動作電影市場分析

㈠ 國家電影局發放1億元觀影消費券，當前電影市場的現狀如何

當前電影市場現狀其實總的來說電影市場的規模、供應和消費群體等並不會因為疫情受多少影響，僅僅是在疫情期間被按了暫停鍵，等待疫情結束後自然就會恢復，畢竟喜歡看電影的還是會去看，愛拍電影的還會繼續拍。

總結來看，電影還是那些電影，消費者還是那些消費者，只是方式比之前更豐富了，似乎有些人的乳酪被動了，而有些人的蛋糕卻豐富了！

㈡ 電影行業的調研報告

電影行業的調研報告

篇一：電影市場考察報告

前 言

為進一步做大做強江蘇電影產業，扶持江蘇電影，省國信集團公司副總孫魯，率集團信息技術部副經理張繼棟、江蘇省電影公司副總兼江蘇東方院線公司總經理吳斌、江蘇東方院線公司副總高禹燕一行四人赴廣東、四川、江蘇等地，進行了為期6天的電影市場調研，對部分省市電影市場現狀、電影產業的發展以及院線公司發展和影院經營、建設等方面作了全面考察，並結合江蘇及南京電影市場情況，形成報告如下：

一、我國及美、韓電影概況

根據國家廣電總局在《2006年電影工作報告》中公布：2006年我國電影票房為26.2億元人民幣，比2005年的20億元增長了28%，自2002年始已連續四年保持了20%以上的增長率。但我國的年票房與電影發達的美國及臨近的韓國相比，尚存在著很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韓三個國家電影票房的比較：

二、廣東、四川地域及概況

1、廣東省

廣東省地處國內大陸最南部。東鄰福建，北接江西、湖南，西連廣西，南臨南海，珠江三角洲東西兩側分別與香港、澳門特別行政區接壤，西南部雷州半島隔瓊州海峽與海南省相望。

常住人口超9000萬人，常住人口總量居全國第三位。省外流動人口為1640萬人，省外流動人口總量一直居全國首位。

省會廣州市是全省政治、經濟和文化中心。地處廣東省東南部, 珠江三角洲北緣, 是華南地區中心城市, 中國的「南大門」。廣州市轄越秀、海珠、荔灣、天河、白雲、黃埔、花都、番禺、南沙、蘿崗十區和從化、增城兩個縣級市, 總面積7434.4平方公里, 2005年末全市戶籍人口750.53萬人，常住人口超過1000萬人。

2、四川省

四川省位於中國西南，地當長江上游，東連重慶市，南鄰滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陝三省。面積48.5萬平方公里，次於新疆、西藏、內蒙和青海，居全國第五位。全省共有8650萬人口。

省會成都市轄9區4市6縣，面積12390平方公里，總人口1103.4萬，其中市區人口497.15萬，綜合實力西部第一。

三、廣州、成都電影產業現狀

1、廣州市

廣州市的電影市場主要由2家院線公司占據，分別是廣東省電影公司與中國電影集團公司聯合組建的「中影南方電影新干線有限公司」和廣州市電影公司與浙江橫店影視集團公司聯合組建的「廣東珠江電影院線有限公司」。

07年全省電影票房預計為3.3億元，其中廣州市約為1.8億元，深圳市為1.2億元，其他城市約在3千萬元左右。

「南方新干線」旗下的青宮電影城由廣東省電影公司和青少年宮共同投入1200萬元建設，影城佔地面積1800平方米，建有5個影廳，總座位數在800座，由於定位準確（城市時尚族、中斷市場），票價適中（年平均價格在30元左右），當年就達600萬元票房（不足年），次年達到1200萬元，實現利潤100萬元，07年預計實現利潤300萬元。

「飛揚影城」是業外資金建設加盟「南方新干線」院線公司的。該影城目前是國內票房最高的影院，年票房接近5000萬元。設有14個大中型影廳，分別位於天河城廣場4樓和正佳廣場7樓，由於位置好，環境佳，採用高端路線，吸引金領一族，投資方在已獲得高回報的同時，又在積極尋找另外合適地點建設影院。

在了解廣東省公司及南方新干線院線經營情況時，趙軍（廣東省電影公司總經理）說道：他們介紹這幾年主要是理念更新，解放生產力，從有利於發展、有利於進步來思考問題，把握改革開放的機遇，最終被社會接收、上級領導乃至廣電總局都支持，成為了改革的尖兵。

廣東省公司主要的做法是細分市場，把電影產業分三個層次做的：

（1）通過院線公司，做大主流市場。這部分，主要集中在一、二線城市。

（2）組建了數字院線，把城鎮、區縣的數字電影放映抓起來。組建中國廣東大地數碼院線，這部分主要是針對中小城市，利用數字放映來鞏固省公司相對主導地位。

（3）針對農村地區，實行流動放映。組建了廣闊天地數字流動放映隊，實行免費放映。目前已有120個放映隊，計劃全省推廣到1700個放映隊伍，其主要目的是組建一個廣告發布網路平台，通過政府補貼（省級補貼350元/場，市縣級補貼50－200元/場）實現免費放映，吸引大中型企業（移動、電信等）做映前廣告，最終聯手華南、華東地區的流動放映隊伍，打造一個戶外放映的概念，用創意板塊上市，這樣就可以控制一個很大的廣告市場。

在談到影院建設和影院管理時，趙軍介紹說：商業地產如萬達、金逸做的影院，已是過去式了，我們現在的影院建設就要走在別人的前面，做出特色，可以把未來考慮進來，向國外先進的國家學習，把電影作為主力店來做，建設大型多廳（18－20個廳），把與電影相關聯的業態如電玩、酒吧、迪廳等引進來，自己招商，形成具有特色的電影產業業態。目前廣東省公司凈資產1億多，06年700－800萬元利潤，我們是爭取在2－3年內達到3000萬元利潤。

影城的經營首先要建立一支營銷團隊，去做市場宣傳工作，這是一個長期的工程，去培育電影市場，做好市場推廣要持續，市場起來了，就解放了生產力，大家就會把蛋糕做大，得到實惠。另外，影城的特色活動也不可少，如我們每年舉辦中、小學生電影節，寒假、暑假歡樂節。用較底的票價，提前2個月走進校園，同時學生也可以用已用過的學習課本來抵3元票價，我們把接收的課本通過扶貧辦再免費轉贈到困難地區，達到經濟效益和社會效益的雙豐收。

目前職工年收入平均在6－7萬元。中層月收入在6500以上，公司領導幹部則更高。

「珠江院線」2001年，廣州市電影公司通過內部改革和資源整合，引進社會資金，以投資控股、參股新型文化產業等方式，不斷發展壯大，彰顯實力。投資興建了廣州市第一傢具有國際先進水平的現代化的五星級電影院中華廣場電影城；合作開發了「滿天星城市文化娛樂售票網路系統」，並在全國建立了龐大的文化娛樂售票網路，組建了售票網路公司；創辦了廣州文化ok網，推動了電影、演出業的信息化進程。

旗下中華廣場電影城：位於廣州市中山三路33號8樓，有影廳8個，先期投入一半 600多座，後又2投入資金建設了1300座。

篇二：關於中國國產電影的調查報告 -

一、基本情況介紹

調查目的：為了了解大學生對國產電影觀看以及喜愛程度，收集大學生對國產電影的意見和建議，分析中國國產電影現狀，透析中國電影業貿易的發展問題及解決方法。

調查對象：在校大學生

調查方式：網路問卷調查

二、問卷詳細信息

本次調查共65份，剔除15份問卷，還剩餘50份問卷。

1.性別調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出，女性佔大多數，表明受訪者中女性居多。

2.對觀看電影途徑的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出，因為大部分受訪對象是學生，幾乎沒有經濟能力，所以絕大部分受訪者是通過電腦來觀看電影，只有很少一部分人會花錢去電影院觀看，這估計也是電影票房不高的一個原因。

3.對電影偏好的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者親睞於歐美電影，達到了66%之多，這應該和歐美電影強大的視覺沖擊，唯美的引人入勝的劇情，以及演員出色的演技有關等等。約1/3的受訪者偏愛於國產電影，因為國產電影在很多方面都趕不上歐美的電影，這也是國產電影票房較歐美的低的原因吧。

4、對國產賀歲片態度的調查及其分析

關於賀歲片，只有極少數受訪者表示很支持，每一部都看，絕大部分只是偶爾會看。雖然中國每年最少都會推出一部賀歲片，但是賀歲片並沒有電影導演及投資方想像中的'那麼受歡迎，看來，賀歲片不在於多而在於精呀。

5.對國產電影吸引力的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者看國產電影是沖著電影裡面的演員去的，少部分是因為喜歡電影的優美的劇情和唯美的畫面而去看這部電影，並且不怎麼關注電影的導演。所以，一部電影的好壞，票房的高低，和這部電影的演員有很大的關系。

6.對國產電影類型喜好的調查及其分析

生活中少不了的永遠是喜劇，所以，喜劇題材的電影一直都是人們所追捧的，也是比較受歡迎的，從問卷調查的結果可以看出，八成以上的受訪者至少選擇了喜劇電影。選擇僅次於喜劇的是動作題材的電影，因為動作電影很驚險、刺激，能給觀眾帶來較強的視覺沖擊感。愛情也是永遠都離不開的主題，約五成的受訪者喜歡愛情題材的電影。只有很少一部分的受訪者選擇了恐怖電影，一是因為國產恐怖電影比較少，二是因為拍攝的不夠吸引人，質量不夠高，趕不上歐美和日本的恐怖片，需要改進。

㈢ 吳京之後，誰能扛起中國動作片的大旗

釋小龍，少林寺俗家弟子，兩歲時拜少林寺第30代接法傳人釋永信為師。童星出道，小時候確實火得不得了，估計大家都看過釋小龍和赫邵文的電影吧。但是長大之後就變得平庸了許多。功夫還是可以的，現在雖然一直拍戲，但是沒那麼火了，外形條件不錯，就是戲路有點窄，相信假以時日可以出人頭地，畢竟還很年輕。

吳樾，多次獲得武術冠軍，底子很厚，演的影視作品也不少，他把中國功夫帶上話劇舞台的，多才多藝，但是卻一直默默無聞，缺乏有沖擊力的作品。

謝苗，7歲習武，童星出道，起點比較高，剛開始就出演李連傑、邱淑貞主演的電影《新少林五祖》，之後也演過李連傑兒子，曾經最被看好的「李連傑接班人」。但是一直不溫不火，拍《賭神2》的時候，被周潤發看中，但是周潤發覺得過早接觸 娛樂 圈會學壞，然後回去繼續讀書。現在雖然拍戲，但是反響不大，不過功夫底子不錯。

吳京，之前的標簽一直是「功夫小子」、「李連傑第二」，《戰狼》之後終於大火了，做了「吳京第一」，現在《戰狼2》強勢來襲！吳京的實戰能力應該是非常不錯的，畢竟是在特種部隊訓練過的人，沒有花拳綉腿，吳京現在已經慢慢在打造屬於自己特色，假以時日必像曾經的李連傑那樣！

張晉，動作干凈利落，而且自身形象不錯，雖然經常演反派，但是我覺得他也可以演正派，而且觀眾緣很好，前途不可限量，我個人最看好的下一代動作明星！

安志傑，在近幾年的動作電影中他經常以反派或者配角的身份出現，可以稱得上是黃金配角。安志傑說的上是有顏值有身材，如今也已經年近40了。袁和平也曾誇獎他說：「安志傑不僅打得出色，外形條件也是好的不得了，是自己看好的未來動作巨星。」

江山自有才人出。吳京的成功是無可復制的，但他的努力卻是很多人可以去努力學習的，中國出了一個吳京，中國的動作片總會有人去撐起來的，中國人口這么多的國家，難道硬漢就沒有幾個嗎？中國的動作片還是會有很多人撐起來的，他們正在背後默默的努力著只是缺少一個機會和入口罷了，機會一來自然會有很多硬漢出現。

李易峰，不解釋，不服來辯，下一個武打巨星

吳京的《戰狼2》的成功，不僅是吳京和電影《戰狼》系列的成功，也讓以香港功夫片為代表的國內動作電影煥發了新生。

實際上，在最近幾年，國內動作電影市場一直處於低谷。

這一方面是以張藝謀、陳凱歌為首的第五代導演在率先開啟國產大片時代，便用武俠、動作這類具有中國特色的電影開辟了先河。

此後的十年當中，動作題材尤其泛濫，導致動作片逐漸遇冷。

另一方面，動作題材曾是香港電影人最為擅長的類型，長期以來國內拍攝動作片都要在香港找動作指導，甚至好萊塢亦如是。

但香港電影如今面臨著行業青黃不接的尷尬局面。

以動作指導為例，其實活躍在一線的依然是二三十年前的成龍、洪金寶、袁和平、程小東等人。動作演員更不例外。

從早期的粵語片時代的粵劇武生演員，到李小龍時代的實戰功夫片，再到成龍、李連傑這些更具有銀幕表演性質結合了的動作形式，再到甄子丹的綜合格鬥，以及如今吳京的走紅。中國的動作演員可以說經歷了幾個代表性的階段。

但如今最紅的吳京也已經43歲了，作為師兄的李連傑和甄子丹都已經53歲。

值得一提的是，這三位動作明星，都曾經師從北京什剎海業余體校「金牌教練」吳彬。

在吳京之後，能夠接班的動作明顯，從目前來看，大約有以下幾位：

張晉
近年來最紅的武術男演員，也是國家武英級武術運動員（武術類最高級別）出身，之後一直跟隨袁家班從事武術指導和替身工作。

早期曾出演一些經典武俠劇，比如《水月洞天》、《蕭十一郎》等等，也擔任過馮小剛的《夜宴》的動作指導。

張晉的大紅大紫也歸功於香港導演王家衛的《一代宗師》，張晉在其中飾演八卦掌弟子馬三，角色性格復雜陰沉，這對於專業演員也非常考校功力，但張晉的表演卻幫助他拿下了當年的香港金像獎最佳男配角。

從幕後轉向台前，從替身變聲金像獎最佳男配角，張晉的轉型幾乎是國內動作演員最典型的一條道路。

這幾年張晉憑借著《殺破狼2》、《葉問3》中的精彩表演，逐漸已經成為動作片領域的新星，最新的作品《狂獸》和《葉問外傳：張天志》都是他作為主角，隱隱有接班華語動作片的趨勢。

吳越
同樣是自幼習武，國家武英級武術運動員出身，但吳樾作為演員的起點要高的多。

從武術隊退役之後，吳樾以全國表演專業第一名的成績考入中央戲劇學院，畢業後以表演專業第一名的成績成為中國國家話劇院的專業演員。

從運動員跨界到演員，吳樾的轉型相當亮眼。畢業之後，吳樾出演了不少武俠題材影視劇，無論是《精武英雄陳真》中身手不凡的陳真，還是《連城訣》里俠肝義膽的狄雲，亦或是《浪子燕青》里身懷絕技的燕青，更或是張紀中版《西遊記》中飛天遁地的齊天大聖孫悟空，吳樾先後在眾多影視劇中塑造過形形色色的「英雄」形象。

此外，吳樾還是一個非常有才華的演員，擔任過脫口秀節目的主持人，很多節目中被邀請作為顧問和評委，被譽為「全能綜藝王」，此外，因為多年出演話劇，吳樾的台詞和舞台表現力，幾乎不遜於科班演員。

近些年吳樾積極轉型，一方面積極籌備做導演，為自己的獨立大銀幕作品做准備，同時也開始接演一些商業電影，今年的《殺破狼3：貪狼》中他就貢獻了精彩表現。

岳松
似乎很少有人提及岳松，因為在此前，岳松並沒有出演過一些比較大投資的電影，多是獨立小製作。

但論功夫底子，岳松可能是吳京之後，國內最好的動作演員，號稱「 極限武者 」。

2008年，一段《中國小子功夫震驚海外》訓練短片讓人們認識了這位留學英國歸來的年輕人：空翻7米、食指倒立、寸拳將老外打飛，摧枯拉朽般的爆發力，線條分明的飽滿肌肉加上自我奮進的精神，岳松迅速在武術圈內聲名鵲起。

岳松真正成名是在2013拍攝的一部武道電影《 風雪武者 》，在這部電影中，岳松不僅表現了自己的動作美學，還試圖從哲學角度去展現個人對於武道的追求，電影講述了一位在苦寒之地苦修的武者。

此後，岳松拍攝了《超級保鏢》等電影，繼續展現自己的動作風格。

岳松電影動作風格「硬朗」「寫實」「實戰性極強」「拳拳到肉」「腿腿入骨」，頗有李小龍功夫重現之風。不過制約岳松的可能是演技和他需要一個能發覺他個人優勢的導演來幫助他塑造一些成功的角色。

對於這個話題，個人觀點有以下幾點，一，必須像老一輩的人，懂得如何突破，發展自己的個人價值，像吳京這種類型的，二，接片子要有選擇性，不是什麼片子都能接，應該考慮到影響力於發展，不然容易毀壞自己的前期的影響力，像釋小龍，謝苗型，三，最重要的一點，必須有結實的武功功底，踏踏實實去做一個功夫演員，而不是後天的因素，不是說後天鍛煉學習不好，像彭於晏雖然加入洪家班，演技也沒得說，但是他的動作片更像是表演，看著缺點功夫神，不想李連傑啊趙文卓啊他們往哪裡一站，一看就是練家子。以上僅代表個人看法，並無針對

感覺釋行宇功夫很扎實，就是功夫裡面的苦力強

隨著《戰狼2》和《紅海行動》的上映，軍事題材動作片再次成為觀眾的觀看熱點，伴隨著票房的飄紅，尤其是吳京，更是成為當下動作片"第一人"。

吳京因《戰狼2》的拍攝，導致嚴重受傷，短時間不可能再擔當主演，而轉為幕後工作。今後國產動作片的領軍人物又將會是誰呢？

最近網上熱議的，一部拍攝於20年前的動作片《刀》(又名，斷刀客)，再次將動作巨星趙文卓引爆到我們視線中。曾經獲得過全國武術冠軍的趙文卓，在1991年憑借電影《功夫皇帝》中英俊冷血的"九門提督"這一反派形象，驚艷了廣大觀眾。而後一發不可收，陸續出演了《青蛇 》、《黃飛鴻》、 《 刀 》、《 生死拳速》、《蘇乞兒》等作品，在動作電影市場收獲諸多榮譽。

趙文卓1998年，曾經出演了一部叫好不叫座的軍事題材片 《碧血藍天》。現在視角來看，頗具《戰狼2》的風格。有興趣的讀者可以重溫下這部電影。

最近獲悉即將投拍的《戰狼3》，趙文卓受邀出演"冷峰",再次證明在趙文卓動作片市場價值！

期待趙文卓的"冷峰"更加經典。

中國的一直不缺武打動作明星，從最早的李小龍 、成龍、 李連傑 、甄子丹到現在的吳京，可以說個個都身手不凡，有著很深厚的武術功底，但要說吳京之後誰能扛起中國動作片的大旗？好像真的有點青黃不接。能混個臉熟的也是寥寥幾人。

1.吳樾

吳樾也是從小開始習武，獲得過全國武術冠軍。1976年出生，在《精武英雄陳真》中飾演身手不凡的陳真，《連城訣》里俠肝義膽的狄雲，《浪子燕青》里身懷絕技的燕青，張紀中版《西遊記》中上天入地的孫悟空，雖然演過很多的電影卻一直以來不溫不火，但是卻給觀眾留下了身手不凡的印象。

2.釋小龍

年少出名，拜少林寺的釋永信為師，自幼習武也獲得過各種武術比賽冠軍，以童星的身份出道，早期與台灣歌星林志穎合拍了第一部影片《旋風小子》，之後《新烏龍院》《中國龍》口碑還不錯，但是近幾年基本上沒有什麼拿的出手的作品，也只能勉強算個動作明星。

泱泱武術大國，連個動作明星都後繼無人，嗚呼，哀哉！

吳京才40多就之後，為什麼中國總是這么個思想。女排朱婷才多大，新聞就說中國女排不能靠朱婷，為什麼就不能靠，一起進步，有厲害的人帶著不是很好嗎。美國籃球那麼厲害，喬丹多無敵，也沒有見喬丹退役後美國就斷層了。

他是我覺得演員中，為數不多的眼睛能演戲的幾個人之一。

我今天想講一位華語動作電影「青銅王者」級的人物。剛看了下面的回答，能扛起中國動作片大旗的，有說釋小龍的，張晉的，吳樾，安志傑等等。但是跟這個人比起來都是遜色不少。其實華語動作演員是有成功套路的，系列代表作加動作性格。比如說李連傑，代表作《黃飛鴻》，動作性格：中華武術的瀟灑飄逸。再比如甄子丹，系列代表作《葉問》，動作性格迅猛俐落。這樣一個武術演員就火了。不僅僅是國內，外國也是一樣。史泰龍代表作《拳王洛奇》《敢死隊》，動作性格；暴烈果決，開槍掃射，大火力壓制。而有個人他的動作性格很少見，亡命之徒的狠勁——鄒兆龍。

論演技絕對碾壓釋小龍，甚至趙文卓，張晉，安志傑等人。導火線中和甄子丹的對打，扎實的武術功底源於他5歲就開始習武。在導火線中那種犯下滔天大罪，躲避警察追捕，為了生存不惜殺人放火。動起手來就是要置人於死地。非常好的詮釋了武術的本質。武術就是殺人技，沒有李連傑的那種手下留情。你看鄒兆龍的打鬥，其實就兩個字「真實」。打後腦，喉嚨，心臟，太陽穴，耳後，全是這些致命部位。這才是真正的亡命之徒，不是你死就是我死，我不想死只能你死。

演技在導火線中，大家看得出來。那種兇狠，乖戾。完全就是一個變態但是藝高人膽大又胸有成竹，很自信的形象。剛剛有人說釋行宇也能扛起大旗，但是跟鄒兆龍比起來釋行宇還是太嫩了一點。

其實這個人算是好萊塢的第四位動作演員，前面是成龍，李連傑，甄子丹。《周潤發不算》，拍了黑客帝國，你們說這個垂死的表情演的怎麼樣。自己要求甄子丹勒到他快窒息才取得的這個鏡頭。有些人差的只是一個機會，但是我估計這個機會不會來找他了。所以他是：青銅王者

㈣ 小成本電影在中國電影市場的佔比

據藝恩數據顯示，中、小成本的電影（3000萬以下）占據上半年新上映國產片數量的85.9%;中等、中高成本（3000萬到8000萬）的電影占據上半年新上映國產片數量的8.8%;高、超高成本的電影（8000萬以上）占據上半年新上映國產片數量的5.3%。而與此相對的是，中、小成本的平均票房僅有1100萬，而中高成本的平均票房在1.02億元，高和超高成本的電影平均單片票房為12.2億元。

由此可見，中小成本的電影數量占據國內電影超過8成，但是平均票房僅是中等成本電影的十分之一，是高成本電影的百分之一。如今，面對資本熱浪逐漸褪去的中國影視市場，中、小成本電影遇到哪些困境與機遇？在此，我們結合上半年中小成本電影市場票房一探究竟。

懷著「票房奇跡」的夢，

實際上「同質化」嚴重

其實，在中國不乏「以小博大」的中小成本電影。往遠的說，《瘋狂的石頭》就是小成本電影的奇跡，它以350萬的製片成本，創造了2350萬的票房，掀起了小成本電影的熱潮。在去年，電影《超時空同居》在中國內地上映，投資成本僅有4000萬元，最終斬獲9個億的票房記錄；現實主義題材力作《我不是葯神》投資7000萬元，最終獲得票房高達30億元；《無名之輩》3000萬的投資成本，票房破4億。在今年，一部台灣的小成本電影《比悲傷更悲傷的故事》僅用3000萬以小博大斬獲9.53億的票房。

電影市場有著諸多令人心動的成功案例，然而事實上，小成本電影的發展並非想像中的一帆風順，首先在題材上，因為製作成本受限，便揮別了大量宏大場景的科幻片、動作片，只能選擇愛情、劇情片這樣的題材。因此，時間一長，這些電影容易出現同質化嚴重的現象。由藝恩數據與第一製片人共同整理的《2019年上半年中等成本以及以下電影市場表現》來看，65部中等成本以及以下的電影中，喜劇片占據9部，佔比14%；愛情片佔12部，佔比18.5%；動作片6部，佔比9%；紀錄片僅3部，佔比4%；動畫片2部，占據3%；驚悚片2部，佔比3%；劇情片佔34部，佔比52%，超過半數。

㈤ 中國電影行業現狀分析，是什麼影響了行業

電影行業發展現狀分析 國產電影軟實力亟待提升
優秀的電影工業體系不僅要求技術手段過硬，更要做到故事充實、流程完善、製作精良、均衡發展，「硬工業」中的「軟實力」決定著電影的核心競爭力。國產電影工業化是一項系統工程，從「五毛特效」到「奇幻大片」只是技術層面脫貧，電影製作各個環節同步提升，兼顧藝術上的精益求精，才能真正彌補短板、實現飛躍。
暑期過半，今年的電影暑期檔表現可圈可點，除了社會民生題材影片大熱外，某些奇幻工業化大製作題材影片尤其值得探討，其中顯露出有關中國電影工業化進程中的進步與不足也引人思考。
上半年國產電影票房統計分析
截至目前，我國已成為全球第二大電影市場。據前瞻產業研究院發布的《電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》統計數據顯示，去年全國電影總票房為559.11億元，國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%。
2018年上半年全國市場共產出綜合票房320億，較去年同期大漲17.8%。6月全國票房最終以35.71億的成績收官，表現比去年同期倒退9%，成為繼4月後今年第二個票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17億元來說，環比增長下降17.28%;單月觀影人次為10415萬人，環比下降13.79%;6月電影上映場次897.810萬場，比5月上映場次增加了14.89萬場。
今年僅暑期檔票房已突破百億元大關，全年總票房有望再創新高。但是，相較於電影工業發達的國家，我國電影工業化仍處於成長上升階段，並一度陷入追求電影「重工業化」的誤區，有「大作」無「大獎」、有「大導」無「大師」。
國內外電影質量對比分析
大製作、大場面、大明星」的大片曾一度成為票房保證和電影工業化標桿。然而，縱觀近年電影市場的變化，我們不難發現，奇幻、動作大片票房遇冷、難以追回成本等現象屢見不鮮。今年暑期檔某些國產大片甚至遭遇換檔、撤檔危機。比如，某部影片聲稱邀請了數十個國家上百位頂級電影工作者，重金投入、耗時多年打造，上映3日票房不足5000萬元，口碑、商譽雙失。
反觀國外，日韓電影近年來佳作涌現，離不開電影政策支持和人才培養，更依託於對本國文化氣質的細膩呈現;印度「寶萊塢」的電影工業始終立足本土特色，逐漸實現由「量大」到「質優」的提升。國外的經驗再次表明，優秀的電影工業體系不僅要求技術手段過硬，更要做到故事充實、流程完善、製作精良、均衡發展，「硬工業」中的「軟實力」決定著電影的核心競爭力。
一個國家的電影發展乃至文化進步，不能機械照搬「技術性指標」、迷信「商業化標准」，要結合本國國情和文化特色走出符合自身實際的道路。好的電影工業體系，依賴於導演、編劇、製片、攝影、美術、特效等各個環節同步成長，還需具備從「造產品」向「創文化」的轉型姿態。所以說，國產電影工業化是一項系統工程，從「五毛特效」到「奇幻大片」只是技術層面脫貧，電影製作各個環節同步提升，兼顧藝術上的精益求精，才能真正彌補短板、實現飛躍。要打造具有本土化特色的電影工業化道路，讓中國電影享譽世界，必須常懷技術與藝術並重的精品意識，銘記社會效益與經濟效益兼顧的使命擔當。

㈥ 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向

過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。