以花木蘭分析戲劇式電影結構特點

⑴ 看完動畫片《花木蘭》鑒賞

周五的英語課老師給我們放了美國迪斯尼的動畫電影《花木蘭》，這是我一直想看但還沒來得及看的電影。

這是一個中國古代家喻戶曉的故事，花木蘭女扮男裝替父從軍，演繹了一段可歌可泣的傳奇故事。

這部影片中的花木蘭機智、勇敢而有自我想法。為了為家族爭光，嫁個有錢勢的人，她竭力剋制自己的個性，最終還是沒有成功。她痛苦，她傷心。從木蘭的這種個性的表現，可以看出在她的身上集聚著中西方的性格。東方的孝順，西方的自我個性。

在場景上，我們看到了中國文化，如：龍、長城、建築、劍、國外熱衷的中國功夫、家族制等的運用，處處都體現著中國文化。雖然背景，場景有很大程度上是以中國為藍圖，但在人物的刻畫中，我們更多地看到的還是西方的張揚、幽默、民主，極好的形成了中西合璧的特點。

這部影片還有著極好的教育意義。我們看到了木蘭代父從軍的孝順，不甘落後勤奮而努力地向著目標的性格，與匈奴勇敢、機智地斗爭。在她的身上集聚著美的品德，讓人很佩服、很受感動。

影片中有一角色是不容忽視的，那就是充滿幽默感的龍——木須。龍是中國的象徵，木須的安排是合乎中國文化特點的。木須的出現給整部影片加上了調味料，增添了不少的歡樂。他有著誇張的性格，沖破中國傳統嚴肅、正經的局面。

我在想，為什麼咱們中國的傳統故事自己拍不出好的動畫片，人家美國人卻能拍得這么好呢？看來是中國動畫製作人才缺乏想像力，沒有創意啊！

看了一遍英文字幕英文原音後有點在想看一遍中文配音的，因為還有些地方沒看明白，而且中國的配音還是很不錯的。

⑵ 美國迪士尼電影《花木蘭》並指出其特點

《花木蘭》是由華特迪士尼影片公司出品，妮基·卡羅執導，劉亦菲、甄子丹、鞏俐、李連傑領銜主演的真人版劇情電影，定檔於2020年3月27日在北美上映。

該片根據1998年迪士尼同名動畫改編，講述了花木蘭女扮男裝、代父從軍、屢獲戰功的故事。

1998年，美國迪斯尼公司根據花木蘭的故事，投資製作了動畫電影《花木蘭》（Mulan），從西方人的視覺和審美，再現中國故事。木蘭詩中的木蘭是一個非常女人的女兒，會織布，會為父親分憂，美版中的木蘭就像一個闖禍精。

(2)以花木蘭分析戲劇式電影結構特點擴展閱讀：

《花木蘭》劇情簡介——

中國的皇帝頒布法令，要求每家出一名男子服兵役，抵禦北方侵略者。作為一名受人尊敬的戰士的長女，花木蘭（劉亦菲飾）站出來替生病的父親應征入伍。她裝扮成男人，化名花軍(Hua Jun)，經受了種種考驗，同時必須利用內在的力量，接納自己真正的潛能。這是一場史詩般的旅程，讓木蘭蛻變為一名受人尊敬的戰士，也贏得來自國家與驕傲的父親的尊重。

⑶ 花木蘭電影主題分析

主角陣容是沒得說，神仙姐姐的顏還是很美的。

🌟但說實話，拋開製作成本和演繹團隊，其實我並沒有完全看懂。

全劇可以說圍繞「忠、勇、真、孝」展開，但重點在「真」（木蘭對身份的隱瞞）。劇中加入了「氣」的元素去輔助「真」的展開。「雙兔傍地走，安能辨我是雌雄」，感覺大部分的篇幅都在說木蘭隱瞞性別，「不真」。後來木蘭說出了自己是女子的身份，又「真」了？？？ 在我的印象中，木蘭的故事更側重的是「忠、勇、孝」。但在劇情中，對這三個詞的展現不夠引起我的共鳴。

👉劇中有涉及男女地位的話題，但並沒有很明確地說「不平等」。只是男女對家庭榮耀扮演的角色不同。

鞏俐扮演的「女巫」和木蘭都與尋常女子不同，她們身上都有「氣」這種元素。而在那個時代，女子有「氣」會被看成是「女巫」，受人排斥。最後，「女巫」讓木蘭去找到屬於「她們」的位置。這個「她們」似乎不是指的所有的女子，而是像她們一樣特殊的女子。

🌈神仙姐姐主演的這部《花木蘭》對一些細節元素有所創新，不是完全按照課本講述。但就我個人而言，是沒有將木蘭身上的優秀品質以一種讓觀眾共鳴的形式展現。

⑷ 花木蘭簡評

又一個女人的史詩——評電影《花木蘭》

看《花木蘭》之前，我暗暗祈禱這千萬別是一部炒冷飯的無聊電影。不要像《見過大爺》那樣套餐情節、名牌龍套——惟一不同的是根據對岸風光來安排反角。而看過《花木蘭》之後，我敢說，這是我心目中今年的惟一佳片。

吾家有女初長成

影片伊始，導演故意壓低了鏡頭，讓你看到五分之四的黃土，只有一線藍藍的天。在如此貧瘠的土地上，柔然蠻族草菅人命的血腥，軍戶們承平中的閑適生活，一一展現在面前。影片只略微地用花木蘭哄父親喝酒還是喝葯的細節，就交代了花木蘭從小學習的武功兵法，以及對老父親深深的愛。趙薇的演技不著痕跡，不靠美麗忽閃的大眼睛，就已經把花木蘭善良勇敢的個性勾勒得無比清晰。

木蘭本應在紅旗下長大，幸福地嫁人，男耕女織終老一生。但柔然入侵，父親病重，她只能以代父從軍來履行職責。當木蘭悄悄地拿起長劍、拉上駿馬、掩上柴扉、女扮男裝踏上征程，我們知道，花木蘭長大了。

花木蘭批上戰袍的最初出發點，是為了讓年邁的父親不要戰死沙場。盡管都知道保家衛國的重要性，但作為邊疆生產建設兵團的兒女，她當兵為盡孝的出發點就是這樣的樸素。但，這並不是英雄的瑕疵。一個連親人都不愛的人，怎麼可能愛國？

可嘆幾十年來，我們談到英雄的時候，都認為英雄必高大全：雷鋒就不能有手錶，不能有愛人；關二哥就應該遠離女色，只愛皇兄；小學生作文必是想起董存瑞才起床學習；當警察目的只能是除暴安良。其實，很多英雄，在走上革命道路的最初，也許就是為了一碗飯。

安能辨我是雄雌

花木蘭很快被帶入到軍旅生活。軍旅中不允許有女人的存在，這是中國軍旅的迷信，也是花木蘭遇到的最大障礙。一個女性，在軍旅中隱藏性別生存下來談何容易。人緣極好的同鄉小虎協助花木蘭獲得了大通鋪最靠里邊的床位。花木蘭終於可以安頓下來。

風趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、蘭心蕙質的秀才，寥寥數語就展現了古代軍營鬧哄哄的生活場面。可沖突總是很快的展開，花木蘭因渾身癢癢而去洗澡，女人身份很快被文泰察覺，遇到了自己第一次生存危機。當第二天營長帶隊搜營的時候，我不禁對陳坤咬牙切齒了。人家不就是女兒身入營嗎，犯得著大張旗鼓搜身滅族？而當營長宣布是侄兒丟玉佩引發的搜身事件，又讓花木蘭真正面臨了生與死的考驗。我這才發現，錯怪了文泰。

是讓人搜身發現自己是女人，而讓全村、全營人連坐致死，還是企圖僥幸混過關？生存還是毀滅，這是個問題。

感謝武功高強的文泰，通過花木蘭手上留下的傷痕，使他能明白花木蘭是因女扮男裝而自稱盜賊，這才能在柔然入侵時及時救下花木蘭。

感謝心地善良的文泰，把花木蘭的戰馬牽來，這才能使花木蘭能在第一時間沖殺四圍，順利地刺殺敵方主將。

明天的太陽總是和煦的。和煦的陽光照耀下，一個濁世翩翩佳公子，和一個易釵而弁美少女，成就了一番征戰沙場的功績。

影片發展到這里，沒有展現多少戰爭場面，劇中的台詞少得可憐。但人們卻清晰地把握了花木蘭成長的歷程。這也是我對本片贊許之處。

中國的名著電影電視多有兩個誤區。誤區之一就是重情節之宏大，輕人物心理刻畫。無論水滸三國都是人物臉譜化，性格鮮明，但沒有心理描繪。而近年來的巨作「三大戰役」、「英雄」、「藏龍卧虎」等，都是用宏大熱鬧的戰爭場面鋪陳。這也使得一些人如果看不到宏大的場面就抓狂。誤區之二，就是完全用台詞堆砌。彷彿古龍的小說，離開了人物對話就不知道劇情該怎麼展開。代表作就是「夜宴」。

能不說什麼台詞就能展現情節，小人物創造大時代，不能不說這是國外和香港成熟的手法。趙薇和陳坤在劇中少有的台詞量，卻很考驗他們的演技。

無情未必真豪傑

一將功成萬骨枯，成熟總會付出代價。花木蘭在一次押送糧草的任務中，急於救出深陷敵陣的文泰，卻造成了敵人偷襲糧車的慘重損失。戰爭中，是不是應該舍棄自己的感情？文泰和花木蘭，有著自己的堅持。當文泰的死訊傳來，花木蘭不再勇猛，變成了一個頹廢的酒肉將軍。

愛，只能藏在心裡；情，不能救回兄弟。朔風吹來，陣亡將士的軍牌叮當撞擊，也給與我們每一個人對於戰爭的思考。花木蘭會就此沉淪嗎？將士們能重新站起來嗎？影片把大卷的膠片留給了酗酒、哭泣、卻沒有讓花木蘭說一句話。

「無情」的花將軍終於站起來了！他說：「逃避，阻止不了戰爭；害怕，只會讓我們失去更多。」我們看到的，是把情深深地藏在心裡的花木蘭，是一個嚴冬之後盛放的花木蘭，是一個……把尋夢尋愛和人類解放事業結合在一起的花木蘭。

獲得了同袍的期許，卻受到大將軍嫉妒。終於在一場力量懸殊的戰爭中，大將軍將花木蘭舍棄了。沒有援&軍，沒有糧草，夥伴被斬.殺，將士已疲憊。但這時的花將軍，已然將國之重任放在肩頭。她說：「士兵可以叛我，將軍可以棄我，而我花木蘭，絕不背叛國家。」誰敢說這只是heixie社會的一塊拼盤？誰敢說花木蘭在劇中僅有的兩大段豪言壯語不是發自肺腑？這一刻，我流淚了。

文泰站出來了。他躲開花木蘭是希望她更堅強地面對戰爭。他站出來，是希望他的袍澤能有尊嚴地離開戰場。他義無反顧地在脖子上架著刀走向柔然人。這一刻，柔弱的陳坤變了。孟子雲，雖萬千人吾往矣！一個拓跋宏，一個鮮卑人，堅強地用自己當人質，換取了手足的生命。

在這一刻，誰說戰爭必須無情？沒有情義的人，無法解決「為誰而戰」，必然成為一群流寇。而花木蘭與文泰，成功地將「情」、「義」、「忠」、「孝」完美的統一。

借用魯迅一首詩：無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫？知否興風狂嘯者，回眸時看小於菟。

踏花歸來馬蹄香

文泰用身體換來將士們的生命。花木蘭感於文泰捨己救人，獨自一人混入柔然大帳，並伺機與柔然公主密謀和親。終於在海豚維塔斯的協助下，將弒父自立的新單於門獨刺死。

門獨嗝屁了。木蘭倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上開心了。公主得逞了。

和解的條件是令人扼腕的。文泰必須要娶柔然公主為妻，兩國結為親家，從此放下刀兵。

花木蘭拒絕了皇帝的官位，獨自回到了家鄉。父親垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一輪回，同樣的黃土高坡，同樣的東閣門西閣床，同樣的唧唧織機，銅鏡里的花木蘭依然美麗。

文泰來到村裡，兩人有了一個不是結局的結局。

與《拯救大兵雷恩》結尾處突兀地拔高到人性不同，《花木蘭》並沒有牽強的把國家利益提高到至極乃至虛無。結尾不是大團圓，卻也不讓人覺得悲傷。他們是不是不幸福？他們又是不是幸福？不同的人有不同的詮釋。

也許那個傻妞公主是幸福的，她想要榮華富貴，中原肯定比茹毛飲血的柔然更好。她想要當皇後，將來有的是機會。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身體雖未背叛，但心靈的遠離，不是最大的背叛嗎？

我喜歡《花木蘭》這部片子。趙薇最近的幾部片子都有很深的表演造詣。前段時間我很喜歡看趙薇主演的《一個女人的史詩》。但這兩部片子有很大的不同。《史詩》裡面是借一個小人物的一生來刻畫整個時代，而《花木蘭》卻是一個女人，創造了一個時代。所以我覺得，《花木蘭》，也是又一個女人的史詩，這也是我們民族最珍貴的財富。

木蘭踏馬歸來，征程甩在身後。對國家，對愛情的理解，讓我們深深的思考。

文泰踏馬歸去，愛情藏在心裡。對木蘭，對未來的期許，讓我們覺得，影片還沒有結束。

駿馬飛馳，彷彿牽連起木蘭的香味，隨著孫燕姿的歌聲，久久連綿。

彷彿阿甘書中飄起的羽毛，飛起，再飛起。希望，在明天。

⑸ 戲劇花木蘭 藝術特點

豫劇《花木蘭》歷經50多年的舞台實踐至今仍流傳至今甚至被國內大導演拍成電影傳至國外,其故事影響眾人之外,在古代是靠其膾炙人口的經典唱段幾十年來一直回響在中華大地的,時兒少女情懷,時兒渾厚剛健,灑脫豪放,顯示出陣前將軍的威風。這種剛與柔的和諧統一,相依相存,互補互生

⑹ 動畫片花木蘭人物剖析

沒看過，幫你找點評論吧

《花木蘭》由美國著名動畫公司迪斯尼製作出品。本片改編自中國傳統經典故事《花木蘭》，但完全由現代美國式精神理念構成影片核心，講述主人公花木蘭勇於突破傳統意識框架束縛，追求個性釋放，努力挑戰自身，抗擊社會及外來壓力，實現自我價值的故事。

該片巧妙的將現實的內在立意，與富於神秘色彩的東方經典傳說相結合，獲得不同文化、不同年齡觀眾群體的普遍接受，在全球范圍獲得巨大成功。

整體風格

與迪斯尼常見動畫風格不同，該片整體風格借鑒了中國畫的一些技法，虛實結合，工筆水墨結合，意境悠遠，頗富東方韻味。

片中同時還將這種虛實畫法與鏡頭散焦原理結合，從而避開了水墨動畫不易和三維寫實動畫相融的矛盾，達到了寫意與寫實的協調平衡。

劇情結構

依照悉德‐菲爾德的劇情結構法，從開始到木蘭離家為第一幕建置部分，該部分包括：1，介紹主要人物：以木蘭見媒婆體現角色性格和狀態。2，提出戲劇性前提：徵兵。3，戲劇性情景：社會對女人的要求與木蘭自我觀念的沖突。情節點1是木蘭扮男裝從軍，也即故事真正開始處。

從離家之後到木蘭去京城為第二幕對抗部分，木蘭放下布娃娃為第二幕中間點。第二幕前半部分的動作主題是木蘭想要成為合格的軍人，其中木蘭爬上桅桿拿箭為緊要關頭1。第二幕後半部分的動作主題是木蘭想要和大家一起打敗匈奴，其中木蘭的身份被揭穿是緊要關頭2。木蘭決定去京城救人是情節點2。

剩下是第三幕結局部分。

角色設計

角色造型設計沿用美式動畫常見造型原則，正面角色基本為長方形和圓形臉，頭頂平直；反面角色為三角形臉，頭頂尖。

按美式動畫慣例為主角配備了多話、滑稽、多動的配角——龍，起調劑情節、幽默搞笑、在無人時與主角對話、揭示主角心理、代替旁白和引進神話因素等多重作用。此片因情節需要，龍出場較晚，故另增加一無言配角——蟋蟀，在第一幕發揮相同作用。

反面主角單於也配有一隻鷹作為陪襯，是此類動畫片中較為少見的。鷹的頭部造型採用了模仿單於的方法，構思新穎。片中單於出場不多，且此類威脅性角色不宜多話，也不宜多動，本來難以給人留下深刻印象。故片中通過增加鷹的方法，在單於不出場的情況下，也讓觀眾通過鷹感到他的威脅，效果極佳。

片中正面角色的馬，借鑒了中國漢唐時期的馬匹藝術造型風格，寫意神駿，是該片一亮點。

相反匈奴的馬造型基本寫實，但誇大頭部，使之有野獸的感覺。

動作設計

動作設計首先是影片中塑造角色的重要手段，如襯托木蘭女性魅力的頭發運動的設計，表現其叛逆性格的跳過橋欄的設計，表現木蘭父親好強性格的放開拐杖、跛腳走路的設計等。

動作設計還是衡量動畫片質量的重要標准，只有精細的動作設計，才能使動畫角色栩栩如生。如在花樹下，父親勸慰女兒前，先撫摩手背表示考慮的設計，龍在看報紙時添手指的設計等，都起到類似作用。

預備動作是動畫中場景轉換的常用手法，如在花樹下，父親先抬頭皺眉，然後傳來隆隆戰鼓聲，轉入徵兵一節。

細節設計

精巧的細節設計，在動畫片的表現手法中占據著重要的位置，不同類型的細節在片中起著不同的作用。

在情節方面，如木蘭第一次在花樹下和父親交談的細節，雖然短暫，但卻起著連接角色情感，與結尾呼應，並鋪墊後繼主要情節的作用。

在動作方面，如木蘭用龍點火放炮一節的設計，巧妙的將現實與神話，嚴肅與搞笑完美結合在一起。

在道具方面，如木蘭在見媒婆時用過的扇子，後來用於奪下單於的劍。進一步點出了角色沖破性別歧視，實現價值理想的主題。

三維技術

本片為二維動畫片，但部分地方也使用了三維或仿三維技術，用以增加畫面深度、寫實性和立體感，如開始的三維長城、部分三維煙霧圖層的導入等。

場景造型

偏重風景設計，總體追求寫實和意境結合。如雪山一節，山體為寫實造型，遠處的雪地採用水墨寫意的方法表現。

部分採用了誇張手法襯託人物，如象鏡子一樣映出木蘭身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。

節奏

本片總體節奏緊湊，在容易減緩情節的部分，如訓練、行軍、木蘭心理描寫等，都採用歌曲帶過。在敘事部分，人為製造多處緊張情節，使全片保持快節奏感。如木蘭的奶奶閉目過街，木蘭軍中洗澡等。

懸念插入是美式動畫常用手法，可以在緊張節奏處進一步製造高潮，或將幽默因素加入到嚴肅段落中。如雪崩一節，士兵射出繩索卻又沒有抓住，木蘭隨意射出繩索卻被士兵抓住的懸念製造。

場景動畫

因本片為二維動畫，難以體現三維場景運動效果，故大場景動畫的表現相對較弱。因此額外設計了一些輔助段落來加強場景動畫效果，如雪崩一節中，加入龍乘坐金屬盤滑雪的設計。

鏡頭技巧

鏡頭的剪接長度控制，是製造氣氛、調節情緒的重要手段。木蘭抱著最後一枚炮彈去炸雪山時，採用了越來越短的剪接手法，以營造越來越緊張的氣氛。相反，在高潮前的最後一個鏡頭，則延長鏡頭時間，以調動觀眾期待情緒，如雪山被炮打中的延長鏡頭，單於揮劍砍向木蘭時的停頓。

畫面構成與效果

畫面的構成因素直接決定效果的營造，如第一次在花樹下，前景花枝對中景人物的襯托作用。又如雪地之戰中，將俯視遠景表現數量龐大的敵軍畫面，和沖向鏡頭的敵軍騎兵中景畫面，交叉使用，營造出富於強大沖擊力的威脅效果。

影調色調

影調和色調的設計非常講究，不同情節段落有自己的成套色系，且相互間協調統一，共同襯托主題。如開始用於家鄉場景象徵木蘭性格的明艷色調，結尾象徵勝利團員的高調，雪山中象徵戰爭的灰白青冷色系，皇城中象徵威嚴與危險的暗紅色系等。又如在看到被燒毀的軍營時，利用從高調到低調的突然轉變，加重突然面臨危險的戲劇效果

音樂音效

本片的音效和音樂設計非常精緻，無論用於抒發思想的歌曲——部分同時起場景過渡作用，還是襯托情節的音樂，以及各種音效的使用都極具匠心。如馬匹在雪崩中沖突一節，因實際雪地中的音效必然不夠響亮，難以襯托緊張情節，片中就在每一次馬匹沖落的時候加入磬的打擊聲，效果完美。又如木蘭和軍隊離開燒毀營寨進入雪山一節，用主調高亢的音樂預示隱藏的危險。

總結

一部好的動畫片，是由全方位的精心設計製作共同打造的結果。目前有些人認為某些國產動畫片的差距，僅僅在於故事的問題，或是製作技術的不足。我個人認為缺乏大規模、全方位的影片設計，才是問題的核心所在。

⑺ 豫劇花木蘭的資料以及評析

導 演：劉國權 張辛實

主 演：常香玉 趙義庭 吳碧波 馬天德 湯蘭香

上 映：1956年

地 區：中國大陸

顏 色：黑白

類 型：戲曲片

語言：國語

ISRC碼： CN-A07-03-0063-0/V.J9

出 版： 中國國際廣播音像出版社

演員表：

常香玉 .... 花木蘭

趙義庭 .... 賀元帥

吳碧波 .... 花木惠

馬天德 .... 花弧

湯蘭香 .... 花母

劉鳳琴 .... 小花木力

王玉蓮 .... 大花木力

汪如意 .... 地保

張德勛 .... 劉忠

軒耀閣 .... 王福

豫劇大師常香玉的代表劇目《花木蘭》即由陳憲章據此移植，後又與王景中合作對劇本進一步加工。

劇情簡介

北朝時番邦犯境，邊關告急。花木蘭的父親列名徵兵軍帖。木蘭慮及老父體弱，弟弟年幼，思之再三，決定女扮男裝，冒弟弟木力之名，代父從軍。木蘭辭別雙親，披星戴月，快馬加鞭，奔赴邊關。途中，她還結識了幾個朋友，全是應征入伍的戰士，相伴同行。他們在接近前線時，忽聞戰鼓齊鳴，殺聲震天，魏軍正與敵兵交戰，突力子等三人夾戰魏軍賀元帥，木蘭一馬當先，殺退敵人。從此，她便得到賀元帥的賞識。戎馬倥傯，十二年過去，身經百戰的木蘭已晉升為將軍。某夜，木蘭外出巡營，忽聽群鳥飛鳴，她料想必是敵兵前來偷襲，驚起宿鳥。便稟告元帥，建議四面埋伏，智擒敵酋。果然，敵軍中計，突力子被擒。元帥擬為木蘭封官進爵，並把愛女許與將軍。木蘭不慕官爵，更不能與元帥之女成婚，只求賜與千里馬，回故鄉探親。木蘭返回桑梓，脫去戰時袍，換上舊時裝。朝廷冊封木蘭為尚書郎，元帥率領眾將，抬著禮物，親臨花家，請見花木力將軍。木蘭出堂，相見之下，元帥驚訝不已。於是，木蘭細述從軍經過，元帥盛贊木蘭不愧是一位巾幗英雄。

該劇是1951年常香玉為抗美援朝捐獻「香玉劇社號」戰斗機進行義演時的主要劇目。在1952年10月全國首屆戲曲觀摩演出中，常香玉演出此劇獲榮譽獎。1953年4月香玉劇社赴朝鮮慰問中國人民志願軍演出。1956年10月由長春電影製片廠拍攝成戲曲藝術片。

京劇大師梅蘭芳及徐碧雲、言慧珠等均有演出。

地方戲中也有不同版本面世，評劇名家崔連潤的演出很有影響。

常香玉：是戲曲界公認的豫劇大師。1938年獲得「豫劇皇後」之譽。1948年創辦香玉劇校，致力於培養青年演員，後改建為香玉劇社。1951年為支援「抗美援朝」，損獻「香玉劇團社號」戰斗機一架。1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，以《花木蘭》一劇獲榮譽獎。1987年12月，她設立「香玉杯藝術獎」以獎勵河南地方戲曲的優秀人才。代表作《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》等。

豫劇花木蘭選段

劉大哥講的話理太偏/誰說女子享清閑/男子打仗到邊關/女子紡織在家園/白天去種地/夜晚來紡棉/不分晝夜辛勤把活干/將士們才能有這吃和穿/你要不相信哪/請往這身上看/咱們的鞋和襪/還有衣和衫/這千針萬線都是她們連哪/許多女英雄/也把功勞建/為國殺敵/是代代出英賢/這女子們/哪一點兒不如兒男

⑻ 花木蘭獲奧斯卡雙提名，獲奧斯卡提名的劇很少，花木蘭有哪些特色

這部劇創造了很多的第一次，而這些第一次也成為這部劇的特色，例如這是美國第一部PG-13動畫翻拍而成的真人版電影，也是至今迪士尼真人電影中第一位出演的中國女藝人，這部片更是首創了從上到下，近乎劇組內所有的領導級都是女性。

對於國外觀眾來說，花木蘭這個女性形象，應該是她們接觸的第一個女性英雄形象，不管是花木蘭的替父從軍還是花木蘭的愛情觀念，都讓國外女性觀眾為之驚嘆，而這個形象在妮基導演手下，更顯得張力十足，配合上大氣磅礴的背景層次，讓這部劇更加好看。

1、為什麼花木蘭在國外這么受到歡迎?

花木蘭在國外之所以這么受到歡迎，是因為有些外國人對於中國這個古老的國家並不了解，通過花木蘭這部電影，讓外國觀眾了解古代中國特色，更在其中了解到中國武術之美，同時也因為在國外童話中，女性一般都是公主、灰姑娘等需要尋找王子幫助的形象，而花木蘭這個獨立自主，靠自己獲得一切榮譽的女性形象明顯是更符合現代女性審美，因此花木蘭可以在國外被很多觀眾喜愛。

⑼ 《花木蘭》中的主題分析

花木蘭，
中國古代女英雄，
以代父從軍擊敗北方入侵民族聞名天下，
唐代追
封為「孝烈將軍」
，設祠紀念。在後世影響深遠。其事跡被多種樣式的文藝作品
所表現，尤其是電影、電視劇多次重拍，甚至影響波及美國和全世界。
《花木蘭》
講述的是這樣一個故事。
在北魏，
文帝的改革使社會經濟得到了發展，
人民生活
較為安定。
但是，
當時北方游牧民族柔然族不斷南下騷擾，
北魏政權規定每家出
一名男子上前線。木蘭的父親年紀大了，沒辦法上戰場，家裡的弟弟年紀又小，
所以，木蘭決定替父從軍，從此開始了她長達多年的軍隊生活。去邊關打仗，對
於很多男人來說都是艱苦的事情，
更不要說木蘭又要隱瞞身份，
又要與夥伴們一
起殺敵。但是花木蘭最後完成了自己的使命，在十數年（原文為
12
年，是虛指）
後凱旋迴家。皇帝因為她的功勞之大，認為她能力在朝廷效力，任得一官半職，
不過，花木蘭拒絕了，她請求皇帝能讓自己回家，去補償和孝敬父母。

花木蘭的故事是一支英雄的歌，悲壯的詩。
《木蘭辭》被列入中小學課本，
被千千萬萬的青年學生所誦頌
;
多年來，木蘭的事跡和形象被搬上舞台，
《木蘭從
軍》
長演不衰。
她的精神激勵著成千上萬的中華兒女在保衛國家的戰斗中做出了
驚天動地的壯舉。人們為了紀念她，在虞城縣內還建有木蘭中學、木蘭火車站、
木蘭賓館、花木蘭度假村、花木蘭產業集團、花木蘭民兵連。商丘市還組建有花
木蘭武術協會、花木蘭盤鼓隊、花木蘭舞龍隊。每年的四月初八，木蘭的生日，
人們前來祭祀，人山人海，廟會盛大。
《木蘭辭》不僅述說了一個女英雄的故事，
也蘊含著中國古代無意識的女性主義的萌芽。
《木蘭辭》中，花木蘭女扮男裝，
代父從軍，進入男權社會，並且與忍受各種艱苦的條件，與男將士並肩作戰，同
男人一樣在戰場上廝殺，
並凱旋迴家建功立業，
成就某些男人都無法成就的事業，
這是對作為女性的花木蘭的贊揚，
同時也是在某種程度上對女性價值的認同，
是
女性意識的覺醒的萌芽。
此後花木蘭也激勵了很多中國古代的女性，
使她們有巾
幗不讓須眉的豪氣。
特別是中國古代就有很多女作家用過木蘭的典故，
都是引以
為傲的。如清代王筠的《鷓鴣天》
：

閨閣沉埋十數年，不能身貴不能仙。讀
書每羨班超志，把酒長吟李白篇。懷壯志，欲沖天。木蘭崇嘏事無緣，玉堂金馬
身無份，好把心情付夢銓。

但同時我們也應看到在古代《木蘭辭》表現的女性主義意識是比較薄弱的，
或者說是無意識的，
木蘭之類英雄的營造，
就某一方面——
「替父去從軍」
而言，
符合統治階級的需要。
她們在這一點上成為女英雄，
其中包含父權社會對婦女的
期待：女人「替父去從軍」
。需要她們如何，她們就能如何。
「替父去從軍」是可
行的，自己去從軍行不行？

所有這些實際依然是一個服從的角色。我們能想像
自己處身這種「花木蘭」文化中，要你干嗎你干嗎嗎？這不是選擇，而是服從需
要。不是賦權，而是權宜之計。為什麼我這么說呢？世有臣子心，能如木蘭節。
忠孝兩不渝，
文人木蘭詩其實更強化了木蘭行為的意義：
這里木蘭替父從軍，
滿
足了一個更高的父親的需要——國家、
皇權的需要。

⑽ 美國迪士尼電影《花木蘭》並指出其特點

這部電影與中國的傳統故事相比，有以下特色：1、更加的幽默詼諧，整個片子將輕松的氛圍貫穿到底；2、女主角的個性更加鮮明，不只是傳統故事裡的保家和衛國，也還有愛情；3、完美融合女人剛與柔的典型代表，故事裡有女人的剛強的一面，也有女人柔情的風格，剛柔並濟。4、古代的故事還是要加上一些神話才有韻味，顯然迪士尼很聰慧地運用了這一點，西方人也能想著中國神話，不容易。