哪些電影運用了慢鏡頭

『壹』 中國第一個用慢鏡頭的電影是哪個

天涯海角
----裡面有段慢鏡頭是女的跑男的追，還是男的跑女的追的愛情片，在海南島拍的。

『貳』 有沒有什麼電影或動漫里有跳躍的慢鏡頭如圖

影片《變臉》，尼古拉斯·凱奇飾演的肖恩·阿切爾從海上平台跳入大海的鏡頭。

http://ke..com/subview/7070/5045893.htm

『叄』 有慢鏡頭的動作或者科幻電影

俺知道了，這個電影叫《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》美國大片，挺好看的。 《機械公敵》？《機器人》？《寶萊塢機器人之戀》？《未來警察》劉德華演的

『肆』 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！ 一.「暴力美學」與慢鏡頭： 早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！ 其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！ 香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！ 雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！ 二.文藝片與慢鏡頭： 其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！ 自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！ 三.惡搞慢鏡頭： 比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！ 其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！ 再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！ 好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

『伍』 很多慢動作的國外電影

殺的時候是不是男主角還說了句
「I'M SORRY」
英文名： Wanted

中文名： 刺客聯盟/通緝犯/通緝令/殺神特工

導 演： ( 提莫·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov )

主 演： (詹姆斯·麥克沃伊 James McAvoy) (摩根·弗里曼 Morgan Freeman) (安吉麗娜·朱莉/安潔莉娜·裘莉 Angelina Jolie) (特倫斯·斯坦姆普 Terence Stamp) (托馬斯·克萊徹曼 Thomas Kretschmann) ( Common)

上 映： 2008年10月9日 中國 詳細上映地區

地 區： 美國 德國 更多詳細拍攝地

對 白： 英語

評 分： 本站評分..7.0/10 ( 117票 ) 詳細

IMDb評分7.0/10 ( 59839票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) 數字化影院系統(DTS) SDDS

時 長： USA:110

類 型： 動作 劇情 驚怵

分 級： 葡萄牙：M/16 英國：18 日本：R-15 阿根廷：16 芬蘭：K-15 南非：16 香港：IIB 澳大利亞：MA 瑞士：16 馬來群島:18SG 韓國：18 加拿大：18A 瑞士：16 日本：R-18 加拿大:13+ 荷蘭：16 新加坡：NC-16 美國：R 德國：18 紐西蘭：R16 冰島:16 巴西：18 法國：U 菲律賓:R-13

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·劇情介紹
《通緝犯》是導演提莫·貝克曼貝托夫（Timur Bekmambetov）的最新作品，他執導的《守夜人》《守日人》獲得了輿論廣泛的好評，《通緝犯》是這位導演的第一部好萊塢主流商業作品。
影片講述了一位蘇格蘭青年萊斯（詹姆斯·麥卡沃伊飾）所遇到的麻煩事。他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯（安吉麗娜·茱莉飾），一切都發生了變化。 緊接著，萊斯的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個名叫「兄弟會」的秘密組織，這個組織能夠激發人的潛能。但實際上，「兄弟會」並沒有人們想像的那麼簡單……
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生活對於25歲的蘇格蘭青年威斯來說，只不過是一堆又一堆的麻煩事--討厭的老闆、聊勝於無的女友，除了得過且過到死，沒有別的選擇。然而，父親慘遭謀殺，一個神秘女人福克斯出現在了他的生活里。原來，父親的秘密身份竟然是一名刺客！身為刺客之子，在福克斯的招募下，威斯加入了神秘組織。組織不但能夠激發人的潛能，更自亘古以來堅定不移地執行死亡任務。威斯很快成為了舉世無雙的致命殺手，然而一切似乎並不像表面那麼單純......

『陸』 電影《羅拉快跑》用了什麼拍攝手法

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

尤其是影片的第一部分用了什麼手法

解析:

由德國導演湯姆·提克威指導，法蘭卡·波騰、莫里滋·布雷多和赫伯克·納多主演的電影《羅拉快跑》是一部十分出色的電影，它在中國獲得了很大好評。電影充滿魄力的畫面，強勁的音樂，快節奏的敘事和多線式的結局都給觀眾留下的深刻的印象。

《羅拉快跑》這部電影應用了許多與眾不同的手法老表現主題，在此僅舉幾例說明：

第一，影片運用了許多快速剪輯的手法。羅拉在大街上奔跑，穿過走廊，轉過街角，橫過馬路，在銀行里大步流星，在賭場里尖聲吼叫。她在路上遇見各式各樣的人，在與他們重的每一個人擦肩而過時，影片都會突然定格。在3秒鍾的時間里，通過四五個靜止的畫面閃過那個人後來的命運。他們中的有些人從此過上幸福的生活，也有人在不久後死於非命。影片本身時充滿動感的，在其中加入靜態畫面，卻沒有破壞原來的動態效果，相反，這使得原來的動感得到了很好的補充和加強。這得益於快速剪輯的使用，快速切換的節奏很好地和影片融合在一起。不僅如此，這種快速剪輯表現出了一種命運的強大力量，一種命運的壓迫感——命運就在奔跑，跑向我們每一個人。

第二，影片隨處都有MTV式的音樂和畫面的配合。羅拉一直在奔跑，鏡頭一直在對著她，背景在高速地向後退去，與此同時，加大音量的電子音樂在觀眾的耳際回響，節奏強勁的舞曲就好像是在給拚命奔跑的羅拉伴奏。畫面和音樂的結合，給觀眾視覺和聽覺的雙重沖擊，觀眾的心也一直隨著音樂的節奏和羅拉一起奔跑，跟著羅拉的命運奔跑。

第三，影片運用了多畫面分割的手法。羅拉狂奔著轉過最後一個街角；男友曼尼絕望的轉過身，手神像腰間的手槍；時鍾上的指針一點一點地接近十二點。這三個畫面順次出現，把畫面分割成左、右、下三個部分。在幾秒鍾的時間里，影片通過慢鏡頭向觀眾展示在最後的時刻兩個人的行動。在這關鍵的時刻，影片的節奏突然放慢，觀眾的緊張感卻被最大程度地調動了。曼尼聽見羅拉了么？這是每一個觀眾心中都在問的問題。

其實本片還應用了不少讓人耳目一新的手法，比如在影片中加入動畫，多機位攝影等等，在此就不一一評述了。

『柒』 有哪些很棒的慢鏡頭恐怖電影呢

我從獨立電影製作二人組觀看的第二部電影Justin Benson和Aaron Moorhead。

一位康復中的吸毒者的故事，他的最好的朋友在一個偏僻的小棚子里把他銬住，以使他康復，突然間奇怪的事情懇求發生。

隨著電影的發展進入高潮，其緩慢燃燒的故事已熟練地趕上了關於友誼和敘事的基本主題。

這不是所有人的電影，獨立的本性可能會讓您失望，其結局肯定會給人留下深刻的印象或「是什麼？」思想。

但我認為它值得擁有更多的認可，我強烈推薦它作為獨立電影製作的更好典範。

『捌』 電影"發條橙"中的斗毆畫面用的慢鏡頭,並且配上交響樂,這是什麼手法 還有3P時用的快鏡頭,這又是什麼手法

斗毆畫面配交響樂：
Ironic Scoring
翻譯過來貌似是：逆向配樂

『玖』 為什麼現在好多電影電視的武打場面，鏡頭都做慢動作播放，是有什麼深意嗎

首先說到慢鏡頭就不得不提80年代香港動作片了。對於慢鏡頭運用給我印象最深的就是哪些舊的香港武俠，警匪動作片了。在這一時代，也涌現出了一大批的優秀的動作指導和動作片導演，比如袁和平，程小東，徐克等人。

這些電影將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。其實慢動作鏡頭不僅僅是在動作片中有著廣泛的運用，在眾多的文藝片中，慢鏡頭往往更能起到提升意境，抒發情感的作用。因為升格可以使瞬間拉長 ，讓人看清楚本來一掃而過的瞬間 ，可以說是現實的升華 ，讓人更有時間感受人物的情感，

『拾』 西虹市首富慢動作的作用

使得鏡頭的切換變得更加柔和。
經官方查詢，《西虹市首富》慢動作的作用是：它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。
《西虹市首富》是由沈騰、宋芸樺、張一鳴、張晨光、常遠、魏翔等主演，閆非、彭大魔編劇並執導的喜劇電影，於2018年7月27日在中國內地上映。