卓別林電影城市之光的思想主題

『壹』 城市之光電影

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城市之光的劇情簡介······

他是一個流浪漢（查理·卓別林CharlesChaplin飾），身無分文，遇上了雙目失明的賣花女，卻不忍袖手旁觀。他想盡辦法去湊夠費用，供賣花女治病。一天，他搭救了一個富翁，富翁當晚和他稱兄道弟，第二天卻翻臉不認人。本來打算向他求助的主意行不通了。流浪漢去參加拳擊比賽，以圖獲得獎金，卻輸得一敗塗地。誰知這時重遇富翁，二人不計前嫌，富翁答應出錢資助賣花女。在交給流浪漢1000元後，富翁遭到偷襲，身上剩下的錢被強盜搶走。流浪漢奮不顧身去追趕，卻因為誤會被警察押回警局坐牢。另一方面，賣花女憑借流浪漢的資助重獲光明，開了一家體面的花店。

『貳』 城市之光的影片評價

影片《城市之光》是卓別林的最後一部無聲影片，但也象徵著卓別林電影藝術的最高成就，目前，影片《城市之光》已經被美國國家電影保護局收藏，預示著該片藝術價值的肯定與成就。
《城市之光》是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想像和陰差陽錯的細節讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種「想像」與「躲藏」之間變得更加溫馨，富有懸念。
影片雖然表現的是社會底層小人物之間的「悲與喜」、「笑與淚」，但卻是一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現實細節出發，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃面條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。
影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執著與富翁反反復復，悲喜無常，表達了當時所處的經濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現象巧妙的表達出來。
除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。「是你嗎？」女孩問。「是的。」流浪漢羞怯的回答，「你能看到了？」女孩答道：「我能看到了。」簡短的對話之後，在無盡的想像與期待中影片戛然而止，在這部影片里，卓別林向觀眾奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯·連約可布斯也表示談論卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。 （紫岑 評）

『叄』 《城市之光》中的卓別林，依舊是那個小丑的樣子，和卓別林其他作品有何不同

《城市之光》是卓別林的最後一部無聲悲喜劇，全劇以幽默詼諧的神情動作及場景布局為輔，以流浪漢和盲女的凄美愛情故事為主線展開，反映了當時社會底層的現狀。
因為無聲，所以觀眾才能展開自己豐富的想像，將劇情與自己的生活情感得以銜接，有一種身臨其境的感覺，可以用此時無聲勝有聲來概括。另一方面詼諧的色調更接近人們內心的色彩，沒有了這個浮誇世界的渲染，人們才能真正看到自己。
作為一個悲劇來講，怎麼才能讓它更加的深入人心，我覺得沒有任何一種表達方式比以喜劇的形式表達更能引人深思，就好像哭代表你傷心，但無聲的笑代表的是我們難以揣摩的絕望，這就是我們所說的以喜襯憂 憂更憂，
一部優秀的作品它不在於台詞的華麗還是服裝的絢爛，往往是最貼近生活，最細微的情節才能打動人，因為它能讓觀眾看到觀眾自己，這也是城市之光成為經典之作，得以被珍藏的原因。

『肆』 電影《城市之光》講述了一個怎樣的故事

《城市之光》網路網盤免費資源下載：

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電影《城市之光》是喜劇大師查理·卓別林導演並主演的一部無聲影片，1931年1月30日上映，這也是他第74部作品。電影講述了一個流浪漢與賣花女的愛情故事。影片誕生之時正是美國最嚴重的經濟危機時期，卓別林也將此社會現實融入到影片的創作中。《城市之光》在世界范圍內取得了成功，深受世界各地觀眾的喜愛。本片也成為美國國家電影保護局指定典藏珍品。

『伍』 如何評價卓別林電影《城市之光》的結局

在此引用知乎網友「薛豐子」在相同提問下的見解：

我認為這是一個仁者見仁的問題，沒有哪一種結尾會更好一點，只能作為一種可能性討論。確實如果沒有相認更加符合現實。但藝術作品本身就不一定要完全遵循現實情況（完整的解釋可以參見有關電影的精神分析學相關內容）。
至於卓別林為什麼選擇這樣的大團圓結局，咱們可以根據相關史料進行推測。
1、票房考慮
卓別林在拍攝《城市之光》的時候已經譽滿全球，而且本人也成為身兼數職的資深電影人，在電影行業摸爬滾打多年，卓別林深知一個大團圓結局可以獲得更好的收益（任何時代都是一樣）。
2、當局壓力
卓別林的電影裡面永遠閃現著人性的光輝，政府和權威在其中永遠充當被嘲弄的對象（如早期作品《移民》，中後期的《摩登時代》《大獨裁者》等），這讓卓別林從一個優秀的電影人晉升為不朽的電影大師，但在當時卓別林卻受到多方壓力。最大的來自於審查相關壓力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（監視了卓別林一生，有關淵源可以查閱書籍《卓別林自傳》、《埃德加的詛咒》以及電影《卓別林傳》（1992年上映），這可能也是影響因素（但是縱觀卓別林一生，他還是沒有妥協過的）。
3、有聲片的壓力
當時好萊塢已經有了有聲片，很多默片時代的大師都轉向有聲，或者失業。堅持默片並且活下來的只有卓別林一人（主要是由於雄厚的資金和無與倫比的影響力），卓別林的哥哥（同時也是他的經紀人）極力勸說他拍攝有聲片，但他依然堅持拍攝默片，並認為一旦夏爾洛（劇中小鬍子的名字）開口說話，便宣判了這個人物的死刑，卓別林的預測很准確，《大獨裁者》成為夏爾洛的絕唱，（同時也是他的第一部有聲片），他本人風趣的說，至少在死前他說了些有用的話，從此之後他就不再以夏爾洛作為電影主角了。
回到正題，在拍攝《城市之光》（1931年上映）時，卓別林曾為如何讓盲女認為夏爾洛是有錢人而絞盡腦汁（後來他用關車門這個橋段天才式的解決了這個問題），但是業內都不看好這部有聲片時代的默片。大團圓結局可以讓這部電影更具人氣，不至於慘敗。畢竟大部分人還是喜歡大團圓結局的啊。所以可能也有這樣的考慮。
4、卓別林的結局風格
通過對卓別林所有作品的研究就會發現，他永遠會在電影結局留有希望（但後期卓別林思想發生變動，也有例外，如《凡爾杜先生》）如《尋子遇仙記》結尾的母子相認，《摩登時代》結尾的微笑著走向遠方，《大獨裁者》結尾的震古爍今的演講等等等等。所以《城市之光》的結局符合卓別林一貫的風格。

P.s.不過我認為答主並不是做出評價，而是解析「卓別林為什麼用這個結局」。
於是我貼出另一位網友「宋昀"在該提問中參與的回答：

這是我在我目前所經歷的淺薄的人生歲月里，看到過的最好的開放式結局。
盲女美麗嬌艷，盈盈笑語給流浪者別上名為愛情的花朵，流浪者就此盲目，明明一無所有，卻願意把自己最好的東西給她。
因為盲目，所以她觸碰到流浪漢滑稽骯臟外表下真誠的靈魂。因為盲目，所以他選擇毫無保留的奉獻，不求回報。
正是因為兩個人的盲目，才有了結尾的情節，他們相認了嗎？盲女會像普通的女孩兒一樣給了流浪漢錢離去，還是願意回報流浪漢？
看你願意相信這兩個角色在片中表現出來的那種性格了，他們的性格自然也導致結局走向。這是導演給予觀眾最大的尊重：認真創造每一個角色，使他們具有復雜性與多樣性，同時留給觀眾二次創作的空間。
另外我要多說一句，結局和整部電影都非常貼合影片的名字，城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。
浪漫至極的默片。

『陸』 城市之光如何體現的寓庄於諧

首先解釋一下「寓庄於諧」的含義。「庄」是指喜劇的主題所體現的深刻社會內容；「諧」則指主題思想所賴以表現的形式是詼諧可笑的。在喜劇中「庄」與「諧」是處於辯證統一的狀態。失去了深刻的主題思想，喜劇也就失去了靈魂；但是沒有詼諧可笑的形式，喜劇也就不能成為真正的喜劇。因而喜劇對丑的東西的批判總是間接的而又是意味雋永的，它往往要調運審美主體的積極情感去抨擊丑的事物，在嘲笑中顯出正義的力量，達到批判的效果。因而在表現手法中喜劇善用倒錯和自相矛盾的技巧，在倒錯的形式中顯示真實。
《城市之光》這部影片體現了喜劇「寓庄於諧」的特點。

這部電影貫穿了卓別林的一貫搞笑風格，但也深刻的表現出了窮人和富人之間的差別，一個是要治病交不起房租的女人，另一個是時而清醒時而迷惘，不斷的變臉，花天酒地的富人。而卓別林在其中是一個為了這個女人甘願犧牲自己的好人。也是一個橋梁，一個中間人，聯系富人與窮人，使其對比起來，表現主題更為深刻。

『柒』 為什麼看完《城市之光》後內心的感受很復雜

卓別林仍然用一種戲謔荒誕的手法給你講述了一個小流浪漢的愛情故事，樂呵呵完了之後，靜下心來一想，可全是悲哀。記得周星馳之前談過他的喜劇觀，他說，喜劇的本質就是悲劇。

城市之光，是流浪漢樂觀的生活態度，是賣花女最後復明的奇跡，是兩人在經歷磨難之後重新認出彼此的愛情，更是生活的希望之光。電影最後當然是happy ending，盡管卓別林完全拋棄了賣花女復明原因和卓別林出獄原因的講述，但這有什麼重要的呢？生活不是戲劇，沒有戲劇裡面的跌宕起伏和過於誇張的劇情設定，我們也沒有被編劇拿著筆桿子操縱人生。生活是自己的，沒有那麼狗血的劇情，努力過好每一天才是正解。

『捌』 卓別林拍攝的《城市之光》有哪些意義

1928年，卓別林創作、主演了他一生中最傑出的藝術片之一《城市之光》。這部影片後來在好萊塢慶祝它誕生一百周年的時候，由著名的電影史學家、影評家組成的評委會，把它評為美國電影史上的「十佳影片」之一。

『玖』 跪求卓別林《城市之光》的影評

"You can see now?"

"Yes, I can see now."

一個潦倒的流浪漢愛上了失明的賣花姑娘，一個不太現實的愛情故事經過卓別林獨到的演繹的讓人涕淚交加，大師就是大師，舉手投足皆是戲；沒有對白，完全依靠角色的表演和精彩的配樂，影片的魅力卻絲毫不遜色於現代的有聲電影。

電影中主角的出場堪稱經典，本該嚴肅正式的雕塑揭幕典禮，卻被一個藏在布下的流浪漢攪得難以收場，卓別林扮演的流浪漢在人群上方閑庭信步，下面的官僚和紳士們急得手足無措，亦庄亦諧的對比不得不讓人佩服卓別林的的偉大之處：關注社會底層的小人物，士商權貴皆是陪襯，忠於平民才是忠於藝術。

影片中出現的形形色色的各種角色都是那個時代社會的縮影。主角雖身份低賤，被取笑，被欺負，被拋棄，被冤枉，卻無時無刻不保持著自己的尊嚴，一根不離手的拐棍，和一頂不太協調的禮帽，滑稽卻讓人敬畏。而那些所謂的文明的人卻利慾兩心，雖穿著光鮮，卻讓人鄙視，一對比，強烈的喜劇效果就出來了。片中的流浪漢一如鏡頭外的卓別林。

影片的結尾讓人感動的掉淚，主角歷經牢獄，重回街頭，連那根維持最後尊嚴的拐棍都丟失了，潦倒不堪，卻巧合般在轉角遇見那位他為全力相助而入獄的賣花姑娘。從取笑他，到同情施捨，再到認出恩人的瞬間，幾分鍾的戲道盡了人生百味。社會險惡，愛情美妙，或許影片想告訴我們也許生活不值得自豪，現實讓人可笑，但是總有值得去期待，去付出的美好。

P.S.向好萊塢的那個黃金年代致敬

500咯~希望有幫到你。

『拾』 卓別林的作品風格

卓別林的作品風格具體如下：

1、鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；

2、反對法西斯獨裁，譴責侵略戰爭；

3、歌頌底層「小人物」的真、善、美；

4、針砭人性的弱點，警示人生的誤區；

5、用對比蒙太奇手法敘事；

6、運用啞劇手法，以誇張的表情和動作營造喜劇氣氛；

7、恰如其分地摻入雜技動作，使其同劇情融為一體。

查理·卓別林的演藝經歷

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。

1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》。