好世界。這場《 百老匯經典音樂劇&世界經典名曲交響樂》的節目都是大家耳熟能詳的曲目，音樂家們精彩的表演讓我們再次重溫經典。

上半場在百老匯著名音樂劇《劇院魅影》的組曲里拉開序幕。這部1988年在百老匯首演的劇目是韋伯的重要作品，至今盛演不衰。接著歌唱家周娟娟演唱了其中最感人的唱段《祈盼你此刻重現》，這首充滿矛盾痛苦的曲子深情委婉，表現了女主人公既想擺脫魅影的糾纏，又害怕無助，她來到父親墓碑前傾訴自己的悲傷，期待父親能給她力量。而吳俊鵬帶來的《愛之樂章》則充滿了魔力。

在伊力尕演唱了《想著我》《斯卡布羅集市》之後，好聽的《美女與野獸》《音樂之聲》組曲讓我回憶起了童年的時光。這兩部電影都是看過很多次的，無論是故事情節還是裡面的音樂都非常喜歡。樂隊演奏的組曲改編版讓音樂更加豐富立體，需要感染力。接著丁臻瀅為大家演唱了音樂劇《貓》裡面最又名的插曲《回憶》和。電影《卧虎藏龍》里的《月光愛人》。作曲家韋伯與劇作家蒂姆萊斯聯手創作的，帶有搖滾風格的音樂劇《萬世巨星》是一部思想大膽又極具藝術性的作品，雖然沒機會看過，不過今晚音樂會有機會一飽耳福。

音樂會的下半場在我們熟悉的《花之圓舞曲》中繼續精彩。在優美流暢的旋律里彷彿來到了一場盛大的舞會……接著是《冰雪奇緣》以及《愛樂之城》里的經典音樂。吳俊鵬演唱了《獅子王》里的《今夜感受我的愛》這首詩意浪漫的情歌雖然聽過很多次，但他的演唱更有表現力，馬上能腦補出劇中兩只獅子久別重逢的綿綿愛意。丁臻瀅演唱了《阿根廷別為我哭泣》後，吳俊鵬又唱了一首《阿依達》里的《錯綜宿命》。最後他還和伊力尕深情對唱了《告別時刻》為音樂會畫上圓滿的句號。

這場音樂會的曲目都很熟悉，雖然很久沒有聽音樂劇，不過有一陣子音樂劇剛來國內時經常去看，回來也買很多碟看，經常沒事就放著韋伯的紀念音樂會。音樂劇與電影音樂可能是自己慢慢愛上古典音樂的橋梁，很喜歡樂隊演奏的版本，交響樂的多聲部讓音樂層次更豐富，更具有感染力，而且一次可以在現場聽到這么多好曲子非常滿足。最後的彩蛋是在音樂廳發現了貝多芬250周年紀念盲盒，幸運集齊。

⑻ 梁祝交響樂的介紹

在音樂形象的塑造上《梁山伯與祝英台》並非是越劇「卡戲」式的模仿，而是根據協奏曲的形式特點，對原則內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。結構上根據標題內容的需要，運用了西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。在藝術處理上，為了充分發揮交響性效果，使之具有民族特色，吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，如在顯示部尾吸取了戲曲中歌唱性的「對話」形式，來表現「梁祝相愛」的主題；展開部中的「哭靈投墳」則用了京劇中的倒板和越劇中的囂板，在小提琴演奏上，借用了我國民族樂器的某些演奏技法和效果，聽來別有風味。這部協奏曲旋律優美，色彩絢麗，通俗易懂，藝術性很強，在國內譽為「民族的交響音樂」，國外音樂評論家則稱它是「《蝴蝶的愛情》協奏曲」；是一部「迷人、新奇、具有獨創性的作品。」這部作品以浙江的越劇唱腔為素材，按照劇情構思布局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英台抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。全曲大概二十八分鍾，首先五分鍾敘述梁祝愛情主題，然後是快樂的學校生活，接著十八相送。從十一分鍾開始進入第二段，祝英台回家抗婚不成，樓台會，最後哭靈。綜合採用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。
在呈示部中，由引子開始，描寫了春天的景色，接著由主部，以單三段體的ABA形式，描繪了梁祝兩人「愛情主題、草橋結拜、主題再現」的情景，然後在連接部出現了自由華彩段。副部是由迴旋曲體以ABACA形式構成，描寫梁祝二人同窗三載，共讀共玩的情趣。結束部寫出了兩人「十八相送、長亭惜別」情景；展開部寫出了「抗婚」、「樓台會」、「哭靈一控訴一投墳」三個場景。最後的再現部(省略副部)出現了美妙、神秘而有如夢幻般的「化蝶」世界。
呈示部：樂曲開始，在輕柔的弦樂震音背景下，長笛以其純凈甜美的音色吹出明亮跳躍的華彩旋律，展示出一幅風和日麗、鳥語花香的春天美景。接著，由雙簧管奏出優美抒情的旋律。之後，在清淡的豎琴伴奏和木管樂器呼應下，獨奏小提琴在明朗的高音區奏出純朴、優美、極富詩意的愛情主題。大提琴瀟灑渾厚的音調隨後加入，與獨奏小提琴進行著交流對答，描寫梁祝二人在草橋亭畔相互結拜、心心相印的情景。樂隊全奏，重復愛情主題，獨奏小提琴起而應和，主題思想得到進一步深化。 最後，樂隊將副部主題再次重復一遍，音樂進入結束部。 結束部由愛情主題發展而成。 在弦樂顫音背景上，出現小提琴與大提琴的對答，生動地表現了「十八相送，長亭惜別」的柔情和動人場面。
展開部：這是整部作品戲劇性發展的中心。音樂轉入陰郁的氣氛，由大提琴和巴松管奏一個陰沉的下行樂句，出現大鑼、定音鼓聲和樂隊演奏的不協和音響，製造出陰森恐怖的氣氛，預示著悲劇的降臨。突然，由大管、圓號、長號、大號和低音弦樂奏出代表封建勢力殘酷凶暴的主題。獨奏小提琴用戲曲散板的節奏描繪祝英台的惶恐不安和痛苦心情。經過樂隊強烈的間奏，小提琴以強烈的切分和弦奏出由副部變化而來的「反抗」生題。刻畫出祝英台誓死不屈的反抗性格和精神。這一主題與封建勢力主題反復交替出現，情緒越來激動，形成了強制與反抗的斗爭高潮，封建主題占據了優勢。
再現部只再現了呈示部的主部主題一愛情主題。長笛以美妙的華彩旋律，在豎琴的伴奏下，把人們帶入神仙般的境界中。在加弱音器的弦樂背景上，獨奏小提琴和第一小提琴加弱音器奏出愛隋主題。由於弱音器的使用和鋼片琴富有特色的伴奏音型，使得這時的愛情主題較之在呈示部中出現時，具有一種輕盈飄渺、朦朧神秘、崇高的色彩，既象徵一種美妙的夢幻世界，又表達出一種無限眷念、追憶、敬仰和崇敬的感情。愛情主題的重復演奏，使這種感情不斷得到升華。最後，音樂在慢板中靜靜地結柬。
在演奏技法上 小提琴家所追求的目標是能豪不費力地演奏出好聽的聲音，有成就的小提家認為能演奏純凈、優美的聲音是取得最高成就的標志之一。小提琴演奏中的飛跳弓、滑音揉音等一些高難度技巧確實為演奏者所嚮往，但是小提琴演奏的基本技巧確是最重要的。小提琴演奏基本技巧的幾個環節，只有認真理解這幾個環節的重要性和真正含義，這將使一個演奏者從中受益。對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》尤其是其中小提琴揉音的力度的要求，對不同的感情需要時所演奏的揉音效果都是不同的，應根據不同的需要要做出不同的快慢揉音以達到音響效果，這便需要演奏者的要有基本演奏技術水平。
《梁祝》整部協奏曲由於作者艱苦地進行嚴肅的藝術思維和創造，呈現出純朴、清逸、幽思並帶著濃郁民族風格的泥土芳香和仙樂般的境界，而又運用西洋音樂的體裁和技法，成功地塑造出當代小提琴中國民族音樂史上的經典之作。小提琴協奏曲創作的成功，正說明了這樣一個原理：作為美學范疇的音樂語言，是音樂藉以塑造藝術形象的手段，它和它所體現的思想內容緊密地聯系著；它是各民族的音樂意識發展的結果，反轉來又通過形象直接體現著各民族的精神面貌，因此，音樂語言具有民族的特徵。這種特徵表現在調式、音調的組織、節奏旋律的發展方法等等方面。

⑼ 電影《1921》選用廣州交響樂團演繹的《紅旗頌》作為配樂，你怎麼看

在全國各地上映的影片《1921》是黃建新總監制兼電影導演、鄭美猴王協同電影導演的「慶賀我黨創立100周年紀念」關鍵電影，敘述了近百年前改革先行者的小故事，一個充斥著青春年少和熱血的故事。電影以時期「截面」角度進入，聚焦點1921年前後左右，互動式再現了近百年前洶涌澎湃盤古開天闢地的歷史時間時刻——來源於五湖四海年齡結構僅27歲的熱血男兒們，提升國際性各股繁雜陣營的監管和跟蹤，上海市區共聚物順利舉辦我黨第一次代表大會，印證我黨的創立。

《紅旗頌》是由剛得到「七一徽章」的知名音樂家呂其明寫作的交響詩，呂其明也是2020年「七一徽章」獲獎者中唯一的作曲家。《紅旗頌》於1965年寫作並巡迴演出，勾勒了1949年10月1日我國創立時第一面五星紅旗冉冉升起的場景。它以宏大莊重的歌唱性的節奏，主要表現了中華人民在紅旗轎車的引導下，勇敢堅強不屈、奮發圖強的改革氣魄，熱情謳歌汽車了偉大的祖國紅紅火火的繁華景象。2019年10月1日在北京天安門廣場慶賀我國創立七十周年的十一國慶聯歡主題活動表演中，由包括廣結以內的全國各地16支出色崗位交響樂團構成的「上千人交響樂團」做為全場主題活動的開局，彈奏了這首歌曲子的管弦樂改寫版本號。

⑽ 第九交響曲是哪幾首

第九交響曲，是由路德維希•凡•貝多芬作曲，於1823年的年底完成，1824年5月7日，該曲首演於維也納凱倫特納托爾劇院。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。
貝多芬版作曲歷程
《第九交響曲》又名為《合唱交響曲》。 直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。終於在埋頭一年半之後，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。 但情況恰恰並非如大多數人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。按照合同，這部作品原本應該放到英國的倫敦去首演，但是貝多芬依然覺得音樂之都維也納才是最好的選擇。可是貝多芬的音樂風格在當時的維也納受到了羅西尼歌劇的強大沖擊，有些人甚至攻擊貝多芬的音樂已經過時。面對這種狀況，作曲家又想把首演改到柏林去進行。這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼籲《第九交響曲》應該在維也納首演，很多人聯名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。貝多芬為此回心轉意，開始籌劃作品在維也納的首次演出。 在演出前的排練過程中，又出現了很多問題。貝多芬的這部作品，確實是對樂團樂手的嚴峻考驗，有不少段落演奏起來頗具難度，需要樂手有扎實的功底和優秀的技巧。而且《第九交響曲》也是貝多芬最為引人入勝的一部交響曲作品，其中一些高難度的段落令當時參加首演排練的歌唱家的表現不夠完美，而使貝多芬惱怒。綜合這些因素，第一次合練的效果很差，有人甚至建議貝多芬改動某些段落，以減小表現上的難度。但是對藝術追求完美的樂聖堅持自己的理念，沒有改動一個音符。為此，演出日期不得不一改再改。 幸好隨著時間的推移，排練逐漸有了起色，並且越來越好！終於，在1824年5月7日，維也納凱倫特納托爾劇院，《貝多芬第九交響曲》的首演音樂會隆重舉行！這次演出可謂盛況空前，久違的歡呼、久違的熱烈，重新回到貝多芬的周圍。當整部作品演奏完畢之後，出現了很多令人驚異的場面，或許這是我們這代人一生都難以看到的音樂會場景——觀眾們近乎瘋狂的鼓掌、歡呼，很多人留下了激動的淚水，人群不住的朝著舞台的方向擁去，人們被這恢宏的旋律所打動，已經顧不得禮儀。而作曲家本人雖然因為耳聾，已經聽不到任何歡呼聲和掌聲，卻依舊被這超乎尋常的熱情場面激動得暈厥過去，一度不省人事…… 如今距離1824年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。
第九交響曲章節
讓我們一起來走近這部作品，走進貝多芬的理想王國。《第九交響曲》一共四個樂章。 第一樂章是不太快的略呈庄嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。第二主題為bB大調，木管樂器顯現出一絲悲涼的氣氛。發展部為g小調，弦樂器緊張的搏鬥將樂曲引發至高潮。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。 緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢板，但是在低沉壓抑的背景後需要出現帶有動力的諧謔曲，因此貝多芬打破了這一慣例，用了極活潑的快板，d小調，3/8拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空，可是在其中人們依然可以體會到生活的艱辛。樂曲三聲中部主旋律中帶有奧地利民間舞曲「連德勒」的特徵（D大調），和諧而具有舞蹈性，輕松而細膩。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。 第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是「偉大的樂章」。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性，第二主題溫文爾雅（D大調-G大調），富有濃厚的浪漫主義氣息。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息，但樂曲在第三次奏完第一主題之後，卻出現了猛烈的號角聲，說明革命尚未結束。 第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分 ——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷（宣嘆調），含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，大提琴與低音提琴奏響了歡樂主題，繼而加入中提琴、大管、小提琴等樂器，意味著貝多芬真正的理想王國就在眼前！經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！隨後，樂曲轉入bB大調，使歌唱聲更富有活力。緊接著樂隊奏出了多重賦格，將樂曲推向第一個高峰。待平息之後（D大調），合唱團閃現《歡樂頌》與《工人們團結起來》的旋律，將樂曲推向光輝燦爛的結尾。 前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作麴生涯的巔峰。
評價
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。 如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越」貝九「的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅！
配器
木管樂器 短笛（第四樂章）、2 長笛、2 雙簧管、2 單簧管（A調、降B調、C調）、2 低音管、低音巴松管（第四樂章） 銅管樂器 4 法國號（D調、降B調、降E調）、2 小號（D調、降B調）、3 長號（中音、次中音、低音，第二、第四樂章） 打擊樂器 定音鼓、大軍鼓（第四樂章）、三角鐵（第四樂章）、鈸（第四樂章） 人聲（第四樂章） 4 獨唱家 女高音、女低音、男高音、男中音 混聲合唱團 弦樂器 第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 (注意：有時為了渲染宏偉氣氛，在木管中採用三管編制，在銅管中採用四管編制，以配合天籟般的和聲）
備注
獻給Moritz和Von Fries伯爵，首次公演於1824年12月8日
影響
貝多芬之後的許多浪漫樂派作曲家都受該作品影響。 1831年復活節，瓦格納將該作品改編為鋼琴獨奏。由於鋼琴無法演奏所有的聲部，所以瓦格納的取捨也有其自己的特色。 勃拉姆斯的《第一交響曲》末樂章主題與「歡樂頌」主題很相似。據說勃拉姆斯對此的回應是「笨蛋都看得出來」，因而可能是有意為之。又，勃拉姆斯的這部作品被譽為「貝多芬第十」。 布魯克納的《第三交響曲》中，也運用了半音構成的四度，與該作品首樂章尾聲基本相同。 馬勒的《第一交響曲》首樂章的開頭處，可能是在模仿該作品開頭的織體和氛圍。 德沃夏克的《第九交響曲「自新大陸」》第三樂章對該作品諧謔曲致敬，尤其是下降的四度和鮮明的定音鼓音響。 在其它領域該作品亦有相當大的影響： 該作品對CD的發展也起了很大作用。當初飛利浦與索尼公司都計劃用較小的光碟，但最終使用了直徑12厘米，因為這能裝下當時《第九交響曲》最長的錄音，富特文格勒1951年指揮的74分鍾版。然而也有說法稱事實並不是這么浪漫，容量的巧合只是牽強附會的理由。 在小說和電影《發條橙》中，該作品都處於重要地位，是主人公最喜愛的音樂作品之一。 冷戰期間德國分裂時，歡樂頌曾作為其奧運會聯合隊的隊歌。 1972年，歡樂頌的音樂（無歌詞）被採用為當時的歐洲共同體（現歐盟）之歌，1985年則成為歐盟盟歌 科索沃獨立後亦將歡樂頌作為其國歌。 歡樂頌也曾被改編為羅得西亞的國歌。 中國基督教協會出版的《贊美詩新編》第18首《快樂崇拜歌》也以此曲為歌譜。