墜入電影的構圖分析

A. 電影構圖的詳解與分析

所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種「活動影像」，它的畫面時刻都處於運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感並傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。 面對這一極具挑戰性的難題，很多電影導演迸發出了令人驚嘆的想像力和創造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種「活動照相」或「銀幕戲劇」，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什麼追求。只有從蘇聯電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。

B. 《墜入》經典在哪裡

導演的靈感來自於保加利亞電影《人生囈語》，電影圍繞「墜落」展開故事。特技演員Roy表演時墜馬摔傷住院，與摘桔子時墜落摔斷胳膊小女孩Alexandria偶遇。Roy癱瘓在床無治癒的跡象只剩下自殺的勇氣，他用奇異的故事騙取女孩Alexandria為其竊取葯物嗎啡以滿足自殺的目的。Alexandria卻在盜竊葯物時又一次從高處跌落加重傷勢而且完全墜入故事的奇幻想像中不能自拔，Roy不得不將唯求速死的故事給出完滿結局，讓女孩想像中的英雄在死亡後重生。

《墜入》是印度籍導演塔西姆.辛在完成處女作《入侵腦細胞》（英文名《The cell》）之後耗費四年時間拍攝的第二部劇情片。外景地遍布二十多個國家，畫面構圖唯美、色彩凝重如純色顏料，大塊湛藍天空和黃金般沙漠，奇異的熱帶雨林和風格迥異的神廟，匆忙的市井街巷和土著人的祭祀舞蹈，一閃而過的桂林象鼻山和中國熱鬧集市，一半是世俗生活，一半是忘卻時間的天使之顏。塔西姆.辛以注重細節著稱，壯觀的外景沒有使用電腦特效，色彩和構圖產生的強烈視覺效果是他贏得贊譽的原因之一。

這部電影的成功很大程度上在於小演員凱婷卡.安德魯，或者說是女孩Alexandria拯救了這部沉悶的電影。她的靈動和童稚是長時間如夢囈般劇情的一抹亮色。她因為剛剛學會英語經常詞不達意，甚至聽不懂對方在說什麼，對話時目不轉睛像完全墜入故事而非刻意表演，攝影師的存在更像是家庭成員充當的一個記錄者，感情的融合使拍攝過程像一次家庭聚會，即使近距離觀望也不會有緊張和羞澀。

C. 電影《墜入》影評

大家會喜歡2006年上映的由羅伊主演的美國影片《墜入》是因為真實，沒有特別花哨的特技，視覺盛宴。

《墜入》網路網盤高清資源在線觀看：

鏈接：https://pan..com/s/1ZEW8bb-nkV64dt32o3lESg

電影特技演員羅伊•沃克（Lee Pace 飾）在拍攝一組騎馬從橋上一躍而下的鏡頭時嚴重受傷，導致下半身癱瘓失去知覺。此時的他極度絕望，萬念俱灰，只想一死了之。正當羅伊沮喪之際，因摔斷胳膊住進醫院的5歲小女孩亞歷珊卓（Catinca Untaru 飾）闖入了羅伊的世界。
這兩個年齡懸殊的病友就此交上了朋友，亞歷珊卓每天來羅伊的病房報到，只為聽朋友講那個玄幻神奇的故事。而羅伊用這個順口編出的故事吸引小女孩，卻想完成借機完成他的自殺計劃……
本片榮獲2007年柏林影展玻璃熊特別表揚-最佳影片獎、Sitges - Catalonian International Film Festival的最佳影片獎、2008年奧斯汀影評人協會獎最佳劇本

D. 墜入的影片評價

電影The fall 裡面的男主人公，揣著一顆broken heart無法生活，一心向死以求解脫。天真可愛的小姑娘Alexandra偶然闖入他的病房，聽他講故事，慢慢迷上了兩個人一起創造的幻想世界。他騙小女孩為他偷Morphine（嗎啡）、安眠葯，說是需要睡眠才能繼續講故事。小女孩為了夠葯瓶不慎從高處摔下。小女孩手術後蘇醒過來的時候，他流著淚講完這個故事，面對敵人的殺戮、殘害，故事裡的主人公無論如何都不肯反抗，因為心裡巨大的痛苦和絕望，只渴望能從高處墜下、永不蘇醒。可是小姑娘堅持著請求他活過來，why not? 一次又一次的堅持和請求，他一次又一次地拒絕，堅持讓故事在死亡中結束。因為他強烈的死的願望，已到要完成時，不肯再回頭……當眼淚已流到底，心痛絕望已到底，死亡也已經完成。他讓那故事的主人公從窒息中復活，擊倒敵人，抱起故事裡的小女兒，一起離開重新開始新的生活。電影里的張力並不顯見；因為幽默很多，愛很多，因為人物的可愛。將一個尋求自殺的人的放棄一切的決心，一直堅持著讓它下墜、下墜，這種大膽、決絕，有些強行展示給觀眾的殘忍，也讓人對自殺、絕望本身有所理解、有所敬畏。人有各自不同的痛苦，或大或小，或有解決之道或者沒有；內心痛苦到了極致，再活著也是煎熬的情形也有；人在尋找答案和出路嗎--絕望，不是答案；其實是一種拔不出來的情緒，一種對尋求答案和出路的實際努力的認定無效、拒絕行動。這種巨大的痛苦和絕望，在實際生活中可以規避嗎--有時候時間、空間、周遭的人，確實讓人無法規避--人首先是動物，情緒情感的壓力，不能夠太多，有這樣無法承載的時候，就是要放下，哪顧得那麼多道理。何況如果用道理分析，困死人的往往是一個圈中的深重苦難，在此圓周之外，原是無限的世界，用比赴死小得多的勇氣決心，嘗試未知、陌生、稍忍一下初生的寒冷陣痛，也許就是一個新的廣闊世界。以兒童的眼睛來看待死亡。小女孩偶然間看到醫院太平間里，一位失去兒子的母親，在醫生出去後，突然狠命捏兒子的腳、打他的臉，wake up、wake up!!! 那種癲狂、憤怒、痛苦、恐怖，一下子顯示出生與死的距離，也許只在一線，也許就是永恆永遠。小女孩嚇呆了。我也是。那些將要辭別自己母親的人，請留下、如果你能留，因為這死亡是如此的冰冷，不是你想像的那樣可以承受 。
追憶造夢人
Tarsem Singh的《倒下》（The Fall）
這種模式的電影敘事越來越常見了：類似於元小說，講述情節如何被作者虛構出來，寫作過程中虛擬的人物彷彿有了生命，激烈地與作者發生觀念和言語的沖突，要求改變作者對自身命運的既定設計。它讓我們看到多重關系：作者和他的生活世界的關系——他總要在日常的煩忙中產生原初的現身性情緒，情緒總要意向性地被集中投注到具體的虛構形象上；作者和作品角色的關系——角色魔法般有了生命與自主性，從作者那裡爭取修正自身命運的權利，這是場激烈而冗長的戰爭。還有一層關系，就是作為一個整體的該作品自身，和作為觀眾的我們之間的關系，它讓我們看到一個巨細無遺的過程，它呈現的是「一個藝術世界是如何被建構起來的」。勉強套用卞之琳的《斷章》來說：如果作者是站在橋上看他所創造的風景的那個人，那麼，我們，就是樓上看他和他的風景的人。但是，我們是無能為力的——我們不能去改變作者的際遇，更不能去影響他的造物的命運。我們只能去理解這一創造過程，並作出帶偏見的解釋。《倒下》將場景安排在一座天主教醫院里。特殊的際遇，才能將永遠不可能有交集的一個特技演員（Roy）和一個五歲的異族小女孩(Alexandra)聯系起來，他們因為傷病而無可奈何不可避免地相遇。他們都因骨折而住院，在小女孩，是為摘桔子而摔壞胳膊，讓人感到童稚的貪婪與天真；特技演員的腿折，就有那麼點暗示意味了：隱喻著他在人生的戰場上倒了下來，是個被打垮的失敗者。這個失敗者的自殺意圖越來越明晰，行動不便是他的最大障礙。他需要一雙靈活的腿。他看中了好奇的小女孩，用故事來引誘她。他根據她的名字，講述了亞歷山大大帝的故事，但這個故事沒有繼續下去，也許是小女孩不感興趣？然後，他講了五人強盜幫的故事。這個故事強烈地吸引了小女孩，以至於他能將故事作為籌碼，來勒索小女孩為他做事，譬如，為他去葯房盜取嗎啡。嗎啡，暗示著他是個不能自拔的沮喪的癮君子，是失敗的結果與原因，是他倒下（the fall）的形態表現，是意志潰散、不能自主的直接明示。他的重新站立，必定需要一個巨大的事件帶給他精神上巨大震撼——這個帶宿命色彩的神秘交換，便是小女孩的再次跌倒——為了故事的延續，為了給他更多的葯片，她再次冒險行動，不幸滑落，嚴重受傷[這段幻覺呈現出的想像力，很有沖擊力，且表現力和概括力驚人]。一個人的傷痛磨難，換來另一個人的生機復甦，令人很自然地想起特里爾那部大名鼎鼎的《破浪》。他像博爾赫斯筆下落寞的失意者，事隔多年後，以隱喻的方式冷漠、疏離地講述自身的故事。強盜故事，就是他喬裝的鏡像自傳——從微妙的對應中，我們看出了，他要復仇的對象奧爾蒂斯，就是奪取他女友的電影明星[一個得意洋洋、自命風流的輕浮男人]，他被暗示擁有巨大的組織化的力量，是一個專橫跋扈的暴君。他的女友，被敘述成一個善於表演的人，周旋於兩個男人之間。其他四個強盜，和暴君有這種或那種讎隙，但是，都不是重要的，矛盾最終要被還原到蒙面黑騎士Roy和暴君間的決鬥上，他們必將消失在復仇的征途上。所以，Roy要安排他們一一死去。然後，終點是他自己的倒下，他自己的死去，死者不可能再站立。他在虛構，同時又是在如其所是地中性描述，描述了他在生活世界中的被打垮，而且，加上了一個失敗的灰色預言：這創傷將是巨大而不可救療的，是致死的疾病。這么看來，它不過是一個粗糙的失戀故事，帶有少年維特莽撞的幼稚和霍塞（《卡門》）沉迷的固執。但是，我們畢竟是經過教育的，明白故事「是什麼」不重要，重要的是故事「怎麼被講述」，意義要集中在形式的復雜性上。小女孩不僅被故事所吸引，也被講故事的男人所吸引。她逐漸陷入了雙重移情，而這雙重移情又逐漸合一——她敏銳地捕捉到，Roy就在講述他自己的故事，她快速而自然地將Roy與黑騎士合並，然後，將之移情為自己死去的爸爸——小女孩對父親習慣性的英雄想像。[女孩父親的死，似乎和印度的種族或宗教沖突有關，因為「憤怒的人們」（angry people）燒毀了她們的房子。女孩母親披帶頭巾，有點伊斯蘭色彩。他們移居到洛杉磯。片中多次提到「美國異族」，並用蝴蝶來隱喻——「異族也是美麗的？」這種對種族平等的正義訴求，隱含著尋求身份承認的政治意味，讓人很輕易地想起印度裔後殖民主義理論家斯皮瓦克，譬如，「賤民」如何發聲？]因為這種移情，她就成為了一個強硬的力量，強行插入到男人的創造中，抗辯著、修正著被講述的故事。之前，男人獨佔了創造的權力，以獨斷專橫的方式，按照既定意圖安排死亡一個個降臨，並要給故事/現實人生安排一個失敗結局，小女孩開始逐漸篡奪講述的權力——她甚至直接進入故事，成為其中的一個角色（「女兒」），在男人試圖以死亡結束全部故事（婚禮騙局上，五強盜全被俘，Roy本欲安排他們全被殺死）之際，小女孩急不可待地進入故事，解救了他們，解救了「父親」。然而，父親卻要昏昏倒下。她本能地直覺到，挽救了故事中黑騎士的生命，就是挽救了現實中Roy的生命。她必須向他要求改變人物命運的權力，代價是她重重地墜落。半個生命的代價。她終於可以和他一起來創造世界了。她流著淚懇求，讓被擊倒被打垮的騎士，從徹底放棄的狀態中驚醒，瞬間迸發出復仇的力量，將暴君擊垮，並且，驕傲地拒絕了水性楊花的女友復合的企圖。他終於擺脫了過去陰影的糾纏，重生了。結局呢？影片沒有直接展示，只是通過小女孩的敘述，我們知道Roy又開始了他的特技演員生涯，用生命來創造一個個精彩瞬間。女孩的童話成功了。她創造了兩個互為鏡像的世界。[這種對應，總讓人想起《道連格雷的畫像》，摹本和原本間有種神秘的關聯]Tarsem Singh的這部片子，用電影來講述電影，帶有濃厚的自我指涉色彩，不僅有反諷性的自嘲（譬如「垃圾電影」），也有溫情的理解與關懷（對特技電影人的甘苦感同身受），更有對電影創造本質的探索——電影無非就是一個造夢的過程，這個夢，當然是充溢著天真、愛與生命及詩性正義的童話般的天堂之夢，它映照著當下的殘缺與有限。造夢人是偉大的，因為他們能將個人苦難轉化為淚光閃爍的珍珠，就像藝術家將粗糙的泥土轉化為「精製的瓮」。問題是，造夢人似乎越來越稀少，《倒下》讓我們經歷了一次對他們的集體追憶，並在「共通感」中讓「心有戚戚者」構成一個實際的情感共同體。這是藝術特有的力量。
影片此前在多倫多電影節等各大國際影展上亮相時都博得滿堂喝彩，觀後的影迷無不對影片拍手稱道。有許多影迷驚呼自己從來沒有看過這樣風格的影片，也懷疑這世界上根本從來就沒有過類似的影片。當然，毋庸置疑的是影片中的華麗影像，那些如同達利的超現實主義繪畫一般的構圖當然能夠輕而易舉的打動觀眾的神經。除此之外，讓人想不到的是影片的敘事也同樣值得稱贊。現實與想像空間兩條線索互相交織彼此映射的結構平整而又緊湊，讓故事得以圓滿的呈現。演員的表演也很出彩，李·佩斯用不多的台詞和有限動作將一個神經錯落的截癱病人刻畫的真實而有質感，也給影片整體營造了適宜的氛圍。總的來說，本片稱得上是影壇至今為止唯一的亮色。

E. 影視畫面構圖分析

影視畫面構圖分析

電影構圖有講究，下面是影視畫面構圖分析，分為13個手法，為大家詳解。

1.均衡式構圖。

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖。

具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3.變化式構圖。

景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想像，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5.X形構圖。

線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

6.緊湊式構圖。

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7.三角形構圖。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8.S型構圖。

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

9.九宮格構圖 。

將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

10.小品式構圖。

通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的.幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想像、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11.向心式構圖。

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12.垂直式構圖。

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13.對分式構圖。

將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

F. |電影美·從不需標准|絕美服化道·精選佳片

西蒙影志：在電影誕生的一百多年裡，「紀實美學」倡導者巴贊認為電影只是「無限趨近於現實的漸進線」，而隨著我們逐漸把對現實的審美評判搬到觀影中時，發現對於一部高於生活的電影而言，導演往往會企圖刻意修飾片子。 那種修飾不單指剪輯、調度，還指將難以直抒的觀點在絕美的服化道即服裝、化妝、道具中得到演繹，更神奇得是，這種演繹引起了人類開始主動思考何為電影美。

由於許多寶藏影評人對《埃及艷後》、《丹麥女孩》、《布達佩斯大飯店》等一類榮獲最佳服裝設計的電影作了很多透徹分析，本期將不再贅述。西蒙將挑選來自不同國家個性鮮明、美意獨特的服化道電影，分別是日本《被嫌棄的松子的一生》、美國《墜入》、中國《一代宗師》的三部佳作，帶著尋找寶藏世界的好奇心，將其分為三個篇章，將解讀我眼中電影的服化道之美。

《被嫌棄的松子的一生》歌舞片「日」 中島哲也 ( 2006) 

第30屆日本電影學院獎 最佳美術指導(提名)

電影記錄了松子遺憾卻認真活過的一生，這一生起太匆忙、終太悲涼。一直以來松子父親偏愛體弱多病的妹妹，松子無意間發現扮鬼臉竟討得父親笑臉，於是從小得不到父愛的松子，拚命想要博得父親一笑。而就此，家庭的缺憾成為了松子不可磨滅的悲劇。

松子的人生是場值得贊美的悲劇，影片中多次出現花團錦簇的場景，用表現力的服裝與面容給世上的無趣加上種種濃烈的色彩，導演認為松子遺憾卻認真活過的一生，是鮮花鋪就的一生。

聽聞愛情，十有九傷，松子愛過濫俗作家、有妻之人、平凡理發師...但始終都以一種美好的、充滿希望的生存本能去對抗令人厭惡至極的 罪惡與苦難，松子的一生也許是因為太積極融入這個世界而遭世人嫌棄。

導演把松子陽光明朗的性格當作影片色調，我把這貫穿全片的用色理解為「松子一生明朗」。

起初我一直帶著尋找絕美服化道的目的觀影，我發現這令我很難過，刻意的追究美是對此片的不敬，我們在兒時憧憬的一生又何嘗不是閃閃發光，但是松子成年後、走上世界，才明白並不是這樣，她的快樂是短暫的，大部分時間由苦難來填充，我們不覺得是因為我們被身邊重要的人保護著，而松子的希望被導演保護著。

絕美的服化道不單單只會展現光彩耀人的一面，有時候作為人生的寓言物也是種電影美。聽聞孤獨，半喜半悲，導演對這出悲劇投入了贊美的情懷，用許多閃閃發光的場景、服飾、造型塑造了松子直觀的人物形象。

23歲身為音樂老師卷發美少女的模樣；被濫俗作家打到傷痕累累的模樣；被小混混騙錢發瘋誤殺人的瘋癲模樣；在監獄里齊耳短發朝氣活潑的樣子；僅憑學生龍洋一一句愛你她就認可道：「只有龍洋一是我的一切。」倔強死守愛情的樣子；五十三歲的松子因為對他人失去信心日漸臃腫的模樣；死亡之際倒在草地一蹶不起的樣子。

導演賦予她造型的變化體現的是松子一生的成長，用加工的色彩與造型演繹出了美意獨特的風格電影。松子的一生，是追求的一生，也是遺憾的一生，也可以說是失敗的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我寧願接受這世界的不完美。

從這部電影我竟然開始渴望「日式孤獨」：人人都在按規律行走，到點了起床，到年紀了愛人。 松子一生都在努力愛別人，無論友情愛情，可她都假裝聽不見自己次次心碎的聲音。

女人的一生要有多美麗才能稱為絕美，松子這一生為了愛來不及與自我和解，她臃腫的身體不美，但是導演就是設計了這樣的造型，寓言著： 盡管這世界不如意，容顏衰老，體態走樣，孤獨一生，你依舊有權利選擇自己要過什麼樣的一生。

可能五十三歲的她真的累了，她期許著有個能夠對自己微笑的爸爸、一個完整的家庭、一個姐妹情深的妹妹，而她卻花光了力氣去對抗這無奈、不盡人意的一生。因此松子明朗積極追求愛時導演就利用人情世故安排悲傷，松子沉默不語放棄相信愛時導演通過服化道放大悲傷。

在片尾中， 小小的 松子 ，走著人生長長的樓梯 ，伸長了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、細節之處的設計，引導我主動去諒解松子的一生，我真的很難去相信：電影是再現的藝術。

《墜入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4屆奧斯汀影評人協會   最佳攝影 獎

遺憾這么遲與你相遇——《墜入》。導演為拍攝此片，歷時四年游歷了多達23個國家取景，背著「童話」走走停停。

電影通過一位摔斷手臂的五歲小女孩亞歷珊卓和一位特技表演而摔斷了雙腿、被唯利是圖女友拋棄的成年男子羅伊，他們用不同層次的錯位構思，共同編述了一則屬於他們的童話故事。

該片將現實生活與奇幻故事中五個人物的經歷不斷重疊發展，導演用令人驚嘆的構圖、瑰麗的場景和絕美的服化道，似乎在寓言著： 生活不幸、「童話織夢」。

在幀幀如畫的故事裡，始終沒露面的惡伯爵，也暗示了現實生活中的羅伊一直背負著無形的壓力。導演還設計了一出絕妙的細節：故事中惡伯爵把達爾文所逐愛的美洲蝴蝶直接作為標本，以至於悲傷不止的達爾文有了怒意。這像不像，現實中羅伊所熱愛的電影夢，由於意外造成了雙腿殘廢，破碎的事業讓他對生活充滿了怒意。

令人為之驚艷的是，電影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶標本下一秒轉入海中蝶形礁島，而故事中的一行人卻受困於這座礁島。導演不直接闡述人物的內心而是藉以「相似化」去激發人的潛在意識，意為所見即所思。珊卓和羅伊不斷的把現實搬進故事裡，企圖篡改著故事的軌跡，是因為他們都渴望表達出自己對死亡與救贖的見解。

而巧妙之處就在於當孩子與成年人二者思維發生碰撞，童話就顯得彌足珍貴。是因為我們的現實世界在向我們揭示一個真理： 人真的很奇怪，一開始想著長大，後來又想變回一個小孩。

我們的《墜入》，一場視覺盛宴，精緻、魔幻；一次童話冒險，童真、幽默。它別於華麗服飾再現的造型美，而是動用所有的服裝、造型、道具展現珊卓所思所想的再現美。導演歷時四年，遍歷各地，只是為了展示小孩子該有的天馬行空。

這部超現實的奇幻電影，是我彌足珍貴的回憶。它嵌入了「夢」。神秘人死時嘴裡的小鳥飛出、摺扇遮面濃郁中國風的公主、泡在水裡的假牙成了啟動力量的關鍵物...珊卓把現實搬進夢里，現實中戴假牙的老頭已經去世，而在童話中假牙被黑色惡兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

這種對生死的轉化，會不會有點震撼，通過道具、造型的變化，我們不僅能剖析電影，還主動思考了「死亡」。這是一部奇幻作品用美意獨特的服化道在童話與現實中做到了出入自如。

小時候，我們讀安徒生童話、格林童話，我們以為那才是現實，是什麼時候清醒過來的呢？是學會「分擔愛」的那一瞬間。

一心求死的羅伊，想以物競天擇，適者生存作為童話結尾。於是故事人物接二連三的死亡，被亂箭射死、被炸死、砍死、墜樓而死，珊卓開始害怕死亡，於是墜入童話，靠著救贖的力量，感化了羅伊。

如果就此結束了，那這部電影能在豆瓣評九分的價值也太低了，此部電影除了美意獨特的服化道，展示了超現實童話的夢幻。更重要的是，這是一部致敬片！

仔細觀看片頭以及片尾的黑白場景，我們發現《墜入》用了很多的筆墨在向電影特效演員致敬，有趣的是，電影的片頭片尾截取了貝多芬第七交響第二樂章，電影的整體美工設計參考致敬了達利的作品。

可想而知，自電影誕生一百多年以來，我們需要致敬的已經不單單是電影先驅們了，更多的是流芳百世的電影美。電影末尾，小女孩用淘氣的語氣說著：「Thank you, Thank you, Thank you very much!」不就正是一個童話敬畏現實，一代才子致敬藝術.

《一代宗師》動作片「中」王家衛（2013）

第86屆奧斯卡金像獎   最佳攝影(提名)

國際華語辯論賽曾出過一道辯題：武俠是不是一場夢。個人鍾情反方的觀點，武俠與武術文化共生共融，經過兩千多年的傳續，我們有了武俠泰斗金庸，武俠浪子古龍。如今這個沒有英雄的時代，時勢造人。

電影作為再現藝術成了造勢之人，它結合傳統的美學元素，洞悉我們所忽視的江湖道義，足矣讓武俠不再成為眾人遙遠的期待。

王家衛拍攝了一部擁有「詩意武俠」之稱的《一代宗師》，也是我們值得驕傲的華語作品，影片中東方韻味的服化道寓於王家衛擅長的氛圍調度中，於是我們看見了更多生命的斑駁的光影，同時在武術的一橫一豎中也看見了一代武人，普世的命運。

武俠不是夢，風流才是夢。電影的美感來源於王家衛對電影風格的把控，慢鏡頭的對打、詩化般的台詞，巧妙的構圖，還原了最靈性、生動的民國時代。精湛的服化道設計，展示了舊時代的輪廓，與葉問交手的小腳女性，遺留的三寸金蓮在電影美的渲染下，有一種說不出的精緻與孤獨；宮家老爺子去世出葬時的排場、服飾、隨從都是舊時代的縮影；葉問與宮二纏綿而詩意的武打鏡頭，顛覆了我們印象中的動作片。

對於王家衛而言這部電影是成功的，他做了他心之所願：「想呈現那個時代的精氣神，想把那個時代武術家的那口氣用最最真實的手筆還原出來。」一部《一代宗師》證明了武俠不是一場夢，這時宮老爺子的話點亮了江湖：念念不忘，必有回響，有燈就有人。

而生逢亂世，宮二對葉問只言：「我在最好的時候碰到你，是我的運氣」，宮二輕輕眨動的眼瞼和那一滴眼淚，最後眼簾一闔，畫面美的戛然而止。

《一代宗師》美術總監秋偉明談服化道，電影場景均用木質牆面、手工雕花、金箔包裹，服裝搭配要精細到每一顆扣子和配飾。若導演不是王家衛我可能會高成本的電影質量如何，好在這部是出自《花樣年華》《重慶森林》《阿飛正傳》等電影美集於一生的氛圍大師之手。

《一代宗師》中章子怡的演技絕對是撐起服化道，而不是被服化道所修飾，要是把她往江山裡一丟，浮沉起來的都是琉璃般的萬種風情。

心高氣傲的宮二，不願妥切，求勝而不求全，念念不忘的回響彷彿停留在了他與葉問在樓道比武跌失的那一牽扯之間，宮二絕美的面龐，精緻的鞋子和服飾在鏡頭下迴旋，我竟聯想到張愛玲的文字：生命是一襲華美的袍子,上面爬滿了虱子。

這部具有氣息韻律之美的華語電影，令人舒服的視聽語言，獨具鮮明的中國服飾，導演把武術的每一招每一式都融入了電影，王家衛導演一直沒有變，還是習慣用第三方物件表達人物內心。

即便這是一部風格獨立的動作片，王家衛依舊把主題推向了「愛恨情仇」，主角在兒女情長中的矛盾遠遠大於表面上的爭名奪利，弱化了時代，高舉了愛。

電影台詞「念念不忘，必有回響」成了角兒，《一代宗師》中時勢未必造英雄，人生的有趣在於留有遺憾，人生無常，並非事事順心，一代人，一江湖，像葉問留下的那枚扣子一樣，「我們之間本來就沒恩怨，有的只是一段緣分」。

西蒙結語：本期介紹到這里就結束啦。我們對美從未有過一個明確的定義：去告訴我們應該用什麼眼光看，按什麼順序看。而所謂審美的進步，不是對一部電影有了多麼深奧的見解，而是我們原諒了哪些我們曾經以為的不完美。 在服化道仍對電影起到重要作用的今日，人人都可對其暢所欲言，選取日本、美國、中國的電影也是有別用意，我希望大家的「戲路」可以像珊卓一樣天馬行空。松子說人的價值不是得到了什麼，而是付出了什麼。而王家衛說：功夫即時間。在這里西蒙想說：美即時間，值得耗時欣賞一生。

G. 墜入的幕後花絮

《墜入》的靈感來自於保加利亞電影《人生囈語》。
本片在18個國家的26個外景地拍攝。
導演塔西姆·辛聲稱在影片里沒有使用任何虛擬技術，沒有製作一個虛擬畫面。盡管有很多鏡頭看起來非常超現實，影片還是全實景拍攝的。
由於選角導演和為了讓小女孩的扮演者凱婷卡·安塔魯的表演更加真實，與扮演羅伊的李·佩斯撒了一個善意的謊言，讓她以為李真的是一個高位截癱的病人。
影片背後
影迷們應該還記得在2000年曾經有一部濃墨重彩的奇幻影片《細胞》(the cell)。該片講述了一個精神醫師在一個殺人犯的腦海中遊走旅行的另類故事。影片以絢麗的色彩別致的鏡頭語言和強大的想像力征服了觀眾們，同時也受到了學院的注意，並以其中的奇異服飾獲得了當年奧斯卡最佳化妝的提名。人們在驚嘆該片所創造的視覺與想像奇觀的同時也忍不住將贊美之辭送給了該片導演，並開始期待他的下一部作品。但誰知這一等就是八年……塔瑟姆·塞這個鬼才終於帶著本片重新回到了人們的視線中。
本片在各方面都保持了他在《細胞》中大膽前衛的風格。並且這一次塔瑟姆·塞不僅是執掌導筒，編劇和製片的活他也一個人挑了起來，這也讓他對影片有了完全的控制權，讓影片更加徹底的打上了他個人風格的印記。從套路上來說，本片與《細胞》如出一轍，同樣是以人腦構造的想像世界與現實世界的交織重疊來打造怪誕不羈的終極想像空間。而對於《細胞》中各種風格詭異，鮮亮奪目的影像在本片中也進一步被發揚光大。
影片在拍攝過程中輾轉游歷了多達23個國家進行取景，其後期的製作費用更是創下了天文數字。從這其中我們也可以看出塔瑟姆·塞八年蟄伏後重返影壇時想要一鳴驚人的野心，但是，這樣賣力的製作似乎在圈內也並不討好。業內雜志DV和HR的報道都對他的這部自己投資的影片冷嘲熱諷，認為「影片雖然充滿了各種費用高昂的想像力，但是太過注重視覺效果以及對特技的濫用已經讓表面的文章喧賓奪主，故事乏善可陳，絢麗的畫面固然好看但也就如同幻燈一般單調乏味。如果這樣的影像放在一部5分鍾的MV中倒還可以讓人接受，但是生把它擴展成一部117分鍾的唱片就純粹是忽悠人了。另外一方面，《墜落》中沒有了如《細胞》中詹妮弗·洛佩茲那樣的偶像明星撐場面，在票房上也難有什麼作為。」當然，這樣的言論也只是一家之辭，並不能根本的說明影片的品質，不過在一方面也的確道出了影片的特點——那就是視覺當家。當然，本片所呈現出來的視覺盛宴還是有別於即將到來的暑期商業巨制中那一幕幕拉風的場面。其不同之處就好比一個是濃墨重彩的寫實油畫，而另外一個是異彩紛呈的超現實主義水彩。
而在故事情節上，塔瑟姆·塞的不被看好也是有理由的。這位MV和廣告起家的印度籍導演一向以其強大的想像力與創意和別致的色彩構圖而聞名。著名超現實主義樂隊R.E.M的許多MV都是出自他的手筆。多年MV的導演經歷練就了塔瑟姆·塞對於影像獨特的把握，對於畫面的感覺他有著強烈的個人風格。但是轉行電影述的。不過，本片的故事情節卻還是改編自1981年保加利亞一部海盜題材的電影《Yo Ho Ho》，這也足見塔瑟姆·塞在故事創意上的匱乏。他將海盜的故事改編成為人腦歷險也不過是為了展開自己鋪天蓋地的華麗想像做鋪墊，說白了，故事情節在他這就純粹是視覺效果的「花架子」。
在想像的空間里，一切皆有可能，脫離了現實的種種束縛之後，影片中的化妝師和服裝設計師則有了更廣闊的發揮空間。這也就是為什麼《細胞》單單獲得了一個奧斯卡化妝提名的原因。而這一次擔任本片服裝設計的依舊是和塔瑟姆·塞在《細胞》中的老搭檔石岡瑛子(Eiko Ishioka)。石岡瑛子本人在1992年影片《德古拉伯爵》(Dracula)中獲得過奧斯卡最佳服裝設計的小金人。本次有了更加奇光異彩的視覺景觀作背景，石岡瑛子手下的華麗服裝也必將大放異彩。
影片最後，有兩組16格錄制24格播放的老電影鏡頭，一組是極幸運的、從必死之境逃離得救的種種情形，第二組是極不幸的、火車相撞、汽車事故中人們遇難的種種鏡頭，都在小女孩看電影時候的咯咯笑聲中放映，讓人頓感生死悲歡、幸福不幸，是無常、又都是人生常態，在小女孩的眼睛中看來，原沒有那麼多賦義。不憤懣上天的不公平，又會有一些向死者往生吧。希望每個人的痛苦少一些，慰藉和支持多一些；希望生活對人的逼迫少一些，絕望的情境少一些，關懷和體諒多一些；希望人們能再多忍耐一點，多相信一點，多嘗試一點--這都是平白的希望。
其實該劇的主演Lee Pace為了讓小女孩的表演更自然一些，在影片開始拍攝七周半的時間里也就是Roy和Alexandra在醫院拍攝的時間里，Lee一直坐在輪椅上讓女孩兒以為他真的癱瘓了，這個行為甚至騙過了所有的劇組工作人員，Lee每天從早晨被人抬到病床上一直到下午結束幾乎沒有移動過，午飯都是在病床上解決，等到今天的拍攝任務完成再由工作人員把他從病床上抬到輪椅上就這樣騙了大家七周半的時間，直到他們拍攝完醫院的戲份之後，Lee說要給女孩兒一個驚喜就是他可以站起來並沒有癱瘓，這一刻全劇組的人都起立鼓掌給Lee同時也給女孩兒。這部片子的男主是演員Lee Pace演過所有角色中最文藝也是最有感情的一個角色，整部劇充斥著各種暗喻和伏筆，使人看過之後真的墜入進了Roy和Alexandra為我們描述的故事中。

H. 《拉片放映室》第五集---電影里常見的3種主流構圖原理

《拉片放映室》第五集---電影里常見的3種主流構圖原理

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

這一期帶大家詳解電影構圖。

攝影構圖和攝像構圖在大多數情況下使用的構圖法則都是一樣的，但是對於拍攝電影來說，對攝影師的要求會更高，因為不僅要保證每個畫面的構圖美感，同時也需要考慮在攝像機運動過程中，取景框內構圖的實時調整以保證最終呈現的畫面是導演需要的。

一般來講，電影構圖是指聯合所要拍攝的動態或者靜態的對象和造型要素，依據一定的空間位置與時間順序在電影畫面中進行一系列的組織和擺放，從而形成一致的電影畫面形式。

總的來說，電影的構圖有三部分構成，即主體、陪體以及環境。

電影構圖中的主體一般是指人，他是畫面主要刻畫和表現的對象，位於電影畫面的核心位置，陪體它是陪襯著主體而出現的，與畫面主體存在一定的關系，而電影構圖中的環境部分主要是指伴隨畫面主體和畫面陪體而出現的，分為前景和後景兩個分支。

電影畫面中的主體、陪體以及環境共同形成了一幅特定的畫面。配合一定的拍攝手法和景別就形成了電影構圖。

構圖有每個導演或者個人的天賦或者偏愛，但是仍然有需要遵循的構圖法則和原理。

電影中良好的構圖在保證了畫面美感的同時，還起到了交代背景環境，人物關系，刻畫人物情感等的作用。

在電影攝影中，構圖的目的是為了突出被拍攝的主體，合理的構圖能夠很好的幫助我們完成想要的畫面和劇情。而學習拉片了解電影構圖也是必不可少的一環。

我們本期就以 3種主流的構圖原理 來教會大家電影中常見的構圖手法。

一、線條構圖 原理常見的 8種構圖手法： 利用線條基本上是最常見的構圖方法了。

1、直線構圖： 能充分顯示景物的高大和深度，大多數電影中的瀑布、參天大樹等基本都用直線構圖。

  2、斜線構圖： 中傳達失衡、緊張、危險的情緒。

  3、水平線構圖： 傳達平靜、安寧、舒適、穩定的感覺，常用於湖面山川平原的拍攝中，一般來說，除非是為了追求特殊的藝術表達，地平面或者水平線都放在畫面上下三分之一處。

4、 垂直線構圖： 垂直線構圖就是利用畫面中垂直於上下畫框的直線線條元素構建畫面的構圖方法。垂直線構圖一般具有高聳、挺拔、庄嚴、有力等特點。

  5、 對角線構圖： 畫幅內互為對角連接的直線，這樣構圖最大的特點就是把主體安排在對角線上，有立體感、延伸感和運動感。使畫面延伸性達到最大，使整體不會失衡。

  6、X線構圖： 畫幅中的線條、影調按X形布局，透視感強烈，有利於把視線由四周引向中心，或者景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。

 7、 十字線構圖： 給人以平穩莊重、嚴肅感、表現成熟而神秘、健康向上，因為十字最能使人聯想到教會的十字架，醫療部門的紅十字等，從而產生神秘感。

  8、交叉線構圖： 充分利用畫面空間，並把欣賞者視線引向交叉中心或是引向畫面以外，使畫面更輕松活潑、舒展含蓄，利用交叉斜線讓欣賞者從多方向沿著斜線欣賞整個畫面。

  二、幾何圖形構圖 原理常見的 4種構圖手法

  1、三角形構圖法

三角形構圖三角形構圖也稱金字塔式構圖，具有安定、均衡但不失靈活的特點，同時它從畫面的視覺效果上，還可以帶給觀眾一種無形而強大的內在重量印象。是以三個視覺中心為景物的主要位置，有時也以三點成一面的布局安排景物的位置，形成一個穩定的三角形，這種三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。

三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點，同時它從畫面的視覺效果上，還可以帶給讀者一種無形而強大的內在重量印象。

2、 矩形構圖

善於發現生活中的矩形，中規中矩四平八穩，會有一種人工化的和諧感，有的時候我們將畫面裁剪成正方形會具有同樣的效果。

3、 圓形構圖法

會在視覺上給人一種旋轉、運動和收縮的美。將畫面中的圓心設置為關鍵點，可以吸引注意力。

使用圓形構圖時，如果與 中心對稱法 相結合，便容易拍攝出感官上更好體驗的構圖，我們都知道，圓形是沒有方向性的。所以一旦拍攝的角度產生了變化，拍攝出的圓形便會呈現出一個橢圓的形狀，但一個不規則的類圓形其實一樣可以呈現出好的構圖和美感。而半圓形、多重圓形、環繞圓形構圖等均屬於圓形構圖法。

4、不規則形狀構圖， 採用不同形狀的前景或者後景框架，使所拍攝出來的畫面具有一種別樣的形式美。

三、利用畫面平衡 原理常見的 6種構圖手法

1、三分構圖法： 三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。

 2、 九宮格構圖法即井字構圖法： 即用「井」字線把畫面等分為九格，四條線將產生四個交點；用這些交點、線條、格子輔助構圖的方法，是最基本、淵源最長的構圖方法，將長寬均分成三等份，四條線的交點就是「趣味交點」也是最先吸引人注意力的點，也就是說最重要的信息都會在這四個點的附近。

3、向心構圖法： 的主體位於畫面中心位置，四周景物呈現朝中心集中的構圖形式，能將視線強烈引向主體，並起到聚焦的作用，具有突出主體的鮮明特點，但有時也產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

  4、放射、發散構圖： 以主題為核心，向四周擴散放射，通過畫面向四周延伸的內容來表現出具有沖擊力的氣勢，可以有效的增強畫面張力。

5、中央構圖、中心構圖： 中央構圖往往將被人主體放在畫面的最中央，這樣能加突出主體。中央構圖往往用在特寫被攝對象時，可以將觀者的視線引向畫面的中心。

  6、對稱構圖： 對稱式構圖就是講整個畫面均衡的分成兩個部分，最大的特點就是平衡、穩定、相呼應。

最後簡單再提一下常見的字母形 構圖手法

A字形\C字形\O字形\V字形\S字形\W字形\X字形\L、Z字形等構圖，多用於攝影作品中，影視作品中隨偶有採用，但是更多還是採用進階構圖手法和高階構圖，下期帶領大家來學習在此基礎上的變種和進階構圖。